L'écriture comme théâtre
Extraits
Poésie
La part d'errance
Dès les premiers mots, dès les premiers vers, Anne-Emmanuelle Fournier frappe au coeur et place le lecteur comme tout homme face à sa condition d'être pour la mort. La lucidité et la grâce sont ses encres mêlées. Un frisson parcourt notre épine dorsale tendue entre ciel et terre et l'on sait alors que l'auteure ne se déplace pas dans le champ de l'écriture pour ne rien dire, encore moins pour séduire. Nul ne peut se dérober à la finitude. Mais pour le poète éclairé, comme ici l'auteure, le lien et le lieu existent par-delà la mort, plus loin que soi et l'autre, homme ou animal, en résonance avec l'univers. L'écriture en conscience s'apparente à une quête d'absolu, de vérité voire de chemin initiatique. Le lecteur emboîte le pas au poète pour une conversation avec les étoiles qui lui disent que Je n'est pas seulement un autre mais que Je est au-delà... Heureux ceux que les questions ne dévorent pas hommes solaires qui tenez la terre dans vos mains taciturnes plus inquiets des affaires que d'apprendre à mourir hommes au rire fruste et à la joie abrupte que rien ne peut écarteler La part d'errance est le neuvième recueil de cette collection qui en mémoire d'Yves Bonnefoy a été baptisée "Le Vrai Lieu" .
01/2021
BD tout public
Quelqu'un va venir
Quelqu'un va venir est l'adaptation d'une pièce de théâtre de Jon Fosse, un auteur norvégien. Un couple, vient d'acheter une vieille maison isolée dans une lande humide en bord de mer, sur une île visiblement peu habitée. Ils fuient le monde et leurs semblables pour vivre et croire à deux en un absolu. La venue de l'homme qui leur a vendu la maison révèlera la fragilité du couple et dévoilera en de subtils glissements leurs faiblesses et leurs forces vacillantes. La demeure semble littéralement "habitée" par le spectre des anciens propriétaires, elle renvoie, en miroir, la vision d'une mort à venir et s'infiltre dans l'illusoire promesse de bonheur du couple. Réédition en version cartonnée d'un chef d'oeuvre de Pierre Duba, indisponible depuis plusieurs années. Quelqu'un va venir est l'adapation en bande dessinée de la pièce de théâtre éponyme (Nokon kjem til å komme en version originale) écrite en 1996 par le dramaturge norvégien de renommée mondiale, Jon Fosse.
11/2014
Critique littéraire
Etre écrivain. Création et identité
S'interroger sur l'identité d'écrivain, c'est comprendre à quelles conditions un sujet peut dire : " Je suis écrivain. " À travers les thèmes de la subsistance matérielle et de l'engagement dans l'écriture, de la solitude et des liens avec autrui, de l'inspiration et de la publication, des modèles de vie et de la présentation de soi, ce livre tente de dégager la spécificité de l'écriture, et de la création en général, par rapport à d'autres types d'activités susceptibles de définir une identité.
Il repose sur une trentaine d'entretiens avec des romanciers, des poètes, des auteurs de théâtre, que complètent des autobiographies, des journaux intimes, des correspondances. Dans la tradition d'une " sociologie compréhensive ", l'auteur reconstitue l'espace des possibles imparti aux écrivains et en dégage les " idéal-types ", ainsi que leurs critiques par les acteurs et leur mise en perspective par les historiens. On découvre alors que loin d'être homogène, l'identité d'écrivain comporte des dimensions multiples, voire contradictoires, tout en possédant sa propre cohérence.
Nathalie Heinich prolonge ici ses précédents travaux, faisant de l'art un moyen privilégié d'explorer des problématiques générales - la reconnaissance et l'admiration, la transgression et l'interdépendance, l'identité et la profession - à travers lesquelles se dévoile peu à peu une sociologie de la singularité.
10/2000
Egypte
Les Hiéroglyphes en 12 leçons. N'en faites pas toute une pyramide !
"Eurêka !" s'exclamait Champollion, le 14 septembre 1822, après avoir percé le mystère des hiéroglyphes grâce à la pierre de Rosette. Ces dessins, étranges et harmonieux, ont le don de nous fasciner encore aujourd'hui. Voici un guide efficace pour comprendre le système d'écriture hiéroglyphique et apprendre à déchiffrer dans les musées ou sur site des noms de dieux ou de pharaons. Grâce à des explications claires, des leçons accessibles au plus grand nombre ainsi que des exercices ludiques pour tester vos connaissances, partez, vous aussi, à la découverte de l'une des plus anciennes écritures du monde !
06/2022
Cinéma
Laterna magica
Lorsque Bergman jette, comme ici, un regard sur sa vie, c'est un homme profondément marqué par une éducation rigide et par une imagination débordante qui parle. Mais c'est surtout un homme de spectacle : A la fois directeur de théâtre et réalisateur de films, il a vécu dans la fièvre, entre moments de grâce et échecs. Il s'exprime dans complaisances dans ses jugements, qu'il s'agisse d'inconnus, de vedettes - telles que Laurence Olivier, Greta Garbo ou Herbert Von Karajan, avec qui il a travaillé - ou de lui-même. Mémoires, ou plutôt antimémoires, " confessions " modernes, ce livre témoigne de blessures et de crises, mais aussi de rêves et de bonheurs, et il foisonne de souvenirs d'un étrange rayonnement.
10/2001
Poésie
La Maison loin de la mer Fragments
Ce texte sensible, La maison loin de la mer, Fragments I, se veut intime, voire confidentiel, dans la discontinuité des souvenirs, avec le parti pris intéressant de l'alternance prose, poèmes. Poésie-journal ? précisons reconstruction intemporelle à partir des expériences fondatrices de l'enfance et de la jeunesse. L'écriture s'impose dans ce texte comme réparation de soi, des blessures intimes : "Chez lui je suis sans fenêtre, prisonnière de l'air. ". . "nous resterons jumeaux" "Amputée de moi-même" ... Et cet étonnement, comme une déchirure intérieure : "Voici que pour la première fois j'écris un livre au féminin. ". . Un traumatisme à peine évoqué, mais qui semble un repère biographique essentiel : "Belle cousine que j'aimais tant / Je l'appelais ma fille" ... Autocensure ? Pudeur extrême ? La parenté avec l'écrivain Colette s'impose : attachement à la terre, à la maison d'enfance, au premier jardin... comme une terre entremetteuse. L'écriture est "le lieu de la répétition, du bégaiement" pour France Burghelle Rey qui signifie que "le poetae est un glaneur quotidien" (de Fernando Pessoa à Agnès Varda ! ) Le travail psychanalytique sur soi ou l'écriture de soi comme révélateur de ce qui advient (Jacques Ancet), de ce qui est refoulé, etc. , traverse l'ouvrage de France Burghelle Rey : une autobiopoésie écrit-elle.
06/2021
Maternelle
Montessori par Nathan - Digrammes rugueux
Digrammes rugueux se composent de 10 graphèmes courants composés de 2 lettres pour apprendre l'écriture des sons. Un parcours pédagogique pensé dans une progressivité des apprentissages pour aborder l'écriture et la lecture avec la pédagogie Montessori. Comme pour les lettres rugueuses, l'enfant suit le tracé rugueux avec les doigts pour bien mémoriser comment les lettres liées ensemble forment un son. On établit ainsi d'une façon durable la relation grapho-phonémique. Un parcours pédagogique pensé dans une progressivité des apprentissages pour aborder l'écriture et la lecture avec la pédagogie Montessori. Un matériel riche et de grande qualité favorisant l'autonomie, la motivation et le plaisir d'apprendre de l'enfant ! Une approche sensorielle pour exercer la conscience phonémique, développer l'apprentissage du code grapho-phonémique puis favoriser les premiers essais d'écriture. Une entrée sereine dans la pédagogie Montessori : l'enseignant(e) est guidé(e) à chaque étape du parcours par un cheminement précis, détaillé dans les livrets pédagogiques. Tous les matériels proposés utilisent une même police d'écriture cursive, plébiscitée par les enseignant(e)s : Belle allure.
03/2023
Sociologie
L'Alambic moral ou Analyse raisonnée de tout ce qui a rapport a l'homme. Par l'ami des Franc ois
L'Alambic moral, ou Analyse raisonnée de tout ce qui a rapport a l'homme . Par l'ami des Franc ois Date de l'édition originale : 1773 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2019
Littérature française
La souvenance
C'est un pari risqué qu'Ernest Pépin a choisi de relever lorsqu'il a décidé de retracer la vie et les écritures croisées de deux auteurs aussi célèbres que Simone et André Schwarz-Bart. Le lecteur revit leurs émotions, leur parcours et leurs combats dans une écriture qui n'hésite pas à surprendre par sa poésie. Pour relever un pareil défi, Ernest Pépin a recours à une technique narrative qui a largement fait ses preuves. Il fait appel au conteur créole qui élargit le champ historique et commente le récit. Son rôle apporte une respiration qui enracine le texte dans sa Guadeloupe natale tout en l'ouvrant sur le merveilleux. En même temps que le prosaïque, la tragédie règne. Comme si l'auteur donnait à voir, par différentes fenêtres, la complexité des deux destins emmêlés sur une route commune. Il excelle à évoquer la Shoah et l'esclavage, à faire sentir l'âme profonde de la Guadeloupe et à faire partager la passion qui unissait André et Simone. Ernest Pépin signe là un grand roman dont la beauté accompagne l'humanisme de Simone et d'André Schwarz-Bart comme un hommage dû. A travers sa plume, la Guadeloupe dit enfin ce qu'elle doit à ce couple d'écrivains mythiques.
11/2019
Théâtre
Les possédés
"Les Possédés sont une des quatre ou cinq oeuvres que je mets au-dessus de toutes les autres. A plus d'un titre, je peux dire que je m'en suis nourri et que je m'y suis formé. Il y a près de vingt ans en tous cas que je vois ses personnages sur la scène. Ils n'ont pas seulement la stature des personnages dramatiques, ils en ont la conduite, les explosions, l'allure rapide et déconcertante. Dostoïevski, du reste, a, dans ses romans, une technique de théâtre : il procède par dialogues, avec quelques indications de lieux et de mouvements. L'homme de théâtre, qu'il soit acteur, metteur en scène ou auteur, trouve toujours auprès de lui tous les renseignements dont il a besoin. Aujourd'hui, voici Les Possédés sur la scène. Pour les y porter, il a fallu plusieurs années de travail et d'obstination. Et pourtant, je sais, je mesure tout ce qui sépare la pièce de ce prodigieux roman ! J'ai simplement tenté de suivre le mouvement profond du livre et d'aller comme lui de la comédie satirique au drame, puis à la tragédie". Albert Camus.
06/1984
Théâtre
Les Possédés. Pièce en trois parties adaptée au roman de Dostoïevski
Les Possédés sont une des quatre ou cinq oeuvres que je mets au-dessus de toutes les autres. A plus d'un titre, je peux dire que je m'en suis nourri et que je m'y suis formé. Il y a près de vingt ans en tout cas que je vois ses personnages sur la scène. Ils n'ont pas seulement la stature des personnages dramatiques, ils en ont la conduite, les explosions, l'allure rapide et déconcertante. Dostoïevski, du reste, a, dans ses romans, une technique de théâtre : il procède par dialogues, avec quelques indications de lieux et de mouvements. L'homme de théâtre, qu'il soit acteur, metteur en scène ou auteur, trouve toujours auprès de lui tous les renseignements dont il a besoin. Aujourd'hui, voici Les Possédés sur la scène. Pour les y porter, il a fallu plusieurs années de travail et d'observation. Et pourtant, je sais, je mesure tout ce qui sépare la pièce de ce prodigieux roman ! J'ai simplement tenté de suivre le mouvement profond du livre et d'aller comme lui de la comédie satirique au drame, puis à la tragédie.
01/2010
Théâtre
Thomas Corneille (1625-1709). Une dramaturgie virtuose
Thomas Corneille (1625-1709), naguère éternel "cadet" du "grand Corneille", mérite qu'on redécouvre son prolifique théâtre, qui compta parmi les plus grands succès du XVIIe siècle. Touchant à tous les genres dramatiques anciens ou nouveaux et acheminant le théâtre vers le spectacle total, Thomas Corneille veut avant tout éblouir et enchanter un public dont il étudie sans relâche le goût et l'évolution. Sa dramaturgie repose sur l'art de la surprise, mobilise la connivence galante et enjouée, le jeu des dissonances, jusqu'à l'ironisation légère de l'univers tragique. A hauteur d'homme, un regard sans acidité ouvre vers la promotion optimiste et sensible du sujet individuel, accueilli dans sa complexité. Rarement joué, le théâtre de Thomas Corneille nous invite à questionner les hiérarchies littéraires ainsi que la capacité d'une oeuvre qui ne fut jamais "classique" à être ré-adressée à notre temps.
09/2014
Biographies
Alexandre Dumas. Métisser l'histoire
Alexandre Dumas n'est pas seulement l'auteur des Trois Mousquetaires et du Comte de Monte-Cristo : homme de théâtre, voyageur, aventurier à ses heures, il est aussi un homme inscrit dans les turbulences de son époque. Initiateur de nouvelles formes théâtrales, inventeur du roman-feuilleton, infatigable vulgarisateur d'Histoire, il est l'auteur d'une oeuvre immense tant par son invraisemblable quantité que par le succès qu'elle a rencontré et rencontre encore. Et pourtant, il a aussi su faire de sa vie une oeuvre faite d'aventures, de rebondissements, de succès et de déceptions, de femmes, d'amis, de rivaux. Le destin exceptionnel du petit-fils d'esclave est aussi passionnant que celui de ses personnages !
03/2023
Théâtre
Le petit à la mère
Chaque réplique du Petit à la mère ou presque est un coup à l'autre porté, un contrecoup de l'élan qui simultanément les pousse l'un vers l'autre (l'un ou l'autre, l'un puis l'autre) : que de tendresse dans cette pièce, que d'amour ! Ils n'en frappent pas moins, avec force parfois, et précision toujours, ils se connaissent si bien. Les blessures vont de la simple égratignure à la menace de KO. Et ils ne s'arrêteront pas. Car seule la mort, l'Arbitre suprême, les séparera. Sans les départager... La seule réponse à l'évident tragique de tout ça est dans le rire. Dag et Mam, leurs noms sonnent comme un duo de clowns beckettiens. Ils en ont la trempe et la théâtralité (le goût du théâtre) comme l'absence d'illusion (Mam : Beau temps ? - Dag : C'est pas pire). Le lecteur de Daniel Lemahieu le sait bien : son théâtre est profondément comique. Profondément.
01/2003
Théâtre
La tétralogie d'Ahmed. Ahmed le subtil ; Ahmed philosophe ; Ahmed se fâche ; Les citrouilles
Une tétralogie mettant en scène le citoyen de Sarges-les-Corneilles Ahmed, digne héritier de Scapin, qui maîtrise le réel comme il maîtrise la langue, donc la pensée. Quatre cycles de farces pleines d'humour et de réflexions philosophiques sur la liberté, le pouvoir, le théâtre…
03/2015
Pédagogie
Reprendre, réécrire & réviser ses textes. L'élève apprenti-auteur
Cet ouvrage regroupe sept contributions qui envisagent le champ de l'écriture comme un laboratoire réflexif. Lieu de rencontre et d'échanges entre le texte et la pensée qui se forment, s'ajustent et s'enrichissent mutuellement, l'écriture ouvre plus largement la voie à la construction du sens d'un texte, à la construction du sens des apprentissages, ainsi qu'à la construction de l'identité de l'élève. La dimension sociale dans l'apprentissage apparaît ainsi fondamentale. La collaboration entre pairs et le partage du sens favorisent en effet le développement chez les jeunes scripteurs d'une distanciation critique à l'égard de leurs productions. Le travail explicite des stratégies d'écriture avec les élèves permet par ailleurs de mettre au jour les mécanismes de la pensée, qui peuvent ainsi être expliqués et discutés, puis transposés. En rendant visible les rouages de la réflexion et du processus d'écriture, en donnant à voir le texte à un autre, l'on cherche à faire évoluer la perception de l'écriture qu'ont les jeunes élèves pour qu'ils libèrent plume et clavier et arpentent librement leur route d'apprenti-auteur. Entre réflexions théoriques et pistes didactiques, cet ouvrage aborde les enjeux cognitifs, sociaux et langagiers de la production d'écrits, la question des écrits intermédiaires et le rôle des brouillons comme outils de travail multimodaux et protéiformes dans l'élaboration des étapes métacognitives.
10/2022
Théâtre
Artistes, poètes et autres marginaux...
Mendiants d'honneur (l'élision) de Didier LELONG : Si "l'habit ne fait pas le moine", ce ne sont pas les mendiants qui vont le faire à sa place, encore moins ceux qui travaillent sans toit. Ils sont dans la rue, dignes. Miroirs ? Philosophes ? Fil et aiguille tissent un texte qui détricote l'être. Nous ? Symphonie en do majeur (et la mineure) de Yoshvani MEDINA :
R.Souza a gagné la plus importante récompense de théâtre de son pays. Son discours de remerciement servira de fil conducteur à l'histoire : 50 ans auparavant, Franco More, plus grand professeur de théâtre de son temps recevait dans sa classe une fille de 17 ans et sa mère ... Le concierge de Thierry ROUSSELET : Une salle de répétition; un compositeur, malade, doit réécrire pendant la nuit, pour le lendemain, une de ses partitions pour l'orchestre. Nous sommes en hiver, à Paris sous Louis Philippe. Au cours de cette nuit, la connaissance du concierge de cette salle qui connaît mieux son œuvre que lui et qui finira par le remplacer dans l'écriture de la symphonie et la direction de l'orchestre. C'est l'heure les enfants de Benjamin TAIEB : Dernier volet de la tragi-comédie familiale, après C'est pas demain la veille (volume 18) et Un jour viendra (volume 19). André, sur son vélo d'appartement, donne une leçon de morale à son fils aîné, Simon.. L'un après l'autre, les personnages surgissent dans le salon, chacun y allant de son diagnostic sur l'état de santé de Simon. Henriette est sensible au charme de Simon...Ce triptyque, initialement ouvert par la plainte inarticulée d'un bébé, se clôt sur des mots apaisant.... Maître François de Alain TRONCHOT : Fantaisie autour des derniers jours de F. Villon. Reclus dans un lieu sans lumière, "Maître François" reçoit la visite de trois femmes. Tour à tour attendries, séduites, agacées, Rose, Louise et Jeanne évoquent les frasques de Villon, le poète qui finit seul Villon "écrasé presque à poil, élégant et sauvage comme un hérisson".
10/2013
Techniques d'écriture
Comment écrire de la fiction ? Devenir artisan de ses histoires
Comment écrire de la fiction ? Nombreux sont celles et ceux qui souhaitent se lancer dans le grand bain sans trouver les clefs qui permettent d'ouvrir les portes de l'écriture fictionnelle. Aux origines des célèbres ateliers d'écriture Clarion, Damon Knight dit lui-même qu'avant de se lancer comme professeur, il ne savait pas si l'écriture pouvait s'enseigner. Ce nouveau guide démontre avec brio que les techniques de récits s'analysent, se démontent et se remontent, comme saurait le démontrer n'importe quel artisan avec son art. Développer son talent, aller de l'idée à l'histoire, la commencer, la contrôler et enfin la terminer, voici ce qu'offre Damon Knight dans son essai. Accessible à toutes et tous, Devenir artisan de ses histoires dévoile un parcours ludique et éducatif qui vous confrontera à vos motivations, vos envies, vos habitudes, en vous proposant avec précision des outils et des méthodes clairs.
05/2022
Théâtre - Essais
Transparences du passé. Les théâtres de la catastrophe (XVIe-XVIIe siècles/XXe-XXIe siècles)
Comment le théâtre a-t-il fait en France après les guerres de Religion qui ont ensanglanté le XVIe siècle ? Comment s'est-il emparé de la violence inscrite dans la mémoire du chaos juste passé ? Par quels effets frappants saisit-il le public ? Par quels détours le raisonne-t-il ? Massacres, guerres civiles anglaises, premiers génocides indiens, débuts de l'esclavage : la première modernité a consacré une part importante de son théâtre à représenter ces moments d'une extrême violence. La tragédie cherche alors des causes au chaos et des formes pour leurs mises en scène. Qu'elle en rejoue l'événement violent dans les pièces d'actualité ou qu'elle choisisse de le figurer dans des fictions lointaines, elle réfléchit une l'Histoire dont l'origine est le sang. Christian Biet a défendu ce théâtre contre une histoire littéraire trop souvent oublieuse et cantonnée à la tragédie régulière classique. Il l'a édité, commenté, fait jouer. Dans cet ouvrage crucial, fruit de vingt années de recherche, il montre à partir de cas et de pièces, l'actualité de ce corpus pour un public du XXIe siècle. Car ce théâtre fonctionne pour nous à la manière d'un miroir sans tain, les revenants des catastrophes lointaines révèlent comme en transparence notre temps contemporain de l'après-catastrophe.
11/2023
Théâtre
Solness le constructeur
Solness le Constructeur, pièce écrite en 1892, succède à Hedda Gabler dans la production d'Ibsen. Créée à Christiana (l'actuelle Oslo) l'année suivante, jouée ensuite dans les grandes capitales européennes, elle sera donnée en France pour la première fois par la troupe de l'Ouvre dirigée par Aurélien Lugné-Poe, au théâtre des Bouffes-du-Nord, le 2 avril 1894. Quelques mois plus tard, cette même troupe représentera la pièce devant l'auteur, à Christiana. Solness le Constructeur a connu de nombreuses reprises françaises, dont l'une des plus importantes fut celle de 1943, au théâtre des Mathurins, dans une mise en scène de Marcel Herrand, avec Jean Marchat, Madeleine Clervanne, Maria Casarès, Michel Auclair et Jacqueline Marbaux. En 2010, le théâtre Hébertot en donne une nouvelle production dans une mise en scène de Hans Peter Cloos, avec Jacques Weber dans le rôle-titre. Pièce réaliste et expressionniste tout à la fois, Solness le Constructeur semble faire écho au destin d'Ibsen lui-même, et se présente comme un bilan de sa propre carrière d'artiste.
11/2010
Contes et nouvelles
La complainte d'Oedipe
En nous entraînant sur la route avec Oedipe, vieillard errant, Pascal Gibourg nous propose un monologue éminemment poétique et moderne. Il lie le mythe à la réflexion contemporaine et pose des questions essentielles sur la vie, sur son sens et sur notre raison d'être au monde au-delà du monde lui-même. L'écriture devient la lente progression d'un corps en proie à ses propres pensées. Non pas un roi, ni fils incestueux ni parricide, mais un aveugle qui marche guidé par sa fille Antigone. Dans son exil, Oedipe sait qu'il ne trouvera rien et que le vrai chemin est celui de l'errance. Rien ne sera différent plus loin. Tel Atlas, il ne fait que déplacer son monde avec lui. Et pourtant il devra s'alléger, trouver, un pas qui soit le sien. Une langue s'invente alors. C'est une bataille de mots, non pas contre le silence, mais avec lui, non pas contre la nuit, mais avec elle. Les oeuvres de Marie-Claire Mitout qui ouvrent le livre sont extraites de la série Les plus belles heures qu'elle poursuit depuis l'aube des années 90. En 2018 l'artiste est, elle aussi, partie sur les traces d'Oedipe, d'abord par le théâtre de Sophocle, puis sur les lieux de l'écriture, fixant dans ses gouaches l'enthousiasme de chaque jour.
04/2022
Théâtre
La commissaire chantante ; L'ami riche ; L'invitation
Si les personnages du théâtre de Matthias Zschokke sont des adeptes de l'autodérision, si leur esprit est férocement perspicace et lucide, ils restent capables de grandes amours et sont au fond des romantiques. C'est tout l'art de Matthias Zschokke. Il ressort de ses pièces un esprit sombre, mais aussi tendre, espiègle et brillant. La Commissaire chantante sait raconter des histoires comme personne et sa maladresse est bien plus charmante que désespérante ; L'Ami riche incarne moins un espoir dérisoire que l'espérance réelle d'un changement fondamental ; et les protagonistes de L'Invitation pratiquent l'art de ne pas tricher dans un contexte de convenances sociales qu'ils sont tous incapables d'adopter. Les trois pièces réunies dans ce livre sont d'une profonde humanité, notre désir d'être aimé y est omniprésent. L'élégance mélancolique de la langue de Zschokke permet à ce théâtre de se lire comme de la littérature de fiction.
02/2009
Théâtre
Désir & permis de conduire
" A moins que je n'y renonce totalement ", a dit Elfriede Jelinek, " je voudrais faire un autre théâtre : je fuis le théâtre qui m'a jusqu'à présent dégoûtée et voudrais le voir me suivre. " Les divers textes que réunit ce volume ont vu le jour ces dernières années. Ils n'ont rien d'une structure dramatique habituelle. Des dramuscules sans rôles, sans dialogues ou simplement des textes. Mais ces textes sont représentatifs de l'idée qu'elle se fait du théâtre et du monde. Prenons Lui, pas comme lui, créé au festival de Salzbourg et accueilli avec enthousiasme par la critique : c'est à juste titre qu'on a défini ce texte comme un parler anonyme, pseudonyme qui traverse un espace vide de résonance. Au centre, le personnage de l'auteur Robert Walser qui, derrière les murs de l'asile psychiatrique de Herisau en Suisse, de 1933 jusqu'à sa mort en 1956, n'a plus écrit une seule ligne. Un poète fini qui faisait passionnément des randonnées le dimanche. C'est un antithéâtre mais celui-ci n'a pas la moindre parenté avec ce qu'on entend habituellement par ce terme. Sauf en ce qui concerne le renoncement à l'illusion : toute illusion théâtrale est balayée au profit d'une quête de véracité poétique.
11/1998
Lycée parascolaire
Phèdre
Considérée comme la quintessence de la tragédie classique française, Phèdre est l'une des pièces de théâtre les plus étudiées de nos jours. Admiratif du théâtre antique, Racine puise le sujet de sa pièce dans la mythologie grecque. Il y relate les malheurs de Phèdre, épouse de Thésée, tombée amoureuse du fils de celui-ci. Lorsque la rumeur de la mort de son époux se répand, elle se plaît à croire cet amour possible, mais Hippolyte en aime une autre... Après une brève introduction, l'auteure nous dévoile la vie de Racine, son oeuvre et ce qui a fait sa renommée. Puis vient un résumé complet, acte par acte et scène par scène, de Phèdre. C'est ensuite le contexte historique qui est envisagé. Au XVIIe siècle, le théâtre classique qui règne en maître : il convient donc d'en expliquer les règles et les sources d'inspiration. Enfin, l'auteur s'atèle à analyser la pièce de théâtre en profondeur. Ce sont tout d'abord ses personnages principaux qui sont étudiés, Phèdre, Hippolyte et Thésée, puis les thématiques centrales du livre : l'amour tragique, les dieux et la destinée, les liens du sang et, enfin, le pouvoir. Avant de se pencher sur l'incroyable postérité de cette oeuvre, l'auteure s'attache encore à en décrire la structure et le style.
10/2015
Lecture 6-9 ans
Ouasmok ?
Tous les garçons et les filles de leur âge (celui de Pierre et Léa) ne vivent pas ça. Et pour cause. Connaître en une seule journée, comme dans un souffle, une rencontre, une phase de séduction, une cérémonie de mariage, un premier enfant, une tentative de suicide et un divorce à seulement dix ans ! Excusez du peu, mais ce n'est pas commun. Et comme dans le cycle de la vie, l'homme paraît moins constant que la romantique demoiselle. A moins que tout cela ne soit qu'un rêve ou un jeu - cruel - d'enfants ? Qui sait ? Avec Ouasmok ?, Sylvain Levey révèle une écriture fine, enjouée et émouvante pour entraîner le lecteur dans une ronde époustouflante. Comme dans la vie !
05/2004
Littérature française
Traverser le Nocturne
"Dans ma tête, c'est un peu le thème de la fête : ces mêmes questions, hybridées, transmutées, rapiécées ensemble un soir d'orage. Je n'ai ni envie d'écrire une fiction ni même envie de décrire ce qui se trouve autour de moi mais plutôt dessiner le fil de mes pensées. Et le fil de mes pensées peut autant regrouper des réflexions militantes Anarco-Queero-poetik, des aphorismes Genderfucker et de l'auto-fiction aux couleurs de comics. Dans le fil de mes pensées s'amassent des thèmes comme celui de la musique, de la scène, de la performance, du militantisme trans/sexwork/body-positive sous formes de réflexions, d'écritures libres, de billets d'humeur écrits pour les Chroniques Mutantes de Radio Panik. Ce fil attache entre eux les textes qui vont se succéder, les coud entre elleux et les rapièces encore. Ce livre est un monstre à mon image, terrain d'expérimentation pour le néologisme et l'écriture inclusive appliquée, une partition de musique improvisée, les détails de ma peau tatouée".
02/2023
Théâtre
Vents de liberté en Cévennes. Un pays de turbulences et de remous...
Les Cévennes, une terre fertile en événements qui n'ont pas manqué de laisser 'des traces non seulement sur les lieux, mais aussi sur ses habitants en imprégnant leur culture... une histoire de rencontres, d'abord celle de l'homme de théâtre Lionnel Astier avec ses origines, cette "Cévenne" écorchée qui a guidé sa plume pour nous offrir l'oeuvre théâtrale La Nuit des Camisards ; ensuite celle d'Hervé Grimai avec la pièce et son actualité, son metteur en scène et les " comédiens. Une rencontre dans Un Théâtre de Vie, à l'origine de ce magnifique livre d'artiste.
06/2015
Théâtre
Mephisto rhapsodie
Le théâtre d'une petite ville de province. Comme ailleurs dans le pays, l'extrême droite est aux portes du pouvoir. Parmi la troupe permanente de comédiens. Aymeric rêve de gloire tandis que Lucas s'interroge sur le capacité du théâtre à participer aux luttes sociales et que Michael, sensible aux idées des Premières Lignes, dénote. Barbara, fille de la directrice d'un grand théâtre de la capitale, les rejoint et découvre ces espaces péri-urbains délaissés. Alors qu'Aymeric, monté à la capitale, gravit peu à peu les échelons de la notoriété avec l'appui de la mère de Barbara et de sa compagne, la jeune chanteuse Juliette Demba, le crise politique et sociale conduit à la catastrophe. Mephisto Rhapsodie traite des liens qu'entretiennent aujourd'hui l'art et le pouvoir, le politique et les artistes. Interrogeant les enjeux du théâtre contemporain, et convoquant la vie et l'oeuvre de l'écrivain allemand Klaus Mann ainsi que la figure ambiguë du comédien allemand Gustaf Gründgens dans les années 30, ce texte cherche à déjouer les évidences. Il tente de critiquer la paresse de pensée qui nous fait parfois croire que nous ne participons pas de ce qui détruit un monde et travaille la zone de notre fascination aveugle pour la célébrité et le succès.
02/2019
Apprentissage du langage écrit
Enseigner le monde de l'écrit GS. Des situations d'apprentissages et des projets pour construire, le sens, le code et le geste d'écriture, Edition 2021
Une méthode originale pour construire progressivement la culture de l'écrit en maternelle. Une démarche centrée sur les composantes de l'écrit en conformité avec le programme de 2020 - la représentation de l'écrit ; - la production de textes ; - L'encodage ; - le geste d'écriture. Un enseignement pensé, structuré et continu sur l'ensemble du cycle 1 pour doter les élèves de savoirs et de savoir-faire solides - une progression de la PS à la GS et des points d'appuis pour un travail d'équipe. Des projets donnant du sens à l'écrit pour les élèves, intégrés à un ensemble de séquences dans une dynamique spiralaire de l'apprentissage.
04/2021
Théâtre
Solitude
Solitude est une pièce de théâtre de cinq acte, accompagnant six personnages dans les interactions quotidienne autour d'un seul. Samuel. Un jeune étudiant marginal et passionné par la littérature. Sa seule occupation ? Ecrire ! Ecrire et écrire encore plus, il passe ses journées devant un ordinateur à écrire et devient de plus en plus différent de ce que la société voudrait. Ses proches lui en veulent, tous, sauf sa mystérieuse correspondante. Que l'on finit par connaitre sous les traits d'une jeune fille qui aime particulièrement l'écouter et surtout qui l'aime tel qu'il est. Mais, une relation avec une jeune fille - même si rien de mal n'est fait - n'est pas bien vue aujourd'hui. Aussi, à la suite d'une légère erreur de jugement, Samuel se retrouve en prison. Quel est son seul désir ? Qu'on lui apporte une machine à écrire ! Cet homme ira à l'encontre de tous ceux qui l'aiment pour l'amour (univoque) qu'il porte à l'écriture, et ce, jusqu'à sa tragique mort, à la fin du récit. Laissez-le vous emporter dans sa folie et découvrez à quel point écrire peut-être beau, même pour quelques mots.
11/2014
