Klassik poezie
Extraits
Poésie
Les oliviers poussent encore à Gaza
Les oliviers poussent encore à Gaza, est le septième recueil de poésie de Ziad Medoukh, et son onzième livre publié en français. Ce titre choisi pour son nouveau recueil témoigne de la volonté de toute une population de continuer à s'accrocher à la vie. Si les forces de l'occupation israéliennes ont décidé de détruire tout en Palestine, les Palestiniens construisent et reconstruisent, car ils aiment la vie…. Ziad Medoukh chante dans ses poèmes l'amour de sa patrie, la Palestine, l'attachement à Gaza, sa ville natale, la résistance par la non-violence, par l'éducation et par la fidélité à sa terre. Il évoque l'engagement des femmes palestiniennes, le rôle de la jeunesse dans la société. Dans ces nouveaux poèmes écrits entre 2019 et 2020, il parle de la grande marche du retour dans la bande de Gaza qui entre dans sa deuxième année ; il rend hommage aux enfants et aux femmes assassinés par les snipers israéliens sur les frontières de Gaza, mais, il montre aussi la volonté de cette population civile enfermée dans un double confinement ces derniers mois, de dire non à l'injustice, et de continuer la vie en toute dignité en dépit d'un contexte très particulier et une période très difficile avec l'épidémie du coronavirus arrivée jusqu'à cette enclave isolée.
10/2020
Poésie
Vers le sud et autres poèmes
Né à Buenos Aires en 1930, Juan Gelman a tout à la fois été journaliste, traducteur, poète, militant révolutionnaire. Son engagement politique l'a contraint à quitter l'Argentine, où il était menacé de mort, en 1975, un peu avant que ne s'installe dans ce pays, de 1976 à 1982, l'une des pires dictatures qu'ait connue l'Amérique latine en un siècle pourtant fertile en horreurs et atrocités. Bien qu'exilé, Juan Gelman ne fut pas épargné. Les militaires séquestrèrent ses deux enfants et sa belle-fille enceinte. Son fils, Ariel, ne reparaîtra pas et c'est seulement tout récemment, après douze ans de recherches, qu'il finira par retrouver sa petite-fille âgée de vingt-trois ans, née en prison, enlevée à sa mère et, comme c'était courant alors, clandestinement «adoptée» en tout impunité par une famille de militaires. Ayant vécu par la suite à Mexico, Juan Gelman était désormais le poète de référence et la conscience poétique de tout un continent, d'Argentine jusqu'au Mexique. Après Pablo Neruda ou Octavio Paz, Juan Gelman était devenu la voix la plus inventive, combative et néanmoins fraternelle, une voix blessée, traversée de fulgurances et de ténèbres, une vois tendre et violente, la plus juste (au double sens du mot) de la poésie hispano-américaine d'aujourd'hui. Juan Gelman est mort à Mexico le 14 janvier 2014.
01/2015
Littérature française
Le Pierrot de soleil
Johan, qui n'a pas encore sept ans, est un Petit Prince perdu dans le monde des adultes. Il est " l'enfant de parents qui n'arrêtent pas de se saigner les veines pour qu'il ait tout ce qu'ils veulent ". Sa mère, une personnalité fantasque autour de laquelle tous gravitent comme les planètes autour du soleil, refuse qu'il l'appelle maman de peur que ça ne la vieillisse. Son père n'a qu'un mot à la bouche : la réussite.
La légèreté, la tendresse, les couleurs de l'enfance, Johan les découvrira surtout auprès de ses grands-parents, et grâce à son amitié avec Ramsès, le chien venu rompre sa solitude. Ensemble, l'enfant et le chien quitteront la ville et se réfugieront sur le Haut Plateau du Mézenc, dans la ferme isolée où vit l'arrière-grand-père de Johan, celui que l'on appelle le Vieux et qu'entoure une rancœur tenace. Là, dans un paysage sculpté par le vent et la lumière, au milieu de personnages vrais, bourrus mais aimants, le petit garçon sera amené à reconstituer son histoire familiale et à trouver sa place dans l'univers...
Une écriture sensible, riche en trouvailles et toujours juste, qui nous restitue la poésie de l'enfance, sa candeur lucide, sa troublante liberté.
10/1997
Littérature étrangère
Tout ira bien
1901. Afrique du Sud. Une guerre sans merci oppose l'armée britannique et les premiers colons. Sarah van der Watt et son fils sont emmenés de force dans un camp de détention. La dernière chose que voit Sarah, tandis que les soldats anglais mettent le feu à leur ferme, est sa précieuse bibliothèque réduite en cendres. A leur arrivée au camp, le commandant se veut rassurant. C'est pour leur sécurité que les habitants ont été regroupés, on leur assure que " tout ira bien ". Dans les faits, c'est la naissance du premier camp de concentration de l'histoire... 2010. Willem, 16 ans, ne veut qu'une chose dans la vie, rester seul avec ses livres et son chien, et demande qu'on lui fiche la paix. Inquiets pour lui, sa mère et son beau-père l'envoient au camp "Aube Nouvelle", où on accueille des garçons pour en faire des hommes. Virils. Ici, lui assure-t-on, "tout ira bien". Ce qui lie ces deux drames ? Il faudra se plonger dans ces pages bouleversantes, vibrantes de colère et d'espoir, pour le découvrir. Tout ira bien, dont le Guardian a loué "la sagesse et l'infinie poésie", célèbre les forces de ténacité et de résilience de l'esprit humain, dans un monde où l'histoire se répète, le plus souvent pour le pire.
08/2020
Poésie
Toute une vie couleur arc-en-ciel
Mon premier poème, m'a été inspiré par la Fête des mères, alors que je voulais tellement remercier celle qui m'avait sortie de l'Assistance Publique un peu plus d'un an auparavant ! J'avais entre 7 et 8 ans et c'est elle qui m'avait appris à lire et à écrire pour me faire rattraper le temps perdu... Il n'empêche qu'elle a été stupéfaite de découvrir que non seulement j'avais le goût des mots, mais également celui de les assortir d'un petit air de poésie. Pas d'inquiétude à avoir ! Dans ce recueil, je n'ai retenu que les textes qui m'ont aidée à progresser, à mordre la vie à pleines dents et à développer un optimisme pas forcément évident. Le chemin a été long, les obstacles n'ont pas manqué, la volonté non plus... Je ne parlerai pas de courage car je n'en ai pas plus que tout un chacun. J'évoquerai plutôt l'envie de mener un projet, quel qu'il soit, jusqu'à son terme, avec enthousiasme et obstination. Plus les expériences sont nombreuses, comme vous pourrez le constater à la lecture de ma biographie complète en fin de livre, plus elles vous apprennent, la patience, la persévérance, la bienveillance et l'amour, peut-être les seuls vrais vainqueurs de n'importe quelle épreuve.
12/2022
Littérature scandinave
La fille du sculpteur
La fille du sculpteur raconte une enfance vécue comme un rêve, inspirée de celle de Tove Jansson, au début du XXe siècle, entre Helsinki et la maison familiale sur une île de l'archipel de Porvoo, où ses parents artistes se retiraient pour l'été. Dans ce livre éminemment onirique, les êtres humains se mettent soudainement à voler, des créatures imaginaires et mystérieuses apparaissent au détour de certaines criques, et Dieu le père lui-même surveille les enfants qui jouent dans le jardin. La fille du sculpteur, traduit intégralement en français pour la première fois, est une superbe réussite d'intelligence et de poésie. Le monde entier y est à couper le souffle. Les sculptures de papa se déplaçaient doucement autour de nous dans la lumière du feu, ses tristes femmes blanches qui faisaient un pas indécis en avant, toutes prêtes à s'enfuir. Elles savaient le danger qui rôdait partout, mais rien ne pouvait les sauver tant qu'elles n'avaient pas été sculptées dans le marbre et placées dans un musée. Là, on est en sécurité. Dans un musée ou dans les bras ou dam un arbre. Eventuellement, sous la couverture. Mais le mieux est de s'asseoir très haut dam un grand arbre, si on ne se trouve plus dans le ventre de sa maman.
02/2021
Livres 0-3 ans
La princesse au petit pois poche
Un prince est à la recherche de sa future épouse. Les prétendantes sont nombreuses et le prince ne sait comment les départager. La reine a alors l'idée de glisser un petit pois sous une pile de matelas et de couvertures. Seule une vraie princesse à la peau délicate pourra le sentir à travers tant d'épaisseurs... Quelle demoiselle réussira ce test quelque peu étrange ? Ce célèbre conte d'Andersen permet à l'enfant de construire progressivement le personnage archétypal de la princesse. Les ellipses temporelles liées au passage des saisons ont été subtilement évoquées par les illustrations raffinées de Cécile Bonbon. L'illustratrice utilise également de vrais textiles pour la réalisation des personnages avant de les numériser et offre ainsi un album plein de texture et de poésie. A la lecture de cet album, il est possible d'aborder les notions de jugement, d'apparence et de royauté. Pour les enseignants, ce livre jeunesse est exploité dans le guide pédagogique suivant : Autour des livres maternelle - GS Suite à la découverte du conte La princesse au petit pois et à son appropriation, les élèves fabriquent chacun un sac à raconter avec les différents éléments de l'histoire. En parallèle, grâce au documentaire sur Les châteaux, ils découvrent la différence entre fiction et réalité et commencent à découvrir des faits historiques à leur portée.
Poésie
La reine de Saba. Un itinéraire spirituel
" La reine de Saba – Un itinéraire spirituel. " Tel est le titre que j'ai voulu donner à ce livre. N'étant ni historienne ni philosophe ni théologienne, on peut se de-mander ce qui m'a autorisée à écrire cet ouvrage. Je répondrai que c'est la vie même. Et, étant moi-même poète, ce que contient de poésie cette histoire de Salomon et la reine de Saba. Puis, bien sûr, mon intérêt pour ce qui touche à la religion, la spiritualité. Certes, je ne suis pas partie au hasard : des textes existent, des documents, sur lesquels je me suis appuyée. Pourtant, mon approche sera toute personnelle, au risque de dérouter, sinon de choquer. Que la reine de Saba ait existé ou non est pour nous sans importance. Ce qui compte, c'est le symbole. Le mythe. Pour raconter cette histoire, j'ai fait appel à mon imagination. Comme le fera Gérard de Nerval, dans la troisième partie de cet ouvrage. Un Gérard de Nerval qui, comme nous, a pris de l'intérêt à cette narration, que lui-même qualifie de " conte ". Ce livre est donc, d'une part, une invitation à rêver ; d'autre part à ré-fléchir sur les notions de " sagesse ", " philosophie ", " religion ", " spi-ritualité "... Autant de notions qui s'éclairent dans la lumière du mythe.
01/2022
Littérature française
Fantômes
Fantômes renouvelle les codes du genre fantastique et vous emmène dans un voyage magique à travers les continents. Partez à la rencontre de peuples et de langues méconnus. Vivez le grand amour au Danemark, à Maurice, en Argentine ou au bord de la Volga. Embarquez en Chine pour la Corée du Nord, arpentez la ville de Dhaka (Bangladesh) avant de traverser un champ hanté pour retrouver l'être aimé. Montez en marche dans un train écossais, assis face à un soldat pour rêver à l'indiscernable. Vagabondez sur les remparts d'une citadelle japonaise à la rencontre du fantôme d'un samouraï. Si les moines-soldats du Shaolin vous frôlent ou que la nuit vous parle, c'est que le fantôme de l'aventure lui aussi, est tout près. Lisez en VO des textes dans des langues rares, en Shina du Pakistan, Austevollk de Norvège, Ouïghour, Okinawaïen qui survit au Brésil, Zarma du Niger, Baloutche, Divehi des Maldives... L'auteure est amoureuse des langues et vous entraîne dans sa passion pour le voyage, la découverte et la poésie. Le fantôme des grands écrivains n'est jamais loin et accompagne ces textes engagés, souvent romantiques, parfois mystiques, mais toujours plongés dans une atmosphère merveilleuse. Fantômes est un pari osé, celui de redonner un souffle poétique au fantastique en parcourant le globe.
01/2022
Critique
Champ libre iii ( carnets 2007-2017 ). le banquet
Pierre-Alain Tâche continue ses Carnets publiés sous le titre Champ libre III. De livre en livre, le poète gagne en intensité et en sérénité. Dans ce livre d'une écriture très surveillée, le poète lausannois se rapproche des sages. Le lire, c'est enrichir son âme. Sensible à l'écoulement du temps, il s'inspire des grands maîtres chinois, notamment de Lao Tseu, mais aussi de l'artiste Ben, qui se nourrit semble-t-il aux mêmes mamelles. Ce troisième volume de Champ libre vient clore un cycle de notes couvrant un demi-siècle d'observations poursuivies dans la marge des jours. Pierre-Alain Tâche, toujours en quête de lui-même, y poursuit le récit des dons et des surprises du voyage, ainsi que le fidèle déchiffrement de ce qu'il doit à ses lectures, à l'art ou aux exécutions musicales qui l'ont marqué, témoignant, au passage, en faveur d'oeuvres et de créateurs qui ont compté pour lui. S'il s'y définit comme un agnostique sensible au sacré, la préoccupation dominante de ces pages libres de tout dogmatisme demeure celle des pouvoirs et des pièges de l'écriture et, plus particulièrement celle de la précarité de la poésie dans un monde qui ne sait pas qu'il a, plus que jamais peut-être, besoin d'elle.
08/2022
Contes et nouvelles
Contes à fleur de peau
Qu'est-ce qu'un conte de fées ? Il ne s'agit pas nécessairement d'une histoire d'amour entre une princesse froufroutante et un fringant chevalier, de jeunes gens fades et naïfs, qui se marient et fondent une famille nombreuse sans se connaître, dans un monde simple et rose comme un bonbon. Permettez à une conteuse malicieuse de vous narrer ses histoires de sirènes conquérantes, de créatures fabuleuses retorses, de loups follement épris, de nymphes féroces, de chat maudit et surtout d'hommes et de femmes qui apprennent simplement à communiquer et à tisser des liens de tendresse et de respect, authentiques, poétiques et sensuels. Née à Aix-en-Provence en 1987 dans une famille de fervents lecteurs, Eléanor Laurent a passé toute son enfance et son adolescence à dévorer des contes, légendes et récits de fantasy, mais aussi des bandes dessinées, mangas, pièces de théâtre, romans, nouvelles... Après des études de lettres modernes centrées sur les XVIIe et XVIIIe siècles, elle se consacre à sa famille et à l'écriture. Bien qu'elle ait commencé par de la poésie, l'autrice, désormais installée en Vendée, se concentre depuis quelques années sur une série de romans se déroulant dans un univers médiéval fantastique, ainsi que sur des recueils de contes revisités, à destination des adultes.
02/2022
Poésie
Trans-mut-Alarmes
Christophe Vixouze, "Plasticien Poète" , opère dans les mouvements de la langue en service décommandé ! TränsmutAlärm évoque et équivoque le langage comme système dissident. délate ur ? A l' ??? ? Lindem nité de flexi on / Ne scie hällâp nïâv est-ce à l'obus / c'est drôle les quintes ailées, écrit l'auteur. Ses distorsions sonnent et épousent des états critiques à l'heure où la poésie n'est traquée par aucun oeil. F. Transe X-Trait du Villon François Transmuté sous V se dit à voca lips. La métaphysique de François Villon serait-elle en mal d'archives ? En tous les cas l'auteur avance à l'air libre ! En diverses typographies, les mots de Christophe Vixouze expulsent nos respirations vers le hors-champ. Dans tous les sens du derme, nous optons pour le Mégaphone NeS'enRie personne deNostreMal. Chez cet auteur, tout matériel génère une fiction de sa fonction comme l'écrit le poète sonore Patrice Cazelles. Dans PriHier Il est Urgent de Faire Droit ? D'en réclamer signification ! Et faire se réunir le ciel et l'idée de ciel Christophe Vixouze nous Appelle à... imploser. A travers ce recueil, le pataphysicien nous lègue ses indices pensables libérés par un ordinateur quantique qui chante à voix haute. Public ou lecteur, boivez tout, car ceci est le verre tapuscrifié d'où l'on trempe le mot à toute faim utile !
01/2021
Poésie
Dar El Djezaïr. Poétique d'un lieu
Une dar est plus qu'une maison ou une demeure. Elle est un univers structuré selon une géométrie fractale où l'autosimilarité devient une règle ressentie. De partout, terrasses, placettes ou escaliers, on perçoit la grande bleue d'où surgit la clarté matinale. Paysages joyeux, été comme hiver. Les diar s'effondrent aujourd'hui. La cité souffre, mais son âme vibre au rythme de la musique transmise par ses ancêtres venus d'Andalousie. Son âme, résiliente, est immortelle. Les enfants de cette cité se réveilleront un jour et elle renaîtra de ses cendres. Notre quête de l'essentiel nous a poussée à questionner le langage (code) qui organise cette architecture urbaine. Elle est patrimoine universel. Nous avons compris à présent pourquoi. Gaston Bachelard parle de "l'immensité intime et intérieure". C'est bien de ceci qu'il s'agit, à toutes les échelles. Quand la lumière inonde les intériorités spacieuses, elles s'harmonisent à l'aide des géométries qui subliment les proportions et dilatent les espaces. La poésie permet de transmettre plus d'émotions et d'ajouter une dimension esthétique qui intensifie les ressentis. André Ravéreau a découvert, habité et étudié cette cité. Il nous aide à mieux cibler ses qualités. Il insiste sur le lien surprenant entre les habitants et leur habitat. Les lieux sont taillés sur mesure et l'échelle humaine dicte les moindres détails.
06/2021
Ecrits sur l'art
L'auteur dans son oeuvre entre présence et effacement
L'artiste tire son oeuvre de sa propre substance comme l'araignée sa toile (Mallarmé, Lettre à Aubanel du 28 juillet 1866) ou le mollusque son habitacle nacré (Valéry, L'Homme et la coquille, 1937). De la dissimulation partielle au complet incognito, tous les degrés et toutes les nuances de sa présence peuvent être décelés dans une oeuvre d'art, présentement dans une belle diversité de langages artistiques (cinéma, musique, peinture, poésie ou littérature de fiction) comme de cultures (chinoise, coréenne, japonaise et occidentale), des temps anciens à l'époque contemporaine. Dans le prolongement des ouvrages précédents, ces recherches sur la pensée créative et l'émotion esthétique, comparant arts et cultures diverses, nous aident à remettre en question observations et convictions, nous forcent même à réexaminer les plus profondes origines de nos principes et postulats. En dix ans d'existence, la collection "L'univers esthétique", allant de l'effet de vie ou de la cohérence au rythme, à l'improvisation, à l'art du geste ou à l'inspiration, a exploré ou retrouvé, entre Asie et Occident, bien des oppositions conciliables, maintes figures plus proches qu'elles ne semblaient l'être, sans que ces synthèses ne versent dans une simplification réductrice. A travers l'incontournable figure de l'auteur, n'est-ce pas la meilleure leçon de cette belle école de tolérance que constitue le fait artistique ?
06/2021
Littérature grecque
Sorcière ? Roman à l'état brut
Eté 1633 : le padre Benjamin, doctor angelicus, confident et ami du pape, de Galilée et de Descartes, est envoyé en mission dans sa Croatie natale. Face au Grand Inquisiteur de Zagreb, il devra défendre la belle Jovana, insaisissable rousse de Macédoine et résoudre bien des mystères qui l'emmèneront infiniment plus loin qu'il ne croyait. Trois cents ans après Guillaume de Baskerville dans Le nom de la rose d'Umberto Eco, un nouveau sage franciscain mène l'enquête. Passé et présent s'entrelacent pour tisser quatre cents ans d'amour au temps de l'Inquisition. En Europe, entre le Xe et le XVIIIe siècle, près d'un demi-million de femmes ont été condamnées au bûcher sous prétexte d'être des sorcières et d'avoir signé un pacte avec le diable, c'est-à-dire d'avoir eu des relations sexuelles avec lui ; ces accusations venant le plus souvent de la part de leur mari. Il s'agit d'un des plus grands génocides dans l'histoire de l'humanité dont on parle rarement, même de nos jours. Personne ne sait ce qui est apparu en premier : la poule ou l'oeuf la réalité ou la fiction, la vérité ou le roman. Saga balkanique ou roman d'amour postmoderne, mantra chamanique ou épopée alchimique ? Poésie métaphysique.
12/2014
Atlas bibliques
Les grandes références bibliques expliquées
La Bible ? Le livre des Livres, un texte sacré pour le judaïsme et le christianisme. Trésor de notre culture, extraordinaire réservoir d'histoires : tout artiste, tout écrivain s'en est un jour inspiré. Tout lecteur s'y trouve un jour confronté, sans toutefois posséder les clés d'interprétation de cet épais et intimidant recueil de textes religieux. C'est ce constat qui a donné envie à l'auteur de cet ouvrage d'aider les lecteurs à se familiariser à cet univers, en offrant un répertoire des épisodes et des personnages bibliques les plus célèbres, références incontournables de visites au musée, de compositions musicales ou de lectures littéraires, françaises ou étrangères. De plus, ce guide, qui suit l'ordre des livres bibliques, de l'Ancien au Nouveau Testament, offre un itinéraire dans des oeuvres d'une grande variété générique, du récit à la poésie, des proverbes aux épîtres, des légendes à l'Histoire. Enfin, les auteurs qui se sont inspirés de la Bible sont innombrables ; un choix d'exemples littéraires et artistiques propose de poursuivre la découverte par d'autres oeuvres, pour mieux comprendre l'importance d'un livre sacré inépuisable, dont l'humanité se nourrit, s'enrichit, se ressource à toutes les époques. Bénédicte Freysselinard est agrégée et docteur ès Lettres. Elle enseigne la littérature dans deux établissements, secondaire et supérieur, et s'intéresse aussi à l'Histoire des Arts.
07/2022
BD tout public
Bande dessinée et abstraction. 2 volumes, Textes en français et anglais
Ceci n'est pas un livre sur la bande dessinée abstraite. La conjonction et dans Bande dessinée et abstraction est fondamentale. Elle signale notre intention d'explorer l'entre-deux en combinant ce qui d'emblée pourrait sembler hétérogène : des bandes dessinées aux esthétiques nettement différentes, des textes usant de perspectives clairement distinctes. Le et est un moyen de rencontre et, dans ce cas, il désigne une interaction entre bande dessinée et abstraction telle que les deux en sortent mutuellement refigurés. Ce principe de montage entend ouvrir à la fois le concept d' "abstraction" et celui de "bande dessinée" en desserrant l'étau de leurs définitions canoniques qui, globalement, calquent l'abstraction sur le non-mimétique (en histoire de l'art) ou l'utilisent pour désigner un mouvement conceptuel allant du particulier à l'universel, alors que la bande dessinée est, elle, généralement perçue comme un médium texte-image de narration séquentielle. En réfractant l'abstraction à travers la bande dessinée et vice versa, une multiplicité d'autres termes se trouvent ainsi convoqués d'une telle manière que les deux termes sont infléchis par des distinctions opératoires supplémentaires. Idéalement, Bande dessinée et abstraction cherche donc à offrir un lieu de rencontre entre culture savante et populaire ; histoire de l'art et recherche en bande dessinée ; littérature, poésie, dessin et écriture ; art majeur et art mineur ; highbrow, lowbrow, nobrow, etc.
05/2019
Littérature française
Manuel de survie à l'usage des incapables
Plaçant en exergue une citation d'Arnold Schwarzenegger, Thomas Gunzig revient au roman après cinq années de succès au théâtre, avec une dimension romanesque agrandie et un style plus drôle et ciselé que jamais. Comment un jeune employé malheureux, un assistant au rayon primeur, un baleinier compatissant et quatre frères, Blanc, Brun, Gris et Noir, quatre jeunes loups aux dents longues surentraînés et prêts à tout pour se faire une place au soleil, se retrouvent-ils liés par la conjonction fortuite d'un attentat frauduleux et d'un licenciement abusif ? On l'apprendra en suivant avec passion leurs aventures burlesques et noires dans les sinusoïdes étranges du destin, et leurs différentes façons de composer avec les sévères lois du cynisme contemporain. Sur le chemin, le roman fourmille d'images magnifiques, cocktail d'humour saugrenu et de poésie : "la tristesse pouvait s'installer dans une vie et s'y planter durablement, comme une vis bien serrée avec une couche de rouille par-dessus" ou "il sentait que la vie était une épreuve aussi désagréable qu'une longue angine"... Des morceaux de bravoure inoubliables, tels la création du monde en temps que supermarché, des références constantes aux contre-cultures cinématographiques, un art du rebondissement tiré des meilleurs feuilletons populaires, une précision jubilatoire, un sens de la narration et un style inoubliables, font de ce roman une vraie réussite.
08/2013
Autres collections (6 à 9 ans)
Lilou les oiseaux
Lilou vit près de la mer. Depuis toute petite, elle aime courir dans les dunes, danser comme une folle sur la plage, jouer à faire s'envoler les mouettes... Elle observe les oiseaux, cachée dans une petite cabane : la construction des nids, la couvaison, l'éclosion des petits, le nourrissage, les migrations... A 9 ans, elle est devenue une vraie spécialiste des oiseaux ! Un jour, son père, ornithologue du parc de Marquenterre, trouve un oisillon blessé : elle va le nourrir, le soigner, s'occuper de lui... Un jour Lilou rencontre dans les dunes Djdjo, un garçon à la peau brune qui semble perdu. Qui est-il ? D'où vient-il ? Que fait-il ? Grâce à l'amitié de Lilou, Djidjo va bientôt trouver une nouvelle famille, un nouveau nid... Après la forêt (Les Murmures de Haute-Claire, 2019), l'auteur se saisit de la mer et de son environnement de dunes et de côtes pour emmener le lecteur à la rencontre des oiseaux de la côte d'Opale, en plein coeur du Marquenterre. Une très belle histoire pleine de poésie, le deuxième roman jeunesse de Laurent Contamin, connu pour ses pièces de théâtre jeune public (lauréat 2021 et 2022 de plusieurs prix). Des illustrations sensibles de Pierre-Yves Cezard qui soutiennent avec bonheur ce texte émouvant.
07/2023
Poésie
Mémoires d'outre-fin des mondes
"?Comme une nef à la dérive, Au seuil du gouffre bienséant, Sillonnant l'ère maladive, J'essuie les foudres du néant. J'erre, je flotte dans le vide En ces jours d'outre-fin des mondes, L'utopie houleuse et avide M'assiège, et l'abîme qui gronde... Dansent typhons et maelströms, Civilisations et chimères, Dans le fracas ad libitum De l'apocalypse ordinaire. Voici, peu importe l'époque, Tout n'est que violence et que rage. Dans le siècle qui se disloque, Je dois poursuivre mon voyage.?" A l'heure où l'on s'interroge sur l'effondrement de la civilisation, Thierry Gélas nous offre un voyage poétique dans un siècle qui tend à outrepasser les dystopies les plus effroyables. A travers des poèmes courts, des sonnets, et des textes plus longs, l'auteur propose la mise en regard du monde contemporain et de l'exégèse biblique, au rythme des alexandrins, des octosyllabes et autres. Une confrontation au-delà des symboles et des faux-semblants, une perspective sans concession sur l'envers du décor. Thierry Gélas est un poète et musicien né en 1969 à Troyes. Son écriture s'élabore autour de la musicalité, de l'harmonie ou de la dissonance entre le fond et la forme, dans une rencontre entre poésie en vers et sujets d'actualité.
02/2022
Littérature française
Les contes du nord
Les contes du Nord sont une uvre à l'esprit raffiné, une synthèse de réalisme narratif et de lyrisme expressif qui naît d'une intimité cultivée avec la page littéraire. L'écriture puise dans différentes sources : du journalisme à l'essai, de la poésie à la théologie, de la nouvelle à la chronique, à l'autobiographie ; mais les ingrédients coexistent magistralement dans une dimension équilibrée et solennelle qui tempère le transformisme de genre par un goût presque classique des proportions. Dans ce recueil confluent une série de contes, certains déjà publiés, dans lesquels l'Auteure explore des lieux en nous livrant la réverbération émotionnelle que ceux-ci ont laissée dans son âme d'observateur ; elle dessine les atmosphères avec une ligne impressionniste, en une osmose continue avec la réalité environnante qui devient un trait distinctif. Puisque la forme littéraire vit d'un rythme propre et exige souvent une synthèse poétique qui ne permet pas de faire des dissertations explicatives ou des contextualisations, les petits contes sont suivis d'une annexe correspondante ; ainsi, rien n'est enlevé à l'harmonie de la narration et à son sens, tandis que, s'ajoutent, pour ceux qui voudraient les lire, des éléments pour une compréhension des contes la plus proche possible de l'intention de ses contenus. En réalité, ce n'est qu'une façon de continuer à raconter, en racontant d'une autre façon.
06/2023
Photographes
Passenger. Edition bilingue français-anglais
Martin Bogren est représenté par l'agence Vu'. S'il n'est plus nécessaire de présenter l'oeuvre en noir et blanc de Martin Bogren, célèbre photographe suédois (notamment grâce à plusieurs livres très remarqués tels que Tractor Boys, Italia, August Song...), son travail en couleurs, plus récent, n'avait en revanche jamais encore été montré. Passenger, son nouvel ouvrage, qui paraît aux éditions Lamaindonne, dévoile pour la première fois une série com- posée à la fois de photographies en noir et blanc et en couleurs. L'occasion de découvrir la subtilité de ses images en couleurs, des couleurs douces, presque passées qui nous rappellent l'évanescence et la poésie de son travail en noir et blanc. De ses différents voyages en Inde, dans la ville de Calcutta, Martin Bogren a ramené un corpus d'images d'une grande intimité, sans doute sa série la plus personnelle. Portraits d'hommes, entre masculinité et féminité, d'une ville passant de l'image de l'ange à celle du monstre, de la joie et du jeu à la mort et la violence, ces images nous emmènent dans un voyage intime, toujours ambivalent, un voyage comme un passage qui nous montre qu'on est toujours en mouvement, jamais immobile au même endroit, jamais figé. Martin Bogren est représenté par la galerie Vu'.
07/2021
Poésie
Chemins de vie
Ce recueil de poèmes intitulé "Chemins de vie" est d'abord une aventure humaine égrenée de toute fioriture inutile pour se consacrer à un conte au goût effréné d'émotions et de sensibilités à savourer sans modération. Le poète partage avec ses lecteurs le reflet d'une vie et un brassage de poèmes empreint de beaucoup d'amour au moment où l'auteur fait passer son message tel un exutoire dont la teneur dépasse et nourrit son inspiration d'émerveillement et de finesse, car en définitive l'amour pour lui parait beau et désirable. Il est parfois truffé de questionnements pour lancer un défi au lecteur en faisant appel à son imagination créatrice pour pouvoir répondre à des questions existentielles auxquelles l'être humain fait face. Pour l'auteur, suggérer un poème ce n'est pas le nommer, mais le rêver aux lisières de l'invisible. Parler avec le langage des vers ou de la prose pour ne jamais tricher avec l'univers et faire renaître le goût de vivre chez le lecteur. Tout cela, s'exprime avec des mots chargés de sensibilité qui effacent les noirceurs, qui appellent aux lendemains glorieux et enchanteurs. Grâce à la poésie, nous nous livrons un combat de longue haleine vers la délivrance de tout ce qui nous enchaîne afin d'en sortir, sans retour, vainqueur. C'est ce que l'auteur souhaite nous transmettre.
03/2022
Littérature française
Pourtant n°6. Sauvage ?
"Te voilà bête domestique et pourtant à jamais hors d'atteinte". , constate le narrateur du bref texte "Jour de l'an" ouvrant ce numéro de pourtant consacré à "Sauvage ? " Il parle à un faon mort depuis plusieurs jours dans la forêt, employant cette 2e personne qui s'adresse au lecteur, à toi. Serais tu également sauvage ? Enfant faon ? Qu'est-ce qu'être sauvage ? Pour le photographe Alain Mangeot, en couverture, c'est le mouvement. Le mouvement de l'envol, précise avec des photographies le poète Nils Lisnic. Pour l'auteur de polar écolo Pascal Dessaint dans sa bouleversante nouvelle "Le dernier fil", ou un homme pleure devant le dernier documentaire animalier diffusé à la télévision, c'est le divorce inéluctable de l'homme et du sauvage. Pourtant, si selon le poète Jim Harrison "les poèmes sont eux mêmes une expression du sauvage ", alors la poésie très présente dans les 148 pages de ce numéro expriment le contraire avec sa persistance têtue. Et, lorsque sous la plume tendre et vigoureuse de Viviane Campomar, un rabatteur quitte le clan des chasseurs du village pour adopter une femelle marcassin, c'est l'histoire initiatique d'un retour de l'être humain au sauvage. Voire chez Jean-Pierre Brazs, un 1789 du végétal taillé, élagué, tondu, qui se rebelle dans une savoureuse "Révolte des pelouses".
07/2023
Histoire des religions
Divin banal
D'un jeune pied-noir oranais à Blek le Roc, grand colosse blond de notre enfance. D'une jeune adolescente issue d'un milieu bourgeois au chanteur Enrico Macias. De l'Algérie à l'Alsace, en passant par la Lorraine, puis faisant escale à Lambaréné. Quel a bien pu être le plan d'Eros ? L'auteure puise émotions et poésie, créativité et imaginaire, pour une reconstruction d'elle-même, grâce à l'alchimie des mystères humains. Ce récit, onirique et envoûtant, vous transporte sur les ailes du désir, passant de l'ombre à la lumière, d'un destin au sublime, du banal au divin ! Dominique Bailly est née en 1950 à Metz, en France. Son parcours de vie est une suite d'étapes initiatiques : naissance, famille et fratrie, mariage et enfants, divorce et reprise d'études (institutrice - éducatrice spécialisée), retraite et rencontre de B. Ainsi dit elle : "chaque passage s'est effectué dans ma vérité, avec cette brutalité, liée à la réalité de tout passage réel et symbolique ; me livrant ainsi, chaque fois, à une nouvelle et profonde transformation. Chacune d'elles m'a offert une lumière ! Celle de la transcendance, des ombres tragiques, s'agitant sur la toile de ma vie. Celle d'une pureté, qui m'a guidée dans l'écriture de ce premier récit, tel un faisceau d'éblouissements ! " .
07/2023
Critique littéraire
Les évolutions du latin
Ce volume, le 7e d'une collection de linguistique latine publiée par le Centre Alfred Ernout (Paris-Sorbonne, Paris IV), présente les actes du colloque biennal du Centre Alfred Ernout de juin 2010. Le latin est abordé en premier lieu dans ses relations avec l'héritage indo-européen en amont et les langues romanes en aval : genèse de la proposition infinitive (J. Haudry), évolution du diptyque "k"o-... to- (A. Orlandini et P. Poccetti) et de l'ordre des mots (B. Bauer), origine du préfixe con- (V. Martzloff). Est également étudié le domaine du lexique et de la morphologie : évolution des groupements de lexèmes (M. Fruyt), de microsystèmes lexicaux (A. Christol), de champs sémantiques (vrai et faux : 1.-F. Thomas), de la préverbation (B. Garda-Hernández), du préverbe in- (S. van Laer), du suffixe -õsus (Ch. Kircher), du verbe signifiant "voter " (M.-A. Julia). L'approche syntaxique et pragmatique traite de la place de l'adjectif en poésie (C. Fry), des locutions verbales avec miscere (T. Taons), de l'adjectif en emploi adverbial (E. Marini), du changement dans les adverbes en général (A. Ripoll), des subordonnants temporels dam, donec, quoad (M. Poirier), des connecteurs enclitiques enim et autem (O. Spevak). Le latin tardif est abordé sous l'angle lexical pour le latin biblique (L. Sznajder) et diatopique pour l'influence du latin d'Afrique sur le latin d'Espagne (R. Wright).
05/2012
Monographies
Jim-E. Sévellec. L'esprit du pays
Né à Camaret (29) en 1897 et mort à Brest en 1971, Jim E. Sévellec est un peintre marquant de la Bretagne du 20e siècle. Il a passé la majeure partie de sa vie à Brest, avec laquelle il a tissé un lien tout particulier, fortement investi dans la vie locale (régulier de la fameuse galerie Saluden, journaliste à La Dépêche de Brest, professeur à l'école des beaux-arts, membre de sociétés savantes...). On trouve de nombreux héritages de son art dans des bâtiments (fresques, étonnant diorama de la tour Tanguy, églises...) mais aussi dans des commerces où certains de ses décors sont conservés sans toujours être visibles. A Brest, mais aussi à Douarnenez, à Camaret... Jim E. Sévellec fut une personnalité de premier plan, à la fois artiste prolifique et pluridisciplinaire et en même temps acteur du patrimoine. Il faut aussi partie du corps des Peintres officiels de la Marine. Ses oeuvres possèdent une valeur historique, représentant le Brest d'avant la guerre, mais aussi une fraîcheur et une poésie hors du temps. Armel Morgant raconte l'homme et l'artiste dans ce beau-livre très illustré, appuyé par une très large documentation et de nombreux tableaux en collection particulière, inédits. Le fils de Sévellec, Ronan-Jim Sévellec lui-même artiste reconnu internationalement, signe la préface.
07/2023
Littérature étrangère
Un faucon au poing
"Journal, fiction, fragments éclatés de poèmes ? Maria Gabriela Llansol refuse la routine des chemins balisés. D'une main ferme elle dessine des paysages étranges où se rencontrent, se superposent, se fondent des ondes de savoir, de sensations, de perceptions et de passions. En regard de cette crue, comme la crue d'un fleuve, le calendrier du Journal découpe des séquences rassurantes. C'est le territoire des êtres enracinés, la Maison, les animaux familiers, les plantes... Dans l'espace clos du village de Belgique où vit Gabriela Llansol, où elle écrit dans une réclusion proche de celle des béguines, ses "compagnes", flotte un manque, une absence : Lisbonne lointaine, les miroitements des eaux du Tage, et de l'enfance. Le Journal se fait voyage. Voyage dans le temps, jusqu'au Moyen Age auquel, emblématiquement, renvoie le titre du livre. Voyage dans l'imaginaire, dans les livres que lit l'auteur et ceux qu'elle écrit. Des écrivains envahissent le Journal, deviennent des "figures" fictionnelles : Musil, les Brontë, Emily Dickinson, saint Jean de la Croix. Gabriela Llansol élabore des rencontres fantastiques. Qu'en aurait-il été, s'interroge-t-elle, si Camoens avait rencontré Copernic ? Pessoa fait irruption dans la maison de Bach, la poésie s'affronte à la musique, le Sud au Nord. Le lecteur est pris dans cette ronde, y participe, chacun à sa façon." Alice Raillard.
12/1993
Littérature française
Agnès Sorel. La beauté partagée
Agnès Sorel est installée au Roberdeau, où elle mène une vie familiale qui lui sied à loisir. Lorsque le roi est présent à Chinon, elle participe volontiers aux réjouissances de la cour. Elle aime le beau, les arts, le luxe, les étoffes, les épices d'Orient et les parfums que ramène Jacques Coeur de ses voyages. C'est alors qu'elle va avoir l'idée de vouloir libérer le corps de la femme : "il faut de la gaîté, dit-elle ! Il faut que la féminité s'épanouisse, juste rehaussée par les couleurs, par le chatoiement des tissus, il faut que les bijoux ne soient qu'un complément à la beauté naturelle". Agnès s'entoure d'artistes qui excellent dans la peinture, la musique et la botanique afin d'enrichir son Livre d'Heures. La poésie garde une place privilégiée, elle entraîne dans son sillage l'amour courtois qui se magnifie. Les banquets reçoivent avec Agnès leurs lettres de noblesse, on peut maintenant évoquer le raffinement : "l'art de la table" est né ! C'est une évolution des usages, que dis-je ! Une révolution des modes de pensée ! La quête de la beauté des âmes laisse enfin un peu de place à la beauté du corps. La noble apparence, la prestance, se conjugue avec le plaisir des sens.
06/2022
Philosophie
Au-devant de soi. Esquisses vers une philosophie de l'anticipation
Dans le sillage de Au lieu d'être (2017), cet essai prend appui sur l'exemple trivial d'une pierre anticipée sur le chemin. Il se déploie en un tuilage d'esquisses qui, dans une certaine mesure, peuvent être lues indépendamment les unes des autres. Elles décrivent le phénomène de cette anticipation singulière afin de le porter aux concepts. L'auteur fait appel non seulement à la philosophie mais aussi aux penseurs de la peinture, de la littérature ou de la poésie. La chose effective et la chose anticipée sont reliées par un certain rapport d'exemplarité : l'image créée de la pierre a l'ambition de tendre vers une représentation adéquate de la pierre effective sous l'angle de l'objet bien qu'imparfaite sous celui de la chose. En se concrétisant, les attributs objectifs (forme, taille, poids...) se chosifient, c'est-à-dire se particularisent et, en conséquence, ne peuvent se retrouver identiques dans toutes les choses mais seulement de manière approximative. Entre l'effectif et l'anticipé il n'y a ni hétérogénéité objective radicale (sauf à se tromper d'anticipation), ni amalgame chosique (sauf par un hasard infiniment improbable). L'anticipation demeure toutefois fondée et possible du fait d'une certaine unité analogique qui consiste en ce que la chose effective imite la chose anticipée autant qu'elle le peut.
12/2019
