Shakespeare Theatre
Extraits
Histoire de France
La guillotine et l'imaginaire de la Terreur
Pourquoi la guillotine est-elle abominable ? Et de quoi au juste a-t-on horreur ? Pour répondre, Daniel Arasse interroge cette peur à sa source, au moment où, à peine née, la machine est plantée au coeur d'une exploitation spectaculaire de ses pouvoirs d'épouvante : la Terreur. Les surprises se multiplient au fur et à mesure de l'enquête : Guillotin n'est pas pour grand-chose dans l'invention de la guillotine ; à l'exception de la France, l'Europe l'utilisait, presque identique, bien avant la Révolution ; la tête coupée semble vivre encore, défiant véritablement la médecine... Machine politique, la guillotine fonde la démocratie : " Tout condamné à mort aura la tête tranchée. " De la médecine à la politique et à la métaphysique, la machine à décapiter se révèle à la fois un " objet de civilisation " et une image de la Révolution dans sa phase la plus radicale, en exhibant aux yeux du peuple, dans un fascinant théâtre macabre, l'égalitarisme le plus absolu. Ce livre ne cherche pas à réhabiliter la guillotine jacobine, il s'agit plutôt de briser le silence qui entoure l'emploi révolutionnaire de cette " simple mécanique " à " faire voler les têtes ", pour mettre au jour, dans leur origine conjointe, la répulsion qu'inspire la machine et la réputation qu'elle s'est gagnée : son abject prestige.
11/2010
Critique littéraire
Protocoles éditoriaux. Qu'est-ce que publier ?
Qu'est-ce qu'un livre, un film, une oeuvre musicale, à l'ère de la dématérialisation des médias ? Avant l'essor d'internet, tout est simple. Fonds et formes coexistent. Le fond (le roman par exemple) n'est accessible que parce que la forme (journal, livre imprimé) l'a rendu possible. Les objets - livres, tableaux, disques, films 35 mm - ont une mission d'exposition. Ils signifient publiquement : ceci est une oeuvre, inscrite dans l'histoire du genre cadré par son support. Ils incarnent la fonction de l'édition. La dématérialisation bouleverse cet équilibre. Mais loin de détruire la fonction éditoriale, elle vient, au contraire, en souligner l'importance, car elle met au jour sa dimension profondément symbolique. Si cette fonction existe et tient une telle place dans l'organisation sociale, à quoi l'assigne-t-on au juste ? Quelles routes symboliques suivent les messages destinés au public, et comment le public se dispose-t-il autour d'elles ? Quelle est l'économie de ces divers processus ? Pour traiter ces questions, Olivier Bomsel a réuni un collectif brillant de spécialistes de diverses disciplines. De leur dialogue, de la variété des exemples convoqués (invention de l'écriture, théâtre, bibliothèques, musique, cinéma, télévision, brevets, design) émerge une nouvelle définition des médias à l'ère de la numérisation. Et l'économie qui s'en déduit.
03/2013
Histoire de la philosophie
L'oeuvre théâtrale de Maupassant. Une facette oubliée du célèbre écrivain français
" A Madame Commanville Madame, je vous ai offert, alors que vous seule la connaissiez, cette toute petite pièce qu'on devrait appeler plus simplement "dialogue" . Maintenant qu'elle a été jouée devant le public et applaudie par quelques amis, permettez-moi de vous la dédier. C'est ma première oeuvre dramatique. Elle vous appartient de toute façon, car après avoir été la compagne de mon enfance, vous êtes devenue une amie charmante et sérieuse ; et, comme pour nous rapprocher encore, une affection commune, celle de votre oncle que j'aime tant, nous a, pour ainsi dire, faits de la même famille. Veuillez donc agréer, Madame, l'hommage de ces quelques vers comme témoignage des sentiments très dévoués, respectueux et fraternels de votre ami bien sincère et ancien camarade. Je ne publierai point cette frêle comédie sans adresser mes bien vifs remerciements à l'homme éclairé et bienveillant qui l'a accueillie et aux artistes de talent qui l'ont fait applaudir. Sans M. Ballande, qui ouvre si généreusement son théâtre aux inconnus repoussés ailleurs, elle n'aurait peut-être jamais été jouée. Sans Mme Daudoird, si fine comédienne, si attendrie et si charmante dans le rôle de la vieille marquise, et sans M. Leloir, qui porte avec tant de dignité les cheveux blancs du comte, personne ne l'eût, sans doute, remarquée".
05/2023
Lycée
Les caractères. Chapitres 5 à 11
Programme Bac 2022 Première générale et Premières technologiques. Parcours : - La comédie humaine - Peindre les Hommes, examiner la nature humaine L'oeuvre : Ménalque le distrait, Giton le riche, Acis le snob maniéré... Tels sont quelques-uns des portraits ridicules ou cruels brossés d'une plume acérée par La Bruyère dans Les Caractères. Ce roturier, rentré au service des Condés, se trouve aux premières loges pour assister au théâtre tragi-comique de l'ambition et de la vanité à la cour du Roi-Soleil. Mais l'observateur se double d'un moraliste qui dévoile aussi les replis de l'âme humaine et invite à cultiver la liberté intérieure. La Bruyère nous livre ainsi une oeuvre inclassable, aux formes et tonalités multiples, qui interpelle sans cesse le lecteur : à nous de nous regarder dans ce miroir tendu et de démasquer avec la même acuité les faux-semblants de notre société. DOSSIER SPECIAL BAC 2022 : Deux groupements de textesDes sujets d'écrit AVANT DE LIRE L'OUVRE : L'essentiel sur l'auteurL'essentiel sur l'oeuvreSituer l'oeuvre AU FIL DE L'OUVRE : Des questionnaires d'explication linéaire d'extraits de l'oeuvre, pour se préparer à l'oral du bac LE DOSSIER BIBLIOLYCEE : Structure de l'oeuvreBiographie de l'auteurContexte de l'oeuvreGenèse et réception de l'oeuvreGenre de l'oeuvreThèmes et enjeuxProlongements artistiques et culturelsEtude des documents de couverture
07/2021
Littérature française
Manuel de survie à l'usage des incapables
Plaçant en exergue une citation d'Arnold Schwarzenegger, Thomas Gunzig revient au roman après cinq années de succès au théâtre, avec une dimension romanesque agrandie et un style plus drôle et ciselé que jamais. Comment un jeune employé malheureux, un assistant au rayon primeur, un baleinier compatissant et quatre frères, Blanc, Brun, Gris et Noir, quatre jeunes loups aux dents longues surentraînés et prêts à tout pour se faire une place au soleil, se retrouvent-ils liés par la conjonction fortuite d'un attentat frauduleux et d'un licenciement abusif ? On l'apprendra en suivant avec passion leurs aventures burlesques et noires dans les sinusoïdes étranges du destin, et leurs différentes façons de composer avec les sévères lois du cynisme contemporain. Sur le chemin, le roman fourmille d'images magnifiques, cocktail d'humour saugrenu et de poésie : "la tristesse pouvait s'installer dans une vie et s'y planter durablement, comme une vis bien serrée avec une couche de rouille par-dessus" ou "il sentait que la vie était une épreuve aussi désagréable qu'une longue angine"... Des morceaux de bravoure inoubliables, tels la création du monde en temps que supermarché, des références constantes aux contre-cultures cinématographiques, un art du rebondissement tiré des meilleurs feuilletons populaires, une précision jubilatoire, un sens de la narration et un style inoubliables, font de ce roman une vraie réussite.
08/2013
Italie
Turin en quelques jours. 3e édition. Avec 1 Plan détachable
Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Turin, la capitale du Piémont. Le Polo reale, la Chiesa di San Lorenzo, le Museo Egizio, le Palazzo Madama, le Museo Nazionale del Cinema, le marché de Porta Palazzo... tous les sites majeurs décryptés et des clés pour découvrir des lieux insolites ou méconnus. Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : un itinéraire gourmand autour du chocolat, flânerie et lecture dans les places turinoises, vie nocturne pétillante et cuisine piémontaise dans le Quadrilatero, culture et shopping autour des anciennes usines Fiat au Lingotto... Des sections thématiques pour découvrir Turin selon ses envies : avec des enfants, vie nocturne, théâtre et opéra, parcs et jardins, scène gay et lesbienne, marchés alimentaires, glaciers... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan des transports pour faciliter les déplacements. De nombreuses adresses pour les gastronomes dans cette ville autour de laquelle est né le mouvement Slow Food : restaurants, marchés de producteurs, boutiques gourmandes... Un chapitre Excursions pour explorer les environs de Turin et ses châteaux royaux classés au patrimoine de l'Unesco.
07/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Lilou les oiseaux
Lilou vit près de la mer. Depuis toute petite, elle aime courir dans les dunes, danser comme une folle sur la plage, jouer à faire s'envoler les mouettes... Elle observe les oiseaux, cachée dans une petite cabane : la construction des nids, la couvaison, l'éclosion des petits, le nourrissage, les migrations... A 9 ans, elle est devenue une vraie spécialiste des oiseaux ! Un jour, son père, ornithologue du parc de Marquenterre, trouve un oisillon blessé : elle va le nourrir, le soigner, s'occuper de lui... Un jour Lilou rencontre dans les dunes Djdjo, un garçon à la peau brune qui semble perdu. Qui est-il ? D'où vient-il ? Que fait-il ? Grâce à l'amitié de Lilou, Djidjo va bientôt trouver une nouvelle famille, un nouveau nid... Après la forêt (Les Murmures de Haute-Claire, 2019), l'auteur se saisit de la mer et de son environnement de dunes et de côtes pour emmener le lecteur à la rencontre des oiseaux de la côte d'Opale, en plein coeur du Marquenterre. Une très belle histoire pleine de poésie, le deuxième roman jeunesse de Laurent Contamin, connu pour ses pièces de théâtre jeune public (lauréat 2021 et 2022 de plusieurs prix). Des illustrations sensibles de Pierre-Yves Cezard qui soutiennent avec bonheur ce texte émouvant.
07/2023
Cinéma
Les Têtes brûlées. Les corsaires du Pacifique
Mêlant habilement réalité et fiction, intrigues dramatiques et comique de situations, Les Têtes Brûlées demeure, près de quarante ans après sa première programmation, l'une des meilleures séries militaires produites outre-Atlantique. Son concept, original et audacieux, en fait une production à part qui rend un hommage appuyé aux faits d'armes des vrais pilotes de l'escadrille 214. Combinant des images d'archives spectaculaires à des prises de vue utilisant de véritables appareils d'époque-notamment les fameux chasseurs Corsair-, la série se pare d'un caractère d'authenticité incomparable dans sa reconstitution historique qui lui a conféré une popularité supérieure à la plupart des productions du même genre. L'auteur dévoile la genèse de la production ainsi que les coulisses du tournage, et propose un guide commenté des 36 épisodes, une étude complète ainsi qu'une biographie détaillée de tous les principaux interprètes. Outre une présentation du théâtre des opérations durant la guerre du Pacifique Sud et une mise en parallèle des chasseurs Corsair et Zéro, ce livre contient également une biographie du colonel Gregory Boyington, dont les mémoires ont inspiré la création de la série, un portrait du scénariste-producteur Stephen J. Cannell ainsi qu'un tour d'horizon des produits dérivés de la série. Illustré de documents rares, cet ouvrage bénéficie d'entretiens exclusifs avec Robert Conrad, Larry Manetti et Stephen J. Cannell.
06/2013
Théâtre
Journal de travail. Années de jeunesse, Tome 1, 1963-1968
Acteur, scénariste, metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur, Patrice Chéreau (1944-2013) a joué un rôle majeur sur la scène artistique et culturelle européenne durant plus de quarante ans. Alors qu'il est élève au lycée Louis-le-Grand, il prend l'habitude de dater les notes prises pendant ses séances de travail, qu'il agrémente de croquis et jette à la hâte sur des feuilles volantes. En parcourant ses écrits et ses dessins, c'est la pensée, la définition de l'esthétique, le discours sur le monde du metteur en scène qui apparaissent au lecteur. On découvre le parcours intellectuel et l'évolution de la pratique du jeune Patrice Chéreau, engagé, exigeant et critique. Les notes réunies dans cet ouvrage concernent ses mises en scène de L'Intervention de Victor Hugo, Fuente Ovejuna de Lope de Vega, L'Héritier de village de Marivaux, L'Affaire de la rue de Lourcine d'après Eugène Labiche, Les Soldats de Jakob Lenz, Pièces chinoises de Kuan Han Ching, Le Prix de la révolte au marché noir de Dimitri Dimitriádis, Antoine Bloyé de Paul Nizan et Dom Juan de Molière. Ce livre est le premier d'une série de six volumes consacrée aux notes du metteur en scène, issues des archives du fonds Patrice Chéreau conservé à l'IMEC.
03/2018
Rome
Rome et la littérature
Rome et la littérature ? Une histoire à perdre son latin ! Et de fait, la littérature romaine n'est pas la littérature latine, cette langue ayant été parlée et écrite jusque bien après la fin de l'empire. Par "littérature romaine" , il faut comprendre celle de Rome, de la Rome républicaine et conquérante, de la Rome impériale et triomphante. Cette littérature est animée par l'esprit romain, célèbre la gloire de ceux qui sont devenus, avec bien des souffrances, les maîtres du monde. Elle s'efforce aussi de définir les valeurs fondamentales sur lesquelles repose cette conquête. Elle suit, parfois devance, l'évolution des esprits et contribue à la formation d'une civilisation originale. En réunissant quatre titres de Pierre Grimal parus à ce sujet dans la collection "Que sais-je ? " , ce volume nous fait entendre de nouveau la voix d'un formidable vulgarisateur, qui n'eut pas son pareil pour ressusciter une civilisation fascinante et les hommes qui l'ont faite. En revenant sur cette littérature en général, et en s'arrêtant plus particulièrement sur deux figures majeures, celle de Cicéron et celle de Sénèque, ainsi que sur le statut si spécifique du théâtre antique - création littéraire au service d'une fonction collective -, Pierre Grimal signe une déclaration d'amour à des oeuvres qui, pour la plupart, n'ont rien perdu de leur fraîcheur et de leur force.
04/2023
Biographies
Ayn Rand ou la passion de l'égoïsme rationnel. Une biographie intellectuelle
Arrivée aux Etats-Unis en 1926 après avoir fui l'Union soviétique, Ayn Rand (1905-1982) a été l'une des grandes figures de la vie publique américaine. D'abord scénariste à Hollywood puis auteure de pièces de théâtre, elle publie deux immenses best-sellers, The Fountainhead (" La Source Vive ") en 1943 et Atlas Shrugged (" La Grève ") en 1957. Elle crée un mouvement intellectuel qui enthousiasme les campus universitaires, et pose les bases de la pensée libertarienne dans de multiples textes théoriques. Cette farouche anti-collectiviste doit sa notoriété et son influence à l'écho rencontré par l'optimiste " philosophie pour vivre sur la terre " qui irrigue ses récits de fiction : l'" objectivisme ". Lequel se caractérise par une iconoclaste réhabilitation morale du capitalisme, fondée sur la promotion de l'" égoïsme rationnel " en vertu et l'exaltation de la souveraineté de l'individu créateur. Si la renommée de son oeuvre et de sa pensée s'est depuis longtemps diffusée au-delà des frontières américaines, Ayn Rand demeure singulièrement méconnue en France. Cette biographie intellectuelle fait découvrir sa personnalité aussi fascinante que controversée, et soumet sa " philosophie " à un réexamen où la sympathie n'étouffe pas les droits de l'esprit critique. Auteur de multiples ouvrages sur l'individualisme et le libéralisme, Alain Laurent est directeur de collections aux Belles lettres.
09/2011
Histoire internationale
Vernoux-en-Vivarais, antique Vernol, terre de légendes
Le terroir du Pays de Vernoux-en-Vivarais, - antique Vernol ou Pays des aulnes sacrés -, qui comprend cette commune et celle de Châteauneuf-de-Vernoux, a longtemps été le théâtre de cultes païens, de nature celtique, à la réputation sulfureuse : "Gens de Vernoux, gens du diable". . Aussi, des prieurés se sont-ils installés à proximité des lieux de culte, en vue de les éradiquer. C'est une terre riche de légendes et de contes folkloriques, qui mettent notamment en scène la Trève, fée maléfique. Ainsi que Merlin l'Enchanteur, ils s'enracinent dans un vieux fond préhistorique et celtique. Une empreinte pédiforme est attribuée à Noé. Il n'échappe pas au désintérêt qui frappe d'ordinaire l'ensemble du Haut-Vivarais, au plan archéologique. Or, c'est aussi une terre riche en dolmens et en menhirs. En outre, inconnues des nomenclatures, sculptures et peintures rupestres de plein air témoignent d'un sens aigu de la transcendance. Des pierres votives parsèment chemins et sites sacrés. En phase avec le témoignage des anciens Grecs, les autochtones reçoivent la visite de marchands égyptiens qui sillonnent la région et dont le portrait se trouve gravé dans la pierre. Ensemble, ils pratiquent l'alpinisme des millénaires avant son invention officielle. Plus étonnant encore, vers la fin de sa longue épopée, l'Homme de Neandertal s'était ouvert à l'art.
07/2015
Littérature française
Le miraculé du vol 352
Embarquez tout de suite à bord du Vol 352 et découvrez le seul survivant de ce crash. Chef du Centre national d'astronomie, transformé plus tard en Société, Nody Benga effectue une mission de service, à bord du Vol 352, qui doit l'amener dans plusieurs capitales. A mi-parcours entre Béra et Harare, l'appareil perd de l'altitude et s'écrase au sol, causant la mort des passagers. Nody Benga survit seul au crash. Il reprend connaissance à bord de l'hélicoptère venu à la rescousse des victimes. Bien qu'il ait perdu la sensibilité, l'oui, la parole et la motilité, il n'empêche qu'il conserve en lui la capacité de se souvenir, d'observer et de voir. Débarquez au sein de ces intrigues amoureuses, économiques, politiques, militaires, culturelles et de ces inégalités. Avec ce roman marqué du sceau d'un vérisme caractérisé, Henri Djombo ne lésine pas sur les mots pour dire l'Afrique. Avec le Miraculé du Vol 352, Henri Djombo signe son neuvième roman. Economiste de formation et homme politique, Henri Djombo est Docteur honoris causa de l'Institut Supérieur des Métiers de l'Audiovisuel (ISMA) du Bénin. Romancier, dramaturge et essayiste politique, il est lauréat de nombreux prix littéraires : Prix de la Meilleure OEuvre Dramatique ; Prix Amadou Cissé Dia du Théâtre (2018) ; Prix Toussaint Louverture (2019) ; Prix Séry Bailly (2019).
09/2021
Ouvrages généraux
L'enquête infinie
Qu'y a-t-il de commun entre le petit Grégory, Alfred Jarry, Jack L'Eventreur, Ronald Reagan, David Bowie, Edgar Allan Poe, Nicolas Sarkozy, Vincent Van Gogh, Martin Shkreli, Philip K. Dick, Nelson Mandela, Otis Redding, ou André Breton ? Qu'ont-ils en commun, ces individus hantant le vingtième siècle comme s'il était un théâtre grinçant ? La réponse est peut-être que, sans eux, l'histoire de ce siècle – notre histoire – serait incompréhensible. Car il y a les récits de manuels, avec ses grands hommes et ses grands événements. Et puis il y a le reste – les légendes dont est tissée la réalité, et qu'on ne peut raconter qu'au coin du feu ou dans l'ombre d'une porte, de peur de passer pour fou. Pacôme Thiellement n'a pas peur de la folie. Et lorsqu'il choisit de raconter " son " vingtième siècle, c'est à travers le plus étonnant des réseaux de correspondance, où la poésie fait écho au fait divers, les stars médiatiques à d'obscures préoccupations mystiques, et les nobles déclarations politiques aux tentatives incessantes de rendre la vie des humains impossible. Qu'y a-t-il donc de commun entre toutes ces figures ? Elles cherchèrent toutes à faire de la question " Qu'est-ce que vivre ? " celle du siècle lui-même.
Pédagogie
Le tabou de la mort en éducation. A l'heure de la Covid
Cet ouvrage aborde, sous un biais simple et original, un thème fondamental pour tous : la mort... et son lien avec la vie. Sous la direction de Hugues Lethierry, les auteurs ont choisi, en faisant la part belle à l'humour, de dédramatiser un tabou dans l'éducation en s'adressant à tous les instituteurs, enseignants, ainsi qu'aux professeurs du secondaire, étudiants ou formateurs en IUFM. Une approche transversale en trois parties : Expériences de terrain (cycle 1, 2 et 3) ; Eclairages théoriques (philosophie, psychanalytique, biologique et juridique) ; Des outils et pratiques pédagogiques (analyse des dessins d'enfants, photo-langage, théâtre, arts plastiques, expression orale, conte, littérature de jeunesse). "Ce livre n'hésite pas à s'en prendre à un tabou dans l'éducation. La question de la vie et de la mort traverse la pluspart des disciplines soclaires - littérature, éducation civique, biologie. Mais alors qu'elle frappe au plus profond les "apprenants" , dans leur conscience existentielle, l'école, en règle générale, ne s'y arrête pas, ne l'aborde pas de front. [... ] Ce livre jette les bases d'une véritable dialectique évolutive. Il évite les facilités, ou la tranquillisation anesthésiante ; l'enfant souffrira moins de la netteté que de ce qui se cache ou affadit. La mort est effectivement présente, présentée ou plutôt représentée par des mots et des choses. [... ]" Préface de François DAGOGNET (? )
09/2021
Acteurs
Louis de Funès, la Traversée du siècle
Quantité de films dans lesquels Louis de Funès a tourné, qu'il occupe un simple second rôle ou le rôle principal, s'inscrivent dans leur époque et illustrent une certaine vision de la réalité du moment. En trente-huit ans de carrière, l'acteur a joué dans dix-huit pièces de théâtre et tourné 157 films dont quarante-cinq dont il occupa le premier rôle. Sept de ces films se classèrent premier dans le box-office lors de l'année de leur sortie en salle, ce qu'aucun autre comédien français ne peut revendiquer. Près de quarante ans après sa disparition, sur les cent plus grands succès du cinéma français, quatorze sont des films ayant Louis de Funès pour interprète. Là encore, aucun autre acteur ne peut se prévaloir d'une telle performance. Par-delà la destinée, la flamboyante carrière et l'héritage artistique du comédien Louis de Funès, un parallèle peut s'établir entre la vie et la filmographie de ce grand acteur et la chronologie des événements du siècle dernier. Contrairement à ce que beaucoup de critiques et cinéphiles ont longtemps pensé, les rôles endossés par le comédien ont très souvent épousé les modes liées à un contexte social, culturel, économique ou politique. La personnalité de Louis de Funès, à la fois conservatrice et lucide sur le monde qui évolue, permet de mieux éclairer ses choix artistiques.
09/2023
Biographies
Le Paris de Clemenceau
Le Vendéen Clemenceau a aimé passionnément Paris. La capitale a séduit très vite le jeune provincial venu pour achever ses études de médecine. Au Quartier latin, il fréquente avec la même assiduité l'amphithéâtre et le café, quartier général des étudiants opposants à l'Empire. En 1870, de retour des Etats-Unis, il entre en politique à Montmartre, dans un Paris en guerre. Après l'épisode douloureux de la Commune, il devient le médecin des pauvres et fait l'apprentissage de la violence sous toutes ses formes : économique, sociale et culturelle. Plus tard, journaliste ou aux affaires, il oeuvre à faire de Paris le centre névralgique d'un pays républicain, apaisé, soucieux de liberté et de justice. Amoureux des arts, passionné par la culture, Georges Clemenceau sait fuir la salle de rédaction, l'hémicycle ou le bureau du ministère pour, le matin, aller au Bois de Boulogne et le soir, en habit et haut de forme, courir au spectacle sur les Boulevards ou place du Théâtre-Français. Cependant, tout en goûtant aux plaisirs frivoles et joyeux de la Belle Epoque, le Père la Victoire grave à jamais dans son coeur le Paris des révolutions, le Paris du peuple, le Paris de la République éternelle. A Paris, entre 1861 et 1929, le fils du médecin du bocage a rencontré et accompli la grande Histoire
10/2022
Grands couturiers
Jeanne Lanvin. Une griffe, un destin
Avant d'être une marque, Lanvin est l'oeuvre d'une femme injustement oubliée. De la petite modiste à la femme d'affaires du faubourg Saint-Honoré, la vie de Jeanne Lanvin (1867-1946) est un roman vrai, celui d'une créatrice visionnaire qui bâtit un empire de mode. Née dans une famille pauvre, aînée de onze enfants, Jeanne Lanvin ne sait ni dessiner, ni coudre. Autodidacte, elle invente la mode enfantine pour sa fille unique et adorée Marguerite, puis fonde une maison de haute couture qui prospère rapidement : elle crée le bleu Lanvin (s'inspirant d'une fresque de Fra Angelico), lance le mythique parfum Arpège, développe Lanvin Homme, Lanvin Décoration, Lanvin Sport, et, aux avant-gardes de l'Art déco, dessine des costumes de théâtre et de cinéma pour Cocteau, Jouvet, Carné ou Renoir. A l'acmé de sa carrière dans les Années folles, la maison Lanvin emploie 1 200 personnes, occupe trois immeubles à Paris, possède sept succursales en France et dans le monde. Désormais à la tête d'une fortune considérable, Jeanne Lanvin reste attentive aux conditions de travail de ses ouvrières et, jusqu'à sa mort, n'oublie jamais qu'elle a commencé au bas de l'échelle. En historienne, Martine Allaire révèle au grand jour le fascinant destin d'une femme éprise de liberté, devenue une des plus grandes couturières du XXe siècle.
10/2021
Sciences politiques
Comment sont morts les politiques ? Le grand malaise du pouvoir
La politique n'est plus ce qu'elle était. Impuissante et déclassée... Il était une fois un pays, la France, qu'avait fait la politique et qui était fait pour la politique. Il en était la terre de toutes les conceptions, raisons et déraisons, passions et pondérations. Ce temps n'est plus. Pourquoi assistons-nous au dépérissement de la politique ? Pourquoi n'assume-t-elle plus et ne protège-t-elle plus ni le peuple et les libertés, ni la nation et les citoyens ? Pourquoi ne résiste-t-elle pas à l'emprise de la globalisation, de l'individualisme et de la technique ? Comment cède-t-elle à la mainmise de la communication, du ritualisme et de l'expertise ? Comment abdique-t-elle son devoir de décision face aux opinions instantanées et volatiles ? Et comment les trois derniers quinquennats ont-ils accéléré le mouvement ? C'est en mémorialiste impartial et en observateur capital qu'Arnaud Benedetti éclaire ici l'étrange défaite des politiques qui apparaissent déclassés, décrédibilisés, discrédités. En historien qu'il dévoile ce théâtre d'ombres. En chroniqueur qu'il décrypte ses simulacres. En contradicteur qu'il détaille son abyssal bilan qui cumule fractures sociales, désinvestissements civiques, replis communautaires. Et en penseur qu'il nous interroge sur la fragilité de la démocratie. Voici, en forme de coup de poing, un appel au réveil.
11/2021
Grands couturiers
Avec l'ami Jean-Paul Gaultier. Petites histoires de rires, grandes histoires de mode
Au fil de 50 ans de création (1976-2020), Anna Pawlowski raconte, le parcours du designer de mode " préféré des français " et révèle dans cette (auto)biographie artistique, complète et fidèle le talentueux et facétieux couturier, qui révolutionne la mode, impose sa griffe pour devenir une icône considéré mondialement comme un symbole de la culture française. Au fil d'une centaine de collections remarquables et emblématiques (sur 180 à son actif), et autant de défilés - du premier, au Palais de la Découverte en 1976, jusqu'à ses adieux à la Mode au Théâtre du Châtelet en 2020, où il célébrait ses 50 ans de création, ce livre raconte, - en mots et en images, Jean Paul Gaultier, le créateur le plus inventif de notre temps. GAULTIER, artiste du détournement, inventeur de l'entre deux masculin-féminin, virtuose du contre-pied qui habille les hommes en jupes et libère les femmes en corsets, recrute ses mannequins dans la rue, transgresse, mixe, mélange et bouscule les codes, la mode ... et les identités. Des marinières, aux seins iconiques, des collections Glam Rock, Néo Kitch Baba chic, Punk cancan ou Andro- Jeans, à celles inspirées par l' Ambiance, salons de haute couture, le 7e Art, la Grèce, Londres... ou Afrique, Jean Paul Gaultier, croise les héritages, traverse les frontières et mêle dans des collections inoubliables et intemporelles, humour et créativité.
11/2021
Littérature française
Le voleur
Georges Randal, jeune homme de bonne famille promis à l'existence d'un bon bourgeois, découvre sa vraie vocation quand son oncle le dépouille de son héritage. Il sent alors peser sur lui l'obligation morale de ne pas être complice des voleurs légaux : révolté contre le monde où il vit il fera du vol son métier. Il est vite repéré par le mystérieux abbé Lamargelle qui l'introduit dans la confrérie des voleurs et l'élite de la canaille. Suivent diverses aventures provoquées par des hasards et des rencontres dans des décors de théâtre et de bals masqués où les rideaux dissimulent des ombres et où les cadavres se mettent à parler. Mais l'essentiel n'est pas là car Georges Darien, anarchiste militant (et peut-être lui-même voleur professionnel, le doute demeure), se soucie peu d'écrire un roman traditionnel. Ses personnages, libérés des servitudes et des lâchetés bourgeoises, improvisent entre deux cambriolages des réquisitoires passionnés contre une société qui non seulement permet et encourage le vol légal, mais encore "poursuit, avec le knout du respect, l'unité dans la platitude" . Selon André Breton, "Le voleur", où se mêlent le romanesque le plus fantaisiste et la satire sociale la plus âpre, "est le plus rigoureux assaut que je sache contre l'hypocrisie, l'imposture, la sottise, la lâcheté" .
Communication - Médias
Petites chroniques de culture populaire
Rêver de visiter Jurassic Park et Barbie Land, de participer à "Fort Boyard", d'organiser une boum avec Vic et Pénélope, de lancer les dés de Jumanji, imiter le lieutenant Columbo, appeler son chat Brisby, préférer Blur à Oasis, connaître par coeur l'introduction de "L'Eté indien", les répliques du "Sens de la fête" ou la lettre de Rosalie à David, tout cela raconte qui l'on est, et vaut parfois bien des discours. Accessible et familière, la culture populaire entre dans notre quotidien et nous accompagne tout au long de notre existence. Elle fixe des repères affectifs et crée la bande originale d'une vie. S'adressant aux cinéphiles, mélomanes, sérivores, lecteurs et curieux, ce recueil célèbre des oeuvres culte et trésors oubliés, des artistes qui ont capté l'air du temps, des héros hissés au rang d'archétypes, des émissions et feuilletons devenus le théâtre de fracassantes retrouvailles, des répliques qu'on déclame telles des signes de ralliement. De la littérature jeunesse au film d'horreur, de la chanson au phénomène de société, du sport au jeu télévisé, du dessin animé au feuilleton, cet ouvrage analyse le divertissement sous l'angle de l'écriture. Vous y comprendrez que la culture populaire n'est d'aucun pays, sinon celui de l'enthousiasme. Préface et chronique sur Roland-Garros par le journaliste Frédéric Verdier.
11/2023
Théâtre - Pièces
En fleur et en os
Un chalet cossu, avec terrasse donnant sur un lac, quelque part en France, en 2010. La famille Tarvel et les enfants de Belkacem se réunissent pour célébrer un anniversaire. La fête familiale voit vite surgir les rancoeurs et les regrets, accumulés sur plusieurs générations, d'une amitié fondée pendant la guerre d'Algérie. Tel le prince Hamlet, Jambet n'a pas accepté que sa mère tout juste veuve convole avec son oncle. Telle Ophélie, Fella a souffert d'être abandonnée par Jambet. Ces deux-là, fragilisés à des degrés divers par l'époque qui les a engendrés, voient leur fille atteindre ce soir sa majorité - et prendre sa liberté... La légèreté de ton de cette comédie au rythme de vaudeville est au service d'une profonde réflexion, tant sociologique que psychologique, qui ose prendre pour toile de fond les non-dits de la guerre d'Algérie et la douleur des Harkis. Comme pour mieux nous inviter à une vaste grille de lecture, un plan surélevé de la scène, éclairé en alternance avec le plateau lui-même, figure l'univers de l'imaginaire et de la mémoire : dieux, fantômes et psychothérapeutes s'y démènent et réveillent des épisodes du passé. Une pièce de théâtre puissante, tout en nuances, qui est à la fois oeuvre de poésie et manifeste contre tous les obscurantismes.
09/2023
Théâtre
Feutrine ; Un silence idéal
Les deux textes de Sandrine Roche réunis dans ce recueil ont pour thématique commune la famille, prétexte à explorer la création artistique confrontée au pouvoir et la fabrique des histoires. Dans Feutrine, des notables gravissent peu à peu les échelons de la gouvernance municipale. Cette ascension se matérialise par la construction de nouveaux étages de l'immeuble familial. Du haut de cette petite tour, ils toisent les habitants et tentent de leur imposer un bien commun, normé, à leur image. Une des filles de cette famille, différente des autres, au tempérament artistique et frondeur, s'émancipe du carcan politico-familial en creusant des galeries sous le bel édifice. Un conte concret et métaphysique. Un silence idéal convoque la fiction ou du moins comment on la crée, comment on la façonne, comment on la manipule. Des individus (scénaristes, joueurs, acteurs ?) tentent de reconstituer l'histoire d'une famille d'éleveurs de cochons au sein de laquelle survient un accident mortel ou un meurtre, qui sait. Mais ce qui était au départ un jeu dérape : fiction et réalité, théâtre et littérature s'entrelacent, les frontières s'effacent, ellipses et silences remplissent cet univers captivant et laissent le lecteur face à une fascinante oeuvre littéraire. La langue théâtrale de Sandrine Roche est foisonnante, ample et généreuse. Elle se mâche, se goûte, se déguste sur un plateau comme dans un fauteuil.
03/2017
Sociologie
Lignes N° 68, mai 2022 : Jean-Luc Nancy
Une oeuvre, profuse, majeure. Un homme, exemplaire. Témoigner d'elle et de lui, pour rendre hommage à celle-ci (certainement l'une des oeuvres de pensée les plus importantes depuis son ami Derrida), et dire notre amitié, l'amitié de Lignes, à celui-là. C'est Lignes en effet qui rend ici hommage à cette oeuvre, à cet homme. Beaucoup plus l'auraient pu, le pourraient. Impossible de les inviter tous (il en compte trop). Limiter leur nombre s'imposait. Ici à celles et ceux qui ont partagé l'histoire de Lignes avec lui, qui ont appartenu avec lui à cette autre histoire, plus petite que beaucoup d'autres qu'il a vécues (universitaire par exemple), mais pas moins significative sans doute, à laquelle il a montré son attachement (23 textes, depuis janvier 1993, n° 18 de la première série, jusqu'au dernier paru : le très beau "Vous voyez ce que je veux dire" , octobre 2021, n° 66 de la deuxième série). Un livre de lui, un concept, un mot, un fait de pensée, un cours, une conférence, un séminaire, un colloque, une direction de thèse, un engagement, un échange, une tentative inaboutie, un repentir, un différend, un accueil à l'étranger, etc. , le théâtre, la littérature, l'art, etc. Toute liberté a été laissée à celles et ceux qui lui rendent ici un hommage ému et reconnaissant.
05/2022
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 329, juillet 2022 : La Flûte enchantée
"L'opéra le plus joué au monde" : voilà en quelques mots comment présenter La Flûte enchantée de Mozart (1791). Secret de son succès : la partition parle aux petits comme aux grands. On peut y voir tout à la fois une comédie bouffonne (l'humour franc est un ressort fréquent de l'intrigue), un conte pittoresque (déroulant les aventures d'un prince dans des contrées magiques peuplées de serpents et autres menaces), ou bien une oeuvre initiatique d'inspiration maçonnique (narrant les épreuves à subir pour pouvoir entrer au royaume des sages, où la Lumière s'oppose aux Ténèbres). Ne serait-ce que par la Reine de la Nuit et ses suraigus décochés comme des flèches, la Flûte est inscrtie dans notre imaginaire et notre inconscient collectifs. Le film d'ingmar Bergman (1975) a aussi joué un rôle dans l'élargissement de l'audience d'une oeuvre qui croise théâtre parlé et chanté, rire et souffrance, légèreté et profondeur. Il s'agit de la quatrième édition de L'Avant-Scène Opéra consacrée à ce titre, la dernière remontant à l'an 2000 (n° 196). Comme d'usage, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral et sa traduction française, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
07/2022
Critique
Affect et pensée. Autour d'Ingeborg Bachmann
L'originalité de ce livre réside avant tout dans le fait que s'y développe un savoir affectif dans lequel la pensée ne domine pas l'affect, ni l'affect la pensée. Trop souvent en effet, la science et la philosophie nient le rôle vital de ce dernier — ce à quoi ne font pas exception les études regroupées sous le nom d'affect theory. Toute la difficulté est là, et c'est ce qu'entend réussir cet essai : théoriser l'affect sans, par conséquent, le récuser. Dans sa tentative de le comprendre comme un état essentiellement subjectif, l'auteure se tourne vers l'expression artistique et littéraire, particulièrement celle de l'oeuvre de l'écrivain autrichienne Ingeborg Bachmann. Bachmann elle-même n'a pas théorisé l'affect, mais la variété de ses écrits (une thèse sur Heidegger, dont elle critique la conceptualisation abstraite de l'angoisse, de la poésie, des essais, une pièce de théâtre radiophonique, des romans, des nouvelles) et de ses obsessions (la souffrance, le mal, le virus du crime, les femmes malades, amoureuses, les failles du langage) permettent d'élaborer un savoir affectif, dont Marie-Eve Fleury explore ici brillamment certains aspects, en suivant le fil, parfois rompu, d'une pensée qui se déploie dans un essai fouillé, évocateur et... tout en affect.
08/2021
Littérature française
Les alchimies
En 2022, en pleine crise de l'hôpital, Camille Cambon, médecin légiste vaillante et brillante, reçoit un mail énigmatique. Il y est question du peintre Goya et de son crâne volé après son inhumation à Bordeaux en 1828, et dont on a depuis perdu la trace. D'abord portraitiste officiel de la cour, aimé des puissants, le maître espagnol devint, à la suite d'une maladie, l'observateur implacable et visionnaire des ténèbres de l'âme humaine. Les parents de Camille et son parrain, neurologue, se sont passionnés pour l'oeuvre de Goya, avant de devenir des scientifiques de renommée internationale. Camille part rencontrer à Bordeaux sa mystérieuse correspondante, une ancienne directrice de théâtre qui a bien connu ces trois-là, alors étudiants en médecine, dans les années 1960, et semble tout savoir de leur obsession partagée pour Goya. Une quête effrénée, entre passion scientifique et déraison, où chacun a pris toutes les libertés et tous les risques, au point de s'y brûler les ailes. Du siècle des Lumières à la création d'une société secrète de médecins, Les Alchimies est une fresque captivante sur l'origine du génie, les amitiés qui ressemblent à l'amour, les pouvoirs obscurs et merveilleux de l'art. Sarah Chiche est écrivaine. Après Les Enténébrés (2019) et Saturne (2020), qui l'ont révélée à un large public, Les Alchimies est son cinquième roman.
08/2023
Littérature étrangère
La saga des Cazalet Tome 4 : Nouveau départ
Juillet 1945. Deux mois après la fin de laguerre, la famille Cazalet décide de quitter Home Place pour retourner vivre à Londres. Pourtant, si la paix est enfin signée, rien ne sera jamais plus comme avant... Rupert, après cinq ans d'absence, retrouve une Angleterre encore sous le coup des privations et des bouleversements politiques. L'espoir déçu de renouer avec la vie d'avant-guerre semble confirrmé par la mort du Brig et par le divorce d'Edward et de Villy. Les plus âgés des enfants Cazalet, désormais adultes, doivent apprendre à composer avec leurs parents dont ils découvrent que les préoccupations ne sont pas si éloignées des leurs. Louise s'ingénue à trouver des échappatoires à la vie conjugale, mais sa tentative de revenir à sa première passion, le théâtre, se solde par un échec. Clary et Polly partagent toujours un appartement à Londres ; Clary est la secrétaire d'un agent littéraire exigeant et tyrannique, tandis que Polly devient assistante dans une entreprise de décoration d'intérieur. Chacune s'efforce de tracer sa voie, entre mésaventures et déconvenues amoureuses. Ami et proche confident, Archie se révèle plus que jamais le dépositaire des secrets de la famille. Nouveau Départ est le tome du difficile renouveau. L'heure est venue pour chacun de surmonter les épreuves passées et de se défaire des inhibitions pour découvrir la vertu de l'aveu.
Ecrits sur l'art
Oeuvres complètes
Gabriel-Albert Aurier (1865-1892) incarne la figure de l'écrivain bohème : "monté" à Paris pour faire son droit, il s'installe dans le Quartier latin, fréquente Montmartre et rêve d'une carrière de peintre avant de mourir, à l'âge de 27 ans, d'une maladie mal soignée. C'est cependant par la critique que l'on retiendra son nom. Homme de presse — des petits journaux de cabarets aux revues sérieuses se réclamant d'une révolution poétique et esthétique —, Aurier est membre fondateur du Mercure de France, en 1889, aux côtés de son grand ami Remy de Gourmont. Découvreur de Van Gogh, soutien de Gauguin et des peintres synthétistes, il fait preuve, dès ses premières publications, d'une grande inventivité théorique et d'un éclectisme certain. Ce feuilletoniste à la Allais, précurseur de Jarry par son théâtre, occupe ainsi une position centrale dans l'avant-garde littéraire et artistique de son temps. Premier panorama complet des écrin de cet artiste moderniste et polymorphe, cette édition donne la part belle à ses oeuvres méconnues (poèmes baudelairiens, contes, chroniques absurdes...) et rassemble de nombreux documents ainsi qu'une correspondance inédite avec divers peintres (Pissarro, Bernard, Van Gogh...). En présentant la cohérence de ses projets esthétique, critique et littéraire, elle souhaite lui rendre la place qu'il mérite dans l'histoire du symbolisme et du décadentisme.
06/2021
