Catalogue d'objets d'art et de curiosité, bronzes, ivoires, bois sculptés, armes
Extraits
Cinéma
L'art et la science dans Alien
Ce livre dévoile les dessous scientifiques et artistiques de la saga cinématographique culte Alien, qui a marqué toute une génération de spectateurs et qui a contribué à révolutionner le film de science-fiction. Les auteurs explorent les quatre axes suivants : l'Alien, son évolution et sa place dans l'arbre phylogénétique des espèces ; l'univers scientifique et technologique ; la communication humains/machines et le rôle des androïdes ; l'esthétique biomécanique si particulière liée à l'oeuvre de l'artiste HR Giger. Cet ouvrage interdisciplinaire interroge l'actualité et l'avenir de questions scientifiques majeures (la recherche de formes de vie extraterrestre, les voyages dans l'espace, l'exploration d'exoplanètes, l'intelligence artificielle, le rôle et la place des machines parlantes dans notre société...), et analyse le contexte artistique de cette oeuvre cinématographique aussi exceptionnelle que dérangeante, dont on célébrera les quarante ans en septembre. Frédéric Landragin est directeur de recherche au CNRS, spécialiste de la modélisation de l'interprétation du langage naturel et de l'élaboration des systèmes de dialogue homme/machine. Roland Lehoucq est astrophysicien au CEA de Paris-Saclay et spécialiste des liens entre sciences et science-fiction. Il est également président du festival Les Utopiales. Christopher Robinson est maître de conférences à l'Ecole polytechnique, spécialiste de la SF et du fantastique en littérature, art et cinéma. Jean-Sébastien Steyer est paléontologue au CNRS - Museum d'Histoire naturelle de Paris. Spécialiste des sauriens et de la vie avant les dinosaures, il collabore également aux revues Pour la science et Bifrost.
09/2019
Beaux arts
L'Art féodal et son enjeu social
Le foisonnement de l'architecture et de la sculpture romanes, puis l'ordre et la clarté du premier art gothique peuvent-ils nous informer sur les mentalités, les émotions et les façons de concevoir le monde, des hommes qui composaient alors les différentes strates d'une société féodale en expansion ? C'est à cette question qu'André Scobeltzine tente de répondre ici en mettant en évidence, puis en en s'efforçant de structurer, tout un ensemble de corrélations entre les pratiques des tailleurs de pierre, des peintres et des maçons, les modes de pensée des théologiens, l'expression des poètes, et ce que les historiens contemporains nous ont révélé des structures et du fonctionnement de la société de cette époque. Ce faisant il contribue à promouvoir une histoire de l'art où, comme l'écrit Georges Duby en rendant compte de cet ouvrage, "l'on verrait enfin se conjoindre à l'observation de la "vie des formes" celle de l'évolution globale matérielle et mentale des sociétés humaines".
10/1988
Psychologie, psychanalyse
Petite enfance. Art et culture pour inclure
Les différentes contributions du livre parlent d'éveil culturel, de démocratisation de la culture et d'inclusion. Les expériences analysées témoignent de la créativité des terrains, de la fécondité de la collaboration entre professionnels de la petite enfance, des arts et de la culture et de l'importance de la participation des parents. Prévenir les discriminations par l'art et la culture dès la petite enfance tel est l'argument de ce livre qui réunit un ensemble d'expériences menées sur deux territoires, au nord (Paris et sa région) et au sud (Côte d'Azur), par des professionnelles de la petite enfance, de l'art et de la culture. Ces expériences (réalisées en crèche, centre social, bibliothèque, école maternelle, chez des assistantes maternelles, au pied d'immeubles) partagent un objectif : celui du bien-être de tous, du bien vivre-ensemble, de l'accès au beau, au patrimoine, à la création, au monde chez tout un chacun sans oublier les tout-petits, leurs familles d'ici et d'ailleurs, les personnes âgées ; bref les personnes les plus isolées, démunies, exclues. Pour davantage d'égalité partout et en particulier dans les territoires parfois oubliés
01/2019
Beaux arts
IMAGES DU SILENCE. Pensée et art chinois
" Quand la peinture atteint son état divin et merveilleux, il y a nécessairement le souffle silencieux. Car, quand on a balayé toutes les manières extravagantes et les traces artificielles, un souffle silencieux se condense de lui-même entre le papier et l'encre... Quand la peinture est parvenue au silence, elle atteint son sommet de la perfection. " Silencieusement, la peinture de paysage en Chine nous ouvre un univers infiniment calme et serein. Elle reflète la sagesse la plus profonde de la culture chinoise. Dans son espace, nous pouvons nous imaginer un vieux sage chinois, avec un cœur comparable à l'eau d'un puits ancien, contemplant le Silence-Repos fondamental du cosmos, à travers les mouvements apparents entre le ciel et la terre. Son regard est au loin, son esprit confondu avec l'espace-temps infini...
11/1999
Beaux arts
Ligeia N° 73-76 : Art et espace
Milovan Stanic, Actualité de l'espace dans l'art Anna Little, Les premières marches dans la mise en place de l'espace pictural moderne : le début du XIVe siècle à Sienne Denis Ribouillault, "Espace, lieu, paysage" : la représentation du paysage dans les décors italiens de la Renaissance Laurent Grison, "L'espace a l'étendue de mon imagination" Christoph Asendorf, Vers de nouveaux repères. La manipulation de l'espace au XIXe siècle Hervé Brunon et Monique Mosser, L'enclos comme parcelle et totalité du monde : pour une approche holistique de l'art des jardins Elie Konigson, Espaces dramatisés Michelle Debat, "Réaliser l'espace" : geste chorégraphique, geste photographique Monika Pessler, Le modèle de "l'espace artistique" - les révisions spatiales de Frederick Kiesler Ulrich Müller, Albert Einstein et l'avant-garde artistique Eckhard Siepmann, Werkbund et espace-temps
12/1999
Industrie et techniques
Charbonniers. Alchimie entre art, mémoire et environnement
A la découverte d'un autre monde, au coeur de la forêt : le monde des charbonniers, hier, aujourd'hui, demain... Un très beau livre cadeau, mêlant art, science et patrimoine, sur le thème du charbonnage (charbon végétal). Textes d'historiens, d'anthropologues, de scientifiques, de techniciens et oeuvres artistiques (photos, dessins, peintures, performances, poésie...) se rassemblent à la croisée des chemins, dans une approche interdisciplinaire.
11/2022
Sociologie
Âge et art contemporain : quelles approches ?. 3
Ce nouveau Cahier du CIS. H répond aux questions que pose la rencontre de la séniorité et de l'art, sur un terrain résolument interdisciplinaire, illustrant la diversité des attitudes et des démarches de l'artiste contemporain : art urbain, littérature, peinture, musique, danse... Autre enjeu majeur abordé ici : que peut proposer la séniorité en solidarité avec toutes les générations ? Dans une société à la perception ambiguë du vieillissement, l'accent porte essentiellement sur les représentations du grand âge déjà en place et leurs évolutions. Enfin, les différents conditionnements auxquels sont confrontés les artistes sont examinés, et en particulier celui de la sénescence : leurs créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ou, au contraire, progressent-elles dans une inépuisable richesse ? A ces questions délicates, l'ouvrage propose des réponses éminemment individuelles, rythmées par les grands moments de l'existence.
06/2022
Antiquité - Généralités
Étude sur Phidias et l'art grec
Etude sur Phidias et l'art grec, par Albert Meynier,... Date de l'édition originale : 1866 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Histoire de l'art
Jésus dans l'art et la littérature
De Fra Angelico à Pablo Picasso, de Charles Péguy à Michel Houellebecq en passant par Georges Bernanos, Jésus est sans conteste l'une des figures qui a le plus inspiré les artistes depuis le IIIe siècle. Jésus de Nazareth, par sa vie et son message, a fortement imprégné l'art occidental de toutes les époques. Dans ce livre richement illustré, Pierre-Marie Varennes analyse une sélection iconographique souvent inattendue de près de cent oeuvres d'art, en les confrontant à des passages de la Bible et à des extraits de grands textes littéraires. Il donne à voir l'extraordinaire variété des interprétations esthétiques qui ont été faites de la vie de Jésus et de l'enseignement de ce prédicateur, depuis l'art paléochrétien jusqu'à l'art moderne. Au travers d'oeuvres aussi diverses que La Main de Dieu d'Auguste Rodin, La Résurrection de Lazare de Rembrandt ou le" Dieu caché "de Blaise Pascal, l'auteur met en lumière la puissance évocatrice de la figure de Jésus, qui pour les chrétiens est le " Christ de Dieu ".
10/2021
Histoire de l'architecture
Art nouveau. Cinq villas et hôtels particuliers
Apparu à la fin du XX° siècle, l'Art nouveau se revendique comme un "art total" rassemblant toutes les disciplines, mobilisant tout autant des compétences artisanales que des techniques nouvelles. Rompant avec le classicisme académique, le mouvement annonce le bouleversement intense que va connaître l'architecture au cours des décennies suivantes ; mais l'élan de liberté qu'il insuffle, et qui se manifeste tant dans l'expression formelle de ses réalisations que dans le décloisonnement disciplinaire qu'il provoque, ne connaîtra pas d'équivalent. Peu à peu éclipsé à partir des années 1910 par l'avènement du Mouvement moderne, l'Art nouveau laisse derrière lui des joyaux dont la qualité de mise en oeuvre et l'attention accordée aux détails (mobilier, luminaires, vitraux, ferronnerie...) ne cessent de nous surprendre. Poursuivant la série initiée par Jean Prouvé / Cinq maisons sur mesure, cet ouvrage offre un panorama inédit de l'Art nouveau à travers cinq réalisations emblématiques, à Bruxelles, berceau du mouvement, et Nancy, où émerge l'Ecole de Nancy, son fer de lance en France. Chacun des hôtels particuliers, villas et maison présentés fait l'objet d'une description détaillée, exposant le contexte de la construction, la composition du plan et des façades, ainsi que la vie de l'édifice. Les photographies accompagnant ces textes, spécialement prises pour les besoins de l'ouvrage, retranscrivent toute la beauté et la poésie de cette architecture hors du commun.
10/2022
Poésie
Le thérapeute intérieur. Poésie et Art Thérapie
Support de développement personnel et d'art thérapie, ce présent recueil intitulé "Le Thérapeute intérieur" s'attache à l'aspect initiatique et thérapeutique de la poésie. Chaque texte se présente comme une méditation, un fil d'Ariane qui invite le lecteur à cheminer en soi. Ne sommes-nous pas tous en quête de cet être profond, ce nous-mêmes qui veut s'élever jusqu'à la plus parfaite réalisation de soi-même ? A travers ses voies singulières, ce recueil nous propose d'aller à la rencontre de notre thérapeute intérieur.
07/2020
Enseignement primaire
L'art et ses lieux. 10 posters
10 oeuvres au format poster (40 x 60 cm) qui appartiennent au patrimoine français ou européen. Elles permettent de parcourir l'histoire et les différents domaines artistiques des collections du Louvre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine.
09/2012
Actualité et médias
Art, vérité et politique. Conférence du Nobel
" Les Etats-Unis ne s'embarrassent plus de conflits à basse intensité. Ils ne voient plus la nécessité de se montrer prudents ni même retors. Ils jouent désormais cartes sur table. Ils se fichent tout bonnement des Nations unies, des lois internationales ou des objections critiques, qu'ils considèrent comme inutiles et inefficaces. Ils ont aussi leur petit agneau bêlant trottant derrière eux au bout d'une laisse, le servile et pitoyable Royaume-Uni. "
10/2006
Beaux arts
Art et nature à Chaumont-sur-Loire
Cet ouvrage rassemble pour la première fois les réalisations spectaculaires de 46 créateurs artistes, architectes ou designers, au sein des espaces naturels et des intérieurs atypiques du Domaine de Chaumont-sur-Loire. Chantal Colleu-Dumond, directrice du domaine, présente ici les artistes invités, depuis 2008, à créer une oeuvre. D'Andy Goldsworthy à Giuseppe Penone, Nils-Udo, Anne et Patrick Poirier, Dominique Perrault, ou encore Tadashi Kawamata, on y découvre des oeuvres, sublimées par les photographies d'Eric Sander, qui naissent au coeur de la nature et évoluent au fil des saisons.
03/2017
Décoration
Atlas du Street Art et du graffiti
Cet Atlas du street art et du graffiti constitue l'ouvrage le plus approfondi sur le sujet. Il offre un panorama mondial de cet art aux influences multiples : le spray can art, le pixãçao brésilien, le pop art et le land art américains, les pochoirs politiques argentins ; et aux manifestations diverses : du graffiti traditionnel à l'intervention sculpturale, de l'affiche à la performance et de l'abstraction géométrique à la figuration photoréaliste. Un art populaire qui s'est développé dans des environnements très divers, de la métropole surpeuplée au désert perdu, et a été produit par des créateurs de toute nationalité, religion ou culture. 113 artistes - 25 pays - Contexte historique et influences - 750 illustrations - Focus sur 16 villes - 12 cartes originales créées par 12 artistes - Glossaire.
Psychologie, psychanalyse
La maladie, l'art et le symbole
Georg Groddeck (1866-1934) s'est lui-même défini comme un «psychanalyste sauvage». Il est en effet rétif à toute institution et il a la passion de poursuivre le jeu du sens dans toutes les formes d'expression. Freud défendit toujours ce déroutant personnage, mal vu de la communauté analytique. Le présent recueil, choix de textes qui s'échelonnent des premières publications de Groddeck (Vers Dieu-Nature, 1909) jusqu'à son dernier ouvrage (L'être humain comme symbole, 1933) couvre toutes les disciplines abordées par l'auteur : médecine, philosophie, critique littéraire et picturale. Il permettra au lecteur français de découvrir enfin, dans son foisonnement, sa diversité et sa cohérence, la pensée de Groddeck pour qui la psychanalyse n'est qu'une étape vers la constitution d'une symbolique apersonnelle, généralisée à la totalité de la Nature. Le jeu du sens finit par n'être plus très loin d'un délire du sens…
03/2002
Critique littéraire
Shakespeare, son art et sa "Tempête". Essai
"La Tempête", telle qu'en elle-même : une pièce métaphysique sur l'apparence et la réalité, qui échangent leurs rôles d'un niveau à l'autre indéfiniment.
11/1993
Beaux arts
Art et beauté dans l'esthétique médiévale
Si toutes les cultures ont une idée du beau et de l'art, rares sont celles qui l'ont théorisée de façon explicite et l'ont considérée globalement, le beau et l'art étant liés, au point de penser en termes d'"esthétique". Ce concept est né en Europe au XVIIIe et l'histoire des idées ne s'est guère intéressée aux théories du beau et de l'art avant cette période. L'époque médiévale a longtemps été victime de cette erreur.
Depuis cinquante ans, les choses ont changé : on a découvert le Moyen Age, sa richesse, ses fascinantes spéculations sur la beauté, le plaisir esthétique et le goût, le beau naturel ou artistique, les rapports entre l'art et les autres activités humaines.
04/1997
Sociologie
HyperUrbain 6. Art et ville post-numérique
Chaque jour, la ville connectée s'empare un peu plus de nos corps pour les transformer en produits communicants. Dans cette aventure indissociable des technologies numériques, menée avec l'architecture des flux et les systèmes de contrôle, quel peut être le rôle de l'Art ? Face à cet HyperUrbain, comment se conçoit notre territoire et / ou comment regagner un peu de terrain ? Quel est notre place en tant que vecteur subjectif de tous ces i-LISIBLES (dans le lisible de l'information, dans les flux qui nous traversent)? Et comment encore créer du lien social dans ces villes d'un nouveau genre à l'aide de, ou contre ces machines informationnelles disséminées tout autour de nous ? Ainsi, est-ce qu'il nous est encore possible de concevoir une nouvelle ère post-numérique ou de plus simplement s'emparer de ces machines algorytmiques afin de les détourner, retourner, disséquer vers un imaginaire créatif, voire de nouveaux terrains d'expérimentation pour retrouver enfin un pouvoir de mobilis-acteur ? Dans cette ouvrage, consacré à la ville post-numérique, nous questionnerons ainsi le rapport de l'art numérique à la ville ainsi que l'impact sur la vie urbaine de ces technologies qui transforment fondamentalement le rapport du corps à l'environnement, dans ce que Michel Foucault nomme comme des relations d'emplacement. Ces questions, à travers (l'art au sens large du terme) portent, par exemple, sur : - la place du corps et des interrelations qu'il entretient entre société, patrimoine et territoire numérique dans les villes contemporaines. - la multiplication des réponses citoyennes face à la géolocalisation des flux et leurs systèmes de contrôle. - l'interprétation artistique des réseaux sur la numérisation des formes, des flux et des informations. - la dynamique poétique de l'appropriation des territoires urbains.
03/2019
Art du XXe siècle
L'art brut. Edition revue et augmentée
L'Art Brut s'est récemment enrichi de nouveaux créateurs en Europe, au Japon, en Chine, à Bali, au Ghana et au Brésil. Lucienne Peiry, à la source de nombreuses découvertes, donne une large place à ces nouveaux créateurs dans cette nouvelle édition, largement enrichie et actualisée, de son ouvrage de référence. Elle retrace l'histoire de l'Art Brut, en lien avec le parcours de son initiateur, Jean Dubuffet, mais relate aussi le développement de l'Art Brut durant les vingt dernières années ainsi que ses enjeux actuels. Les 500 oeuvres reproduites, issues pour l'essentiel de la collection de Dubuffet mais également de grandes collections internationales, conservent intacts leur pouvoir de fascination et leur liberté subversive - qui ont inspiré de nombreux artistes contemporains comme Georg Baselitz, Annette Messager, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Hervé Di Rosa ou Thomas Hirschorn. Dès la fin du XXI ? siècle, le primitivisme a été l'une des réponses à la recherche d'altérité. Mais d'autres expressions ont aussi ouvert de nouvelles perspectives : l'art populaire, les dessins d'enfants, "l'art des fous", l'automatisme ou les graffitis. Le terrain était ainsi préparé pour la "découverte", par Jean Dubuffet, d'oeuvres troublantes, réunies sous le terme d'Art Brut. Deux tournées fructueuses en Suisse lui font découvrir Wölfli, Aloïse et Müller. Soutenu par André Breton et Jean Paulhan, Dubuffet fonde en 1948 la Compagnie de l'Art Brut, destinée à compléter les collections, à les exposer et à en faire l'exégèse. La Collection de l'Art Brut trouve finalement sa place à Lausanne, en Suisse, en 1976, avant de connaître un retentissement international. Dès lors, l'institution suisse essaime dans un climat d'effervescence, alors qu'à travers le monde des musées et des collections ouvrent leurs portes à l'Art Brut. Parallèlement, celui-ci entre dans le marché et fait des incursions de plus en plus remarquées dans l'univers de l'art contemporain.
01/2023
Histoire de la danse
La danse classique entre art et science
Un ouvrage novateur tant par le contenu, les méthodes et les instruments présentés. Une approche moderne et stimulante de l'analyse de la technique de la danse classique, éclairée des méthodes de communication les plus récentes : liens interdisciplinaires, fiches anatomiques et d'approfondissement et compositions visuelles originales. Un assemblage inédit de textes et d'illustrations (plus de 400, dont des images d'époque, des peintures, des dessins et des photographies didactiques) pour approfondir et intérioriser les concepts théoriques, les aspects stylistiques et les problématiques techniques, en mariant de manière créative l'expérience du "connaître" et celle du "expérimenter".
04/2021
Photographie
La photographie. Entre document et art contemporain
La légitimité culturelle et artistique de la photographie est récente. Longtemps tenue pour un simple outil dont on se sert, elle est désormais, dans les galeries et les musées, contemplée pour elle-même. Apparue avec l'essor des métropoles et de l'économie monétaire, l'industrialisation et la démocratie, elle fut d'abord l'image de la société marchande, la mieux à même de la documenter et d'actualiser ses valeurs. Mais si elle convenait à la société industrielle moderne, elle répond aujourd'hui difficilement aux besoins d'une société de l'information, fondée sur les réseaux numériques. La photographie est donc l'objet de ce livre : dans sa pluralité et ses devenirs, du document à l'art contemporain ; dans son historicité, depuis son apparition, au milieu du XIXe siècle, jusqu'à l'alliage présent " Art-photographie " qui conduit André Rouillé à distinguer " l'art des photographes " de " la photographie des artistes ".
01/2005
Ecrits sur l'art
Dialogue sur l'art et la politique
Deux artistes de deux pays et deux générations différentes, Ken Loach et Edouard Louis, échangent sur l'art, le cinéma, la littérature et leur rôle aujourd'hui. Comment l'art peut-il poser et repenser la question de la violence de classe ? Comment inventer un art qui déstabilise réellement les systèmes de pouvoir et ne se contente pas de les décrire ? Et quel peut être le rôle de l'art dans un contexte politique mondial inquiétant ? En tentant de répondre à ces questions et en confrontant leurs réflexions, Ken Loach et Edouard Louis esquissent un manifeste pour une transformation radicale de l'art.
03/2021
Beaux arts
L'art brut. Edition revue et augmentée
Art Brut s'est récemment enrichi de nouveaux créateurs en Europe, au Japon, en Chine, à Bali, au Ghana et au Brésil. Lucienne Peiry, à la source de nombreuses découvertes, donne une large place à ces nouveaux créateurs dans cette nouvelle édition, largement enrichie et actualisée, de son ouvrage de référence. Elle retrace l'histoire de l'Art Brut, en lien avec le parcours de son initiateur, Jean Dubuffet, mais relate aussi le développement de l'Art Brut durant les vingt dernières années ainsi que ses enjeux actuels. Les 500 oeuvres reproduites, issues pour l'essentiel de la collection de Dubuffet mais également de grandes collections internationales, conservent intacts leur pouvoir de fascination et leur liberté subversive - qui ont inspiré de nombreux artistes contemporains comme Georg Baselitz, Annette Messager, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Hervé Di Rosa ou Thomas Hirschorn. Dès la fin du XIXe siècle, le primitivisme a été l'une des réponses à la recherche d'altérité. Mais d'autres expressions ont aussi ouvert de nouvelles perspectives : l'art populaire, les dessins d'enfants, "l'art des fous", l'automatisme ou les graffitis. Le terrain était ainsi préparé pour la "découverte", par Jean Dubuffet, d'reuvres troublantes, réunies sous le terme d'Art Brut. Deux tournées fructueuses en Suisse lui font découvrir Wblfli, Aloïse et Müller. Soutenu par André Breton et Jean Paulhan, Dubuffet fonde en 1948 la Compagnie de l'Art Brut, destinée à compléter les collections, à les exposer et à en faire l'exégèse. La Collection de l'Art Brut trouve finalement sa place à Lausanne, en Suisse, en 1976, avant de connaître un retentissement international. Dès lors, l'institution suisse essaime dans un climat d'effervescence, alors qu'à travers le monde des musées et des collections ouvrent leurs portes à l'Art Brut. Parallèlement, celui-ci entre dans le marché et fait des incursions de plus en plus remarquées dans l'univers de l'art contemporain.
Essais
Repenser le médium. Art contemporain et cinéma
Ces dernières décennies, le développement de pratiques artistiques ayant recours aux "nouveaux médias" , tout comme le passage de l'argentique au numérique ou les nouvelles formes de visionnement et d'archivage qu'il implique, a précipité la nécessité de repenser et de questionner la définition du médium. Face à un panorama artistique, cinématographique et technologique en constante transformation, cet ouvrage s'inscrit dans un champ de recherche transdisciplinaire en plein essor - Medienwissenschaft allemande, media studies anglophones, études médiatiques canadiennes ou encore médiologie en France. Dans ce livre est ainsi envisagé, au fil de dix-neuf contributions, un vaste champ de médiations de la perception et de l'expérience, de la représentation et de la communication, de l'enregistrement et de la transmission.
01/2022
Ecrits sur l'art
Aerodream. Architecture, art, design et structures gonflables
"Aerodream - Architecture, art, design et structures gonflables". Des premières exploitations industrielles et militaires aux oeuvres et happenings réalisés par de nombreux artistes, designers et architectes, l'ouvrage retrace une histoire du gonflable et du pneumatique des années 1950 à nos jours. Publié à l'occasion des expositions au Centre Pompidou-Metz et à la Cité de l'architecture & du patrimoine (jusqu'au 14 février 2022), "Aeorodream", propose une archéologie critique du gonflable illustrée par une iconographie importante - avec plus de 200 artistes et architectes présentés - articulée en six parties autour de deux essais et complétée par une chronologie et une bibliographie raisonnée. Sous la direction de Frédéric Migayrou et de Valentina Moimas. Coédition Centre Pompidou-Metz, Cité de l'architecture & du patrimoine, Editions HYX
11/2021
Art mural, graffitis, tags
Atlas du Street Art et du graffiti
Cet Atlas du street art et du graffiti constitue l'ouvrage le plus approfondi sur le sujet. Il offre un panorama mondial de cet art aux influences multiples : le spray can art, le pixãçao brésilien, le pop art et le land art américains, les pochoirs politiques argentins ; et aux manifestations diverses : du graffiti traditionnel à l'intervention sculpturale, de l'affiche à la performance et de l'abstraction géométrique à la figuration photoréaliste. Un art populaire qui s'est développé dans des environnements très divers, de la métropole surpeuplée au désert perdu, et a été produit par des créateurs de toute nationalité, religion ou culture. 107 artistes - 31 pays - Contexte historique et influences - 750 illustrations - Focus sur 21 villes - cartes originales créées par les artistes - Glossaire.
10/2023
Illustration
The art of Heikala. Illustrations et pensées
Originaire d'Oulu, en Finlande, Heikala s'inspire de la culture japonaise. Elle utilise les techniques traditionnelles de l'encre et de l'aquarelle pour raconter des histoires et combler le fossé entre le monde ordinaire et le monde magique. Retrouvez-la sur Instagram @heikala, sur Patreon ou sur son site internet heikala. com.
04/2024
Monographies
La Leçon d'histoire de l'art. L'image à l'ère de sa projection lumineuse
Le développement de l'historiographie de l'art, durant le XIXe siècle, a été grandement favorisé par l'invention de la photographie. Peu à peu, les chefs-d'oeuvre de la peinture, de la sculpture et de l'architecture ont fait l'objet de campagnes photographiques au sein des grandes collections publiques et sur les sites monumentaux. L'enseignement de l'histoire de l'art a profité de cette documentation grâce aux projections lumineuses qui, à partir des années 1890, l'accompagnent d'abord en Allemagne, puis dans les autres pays européens, modifiant les comportements de l'orateur et du public, et redéfinissant certaines orientations de la discipline. Roland Recht consacre sa leçon de clôture aux projections lumineuses utilisées depuis plus d'un siècle dans tous les enseignements d'art ou d'archéologie. Cette leçon est augmentée d'un texte écrit en 2020, dans lequel l'auteur retrace son parcours de chercheur à la curiosité insatiable.
05/2021
Littérature russe
L'Art d'être bègue. Suivi d'autres textes sur le fascisme
Ce court recueil de textes traduits du biélorussien, du russe et de l'anglais offre un panel de textes et d'essais d'Alhierd Bacharevic sur la relation entre langue et fascisme en Biélorussie, ainsi que la Lettre ouverte que l'auteur a adressée aux Ukrainiens lors de l'invasion de l'Ukraine par la Russie.
07/2022
