Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, porcelaines, faïences, verrerie, bronzes d'art
Extraits
Beaux arts
Connoisseurship et histoire de l’art. Considérations méthodologiques sur la peinture des XVe et XVIe siècles
Dans la sphère académique, l'histoire de l'art traverse une crise d'identité qui gagne peu à peu le monde muséal. A force d'emprunter ses approches à d'autres disciplines des sciences humaines, elle prend le risque de perdre de vue son objet premier, l'oeuvre d'art dans sa matérialité, et son outil le plus fondamental : le connoisseurship. Celui-ci consiste à établir l'identité des oeuvres, en les replaçant dans la dynamique des parcours individuels et des échanges culturels. Loin de se réduire à un talent inné, il peut et doit être enseigné sur une base théorique permettant l'exercice de l'oeil. C'est à cet objectif que répond ce livre. Conçu comme un manuel méthodologique, il vise à responsabiliser les futurs acteurs de notre patrimoine et à leur transmettre des compétences concrètes, pertinentes aussi bien sur le marché de l'art que dans le monde muséal et la sphère académique. Ce faisant, il plaide en faveur d'une histoire de l'art organique, capable de se réinventer sans cesse.
03/2019
Histoire de France
Une histoire du luxe à Genève. Richesse et art de vivre aux XVIIe et XVIIIe siècles
Le nom de Genève suggère deux idées contradictoires. C'est d'abord la cité de Calvin, figure tutélaire qu'on crédite volontiers d'une austérité sans concession. C'est ensuite une ville de marchands, d'horlogers et de joailliers, qui a toujours cultivé les produits de luxe tandis que ses banquiers en faisaient un concentré de la richesse du monde. Austérité et richesse : Corinne Walker s'est demandé quelle est, dans l'histoire de la ville, l'origine de ces deux notions. Elle est remontée aux lois somptuaires attribuées à Calvin, documents aussi souvent cités que peu connus. Après en avoir scruté les nombreuses expressions du XVIe au XVIIIe siècle, elle examine l'application qu'en faisait la "Chambre de la Réformation" , tribunal dont les délibérations permettent de reconstituer les représentations sociales en même temps que la vie quotidienne d'une société, de ses pratiques et de ses goûts. Dès le XVIIe siècle, et surtout au XVIIIe siècle, Genève s'inspire moins de "l'austère Calvin" que des modèles parisiens en matière de mode (les femmes sont ici à l'honneur), mais aussi d'architecture. Dans un souci d'ordre social, les patriciens genevois qui gouvernent la ville ne se croient pas tenus de respecter les limites qu'ils voudraient imposer aux basses classes. D'où un art de vivre dans des intérieurs confortables, rehaussés de miroirs et de tableaux de prix, qu'encourage Voltaire qui prend ses quartiers non loin de Genève. De ce monde cosmopolite qui apprécie les joies de l'existence, où l'on est sensible aux beaux-arts et où l'on pratique une musique de qualité, Corinne Walker nous propose un tableau attachant, en faisant revivre certains de ses représentants : les membres de la famille Pictet, le pasteur Ami Lullin et sa fille, la charmante Manon, ou le célèbre Horace-Bénédict de Saussure. Aussi bien le pasteur que le savant s'entendent à montrer comment il est possible de concilier une vie de haut vol avec une éthique qui recommande aux élites de cultiver les lumières, en donnant à l'art et aux nouvelles sciences la place qui leur revient dans la culture de l'honnête homme.
12/2018
Critique
Ecrire une histoire tue. Le massacre de Sabra et Chatila dans la littérature et l'art
Après un bilan historiographique, cet ouvrage étudie les récits et poétiques relatives au massacre perpétré dans les camps palestiniens de Sabra et Chatila à Beyrouth en septembre 1982, à travers quatorze oeuvres évoquant cet événement à la fois fameux et passé sous silence.
12/2022
Histoire de la mode
Séduction et pouvoir. L'art de s'apprêter à la cour aux XVII et XVIIIe siècles
Entre les règnes de Louis XIV et de Louis XVI, Versailles, puis Paris, se disputent le titre de capitale de la mode. L'étiquette et le cérémonial de cour amène le roi Louis XIV et son entourage à rivaliser dans l'art du paraître et de la coquetterie. Chaque accessoire, chaque geste, chaque attitude répond à des normes, à des codes qui ne cessent de changer accompagnant ainsi les modes et les moeurs. Cette construction de l'apparence requiert de connaître les usages et les règles et de s'y conformer pour bénéficier de la faveur royale et pour attester de son identité sociale. Le corps est paré de divers artifices : perruques, maquillage, bijoux, parfums, dentelles, et objets de poche et de galanterie. Ces accessoires de mode et de beauté sont adoptés par l'aristocratie française et les visiteurs de la cour de France sous l'Ancien Régime qui rivalisent d'audace et de raffinement dans le choix des parures. L'aristocratie, à la suite du roi, tient à marquer son rang et sa spécificité en adoptant un véritable dress code qui lui permet de signifier à l'extérieur son statut sociologique. Les costumes sont complétés par différents atours : broderies, dentelles, rubans qui rivalisent de sophistication et de raffinement. Associant finesse d'esprit et sophistication, les accessoires de mode, les produits de beauté et l'art du parfum, exaltent cette quête délicate des femmes et des hommes du XVIIIe siècle. Cette culture du paraître s'accompagne d'une parfaite maîtrise de soi et des expressions du visage : fards, poudres, mouches et parfums concourent à une monotonie d'apparence. Il convient de ne rien laisser paraitre dans cette course à la faveur royale. L'impératif de séduction s'inscrit dans une double dialectique : un mimétisme envers le roi et le pouvoir et une nécessité de s'en affranchir pour se faire remarquer et mieux révéler son statut social. Ainsi à la fin du XVIIe, puis au XVIIIe siècle se développe un intérêt pour la galanterie de poche, qui réunit de petits objets précieux, tabatières, éventails, carnets... que l'on porte sur soi et qui peuvent être de véritables petits bijoux ou oeuvres d'art. Cette culture de cour se transforme progressivement au XVIIIe siècle. La mode, les pratiques d'hygiène et les critères de beauté évoluent. Si perruques et fards perdurent, ils s'estompent pour laisser place au naturel dont la cour apparaît pourtant comme l'antithèse, manquant de sincérité et de transparence. Cette culture de l'apparence se déporte alors de la sphère curiale à la sphère domestique gagnant peu à peu l'ensemble de la société urbaine. Une typologie commune de vêtements et d'accessoires de mode s'étend bientôt à l'ensemble des classes sociales. Qu'elles soient rhétoriques ou esthétiques, ces armes de séduction servent l'esprit d'une société élitiste où se mêlent des enjeux amoureux, politiques et religieux. La différenciation des classes se manifestera alors par l'usage de matériaux très précieux et par la création d'objets du plus grand raffinement qui permettront aux classes les plus élevées de continuer à se distinguer. Le catalogue réunit une centaine d'objets du plus grand raffinement présentés au sein d'un parcours qui les met en scène de la tête aux pieds. De la perruque aux chaussures, en passant par le maquillage et le parfum, les dentelles, broderies, bijoux et les objets de galanterie de poche. Ces objets proviennent des collections du MAD, du musée du château de Versailles et de Trianon, du musée national de la Renaissance d'Ecouen, du musée du Parfum Fragonard, du musée de l'Horlogerie à Morteau, du musée des Beaux-arts et de la dentelle d'Alençon et de plusieurs collections particulières et d'entreprises.
04/2023
Décoration
L'alchimiste de Meissen
L'extraordinaire histoire de l'invention de la porcelaine en Europe est à jamais liée à celle de Johann F. Böttger. Né en 1682, considéré comme l'un des meilleurs alchimistes de son époque, Böttger vit enfermé dans un laboratoire du roi libertin de Saxe, Auguste le Fort. Incapable de livrer les arcanes de la pierre philosophale, il va cependant sauver sa tête en découvrant la formule chimique de la porcelaine.
La suite de son destin est digne d'un grand roman d'aventures. jaloux, les souverains voisins sont prêts à tout pour s'emparer de cette formule : corruption, espionnage, ; meurtres, guerres... Böttger réussira-t-il à trahir avant d'être à son tour trahi ?
C'est après sa mort, que le peintre Herold et le sculpteur Kaendler porteront au pinacle l'art de la manufacture de Meissen qui inspirera l'Europe entière.
Au milieu des cornues, des fastes de cours, des caravanes de Chine, l'aventure de l'invention de la porcelaine en Europe se lit comme un chapitre passionnant de l'histoire de l'art, comme un roman de cape et d'épée, où les mousquetaires sont des savants et des artistes, les brigands des rois et des princes.
01/2001
Esthétique
Recherches en Esthétique N° 27, janvier 2022 : Les risques de l'art
Ce nouveau numéro de Recherches en Esthétique aborde la question de la prise de risque dans le domaine artistique. La formulation " Les risques de l'art " qui constitue le titre de ce numéro sous-entend plusieurs pistes de réflexion. L'art du risque, le risque en art, au risque de l'art, l'éloge du risque, etc. sont de possibles entrées dans ce sujet aux nombreuses implications. Un certain nombre de questions se posent : la prise de risque est-elle inhérente à la création ? L'art est-il dangereux ? Si oui, en quoi et pour qui ? La prise de risque est-elle comparable selon les époques et les cultures ? Y a-t-il des degrés dans la prise de risque ? Le risque peut-il être calculé ou est-il imprévisible ? La liste naturellement n'est pas close. Les implications et les enjeux de ce thème sont particulièrement riches. Le présent volume traite entre autres de ces questions.
02/2022
Histoire de l'art
Primitifs modernes ? Définir l'art naïf en France dans les années 1930
"Le peintre populaire vit comme le primitif, au centre d'un monde magique, peuplé de revenants, de fantômes, de spectres en bourgeois : Ce peintre n'aborde les phénomènes, les bons ou les mauvais génies du ciel, du feu, de la terre et de l'eau, que par l'intermédiaire de ses rêves, de ses mythes, de sa cosmogonie, qui survit en lui l'enseignement scolaire, à l'acquis de l'instruction, cette frêle super-structure, incapable d'agir sur son moi intime. [...] Le style, apparemment naïf de l'art imagier, n'est pas un effet de maladresse, mais un refus latent d'accepter un mode de représentation, de l'univers externe, conforme aux lois qui gèrent le mécanisme de l'oeil." Waldemar-George, juin 1929.
02/2022
Mouvements artistiques
Qu'est-ce que l'art?. Une phénoménologie de la réception artistique
Au soir de sa vie, on doit à Léon Tolstoï (1828 - 1910) quelques textes relativement courts et encore peu connus mais qui nous renseignent sur la fascination tardive du célèbre auteur et moraliste pour l'ontologie du rapport de ses contemporains à l'art. Ce thème taraudait le célèbre écrivain russe. En 1898, paraît ainsi un essai sobrement intitulé Qu'est-ce que l'art ? et qui emporte immédiatement l'adhésion des cercles et salons parisiens dès l'année de sa parution française. On trouve dans cet opuscule une critique des impostures doctrinales et du pouvoir des institutions cléricales, mais aussi la critique socialiste et morale, courante fin XIXe chez les intellectuels européens, de ce que l'on nommera plus tard le syndrome de "l'art pour l'art" . Enfin, et de manière plus surprenante, Qu'est-ce que l'art ? nous propose un point de vue assez nouveau pour l'époque sur le consumérisme artistique des classes bourgeoises qui fait écho à l'intérêt similaire manifesté au même moment, de l'autre côté de l'Atlantique, par l'américain Veblen, alors en train de mettre un point final à sa célèbre Théorie de la classe de loisir qui paraîtra l'année suivante, en 1899. Tolstoï tout comme Veblen analysent le capitalisme non pas sous le prisme de la production, comme a pu le faire Marx, mais bien sous celui de la consommation, s'arrêtant sur les classes supérieures, cible de nos deux auteurs et, plus tard, de leurs célèbres continuateurs Edmond Goblot (La barrière et le niveau) et Pierre Bourdieu (La distinction). On l'aura compris, cet essai méconnu de Léon Tolstoï ne mérite pas sa relégation au rang des oeuvres "mineures" de l'écrivain russe. L'art doit-il être "beau" ? Comment comprendre l'art sans croire en la beauté ? Comment formuler une théorie de l'art dans classer les publics qui s'y adonnent ? Présenté lors de sa rééditions aux PUF comme un "texte précurseur de l'esthétique moderne" , Qu'est-ce que l'art ? pose, plus d'un siècle après sa parution, des questions de perception artistique qui restent d'une vibrante actualité.
09/2021
CD K7 Littérature
L'art du bonheur dans un monde incertain [EDITION EN GROS CARACTERES
Sa Sainteté le dalaï-lama poursuit sa réflexion sur le bonheur en s'interrogeant sur la relation que chacun mène avec les autres. Il aborde sans concession la question des préjugés, de la violence, de la haine, de la peur, du racisme ainsi qu'à l'effet positif que peuvent avoir nos émotions comme l'empathie et la compassion sur notre capacité à atteindre le bonheur. Tout en constatant la crise de confiance qui caractérise notre " monde incertain " et l'absence d'un véritable sentiment de communauté humaine, il observe que nos ressemblances l'emportent sur nos diffé- rences et nous incite à prendre en compte les liens qui nous unissent, ainsi que nos aspirations fondamentales - le bonheur, l'amour, le refus de la souffrance. "Je pense que le but même de la vie, c'est la recherche du bonheur. Cela me semble évident. Que l'on soit religieux ou non, que l'on croie en telle ou telle religion, nous aspirons tous à une vie meilleure. " Le Dalaï-Lama
10/2021
Cinéma
La fameuse invasion des ours en Sicile. L'art de Lorenzo Mattotti
Dessinateur de génie, auteur reconnu de bandes dessinées et célèbre affichiste, Lorenzo Mattotti réalise avec La fameuse invasion des ours en Sicile son premier long métrage. Adaptée du classique de la littérature jeunesse écrit par Dino Buzzati, cette fable fascinante et actuelle est sublimée par l'univers graphique de l'artiste italien, tout en courbes et en couleurs. Foisonnant d'esquisses préparatoires, de magnifiques illustrations, de planches de story-board et d'interviews exclusives, ce somptueux ouvrage dévoile les coulisses de la création du film d'animation, entièrement fabriqué en France, entre Paris et Angoulême, par le studio Prima Linea Productions. De la conception des personnages à la construction des décors époustouflants, en passant par toutes les étapes techniques du travail d'animation, découvrez tout l'art de La fameuse invasion des ours en Sicile.
09/2019
BD jeunesse divers
L'Histoire de l'Art en BD : Dans l'atelier des peintres
Cette fois, Bruno Heitz revisite seul l'histoire de l'art à travers 10 artistes incontournables : Vinci, Bruegel, Vermeer, David, Géricault, Monet, Van Gogh, Cézanne, Picasso et Niki de Saint Phalle. En 10 séquences de 4 pages, il nous emmène dans leur atelier (page 1) pour raconter un moment emblématique de leur oeuvre (2 et 3) avant de donner des éléments contextuels : biographie, inspirations, etc. (4). On découvre les débuts déjà géniaux de l'apprenti Léonard chez Verrocchio ; la genèse de la première exposition des impressionnistes ; la précarité dans laquelle vivait Van Gogh ; le geste protestataire de Picasso lorsqu'il peint Guernica... A la fin, les tableaux évoqués sont reproduits en photo. Cet album montre avec habileté que la grande histoire de l'art s'est construite à partir de trajectoires individuelles d'hommes et de femmes entièrement dévoués à leur cause, l'art.
08/2021
Romans graphiques
Ralentir dans les virages. Un été avec la croisière de l'art
C'est l'été d'après, celui du tournant, des vacances attendues comme une délivrance. Et voilà qu'on nous propose d'aller voir de l'art contemporain dans la campagne limousine ! Comme si on n'avait que ça à faire, en plein dans une crise mondiale, avec un quotidien compliqué et un peu d'appréhension pour l'avenir. J'y suis allée pourtant, loin de me douter à quel point c'était vital.
10/2021
Plat unique
Haute raclette. L'art du fromage à raclette en 52 recettes fondantes
Redécouvrez la raclette et épatez vos convives avec des accords de goûts inédits ! Optez pour une création estivale aux poivrons confits, une raclette automnale aux châtaignes et viande séchée ou laissez-vous surprendre par l'association gourmande du chèvre et de l'ananas grillé. Pour les plus audacieux, embarquez pour le Japon en osant la raclette au wasabi et gingembre mariné : dépaysement assuré ! Né de la rencontre entre Pierre Crepaud, chef étoilé aux idées novatrices, et Jennifer et Arnaud Favre, deux passionnés du fromage fondu et du terroir valaisan, ce livre de recettes composé à six mains vous dévoile tous les secrets d'une raclette réussie, à déguster tout au long de l'année.
10/2021
Romans noirs
Noti flap Tome 1 : Rien à dire, c'est du grand Art !
Des vols d'objets de très grande valeur sont commis par une certaine : " La Féline ". Qui est la Féline ? Tout le monde en parle, mais dégun le sait ! Tous les flics lui cavalent après, mais aucun n'a réussi à l'avoir, ni même à la voir. Moi aussi, je suis flic. La Féline, elle m'obsède. Sans en avoir la moindre preuve, je suis certain que c'est une meuf d'enfer, tanquée comme Aphrodite et tellement rusée qu'une meute de Maître Renard passerait pour un troupeau d'hydrocéphales, à côté d'elle. Tu penses bien que je vais tout faire pour la rencontrer !
12/2021
Histoire du sport
Perdants magnifiques. L'art de s'incliner avec panache en 10 portraits
Un hommage très littéraire à ces immenses champions qui, àperdre avec panache, ont conquis plus de gloire qu'en gagnant petitement. Ce qui reste quand on a tout perdu. " Seule la victoire est belle ". L'adage est corroboré par la ferveur des liesses populaires de Juillet 1998 et 2018 que n'aura refroidi en rien le jeu sans panache des Bleus champions du Monde. Perdre signifie tout le contraire. C'est une petite mort, une perte de sens, un effondrement. Mais de cette cruelle loi du sport qui brise des destins et des vies toutes entières, il ressort parfois un souffle qui parcourt le temps et laisse dans les mémoires la trace qui a été déniée dans les palmarès. Pour les vrais amoureux du ballon rond, France-Brésil 98 et France-Croatie 2018 auront forcément été de grands moments. Mais à vrai dire, il n'en reste pas forcément grand-chose. Un peu comme la fin paroxystique du I Will Survive de Hermes House Band, l'hymne enivrant du premier sacre des Bleus, c'était exaltant sur le moment, mais on s'est lassés depuis longtemps de cette ivresse vintage. A l'inverse, nous n'avons rien oublié de Séville 82. La marque est indélébile et à la moindre image, toutes les émotions ressurgissent, intactes : la prise d'antenne crépusculaire de Thierry Rolland, le sourire complice de Monsieur Corver au bourreau Schumacher, la main sans vie de Battiston serrée par Platini en guise de serment, la barre transversale sur la frappe d'Amoros, la volée de Trésor, la joie enfantine de Giresse, l'entrée de Rummenigge. Puis Bossis, héroïque pendant 120 minutes, un genou à terre, alors que Tigana et toute la France pleurent de rage. Par la grâce élégiaque d'une prolongation, d'un déluge, d'un cinquième set défiant la tombée de la nuit ou de larmes exhumées par l'épuisement et la détresse, un perdant peut sans toujours le savoir prendre sa part d'éternité. Raymond Poulidor a compris le premier l'intérêt d'emprunter ce raccourci méritocratique en adoptant un fatalisme débonnaire face à l'enchaînement irréel des coups du sort de juillet. Il y a bien eu des sanglots derrière son masque ensanglanté en 1968 après qu'une moto de presse l'ait renversé et qu'un peloton de charognards déchainés le dépouille de la victoire qu'il tenait enfin. Mais sa faculté à voir les verres cassés à moitié pleins le rendit vite à sa joie d'être Poulidor, fils de métayers devenu riche et adulé comme aucun autre sportif français. " Si j'avais gagné le Tour, on ne parlerait plus de moi " avait-il coutume de dire.
10/2023
Développement durable-Ecologie
C'est bon pour la planète ! Pour un nouvel art de vivre
" C'est bon pour la planète! " lance souvent la star de la météo sur TF1 après avoir prodigué un conseil pour réduire les émissions de gaz à effet de serre et lutter contre le réchauffement climatique. La source de son engagement ? " Je suis une mère de famille qui habite cette planète, et qui aimerait la laisser en bon état à ses enfants. Je ne conçois pas qu'on puisse se dire: 'Après moi, le déluge...'". Guide enjoué mais rigoureux d'un nouvel art de vivre respectueux de l'environnement, C'est bon pour la planète! est une " boîte à idées " truffée d'infos, d'adresses, de conseils pratiques. Il traite non seulement des petits gestes de la vie quotidienne, mais aussi des choix importants auxquels sont confrontées les familles, et de la façon dont nos habitudes et nos automatismes ont un impact durable à la fois sur notre quotidien et sur l'écosystème clans lequel nous vivons et vivront nos enfants. Une pleine conscience des enjeux et des alternatives, plaide Evelyne Dhéliat, contribuera à améliorer l'un et l'autre, qu'il s'agisse de: choisir un lieu de résidence, faire construire, rénover; partir en vacances, voyager pour affaires, choisir un mode de transport, un véhicule; faire son marché, jardiner... Pas question de vivre l'impératif écologique comme une contrainte, et encore moins comme un sacrifice! plaide Evelyne Dhéliat avec l'optimisme et la tonicité qu'on lui connaît. Il existe des solutions propres, économiques et durables qui ne se contentent pas de donner bonne conscience, mais apportent un plaisir, une sécurité et un confort accrus. Elles peuvent être mises en œuvre par les particuliers comice par les entreprises et les collectivités territoriales. Ce qui est bon pour la planète est bon aussi pour le porte-monnaie... et pour le moral!
10/2007
Techniques artistiques
Un nouvel art de la couleur. En finir avec le cercle chromatique
Dans cet ouvrage, Christophe Giral esquisse une approche révolutionnaire des harmonies colorées, permettant de synthétiser le dessin, la lumière, la couleur et l'espace. Cette nouvelle architecture chromatique, fondée sur des connaissances scientifiques et l'utilisation de la photographie numérique, offre aux artistes d'aujourd'hui un outil indispensable pour renouveler leur pratique des arts plastiques.
06/2019
Guides pratiques
L'art de la marche. Le guide du pèlerin en 1000 dessins
Dans ce grand guide très complet, l'art de la marche est abordé tant du point de vue de son histoire, que sous un angle pratique et pédagogique. Le livre s'adresse à tous les marcheurs, du promeneur du dimanche au randonneur aguerri, ainsi qu'aux pèlerins qui souhaitent emprunter les chemins de Compostelle pour perpétuer une tradition millénaire. On y donne des conseils très pratiques sur les itinéraires et les routes, les équipements, ou encore les techniques essentielles pour les marcheurs, les campeurs et les amateurs de bivouac qui veulent voyager simplement, sans se reposer sur la technologie moderne et sans se ruiner. On y retrace aussi l'histoire d'une incroyable épopée, dont les origines remontent au Moyen Age. Le texte est richement illustré, avec plus de 1 000 dessins, aussi bien pour le côté historique que pour les nombreux tutoriels très pratiques.
04/2023
Vente
C'est où qu'on signe? L'art de traiter les objections
"Je n'ai pas le temps", "je dois y réfléchir", "je n'ai pas le budget"... Quel vendeur n'a jamais entendu ces objections ? Dans ce guide très pratique, l'auteur analyse et décortique les objections les plus courantes afin d'en comprendre la signification et de mieux y répondre. Pour cela, il s'appuie autant sur la psychologie que la rhétorique, tout en illustrant son propos par de nombreux exemples. Une méthodologie efficace pour répondre aux réticences cachées de tous vos prospects et clients !
05/2023
résistances, sauvetages
L'Art de la Résistance. Quatre ans dans la clandestinité en France
Comment résister quand on a dix-neuf ans ? Telle est la question qui se pose à Justus Rosenberg, jeune juif de culture allemande étudiant à la Sorbonne lorsque les nazis lancent la campagne contre la Belgique et imposent bientôt l'Occupation au nord de la France, le régime antisémite de Vichy dans la zone sud. Porté par son courage, un sens moral à toute épreuve et le hasard des rencontres, Justus se fraye alors un chemin vers la Résistance. D'abord à Marseille, où il organise l'exil d'artistes, d'écrivains et d'intellectuels menacés par le nazisme au sein du réseau Varian Fry, tels Heinrich Mann, Marc Chagall, Alma Mahler et André Breton. Puis depuis le maquis, et jusque dans les bataillons de la Libération. Ces mémoires, rédigés tardivement par un homme d'action devenu professeur de littérature, constituent un témoignage aussi personnel qu'exemplaire sur la lutte contre le totalitarisme.
03/2024
Marché de l'art, Argus
Insaisissables valeurs. L'économie en trompe-l'oeil de l'art contemporain
Ce qui fonde la valeur esthétique et financière de l'art contemporain peut sembler obscur : pour quelle raison telle oeuvre est-elle unanimement célébrée et atteint des sommes record, alors que telle autre n'intéresse personne et ne pourra jamais être vendue ? Les réponses à cette question sont multiples : l'influence des discours critiques ou des procédures de valorisation commerciale ; le rôle joué par certains musées ou collectionneurs ; les rumeurs ; l'aspiration à la reconnaissance sociale, pour les artistes ou les collectionneurs ; la volonté d'avoir un rayonnement culturel, pour les musées, Etats ou régions ; le besoin d'expansion commerciale pour les galeries ; la nécessité de blanchiment d'image ou d'argent pour certains collectionneurs... A tout cela s'ajoutent l'influence des relations entre acteurs du monde de l'art dans la formation des valeurs, et la manière dont l'apparition et la disparition de ces mêmes valeurs constitue un enjeu central de l'art contemporain. Les oeuvres ou les artistes ne sont ainsi jamais isolés, mais reliés à un système plus large - une économie - où circulent des objets, des personnes, des discours, des entités commerciales ou indépendantes, des institutions et des ressources monétaires.
10/2023
Carrière et réussite
L'art de l'excellence. En finir avec la dictature des humanistes
Dans nos relations, il faut pratiquer la communication non violente. En entreprise, faire preuve de soft skills, ces "aptitudes douces" liées à notre capacité de traitement des émotions, d'assertivité dans nos échanges. De toute part, on condamne les comportements agressifs, conquérants, compétitifs. L'essentiel, c'est de participer, l'essentiel, c'est d'être. On nous invite à partir à la rencontre de nous-même par le yoga, le développement personnel, à vivre dans un cocon doux et respectueux. Et pourtant, nous avons rarement été aussi malheureux, autant en perte de sens. Car nous contenter d'être nous empêche d'exister pleinement. Convaincue que la performance est le plus grand joyau de l'intelligence humaine, Fanny Nusbaum nous invite à tourner le dos à la paix intérieure et à ouvrir le bras aux tourments, à l'inconfort et aux combats, pour déployer intelligence et performance.
05/2023
Ecrits sur l'art
L'art n'a jamais été aussi con-temporain qu'aujourd'hui
L'art dit contemporain, par sa charge de négativité, d'atrocités conceptuelles et de violences symboliques, ne fait que contribuer à l'inquiétant désordre mondial actuel, voire accélérer l'avènement du grand effondrement des repères et des valeurs qui s'annonce dans tous les domaines. Mais on doit pouvoir compter sur l'art que nous aimons, éternel, intemporel, partageable au-delà des frontières culturelles, comme ultime planche de salut contre la barbarie, pour reconstruire le lien naturel entre les humains et restaurer la fraternité entre les peuples. Ce livre nous propose un constat, sur un mode plutôt roboratif, des terrifiantes exactions de cet art sans art, arrogant, sans contenu sensible ni intelligence ni poésie, qu'est l'art qualifié de contemporain à la faveur d'un scandaleux hold-up sémantique. Ce livre apporte des pistes de réflexion et des éléments d'analyse pour que puisse se faire bientôt un véritable démontage d'ordre psycho-patho-sociologique des mécanismes de cette déshumanisation de l'art au nom d'un progressisme idéologique des plus pervers, délitant et ravageur de sens . L'auteur : Artiste, critique d'art, galeriste ?? Peu de gens connaissent l'identité réelle de la personne connue ou non qui se cache sous ce pseudonyme : Nicole Esterolle. Elle a choisi cette " clandestinité " pour que son éventuelle notoriété ne perturbe pas la réception des informations et des réflexions fournies dans les irrévérencieuses chroniques . Elle accomplit parallèlement un important travail pour révéler la richesse et de la diversité de la création actuelle en tous pays, avec le site nicolemuseum.fr et le magazine en ligne la Gazette de Nicole, qui ont tous les deux un très grand lectorat international. Elle a publié deux livres aux Editions Jean-Cyrille Godefroy : "La bouffonnerie de l'art contemporain " en 2015 et " l'ABC de l'art contemporain " en 2017.
03/2024
Gestion
L'art de négocier. Les techniques de créativités pour gagner en performance
S'appuyant sur les apports de la Process Com en matière de connaissance de la personnalité, cet ouvrage propose une méthode, des techniques et des outils pour optimiser les étapes de la négociation : le contexte, la préparation tactique et mentale, la conduite de la négociation, la prise en compte de la personnalité de l'acheteur. Entièrement revue et encore plus pratique, cette 2e édition s'enrichit de techniques de créativité et d'un nouveau chapitre sur la gestion des négociations tendus ou bloquées.
10/2016
Beaux arts
Tableaux modernes, aquarelles et dessins, faïences anciennes, livres
Tableaux modernes, aquarelles et dessins, faïences anciennes, livres : collection de feu le docteur Paul Dubois / [expert] F. Jacob Date de l'édition originale : 1883 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
Arts et mondialités. Anthologie de pensées critiques
Ces textes sont ceux d'un artiste engagé dans la société et d'un critique affirmé. Ils abordent des thématiques fondamentales : le rapport de l'artiste avec son sujet de travail, la lecture explicative de textes littéraires et le dialogue avec les auteurs, le questionnement sur les fondements des manifestations culturelles en société... Mais ils évoquent aussi des aspects plus régionaux, avec un entretien sur un rite de société, l'explication de quelques fondamentaux de la musique en Afrique, un historique des arts visuels en Côte d'Ivoire et au Togo. Ils ne pouvaient se clore que par l'analyse des corrélations entre fonds et formes, pour trouver et déterminer des évidences plastiques.
03/2020
Economie
Economie des arts et de la culture
Cet ouvrage est une introduction générale à l'économie de la culture. Il s'adresse à un public (étudiants, milieux culturels) n'ayant, pour la plupart que très peu ou pas de notions d'économie, et plutôt réfractaires aux formules mathématiques (l'économétrie est évoquée, mais n'est pas privilégiée). Il présente, dans un langage simple, les outils économiques classiques, les discours privilégiant l'intervention de l'Etat (voire l'économie planifiée), mais aussi une réflexion sur le don et les enjeux actuels liés à l'essor du numérique dans la culture.
05/2015
Beaux arts
Congo Far West. Arts, sciences et collections
Deux jeunes artistes et acteurs culturels de Lubumbashi, le photographe Sammy Baloji et l'écrivain Patrick Mudekereza, ont été invités en résidence par le Musée royal de l'Afrique centrale et l'université de Gand. Lors de ce séjour au musée, ils ont produit diverses créations en dialogue avec une équipe scientifique multidisciplinaire et ont choisi de baptiser le projet " Congo Far West ", induisant une réflexion sur le rapport entre ces collections et l'actuelle République démocratique du Congo. Ce " Cahier de la résidence ", de même que l'exposition présentée au MRAC du 11 mai au 4 septembre 2011 sont les fruits de ce projet expérimental, transnational, interculturel et interdisciplinaire.
06/2011
Comics
Nous sommes Ant-Man et la Guêpe
Ant-Man (Hank Pym) et la Guêpe (Janet Van Dyne) sont membres fondateurs des Avengers. Ensemble, ils forment un couple emblématique qui a profondément marqué l'histoire de l'univers Marvel. Cependant, d'autres hommes ont par la suite endossé le costume d'Ant-Man : Scott Lang, un voleur aujourd'hui repenti, et Eric O'Grady, un agent du S.H.I.E.L.D. à la moralité douteuse. Ce recueil lève le voile sur ces héros singuliers et vous propose de découvrir leurs aventures les plus significatives.
07/2018
Science-fiction
Orient et les maîtres de l'arc
Orient pourra-t-il devenir un Archer de Maison Blanche ? Les évènements prennent un tour inattendu dès sa réception dans la Compagnie. Il devra accomplir sa formation en suivant un Rituel extraordinaire et redoutable, tandis que les incidents se multiplient autour de lui. Mais il a pour l'aider sa fidèle hermine Balzane, et surtout Angelina qu'il entraîne dans son aventure. Voyages sur l'Ile, expéditions dans le monde d'En-Bas, épreuves et défis : les Journées des Jeunes Archers ne sont pas de tout repos. Mais l'on s'y fait des amis - de toutes sortes -, et l'on y affronte des secrets qui pourraient bien changer le destin de toutes les Archeries...
06/2013
