Edouard Daladier (1884-1970)
Extraits
Cinéma
Sacha Guitry. Une vie d'artiste
Comédien, auteur de pièces et d'opérettes, journaliste et écrivain, Sacha Guitry (1885-1957) fut aussi un photographe, un dessinateur et un publicitaire de talent. Cinéaste original et inventif, revendiqué par la Nouvelle Vague, il s'est intéressé très tôt aux nouveaux médias que sont la radio et la télévision. Paradoxe d'un artiste façonné par l'esprit 1900, mais qui sut prendre au XXe siècle ce qu'il avait de plus moderne. Marié à cinq reprises, Guitry n'a jamais cessé de gommer la frontière entre sa vie sur les planches et sa vie privée, s'inspirant de celle-ci pour une grande part de ses pièces et de ses films. A l'exemple de son père, Lucien Guitry, l'un des plus grands acteurs de la Belle Époque, il côtoie hommes d'État, intellectuels et artistes de son temps. Porté à l'admiration et à la révérence, croyant au génie de la France, il conserve les traces de tous ses "grands hommes" dans la collection qu'il rassemble en son hôtel particulier de l'avenue Élisée-Reclus. A travers les contributions d'une vingtaine d'auteurs d'horizons divers et un corpus iconographique de deux cent cinquante documents inédits, ce catalogue d'exposition fait revivre une œuvre éclectique, nourrie d'une curiosité encyclopédique.
10/2007
Documentaires jeunesse
Le petit musée de Picasso. Picasso l'homme taureau
Qui fut Picasso ? De sa naissance en Espagne, à Malaga en 1881, à sa mort dans le village provençal de Mougins, en 1973, la vie de Pablo ressemble un peu à celle d'Ulysse. Béatrice Fontanel raconte son Odyssée aux jeunes lecteurs. Des ateliers vétustes où le jeune espagnol peignait le ventre vide, jusqu'à l'artiste mondialement connu, il y eut bien des étapes dans sa vie et d'extravagantes virevoltes dans son art. Mais Picasso ne fut pas qu'un peintre, il fut aussi : sculpteur, graveur, poète, amis des poètes, dessinateur de décors et de costumes de ballets, céramiste... un inventeur perpétuel doublé d'un travailleur acharné, touchant de ses doigts d'or à tous les matériaux de la création, la plupart du temps... entouré de chiens, chats, singe ou chèvre. Toutes ces scintillantes facettes sont abordées au fil des pages. Dans le coffret : une pochette de fac-similés évoquant la vie de l'artiste (un carnet de dessins, des portraits de l'artiste sous forme de dépliant photomaton, une série de lithographies sur les taureaux, une affiche, la reproduction en grand format du tableau Guernica), ainsi qu'une quarantaine de stickers repositionnables à fixer sur les murs d'un petit musée portatif afin que le lecteur puisse imaginer sa propre exposition
09/2015
Critique littéraire
Alfred Jarry
Proche de Mallarmé, ami de Bormard et de toute la génération du Mercure de France où s'épanouit le symbolisme, Alfred Jarry (1873-1907) a sans doute été le principal inspirateur des avant-gardes du début du XXe siècle. Pour Marinetti et Apollinaire, l'auteur d'Ubu Roi était le principal inventeur du théâtre moderne. Poète et romancier, chroniqueur brillant, traducteur, il fut également un homme de théâtre complet: acteur, adaptateur, secrétaire du Théâtre de lOEuvre, metteur en scène, auteur d'opérettes et marionnettiste. Lors de son voyage à Pont-Aven en 1894, Jarry rencontra Gauguin, Seguin et les autres membres du groupe ; il entretint plus tard des rapports énigmatiques avec le jeune Picasso, intrigué et fasciné par sa personnalité. Critique d'art, dessinateur et graveur, il inventa aussi une nouvelle conception de la revue d'art. Appuyée sur de très nombreux témoignages souvent peu connus ou inédits, cette biographie montre que, loin d'être un solitaire, Jarry a été parfaitement intégré à la société littéraire et artistique de son temps. Soulevant le masque du Père Ubu derrière lequel il se dissimula toute sa vie, Patrick Besnier présente un Jarry familier, détendu plutôt qu'éructant le "Merdre" d'Ubu, vivant paisiblement dans ses logis du bord de Seine, féru de pêche et, de cyclisme.
10/2005
Critique littéraire
Henry James à l'ouvrage. suivi de Extraits du Journal de Theodora Bosanquet
L'énergique, la lucide, l'indépendante Theodora Bosanquet (1880-1961) fut la secrétaire de Henry James de 1907 jusqu'à la mort de l'écrivain en 1916. Dans Henry James à l'ouvrage, elle donne le témoignage unique des méthodes de travail de James, depuis les détails les plus prosaïques jusqu'à ceux de la conception du projet artistique et de son exécution. Avec une finesse, une discrétion, une tenue exceptionnelle, elle montre la force, l'incorruptible détermination nécessaires à l'accomplissement de l'œuvre. Elle montre un homme profondément amical, un grand artiste dont la générosité se double d'une stupéfiante modestie - celui, qui, dans les préfaces, en particulier, tend véritablement la main au lecteur, distillant son expérience de créateur pour la lui communiquer. Ce travail de l'artiste, elle se consacra sans réserve à en faciliter l'aboutissement : c'est plus que de l'admiration, c'est une véritable adhésion, sur laquelle l'écrivain s'appuya lui aussi sans réserve. Les extraits de son Journal choisis par Leon Edel et Lyall H. Powers pour offrir un contrepoint à une monographie où elle s'efface presque complètement, nous permettent de mieux nous représenter, sur fond de verte campagne ou d'agitation londonienne, cette piquante Anglaise aux choix forts, elle-même écrivain.
02/2000
Critique littéraire
La correspondance littéraire de Grimm et de Meister (1754-1813)
La correspondance littraire de Grimm, continue par Meister, est la plus clbre des revues clandestines ; envoye sous forme d'exemplaires manuscrits de 1753 1793, puis jusqu' 1813, de rares souveraines et princes clairs de l'Europe, elle fut cependant connue et utilise par Goethe et Schiller. Elle ne fut imprime que de faon incomplte, y compris dans l'dition Tourneux (1877-1882), la dernire. Elle n'a fait l'objet jusqu' prsent d'aucune tude systmatique. De nos jours elle a inspir de nouvelles recherches, rendues possibles par la rvlation des manuscrits originaux, qui ont pos les problmes de la rdaction, de la diffusion et de l'influence de cette Correspondance. Tel fut l'objet du colloque organis en commun Sarrebruck en fvrier 1974 par Jean Varloot, Directeur de recherche au C. N. R. S. , spcialiste de Diderot et des priodiques du XVIIIe sicle et par Jochen Schlobach, Professeur l'Universit de la Sarre, spcialiste de Grimm. Par l'originalit des interventions et par l'intrt soutenu des dbats, ce colloque a renouvel compltement la question. Ces Actes seront indispensables tous ceux qui s'intressent l'histoire des rapports internationaux au XVIIIe sicle, dans le domaine des ides, de la littrature et des arts ; ils donnent une image nouvelle de l'Europe des Lumires.
01/1976
Beaux arts
Gustave Van de Woestyne
En 1900, après une formation artistique dans sa ville natale de Gand, Gustave Van de Woestyne (1881-1947) s'installe à Laethem Saint Martin, au bord de la Lys, où s'est constituée une colonie artistique réunissant poètes, peintres et sculpteurs en quête d'un art nouveau et riche de sens. Son admiration pour la technique et la spiritualité des maîtres flamands anciens l'amène à développer un symbolisme mystico-religieux très personnel. Il devient une des grandes figures de la " première Ecole de Laethern ". Après la Première Guerre mondiale, il évolue, au contact de l'art moderne, vers un style expressionniste complexe, parfois grinçant. Parallèlement, il pratique une peinture néoréaliste intégrant les tendances modernes, dont témoignent notamment de superbes natures mortes. Dans cet ouvrage abondamment illustré, Gustave Van de Woestyne apparaît dans toute l'originalité et la multiplicité de son art. Huguette Van de Woestyne-Vanagt, Robert Hoozee, Cathérine Verleysen et Piet Royen, en mettent en évidence les nombreuses facettes : douceur, poésie, mysticisme, mais aussi déchirement et ironie, puissance et monumentalité. La partie catalogue se décline en neuf chapitres, dont chacun aborde un thème de l'oeuvre de Gustave Van de Woestyne. Cette monographie marque la consécration trop longtemps attendue d'un des principaux artistes flamands du XXe siècle.
04/2010
Philosophie
Nietzsche et la race
Hitler rend visite en 1932 à la soeur de Nietzsche qui règne à Weimar sur les archives de son frère ; Mussolini, devenu fasciste, subventionne l'entreprise d'édition de ses oeuvres : est-ce à dire que le philosophe, qui meurt en 1900, mais dont l'oeuvre s'arrête en 1889, a pu contribuer à l'apparition du fascisme et du nazisme, alimenter leur propagande et soutenir leur idéologie raciste ? Les faits nous apprennent au contraire que les efforts des nazis pour l'enrôler ont été vains, et que les Archives Nietzsche sont même passées à la trappe dès la déclaration du conflit. La " volonté de puissance " justifie-t-elle la formation d'une hiérarchie des valeurs qui exigerait une " race forte " pour s'imposer ? N'y a-t-il pas chez Nietzsche une exaltation de la force, de la guerre, de la " barbarie " créatrice ? Sa critique de la pitié, de la compassion pour tous les êtres vulnérables ne fait aucun doute. Pourtant, il s'oppose à tous les nationalismes comme à l'Etat ou aux masses. La plupart des courants et tendances du XXe siècle se sont réclamés de la pensée du philosophe. Dans ce livre, Marc de Launay rappelle que Nietzsche espère la venue des esprits libres affranchis des phobies raciales.
02/2020
Esotérisme
Le message de Maître Therion et autres publications de l'A.A en catégorie E
Les publications de l'A... A... , l'ordre initiatique fondé en 1907 par le célèbre mage britannique Aleister Crowley (1875-1947), se divisent en quatre catégories : La Catégorie A se compose de textes dont rien ne saurait être changé, pas même le style d'une lettre. Car ils sont la voix d'un Adepte totalement au-delà de quelque critique que ce soit, viendrait-elle du Chef Visible de l'Organisation. La Catégorie B se compose de textes ou d'essais qui résultent d'études ordinaires, ferventes et éclairées. La Catégorie C traite de sujets rien moins qu'évocateurs. La Catégorie D se compose d'Instructions et Rituels Officiels de l'A... A... Certaines publications sont composites et appartiennent à plus d'une catégorie. Nonobstant cette division en quatre Catégories allant de A à D, quatre pamphlets furent publiés dans The Equinox III, lesquels étaient classifiés dans une cinquième Catégorie, la Catégorie E : celle-ci se compose de manifestes, bordées, épîtres, et autres déclarations publiques de l'A... A... . Ceux-ci sont réunis dans le présent volume, lequel contient également le premier Commentaire du Livre de la Loi. L'ensemble est préfacé par Massimo Mantovani, auteur et musicien italien, qui créa en 1984 avec Giorgio Parmigiani le groupe dark goth/néofolk/post-punk "Thelema".
03/2019
Histoire de France
Mémoires d'un banquier au XIXe siècle
Il fut une époque où les mémoires étaient le fruit de la vie des hommes ; ils reflétaient les sentiments personnels et les émotions de leur époque. En éditant le Journal d'Auguste-Napoléon Evrard, en l'éclairant de notes explicatives, il a paru judicieux de présenter ce témoignage remarquable d'un individu qui, né dans un milieu modeste de Lorraine, a néanmoins su s'élever par sa ténacité, son goût du travail et sa croyance dans une société où chacun pouvait saisir sa chance. Ainsi, il devint l'un de ces notables comme la France du XIXe siècle aimait les mettre alors tant en relief : officier de la Garde nationale, maire d'un chef-lieu d'arrondissement, banquier, président de tribunal de commerce, directeur du bureau de bienfaisance. A travers son élévation sociale, on peut contempler avec nostalgie cette France d'hier où l'ascension sociale restait une réalité, avec cependant les fruits d'une passion française pour les conflits politiques. Auguste-Napoléon Evrard a en effet connu durant sa vie deux rois, un empereur, plusieurs présidents de la République. Il a aussi connu des tragédies : celles des journées sanglantes de 1848, celles aussi - et qui l'ont particulièrement marqué - de la guerre franco-prussienne de 1870-1871.
07/2018
Ouvrages généraux
Bonheurs et grandeur
Treize jours où les Français ont forgé la France. A l'heure où le déclinisme ambiant plombe le monde et où la haine de soi nourrit une culpabilité mortifère, ce livre-chapitres original est de toute nécessité. Il raconte - de l'avènement d'Henri IV à la victoire de l'équipe de France contre le Brésil - treize journées particulières où notre " cher et vieux pays " s'est senti uni, ou le " je " individualiste et querelleur, caractère de l'esprit gaulois, s'est aboli dans un nous unanime et rassembleur, porté par une transcendance collective et une foi dans l'avenir. En voici le sommaire : 22 mars 1594 : Entrée d'Henri IV dans Paris 1er septembre 1715 : Mort de louis XIV 14 juillet 1790 : Fête de la Fédération 27 mars 1802 : La Paix d'Amiens 1er avril 1867 : Inauguration de l'Exposition Universelle 1er juin 1885 : Funérailles de Victor Hugo 14 Juillet 1919 : Le défilé de la Victoire 3 mai 1936 : Le Front Populaire 25 et 26 Août 1944 : La Libération de Paris 8 janvier 1959 : Le retour de De Gaulle 9 février 1968 : La troisième médaille de Killy aux Jeux Olympiques de Grenoble 21 Juillet 1969 : l'homme sur la Lune 12 Juillet 1998 : L'équipe de France championne du monde de football
03/2022
Littérature étrangère
Encore une nuit de merde dans cette ville pourrie
" J'ai travaillé auprès des sans-abri de 1984 à 1990. En 1987, mon père s'est trouvé à la rue, est resté sans-abri près de cinq ans. " Nick Flynn n'avait pas connu son père. Ce dernier, écrivain sans œuvre un brin mythomane, menait une vie de bohème et de petits trafics, tandis que son fils, lui-même apprenti poète, traversait une jeunesse instable et ponctuée de drames. Jusqu'à leur rencontre dans un asile pour SDF de Boston. Les souvenirs affluent alors, en désordre, à l'image d'un roman familial chaotique. Pour autant, ce livre ne se réduit ni à un document social sur
la misère urbaine, ni à un simple récit autobiographique. S'il rend dignité et parole à toute une humanité souffrante, il s'agit avant tout d'une méditation de poète sur la filiation, hantée par le spectre du roi Lear et les échos de Beckett. Sans apitoiement, dans une langue fulgurante, Nick Flynn use tour à tour de toutes les formes littéraires pour cerner enfin la mythique figure paternelle, dans l'espoir de donner ordre et sens à sa propre vie. Cette entreprise héroïque, à la portée universelle, devient ainsi un acte de foi dans la grandeur de la littérature.
03/2006
Révolution française
Le marquis de Bonnay. Le père oublié de la Déclaration des droits de l'homme
Et si le père de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen n'était pas, comme on le croit souvent, Mirabeau, mais un obscur garde du corps de Louis XVI, élu de la noblesse aux états généraux ? Cet homme, c'est le marquis de Bonnay, ici ressuscité par François Duluc. Ami de Marie-Antoinette et de Talleyrand, chargé par le roi d'arrêter le cardinal de Rohan lors de la fameuse affaire du collier de la reine, Charles-François de Bonnay n'était pas destiné à devenir l'un des plus illustres présidents de l'Assemblée nationale ni à présider la fête de la Fédération du 14 juillet 1790, dont notre fête nationale constitue depuis 1880 la commémoration. A partir de 1791, il a suivi les aristocrates en émigration, effectuant des missions clandestines et servant d'agent de liaison entre Louis XVI et ses deux frères. "Premier ministre" de la cour en exil à partir de 1803, il a exercé une influence considérable sur le futur roi Louis XVIII en le convertissant aux idées de la Révolution. Révélations, correspondances secrètes, anecdotes savoureuses et inconnues jusqu'ici, voici une biographie au terme de laquelle la Révolution française ne sera plus la même.
05/2022
Thèmes photo
L'oeil en scènes. Paul Nadar et le théâtre à la Belle Epoque
Si l'atelier Nadar est bien connu des amateurs de photographie pour ses portraits de célébrités, et Paul Nadar (1856-1939) pour son voyage photographique au Turkestan russe en 1890, qui ont fait l'objet de nombreuses publications, moins connue est la passion que Paul Nadar voua au monde du spectacle. C'est en 1887 que Paul Nadar remplaça son père Félix (1820-1910) à la tête de l'atelier photographique familial. La passion qui portait Paul vers le théâtre depuis toujours passa alors de l'univers privé au monde professionnel. L'oeil photographique de la maison Nadar s'empara du spectacle et de ses représentants, avec une place particulière accordée aux acteurs et aux scènes tirées des représentations. Avec Paul Nadar, la mise en scène, les décors recherchés, les accessoires et la fantaisie impressionnèrent la plaque de verre. Il en résulte un tableau de genre dans lequel la représentation scénique devient ode picturale. C'est cette histoire méconnue de Paul Nadar et sa relation au monde du théâtre de la Belle Epoque que propose d'explorer cet ouvrage, illustré par plus de 250 photographies tirées du fonds de l'atelier Nadar, conservé à la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine.
09/2022
Ouvrages généraux
Nations et nationalités au XIXe siècle
L'histoire des nationalités européennes au XIXe siècle demeure un sujet brûlant tant il y est fait référence dans le débat public sur la nation en France, en Italie, en Allemagne ou en Espagne. Pourtant, de nouvelles approches ont profondément renouvelé cet objet d'histoire et secoué les idées reçues. Elles rendent leur place aux anonymes, aux peuples, aux femmes. Elles explorent les dimensions transnationales de phénomènes longtemps contenus à l'intérieur des frontières étatiques. L'EUROPE "NATIONALITAIRE' Les nationalités sous l'Empire Le Congrès de Vienne : au mépris des nationalités ? Des mobilisations transnationales Sociabilités et fêtes patriotiques Réaction et répression NATIONS, NATIONALITES ET REVOLUTIONS 1848 : Printemps des peuples ou des nations ? Les femmes dans les processus nationalitaires Inclusion et exclusion des classes populaires Exils et déportations NATIONS, GUERRES ET EMPIRES COLONIAUX De la guerre civile au pacte national La guerre de 1870-1871 Une pédagogie impériale Crises impériales, crises nationales LA FABRIQUE DU SENTIMENT NATIONAL Les langues nationales Une éducation patriotique Nations et religions Faire la nation en chantant Le patrimoine culturel : "propriété nationale' NATIONALITES ET PHENOMENES D'EXCLUSION Délimiter le corps de la nation Les Etats européens face à l'émigration Nationalisme et antisémitisme Sélectionner ou rejeter les étrangers ? Dépasser la nation ?
03/2023
Empire colonial
Félix Éboué - Le lion qui a dit non
Le gouverneur général Félix Eboué a passé toute sa carrière dans l'Empire colonial français, entre les Antilles et l'Afrique subsaharienne. Administrateur de proximité, allant au devant de ses administrés, les respectant, essayant toujours de les comprendre, médiateur et républicain au plus profond de lui-même, il a souvent été écarté par des intrigues de bas étage. Il a payé son indépendance d'esprit, mais aussi son engagement dans les rangs du socialisme et dans la franc-maçonnerie qu'il ne cachait pas. Nommé gouverneur du Tchad début 1939, une voie de garage à ses yeux, il entre vivant dans l'Histoire en août 1940 : refusant la soumission, il se rallie au général de Gaulle et devient un homme-clé de la France libre dans l'Empire colonial, organisateur sans faille qui sait mobiliser les énergies. Il décède épuisé au Caire le 17 mai 1944, quelques semaines après la célèbre conférence de Brazzaville, sans avoir connu la libération de la France. En 1949, la République honore ce descendant d'esclave en le faisant entrer au Panthéon en même temps que Victor Schoelcher, l'homme de l'abolition de l'esclavage en 1848. Cette biographie ne néglige aucun aspect des engagements et de la vie personnelle d'un homme hors du commun.
10/2022
Histoire internationale
L'Eternelle Apocalypse du Congo-Zaïre
Depuis plus d'un siècle, les Congolais – toutes générations confondues – ont l'impression de vivre dans leur propre pays comme dans un cimetière à ciel ouvert. Trois principales périodes sont à retenir pour mieux cerner les péripéties insoutenables vécues par ce peuple. Selon l'auteur, tout commence avec le règne de Léopold II, roi des Belges, qui a exercé sans état d'âme un règne répressif et sanglant de 1885 à 1908, perpétrant un massacre de masse de dix millions d'autochtones congolais tués. La seconde période est marquée par le lancement du projet américain Manhattan, de 1939 à 1945, suite à la lettre d'Albert Einstein adressée au président D. Roosevelt. Le célèbre physicien lui révéla l'importance stratégique de l'uranium congolais pour la fabrication d'une "arme absolue". Ceci aura une finalité tragique : le bombardement de Hiroshima et Nagasaki. Enfin, l'auteur évoque également la mort épouvantable des centaines de congolais qui étaient soumis aux travaux d'extraction à mains nues de l'uranium destiné au bombardement. De 1960 à 2018, le Congo post-indépendant connaît des meurtres politiques traumatisants et ciblés, jusqu'à l'accession au pouvoir des régimes Kabila – père et fils – qui auront fait plus de treize millions de morts congolais.
05/2020
Littérature française
Volonté de puissance et État Moderne chez Nietzsche
L'Etat moderne est très souvent présenté comme l'instrument qui permet aux hommes d'échapper à la barbarie, à la sauvagerie. Hegel dans cette logique voit en l'Etat moderne le rationnel en soi. Mais cette vision hégélienne est très vite contestée par Nietzsche (1844-1900). Il dénonce en cette institution moderne son caractère monstrueux. Cette monstruosité consiste à éteindre en l'homme sa volonté de puissance. Ainsi l'homme perd sa vitalité naturelle en devenant un être faible, médiocre. Il ne peut plus s'affirmer. Cette faiblesse fait de lui un esclave au service du monstre étatique. En s'attaquant à l'Etat moderne, Nietzsche dévoile le caractère médiocre de la civilisation moderne. Celle-ci au lieu de prétendre faire de l'homme un surhomme, n'a fait que maintenir l'humain au stade de dernier homme. Celui-ci, abêtit par les mensonges de la modernité étatique, devient un adorateur d'idoles aux pieds d'argile. A travers sa philosophie de la volonté de puissance Nietzsche cherche à guérir l'homme malade. Cette guérison passe d'abord par le renversement des fausses valeurs fabriquées par l'Etat moderne. Ensuite, l'homme pour son bonheur doit affirmer sa volonté de puissance.
03/2022
Beaux arts
Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque
Modeste employé des douanes, Henri Julien Félix Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910), est aujourd'hui reconnu comme l'une des figures les plus originales de l'art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, un cas unique dans l'histoire de l'art européen. Cet autodidacte devenu peintre sur le tard ne commence à peindre qu'en 1871, en amateur passionné, sans culture ni métier. Il produit des paysages qui illustrent souvent les progrès techniques de son temps, des portraits, des sujets patriotiques et militaires, des scènes de la vie populaire et des vues d'un Paris qu'il ne quittera jamais. Mais sa notoriété est avant tout liée aux tableaux à sujets exotiques dont l'inspiration est nourrie par ses visites au Jardin des Plantes, au Museum d'Histoire naturelle, ou d'images empruntées aux dictionnaires, aux catalogues, aux livres de botanique ou aux chromos. Mais il serait vain de vouloir placer une étiquette sur le travail d'Henri Rousseau, sa peinture se refusant à toute tentative de catégorisation. L'histoire de sa réception repose ainsi sur une série de malentendus. Alternativement rejeté par les critiques pour son style "naïf", et apprécié par les artistes pour la même raison, le Douanier Rousseau se proclamait peintre "réaliste".
03/2016
Histoire de France
L'ecole sucriere belge
Fondée à Landen en 1889 à l'initiative privée d'Eugène Nihoul, l'Ecole Sucrière Belge est la première institution sucrière de Belgique, domaine qui était jusqu'alors dépendant des industries étrangères. En 1891, l'école déménage pour s'installer à Glons où elle acquiert ses lettres de noblesse ; des étudiants de près de 40 nationalités différentes y obtiennent leur diplôme d'Ingénieur Sucrier. En 1905, l'école devient l'Institut Polytechnique Glons-Liège et étoffe ses formations d'autres titres comme celui d'ingénieur technicien. La guerre 14-18 oblige ensuite l'Institut à s'installer à Liège où il prospère de nombreuses années avant d'être repris par la ville de Liège dans les années 50. En 1977, l'Institut Polytechnique fusionne avec deux autres instituts supérieurs et prend le nom d'Institut Supérieur Industriel Liégeois (ISIL). En 1989, l'ISIL passe sous la tutelle de la Province de Liège et devint l'Institut Supérieur de la Province de Liège. Cet ouvrage détaille le processus menant à la création de cette Ecole Sucrière Belge, et aborde également les développements successifs de l'école, la vie des bâtiments et de l'école au travers du corps professoral, des jurys d'examens, des associations d'anciens élèves, des festivités...
04/2018
Témoins
Prier 15 jours avec Maximilien Kolbe
Le père Maximilien Kolbe (1894-1941), franciscain conventuel, est universellement connu pour le mouvement marial et ecclésial qu'il fonda en 1917 - aujourd'hui présent en 48 pays - et l'offrande spontanée qu'il fit de sa vie au camp de concentration d'Auschwitz en remplaçant librement François Gajowniczek, un père de famille condamné à mort. François Gajowniczek réussit à survivre jusqu'à la fin de la guerre. Le 10 octobre 1982, il assistera même à la canonisation de Maximilien Kolbe, à Rome. Il est clair que tous les saints sont des priants. Cependant, Maximilien n'est pas seulement un priant et un grand priant, mais, comme l'a indiqué le cardinal Karol Wojtyla en 1971, "l'un des plus grands contemplatifs de notre époque" . Sa prière est tout entière tournée vers l'Immaculée et la Trinité. Sa fête, le 14 août, a été étendue à toute l'Eglise. Jean-Paul II a voulu ainsi souligner l'intense rayonnement universel du martyr de la charité. Jean-François de Louvencourt, moine trappiste français en Belgique, est un grand spécialiste du père Kolbe. Il est l'auteur d'un ouvrage de référence : Saint Maximilien Kolbe, ami et docteur de la prière, traduit en plusieurs langues.
04/2024
Canada
Louis Riel. Prophète du Nouveau Monde
Héros, traître, meurtrier, hérétique, martyr, fou, noble sauvage, agent de l'impérialisme yankee, défenseur des droits des Métis et des Indiens, père de la province du Manitoba et même l'un des fondateurs de la Confédération canadienne. Louis Riel était un chef du peuple métis - groupe ethnique d'origine autochtone et européenne - qui a dirigé deux mouvements de résistance contre le gouvernement canadien. Le premier (1869-1870) aboutit à la création de la province du Manitoba dans l'Ouest canadien et le second (1885) mène à un affrontement militaire, seule guerre ayant eu lieu jusqu'à ce jour sur le sol canadien. Ce confl it, encouragé par sir John Macdonald, Premier ministre du Canada, en plus de coûter la vie à Louis Riel, valut aux Indiens leur enfermement - aux conséquences encore aujourd'hui tragiques - dans des réserves pendant plus de soixante ans. Aucun autre personnage de l'histoire canadienne n'a suscité autant d'écrits que Louis Riel. Fruit de cinquante années de recherches, l'ouvrage de Jean Meyer consacre la vie de cet homme que J. M. G. Le Clézio nomme "le visionnaire" dans sa préface, celui qui voulait faire du Canada un espace de communion pour les nations.
04/2024
Biographies
La princesse Bibesco. Frondeuse et cosmopolite
Roumaine de naissance, française de plume, la princesse Bibesco (1886-1973), l'un des auteurs les plus lus de l'entre-deux-guerres, rivale de Colette et Anna de Noailles, admirée de Marcel Proust, Rainer Maria Rilke et Paul Claudel, fut un personnage flamboyant. Elle traversa le vingtième siècle en ne laissant jamais personne indifférent sur son sillage. Son originalité séduisait ou agaçait. Jet-setteuse avant l'heure, elle fut une insatiable voyageuse de l'Orient-Express, une intrépide pionnière des airs à bord des premiers avions. Grande séductrice, sa poursuite de l'amour fut passionnée et désenchantée, du roi Alphonse XIII à Henry de Jouvenel. Diplomate de l'ombre, elle fut l'intime de ceux qui font l'Histoire, intriguant subtilement et dangereusement pour défendre les intérêts de son pays et la paix en Europe. Marthe Bibesco a tout vécu, les tragédies de son siècle, les drames intimes et les trahisons, la célébrité, le luxe inouï et l'exil désargenté à Paris à partir de 1945. Pendant onze ans, elle a été séparée de sa fille unique, enfermée en Roumanie communiste. Jamais elle ne s'est résignée. Aude Terray est allée sur ses traces en Roumanie, à Londres et à Paris. Elle nous livre un portrait intime d'une femme incandescente et complexe.
08/2023
Sciences historiques
Basil Zaharoff. L'incroyable histoire du plus grand marchand d'armes du monde
Basil Zaharoff (1849 - 1936) a été le plus grand marchand d'armes du monde. Sa vie est un véritable roman, parsemé d'aventures incroyables et de zones d'ombre qui lui valurent le surnom d'" homme mystère de l'Europe ". Considéré de son vivant comme l'homme le plus dangereux du monde, le grec Basil Zaharoff est né à Constantinople au milieu du XIX e siècle. Après une jeunesse crapuleuse - tour à tour gardien de bordel, escroc et faux négociant - il ne recula devant rien pour faire fortune, endossant l'identité d'un prince russe pour soudoyer de riches héritières. Entré par hasard dans le commerce des armes, il bâtit un système d'une redoutable efficacité, finançant toutes les guerres qui ensanglantèrent le monde entre 1880 et 1920. Zaharoff accumula une fortune considérable en quelques années, devenant, en apparence, un homme respectable... qui se livrait sans scrupule à des activités d'espionnage pour le compte des Anglais et des Français. Seule la mort prématurée de l'amour de sa vie eut raison de lui, brisant cet homme d'acier. Il servit de modèle à Hergé qui le mit en scène sous le nom de Basil Bazaroff , le vendeur d'armes, dans L'Oreille cassée.
08/2019
Littérature française
L'enragé
" En 1977, alors que je travaillais à Libération, j'ai lu que le Centre d'éducation surveillée de Belle-Ile-en-Mer allait être fermé. Ce mot désignait en fait une colonie pénitentiaire pour mineurs. Entre ses hauts murs, où avaient d'abord été détenus des Communards, ont été " rééduqués " à partir de 1880 les petits voyous des villes, les brigands des campagnes mais aussi des cancres turbulents, des gamins abandonnés et des orphelins. Les plus jeunes avaient 12 ans. Le soir du 27 août 1934, cinquante-six gamins se sont révoltés et ont fait le mur. Tandis que les fuyards étaient cernés par la mer, les gendarmes offraient une pièce de vingt francs pour chaque enfant capturé. Alors, les braves gens se sont mis en chasse et ont traqué les fugitifs dans les villages, sur les plages, dans les grottes. Tous ont été capturés. Tous ? Non : aux premières lueurs de l'aube, un évadé manquait à l'appel. Je me suis glissé dans sa peau et c'est son histoire que je raconte. Celle d'un enfant battu qui me ressemble. La métamorphose d'un fauve né sans amour, d'un enragé, obligé de desserrer les poings pour saisir les mains tendues. " S. C.
08/2023
Théâtre
La scène symboliste. (1890-1896) : pour un théâtre spectral
Le Paris de la fin du XIX siècle voit l'apparition d'un théâtre attaché au mouvement symboliste, qui découvre Maeterlinck, diffuse Ibsen, Strindberg ou Hauptmann, et dont les recherches et les propositions scéniques jouent un rôle important dans la naissance de la mise en scène moderne. Le Théâtre d'art de Paul Fort, les débuts du Théâtre de L'Oeuvre d'Aurélien Lugné-Poe, mais aussi le Théâtre de la Rose-Croix de Joséphin Péladan ou encore les spectacles d'Edouard Dujardin, sont des lieux d'expérimentation radicale, en rupture avec les codes spectaculaires de l'époque. Revendiquant un théâtre de statisme, de pénombre, de silence et de déclamation, ils élaborent une théâtralité qu'on nomme ici spectrale, dont la caractéristique essentielle est d'obéir à une logique de retrait et de disparition. Non encore soumise à l'autorité du metteur en scène, la scène symboliste est le fruit d'un travail de collaboration entre poètes, peintres - les " Nabis " Edouard Vuillard, Maurice Denis et Paul Sérusier, notamment -, musiciens et comédiens, dont l'apport créateur est essentiel ; ils œuvrent ensemble à la réalisation de spectacles qui suscitent en leur temps un intense débat artistique, et qui trouvent dans notre actuel théâtre de nombreux échos.
04/2010
Actualité médiatique France
Secrets de vies
Catherine Nay excelle dans l'art du portrait. La curiosité, l'intuition ont toujours guidé ses choix parmi les acteurs de l'histoire contemporaine, hommes et femmes évoluant au coeur des sphères du pouvoir et milieux d'influence. En quelques pages, elle cerne l'originalité d'un caractère, éclaire les aspects les plus inattendus de chacun de ceux qu'elle rencontre pour recueillir leurs confidences, sonder leurs états d'âme. Moments de vérité exceptionnels, restitués avec une acuité de style et une finesse psychologique sans égales parmi les grands observateurs d'aujourd'hui. Ce qui intéresse Catherine Nay en premier lieu ? La " pâte humaine ", autrement dit les véritables ressorts d'un individu, ses secrets d'enfance, sa part d'intimité, l'arrière-plan personnel où s'est joué son parcours. Telles sont les clés qu'elle est allée chercher auprès de personnalités aussi diverses par leur trajectoire, leurs origines, leur tempérament que Philippe de Gaulle, Roland Dumas, Hélène Carrère d'Encausse, Edouard Balladur, Gérard Larcher, Edouard Philippe, le général Georgelin, François Pinault ou Giuliano da Empoli. Chaque fois, c'est la justesse du détail, la précision de l'anecdote, la vivacité du trait qui font merveille et en disent souvent plus long sur la complexité d'un être que bien des biographies.
11/2023
Littérature française
Leonce Vieljeux
Ce livre retrace les différentes étapes la vie de Léonce Vieljeux, ancien maire de La Rochelle, de sa naissance aux Vans, en Ardèche jusqu’à son exécution au camp du Struthof en 1944. Léonce Vieljeux est issu d’une famille protestante des Cévennes. Affecté, à sa demande, dans un régiment basé à La Rochelle, il épouse, en 1891, Hélène Delmas, fille de Frank Delmas, riche armateur de la ville. Léonce Vieljeux démissionne alors de l’armée pour s’associer à son beau-père dans l’entreprise familiale. Capitaine de réserve au début de la Grande Guerre, il se distingue par ses actes de courage qui lui valent, à la fin du conflit, d’être promu au grade lieutenant-colonel et décoré de la légion d’honneur. Après la guerre, il co-dirige la compagnie maritime avec son beau-frère, Maurice Delmas. Il développe considérablement la société en misant sur le trafic maritime avec l’Algérie et l’Afrique noire. Il devient président de Delmas-Vieljeux en 1930, à la mort de Maurice Delmas. Conseiller municipal de La Rochelle depuis 1912, avec une courte interruption, il devient maire de la ville en 1930. Sa résistance à l’occupant vaut à Léonce Vieljeux d’être démis de ses fonctions de premier magistrat en 1940, puis exilé de la ville pendant plusieurs mois. Impliqué dans le réseau de résistance Alliance, il est arrêté en mars1944 et déporté au camp de Schirmeck en Alsace. Le 1er septembre 1944, il est exécuté au camp du Struthof avec les autres prisonniers du réseau Alliance.
08/2019
Sciences politiques
Les bases américaines en France : impacts matériels et culturels 1950-1967. Au seuil d'un nouveau monde
Les signataires du Traité de l'Atlantique Nord décident au début des années 1950 d'établir des bases militaires en Europe de l'Ouest pour la protéger de la supposée menace communiste grandissante. Une dizaine de bases aériennes américaines s'installe alors en France et, au plus fort de cette présence, ce sont près de 100 000 Nord-Américains qui vivent sur le territoire hexagonal : militaires, travailleurs civils et leurs familles. Ainsi, à l'aube des années cinquante, des milliers de Nord-Américains, représentants de la première puissance mondiale, débarquent dans des provinces françaises qui se remettent lentement du rationnement et des destructions de la guerre. Jamais auparavant dans l'histoire moderne des troupes étrangères ne s'étaient installées en France, en temps de paix. Plus qu'une manne anonyme d'argent et de travail, ces militaires apportent avec eux leur civilisation, dans un déballage matériel impressionnant pour les Français des années cinquante. Ceux-ci assistent au brutal déferlement à leur porte de l'American way of life, comme autour de Châteauroux, Toul ou Evreux, et découvrent avec émerveillement les voitures et, plus généralement, le mode de vie des Nord-Américains. Première confrontation à la modernité mais aussi âge d'or de certains commerces, la "période américaine" bouleverse profondément la vie et l'économie locales. Dans quelle mesure la présence américaine modèle-t-elle la France des années 1950 et 1960 ? Une chose est sûre : le départ des Nord-Américains en 19661967 aura des effets désastreux sur certaines régions françaises.
08/2008
Théâtre
La moitié du ciel et nous
La Moitié du ciel et Nous fait suite à la rencontre à Berlin d'Armand Gatti et d'Ulrike Meinhof, journaliste et fondatrice de la Fraction Armée Rouge (plus connue en France sous le nom de "Bande à Baader"). Au Forum Theater de Berlin, Armand Gatti et un groupe de comédiens décident de fabriquer un objet théâtral solidaire. La création débute en 1974, au moment du troisième mouvement de grève de la faim des membres de la Fraction Armée Rouge, dont le noyau dur a été arrêté en 1972. Alors qu'Ulrike Meinhof et plusieurs de ses camarades sont incarcérés, Gatti écrit cette pièce avec elles, par l'intermédiaire de leurs avocats. En décembre 1974, un mois avant la première de la pièce, Jean-Paul Sartre rencontre Andreas Baader à la prison de Stammheim et dénonce publiquement leurs conditions de détention en isolement sensoriel. Gatti et le groupe du Forum Theater décident alors de réécrire complètement le texte qui dénonce, dans sa nouvelle version, le sort réservé aux femmes militantes. Il s'agit donc d'un livre hommage : hommage aux femmes qui "portent la moitié du ciel" si l'on en croit le proverbe chinois, y compris celles qui prirent part à la tourmente révolutionnaire et envers lesquelles l'opinion publique, la presse et la justice de l'époque ont été impitoyables ; hommage à ce texte original longtemps disparu et retrouvé à la bibliothèque universitaire de Paris 8 ; hommage encore au regretté Armand Gatti, poète, journaliste et homme de théâtre dont la trace lumineuse accompagnera longtemps plusieurs générations d'acteurs et de spectateurs.
11/2017
Histoire de l'art
Carl André, Hollis Frampton, 12 dialogues (1962-1963)
Ces 12 dialogues forment un document essentiel pour comprendre la formation de la pensée esthétique avant-gardiste du début des années 1960 aux Etats-Unis. Ils sont une passionnante introduction aux idées et aux problématiques de l'art de cette période et à leur contextualisation dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Cet ouvrage brosse un portrait unique de deux artistes en devenir dont les intérêts touchent autant à la poésie qu'aux arts visuels. Pendant plus d'une année, Carl Andre et Hollis Frampton vont se retrouver le dimanche soir pour débattre de questions artistiques. Les deux amis ont alors entre 26 et 27 ans. Ils sont quasiment inconnus, mais ont déjà tissé des liens essentiels avec ce qui va devenir le milieu de l'art new-yorkais qui dominera la scène artistique mondiale dans les années 1960. Ils vont aborder quantité de sujets liés aux arts et décident de conserver leurs "dialogues" en les tapant à la machine à écrire. De ces feuillets, dont plusieurs se sont perdus et d'autres existent de façon fragmentaires, Benjamin Buchloh en a retenu 12 avec la complicité des deux artistes qui ont accepté de les voir publiés (en 1980, aux Etats-Unis ; et pour la première fois ici en français). Ce titre s'insère naturellement dans le catalogue des éditions Macula, dans la lignée du formalisme américain et aux côtés des textes de Rosalind Krauss (Passages. Une histoire de la sculpture de Rodin à Smithson ; L'Originalité de l'avant-garde et autres mythes modernistes),
04/2023
