Graffiti art
Extraits
Beaux arts
L'Italie, musée des musées. Suivi de la vie des peintres italiens
Il n'est pas une place, pas une église, pas un coin de rue qui en Italie ne cache une ouvre d'art, d'un grand maître ou d'un obscur disciple. Qui aime à parcourir les ruelles de la péninsule a souvent l'impression de flâner dans un musée à ciel ouvert. André Chastel en fait ici une analyse fine et érudite, éclairée par l'hommage qu'il rend au père des historiens de l'art de la Renaissance italienne, Giorgio Vasari, digne précurseur qu'il s'employa à faire découvrir en France.
11/2012
Ecrits sur l'art
Un tout petit éventail de possibilités
Voici un texte atypique sur l'art, sur la pratique de l'art, sur la façon dont il se produit. Atypique parce que ce sont les oeuvres, les médiums qui parlent aussi bien que tous les éléments concrets qui entourent l'artiste, comme ses toiles en lin, les arbres dont le bois fait les cadres et même le café ingurgité en grande quantité. Ils parlent, s'adressent à l'?artiste, se moquent parfois de lui, le bousculent toujours. Et ils portent sur lui un regard critique, décalé, malicieux, ironique et rarement bienveillant.
06/2024
Techniques artistiques
Industries comparées de Paris et de Londres, tableau. Cours de géométrie appliquée à l'industrie. et aux beaux-arts, Conservatoire national des arts et métiers, 4 janvier 1852
Industries comparées de Paris et de Londres : tableau présenté, le 4 janvier 1852, par le baron Charles Dupin, dans la séance d'ouverture du cours de géométrie appliquée à l'industrie et aux beaux-arts, au Conservatoire national des arts et métiers Date de l'édition originale : 1852 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Philosophie
Joris-Karl Huysmans, "A rebours"
Que conserver du réel quand le réel est décevant ? Question banale à laquelle Huysmans répond, comme tout créateur, par l'art.
10/1997
Cinéma
Encyclopédie du cinéma chinois. Fabrique (de la fabrique) des cinémas Q-Z
Spécialiste d'art contemporain, collaborateur des revues CinémAction, L'Avant-Scène Cinéma, Monde Chinois, Nouvelle Asie. Raymond Delambre cultive esthétique & géopolitique.
01/2019
Mouvements artistiques
Bagarres n° 02
Le deuxième numéro de la revue Bagarres (The Drawer & l'Ecole d'Art), faite de contraintes et de règles du jeu.
11/2022
Autres éditeurs (K à O)
10 petites souris au musée
Suis-les dans cette grande aventure et aide-les à retrouver leur oncle tout en découvrant de belles oeuvres d'art !
10/2023
Poches Littérature internation
L'ile d'Ouranitsa
Un recueil de nouvelles emblématique de l'art d'Alexandre Papadiamantis, grand écrivain classique auteur des Petites filles et la mort.
06/2013
Policiers
Les Cathédrales du vide
Sous couvert de protection de l'environnement, une organisation internationale met la main sur plusieurs régions du globe. Leur motif réel ? Un secret enfoui dans le coeur de la terre depuis la nuit des temps. Alerté par une série de disparitions étranges, Ari Mackenzie, pourtant retiré des Renseignements généraux, décide de mener l'enquête. Se pourrait-il qu'il y ait un lien entre les recherches clandestines de cette multinationale et les découvertes de l'alchimiste Nicolas Flamel ? Malgré lui, le commandant Mackenzie est à nouveau confronté à une affaire singulière. La plus dangereuse de sa carrière, sans doute. La dernière, peut-être.
10/2009
Non classé
Sturlunga Saga
"The less prepared the body of good men within the land are to act as mediators, the longer, more violent and less reconcilable will be the conflicts through which the land is plagued." The prefatory sagas of the Sturlunga compilation develop this principle by incremental repetition of themes, of disintegration, of mediation and its collapse, of flawed reconciliation ; the central work of the compilation, Sturla Thordarson's "Islendinga saga", provides the proof. The compilation as an entity is an "exemplum" calling on the leaders of 14th-Century Iceland to settle their differences amicably and avoid a return to Sturlung Age chaos.
12/1987
Histoire ancienne
Néron. L'empereur-artiste
Tiberius Claudius Nero naquit en 37, et arriva au pouvoir en 54. Descendant d'Auguste, neveu de Caligula, fils d'Agrippine la Jeune et fils adoptif de Claude, il fut le dernier empereur julio-claudien. Bien qu'il ait reçu une éducation classique, et ait été formé par le philosophe stoïcien Sénèque, Néron fut rapidement considéré comme un prince fantasque, même s'il était apprécié de la plèbe. Près de deux mille ans après sa naissance, il continue de susciter tantôt la fascination tantôt l'effroi auprès du contemporain. Cette perception ambivalente s'explique surtout par le fait qu'aucun autre empereur romain n'ait été nimbé d'un tel mystère. Sur le plan politique, Néron n'avait rien d'un insurgé. Il préférait le plus souvent les mutations graduelles, n'excluant nullement la continuité. Bien que mégalomane et extravagant, il s'est généralement avéré conservateur du point de vue gouvernemental et institutionnel ; très souvent, il rechercha à cet égard la légitimité augustéenne. Toutefois, contrairement à ses prédécesseurs et à ses successeurs, il exprima au moins autant d'intérêt pour les arts que pour la politique. Il n'est donc pas surprenant que cette monographie soit intitulée : " Néron : l'empereur-artiste ".
10/2019
Autres langues
Planète chinois Hors-série : L'empire du sens. A la découverte de l'écriture chinoise
Suite à des études de chinois et de philosophie à Paris (université Paris-8) et Pékin (Institut des langues et université de Pékin), Joël Bellassen commence à enseigner le chinois en France en 1975. Maître de conférences à l'université Paris-7, puis professeur des universités à l'INALCO et premier directeur de recherche en didactique du chinois en Europe, il reçoit en 2003 la Médaille internationale de la langue et de la culture chinoises, décernée par le ministère de l'Education de Chine. Il est nommé inspecteur général de chinois au ministère de l'Education nationale en 2006. Joël Bellassen est membre fondateur de l'Association française des professeurs de chinois (AFPC), dont il a été le président de 1987 à 2000. Il est également l'un des vice-présidents de l'Association mondiale de l'enseignement du chinois. En signant sa Méthode d'initiation à la langue et à l'écriture chinoises (1989), Joël Bellassen inaugure une démarche didactique innovante, fondée sur la prise en compte du sinogramme, unité de sens, indépendamment des mots composés. Il conçoit ainsi une progression en lecture respectant la singularité du chinois, et fondée sur des "seuils" : un premier, de 400 sinogrammes, parmi les plus fréquents et à forte combinatoire, suivi d'un second, de 900 sinogrammes (Perfectionnement à la langue et à l'écriture chinoises, 1991). Cette approche, et les deux volumes qui la mettent en oeuvre, est devenue une référence pionnière pour l'enseignement du chinois en France, mais également à l'étranger, et est reconnue comme telle par les milieux scientifiques chinois. Né à Kunming, dans la province du Yunnan, Chen Dehong entreprend sa formation à l'Académie centrale des beaux-arts de Beijing. Tandis que la Chine ouvre ses portes au reste du monde, il obtient une bourse de deux ans pour étudier l'art à l'étranger. C'est ainsi qu'il arrive à Paris en 1982, d'abord pour étudier aux Beaux-Arts, puis pour y vivre et travailler. La peinture de Chen Dehong trouve ses racines dans la calligraphie chinoise, l'une des plus anciennes et fascinantes créations artistiques de l'Histoire. En Chine, calligraphie et peinture ont toujours été liées, mais Chen Dehong mêle ces deux arts de façon tout à fait singulière, pour créer une nouvelle forme d'expression qui n'est ni de la peinture chinoise traditionnelle ni de la calligraphie pure, mais une voie intermédiaire. Sa rencontre avec l'Europe et l'Amérique, ainsi que la découverte de l'art moderne occidental l'ont aussi amené à jouer sur certaines caractéristiques de la peinture occidentale, telles que la hardiesse dans l'emploi des couleurs et l'utilisation de divers supports. Le tracé à l'encre noire demeure cependant l'ossature de ses peintures, selon les canons de la tradition chinoise. D'une certaine manière, Chen Dehong contribue à enrichir la créativité artistique et à bâtir un pont entre deux continents culturels : l'Orient, et plus précisément la Chine, et l'Occident.
11/2011
Essais biographiques
Après. Conversation avec Christian Boltanski
Entretien entre l'anthropologue et l'artiste sur les relations entre l'anthropologie et l'art contemporain dans ses rapports à la mémoire collective et individuelle. Octave Debary suit le chemin d'une pensée qui laisse une place à ses " enquêtés " à l'intérieur même de son propre texte, offrant ainsi la matière première d'énonciation du discours de l'artiste. Depuis plusieurs années Octave Debary, professeur à l'université Sorbonne-Paris-Cité et directeur du centre d'anthropologie culturelle (Paris-Sorbonne), développe un projet d'anthropologie comparée de la mémoire et du temps. En s'intéressant à la façon dont une société met en mémoire (et en musées) son histoire, ses recherches l'ont conduit à l'étude de l'art contemporain dans ses rapports à la mémoire collective et individuelle. Au-delà de sujets, il s'agit de construire une posture et une analyse qui promeuvent une dimension collaborative, comme avec les artistes allemands Jochen Gerz et Swaantje Güntzel et comme ici avec l'artiste français Christian Boltanski. Ce livre s'inscrit dans une recherche entreprise depuis presque vingt années sur les " artistes de la mémoire " et constitue une contribution originale et importante au développement d'une anthropologie de l'art et de la réception. Ce livre a comme sujet principal les relations entre l'anthropologie et l'art contemporain. Il s'est construit pendant toute une année en intelligence et en connivence avec Christian Boltanski. Figure centrale de l'art contemporain dont les oeuvres sont présentes dans le monde entier, Boltanski parle de son travail en évoquant les tracés d'un art fragile, d'un art de l'ordinaire et du commun mais aussi de la musicalité, de la mémoire... Ses oeuvres d'abord présentées sous forme d'objets (inventaires, photographies, documents, pièces à conviction, vitrines de références...) ont établi autant l'existence d'une histoire individuelle que leur ressemblance à celle des autres. L'artiste a poursuivi son travail autour d'objets de plus en plus fragiles, davantage reliés à une existence en suspens, à une transmission parlée, sonore, du mot à la note, dont sa dernière grande exposition Faire son temps (Centre Georges-Pompidou, 2019), comme son opéra comique Fosse (2020) et l'exposition Après (2021) sont les ultimes expressions. La raison d'être de cet ouvrage est marquée par la volonté (au-delà d'un apport documentaire, journalistique ou critique...) de promouvoir une anthropologie dialogique, où la prise de parole n'est pas le seul fait du chercheur. Octave Debary suit le chemin d'une pensée qui laisse une place à ses " enquêtés " à l'intérieur même de son propre texte, offrant ainsi au lectorat la matière première d'énonciation du discours de l'artiste.
04/2023
Cuisine
Prat-Ar-Coum, l'huître des abers
Ce livre raconte la vie et la mort des huîtres, depuis le captage du naissain jusqu'à leur dégustation au naturel ou cuisinées. Il s'articule autour de l'histoire et de l'actualité de la famille Madec, qui a fait du nom "Prat-Ar-Coum - Yvon Made " une véritable légende qui se tisse depuis 1898 dans le nord du Finistère, sur les rives de l'Aber-Benoît. A la fois visionnaires et dotés de la sagesse de paysans de la mer, c'est une belle histoire d'hommes et de femmes qui est proposée dans ce livre, autour d'un métier dont on découvre la noblesse et les finesses. Le texte est illustré d'une trentaine de recettes d'ici et d'ailleurs, et par le témoignage de personnalités attachées à l'excellence de Prat-Ar-Coum, dont le chef Guy Savoy qui signe la préface. Pur produit du littoral nord du Finistère, Patrick Codour est à la fois enraciné et voyageur, gourmand et bavard. Pour lui, manger est une chose sérieuse qu'il ne faut pas trop prendre ou sérieux. Il a grandi tant près des rivages bretons que ceux de l'Afrique, pour ensuite bourlinguer vers différents ports d'attache, en particulier en Asie. Cuisinier amateur et passionné, mais aussi chroniqueur et auteur culinaire, il est l'auteur du blog Cuisine de la mer, et des livres Récits et recettes du ressac et L'Art de ficeler. Patrick a grandi sur les rives de l'Aber-Wrac'h, à portée de godille des parcs et des exploitations ostréicoles, où il travaillait durant ses vacances. Aujourd'hui établi au bord de l'Aber-Benoît, il est connaisseur et passionné de l'huître, de la mer à la table.
06/2019
Actualité et médias
T'ar ta geule à la récré
"Janvier 2019. Après plusieurs années dans les médias, je commence à écrire le récit de la formidable époque de mon éveil à la technologie avec dans l'idée de raconter mes échecs et mes succès. Et puis un nouveau bad buzz numérique éclate : la Ligue du LOL. Je réoriente alors mon propos sur ce que le monde numérique fait subir au monde réel vu de l'intérieur. Sacralisé influenceur, je me propose de revenir là où tout a commencé : des blogs jusqu'aux réseaux sociaux en passant par tous les autres outils dont j'ai abusé. Je raconte surtout l'impact qu'ils ont eu dans ma vie et comment les médias comme les politiques ont joué avec cette nouvelle télé-réalité numérique dans laquelle nous avons été nombreux à nous perdre, contrairement à la promesse de départ. "
10/2019
Littérature française
Dan le python at autres contes sorciers
... Le jeune chasseur, tout en rajustant son arc sur son épaule, fixait maintenant son regard noir sur cette jeune fille si occupée. Dans son sac, le pot de miel, rangé à la hâte, laissait s'échapper sa substance sucrée et fluide qui suintait à travers la peau de cuir. De sorte que, lorsque le jeune homme se résigna à poursuivre sa route, Aïcha vit l'auréole de sucre et sentit l'odeur de miel dont elle se nourrit un instant en suivant des yeux le bel homme qui s'en retournait. Son dos sentit l'écorce de l'arbre frémir...
Ces contes explorent sur le mode du merveilleux les arcanes de notre quotidien. Ils nous restituent, dans la distance offerte par les voyages et l'étrangeté des ailleurs qui nous habitent, le tissu de nos vies ouvertes sur l'espérance et l'inconnu. Ainsi peuvent se manifester la juste récompense du travail, l'éloignement de la hargne malveillante, la réalisation de la rencontre espérée...
09/2000
Maternelle
At.Nbres à composer 2-Cpl 2enf
Ce matériel enrichit l'Atelier Nombres à composer 2 et permet de faire travailler 2 enfants supplémentaires. Ce matériel enrichit l'Atelier Nombres à composer 2 et permet de faire travailler 2 enfants supplémentaires.
02/2021
Supports pédagogiques
At. Complts du nb-Compl.2 enf
Ce matériel enrichit l'Atelier Compléments du nombre et permet de faire travailler 2 enfants supplémentaires Ce matériel enrichit l'Atelier Compléments du nombre et permet de faire travailler 2 enfants supplémentaires
06/2022
Anglais apprentissage
Petit déjeuner chez Tiffany : Breakfast at Tiffany
La ravissante Holly Golightly mène une vie légère et frivole et traîne sur la Cinquième Avenue devant la vitrine de Tiffany, célèbre joaillier new-yorkais. Mais cette désinvolture, ce goût du luxe ne cachent-ils pas d'anciennes blessures soigneusement dissimulées sous une séduisante mélancolie qui fait chavirer le coeur des hommes ? Dans ce célèbre roman adapté au cinéma avec Audrey Hepburn, Truman Capote mêle humour et désespoir avec une sensibilité rare.
09/1998
Poésie
Ar mor ever more. Les abîmes célestes
Ar mor ever more est le sixième baptême de mer après ceux de Basses mers, Les sanderlings et Ponants récemment parus au Lys Bleu Editions. Ce recueil ne clôt pas le cycle, même s'il lui arrive d'être entrecoupé par tel autre "matériau" qui macère dans la malle aux oublis de l'auteur.
09/2021
Histoire internationale
Les temps difficiles - At Yejjar 1954-1962
"Les temps difficiles - At Yejjar 1954-1962" est un petit ouvrage qui nous invite à une relecture de l'histoire contemporaine de l'aârch At Yejjar ; il entreprend les recherches sur les noms, les dates et les lieux dont il est question durant la guerre 1954-1962, sans être très exhaustif. Il présente les exploits des hommes, localise les événements, fait revivre l'engagement des uns et des autres...
10/2017
Guides étrangers
Jérusalem et Tel-Aviv en quelques jours
Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir une des plus belles parties d'Israël en quelques jours. Deux villes aux personnalités bien distinctes, où l'on cultive l'art de bien vivre. Jérusalem, lieu de rencontre des cultures et des religions, accueille nombre de pèlerins et visiteurs curieux de voir des sites antiques. A l'ouest de la vieille ville sont rassemblés des sites de renommée mondiale comme le musée d'Israël et le mémorial Yad Vashem, tandis que le centre-ville concentre bars et restaurants. Tel-Aviv, moderne, branchée et cosmopolite, est un tourbillon de gratte-ciel, d'architecture Bauhaus, de musées, de pistes cyclables, de charmants bistrots et restaurants, avec ses plages au coeur de la cité. Jérusalem et ses quartiers : Jérusalem-Est, le centre, la Colonie allemande et le sud, avec les sites religieux et archéologiques incontournables (et des itinéraires découverte : la Via Dolorosa, Yad Vashem, musée d'Israël...) L'exploration de la vibrante Tel-Aviv via le vieux Jaffa, le centre et ses nombreux musées (Tel Aviv Museum of Art, Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art...) et édifice Bauhaus, le quartier de Neve Tzedek, les plages (Gordon Beach)... Une escapade à la mer Morte. Des sections ciblées pour découvrir ces villes selon ses envies : gastronomie, avec des enfants, scène LGBT, art et architecture... Des plans des différents quartiers et un plan détachable d'ensemble pour les deux villes.
09/2019
Sciences historiques
Moyen Age et Renaissance au Collège de France. Leçons inaugurales
De Michelet à Roland Recht, du XIXe au XXIe siècle, les leçons inaugurales du Collège de France - parfois perdues, inconnues, inédites ou autrement nommées - rassemblées ici à l'initiative de Pierre Toubert et de Michel Zink arpentent le Moyen Age et la Renaissance sous tous leurs aspects : histoire, histoire de l'art, langues et littératures, philosophie, etc. On assiste, en lisant ce passionnant recueil, à la naissance de la philologie et au développement moderne des sciences historiques sous la conduite des plus grands esprits de leur temps. Mais aussi on observe la naissance de l'histoire de l'art en France : celle-ci suppose qu'un pont soit jeté entre l'Antiquité et la Renaissance et que les siècles considérés jadis comme obscurs se trouvent intégrés dans un développement historique continu. On peut dire qu'une histoire de l'art - et non plus un enseignement de l'archéologie antique et de l'histoire de l'art antique - n'était concevable qu'à partir du moment où cette continuité se trouvait affirmée. Trente et une chaires sont représentées ici, certaines occupées par des noms restés illustres : Jules Michelet, Gaston Paris, Joseph Bédier, Etienne Gilson, Lucien Febvre, Henri Focillon, Marcel Bataillon, Fernand Braudel, André Chastel, Georges Duby... D'autres demeurent injustement oubliés et font l'objet de véritables redécouvertes. Le texte de toutes les leçons inaugurales est reproduit intégralement, avec l'éclairage historiographique et l'annotation nécessaires fournis par une cohorte d'éminents historiens d'aujourd'hui.
06/2009
Critique littéraire
Freud, la littérature, la psychanalyse : l'éthique de la relation
La littérature et l'art ont toujours suscité le questionnement de Sigmund Freud. Cet ouvrage propose de suivre pas à pas et sans jargon ses analyses de certaines oeuvres d'art et de littérature très diverses et s'adresse atout lecteur désireux de découvrir le cheminement freudien devant l'art et la littérature. Il s'agit en effet d'analyse, c'est-à-dire pour Freud de se mettre à l'écoute du savoir de l'oeuvre, et de le confronter à ce qui s'élabore progressivement comme savoir de l'analyste. Si la tâche continument recommencée tout au long de la vie de Freud conduit à mettre en évidence un point de non-savoir au coeur du sujet corrélé à ce qu'il nomme l'"inanalysable" du don artistique, elle se déploie dans une dialectique permanente entre texte littéraire ou oeuvre d'art et théorie psychanalytique. La position de l'analyste au regard de l'oeuvre et des questions qu'elle suscite, dont celle de son auteur et de ses personnages, de l'histoire littéraire, du genre biographique ou du degré d'adhésion du lecteur au texte, c'est-à-dire de sa croyance, se déploie comme une éthique de la relation placée sous le sceau du non-savoir subjectif. Ce non-savoir interdit tout rabattement de la littérature sur la psychanalyse mais offre en retour la dynamique d'un désir devant lequel Freud n'a pas reculé.
01/2019
Renaissance
Ca'd'Oro. Chefs-d'oeuvre de la renaissance à Venise
Un aperçu exceptionnel des chefs d'oeuvres de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, l'une des plus fascinantes collections vénitiennes, présentée au sein des galeries Al Thani, à l'Hôtel de la Marine. Cette nouvelle exposition organisée au sein des galeries Al Thani, à l'Hôtel de la Marine, présente les chefs d'oeuvres de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, dont la fermeture temporaire donne l'opportunité au public parisien de découvrir un ensemble exceptionnel. Le catalogue permet au lecteur d'explorer l'art et l'histoire de la Sérénissime. Peintures, sculptures et objets d'art évoquent tous le faste exceptionnel et la virtuosité artistique de la ville, à travers le regard d'un amoureux de l'art, Giorgio Franchetti. Une première partie est consacrée à l'histoire de ce magnifique palais vénitien du XVe siècle, qui ouvre sur le Grand Canal, dans le sestiere de Cannareggio, délabré quand le baron Giorgio Franchetti le transforma en musée. Le riche mécène y installe sa collection, trente ans après l'avoir acquis. Issu d'une famille de banquiers et d'entrepreneurs fortunés, Franchetti se passionnait pour la musique et pour l'art, et ses goûts l'avaient conduit à parcourir l'Europe entière. L'ensemble présenté ici réunit une cinquantaine des plus grands artistes italiens, essentiellement vénitiens, tels que Pietro Lombardo, Gentile Bellini, Jacopo Sansovino, Mantegna, Titien, Tintoret ou Le Bernin.
12/2022
Littérature russe
Iphuck 10
Une oeuvre traduite dans plusieurs pays, Le roman au nom évocateur IPhuck 15, réputé comme le meilleur de Pelevine est comme souvent impossible à classer dans un genre précis. Truffé de références à la vie moderne et notamment à ses gadgets technologiques qui nous inféodent, Iphuck est une réflexion sur le rapport de l'humanité à sa propre intelligence et à celles qu'elle conçoit - l'intelligence artificielle - qui risque de prendre le contrôle de la vie des humains, jusqu'à leurs inspirations et désirs charnels. Porfiri, aut eur de romans policiers, enquête sur des crimes dans différents domaines. Mais Porfiri n'est pas un humain, il est une intelligence artificielle, supérieure donc à l'homme, qui peut prendre l'apparence qu'il souhaite. Mara est une historienne d'art, riche et ambitieuse. Elle est extrêmement mince, aime les biscuits au beurre de crabe, et bien sûr elle a un iPhuck 15. Elle a besoin d'un assistant pour analyser le marché, elle loue Porfiri pour se servir de lui et acheter les meilleures oeuvres d'art digitales (nos actuels NFT) qui ont pris le dessus sur l'art classique. iPhuck 104est le gadget "d'amour" le plus cher du marché et en même temps le plus célèbre des 244 romans policiers algorithmiques de Porfiri, de la fin du siècle, un roman encyclopédique sur l'avenir de l'amour, de l'art, et de la vie en général.
08/2022
Vins et savoirs
Homo vini vitis. Essai sur les valeurs humaines de la vigne et du vin
Voilà 10 000 ans que nous côtoyons la vigne et le vin, savons-nous les effets de cette intimité culturelle ? Sacré, profane, mythe, éthique, esthétique, savoir technique, symboles, se mêlent et nous saisissent, découvrant en nous Homo vini-vitis. Voilà dix mille ans que nous côtoyons la vigne et le vin, mais connaissons-nous les effets de ce long compagnonnage ? Que devons-nous, culturellement, à cette plante et à cette boisson ? Beaucoup, assurément ! A tel point qu'Homo sapiens est aussi, en partie, Homo vini-vitis : celui qui associe l'art de cultiver la vigne, l'art de faire le vin et, bien sûr, l'art de le boire. Très tôt, les constructions sacrées, mythologiques et religieuses de l'humanité se sont appuyées sur les signes de la vigne et du vin. Tout au long de l'histoire, celles-ci ont trouvé prolongement dans les valeurs profanes de l'esthétique, de l'hédonisme, de l'art ou du patrimoine. Notre imaginaire moderne hérite ainsi de toutes ces constructions symboliques millénaires, que cet ouvrage propose de réactualiser. Car comprendre le sens de la vigne et du vin, c'est aussi découvrir ce qui constitue notre humanité. Jacques Maby, agrégé et docteur en géographie, professeur d'université, spécialiste des systèmes viticoles, conférencier et expert de la vigne et du vin sollicité en France et à l'étranger, est aussi familier du monde viti-vinicole pour avoir géré son propre domaine viticole.
10/2023
Histoire de l'art - Guides
Chefs-d'oeuvre. La collection Cini
L'Hôtel de Caumont - centre d'art d'Aix-en-Provence fait voyager ses visiteurs à Venise en présentant une sélection des chefs-d'oeuvre de la collection Cini, l'une des plus importantes collections d'art ancien italien. Les peintures, sculptures, dessins et objets précieux présentés et reproduits dans cet ouvrge, font partie de l'un des plus prestigieux ensembles d'art italien, du XVIe au XVIIIe siècle, réuni par l'entrepreneur et philanthrope Vittorio Cini (Ferrare 1885 - Venise 1977). En 1951, ce dernier crée la Fondation Giorgio Cini, centre de recherche et formation de réputation internationale, intitulé à la mémoire de son fils, décédé prématurément. Aujourd'hui, la collection Cini est répartie entre la Galerie du Palazzo Cini, ancienne résidence du collectionneur sur le Canal Grande, et l'important siège de la Fondation Giorgio Cini, sur l'île vénitienne de San Giorgio Maggiore. A côté des grands noms de la peinture toscane - Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo - et vénitienne, comme Lorenzo et Giandomenico Tiepolo, l'exposition présente des pièces maîtresses de la Renaissance ferraraise. Complétée par une sélection de sculptures, émaux et ivoires, ainsi que par un choix de dessins et enluminures, l'exposition et le catalogue qui l'accompagne rendent compte de toute la variété technique et stylistique d'une époque florissante de l'art italien, ainsi que du goût raffiné de l'un de plus importants collectionneurs italiens du XXe siècle.
11/2021
Philosophie
L'artiste en habits de chercheur
Le parcours de Ferran Adria, tour à tour cuisinier du célèbre restaurant El Bulli, représentant de l'Espagne à la Dokumenta (foire internationale d'art contemporain) de Kassel en 2007, et actuellement directeur d'un centre de recherche à l'université de Barcelone, est emblématique d'un double processus de dé-définition : de l'art d'une part, des sciences humaines de l'autre. Il y a peu de temps encore, les artistes entendaient magnifier le sensible ou exprimer les tréfonds de leur intériorité ; aujourd'hui, beaucoup d'entre eux prétendent faire de la recherche et s'avancent sur les terres de l'histoire, de la sociologie ou de l'anthropologie. Mais qu'est-ce que l'art et la science ont à gagner ou à perdre dans ce type de rapprochement ? Ne faut-il pas craindre une démonétisation des sciences humaines par la revendication d'une autre manière, présentée comme plus légitime, de fabriquer de la connaissance ? N'y a-t-il pas lieu de s'inquiéter de la survie des normes de vérité qui valaient jusqu'ici dans le monde académique ? Une généalogie de cet état de confusion permet de comprendre ce qui l'a rendu possible : d'une part le phénomène contemporain de désartification de l'art, et, d'autre part, une certaine atmosphère intellectuelle proclamant l'effacement des frontières du vrai et du faux, du fait et de la fiction, de l'idéologie et du savoir.
01/2021
Beaux arts
Correspondance avec les artistes. 1903-1918
Ces lettres, en majorité inédites, forment la correspondance entre Guillaume Apollinaire et les artistes de son temps : peintres, sculpteurs, graveurs, affichistes, décorateurs, illustrateurs... Français et étrangers, ils sont plus d'une centaine à entretenir des relations professionnelles ou personnelles avec le poète d'Alcools et de Calligrammes, dont la critique d'art révèle un goût sûr aux convictions vigoureuses. Les échanges avec Chagall et Gontcharova sont pleins d'estime et d'admiration. Avec André Derain, le Douanier Rousseau, Max Jacob ou Giorgio de Chirico, le travail et l'amitié s'unissent dans un même élan créateur. Entre Apollinaire et Marie Laurencin, la peinture et la poésie épousent l'amour et les regrets. Quand la Grande Guerre disperse les milieux artistiques, les lettres soutiennent Braque, en péril dans les tranchées, et Kisling, évacué après sa blessure dans un corps-à-corps. Cette correspondance éclaire l'itinéraire et la personnalité des artistes les plus illustres, inventeurs de l'art moderne, sans négliger tous ceux qui, aujourd'hui oubliés ou méconnus, ont animé l'univers des ateliers, des galeries et des salons. Elle nous mène à travers l'Europe de la Belle Epoque, creuset du cubisme et de l'abstraction. Elle nous conduit dans un monde déchiré par la guerre, où chacun tente de protéger son art dans les nécessités de l'heure. Elle nous plonge dans l'art vivant du début du XX ? siècle.
11/2009
