Essais nucléaires : 1961, une apothéose ?
Extraits
Actualité et médias
Enquête sur l'agent Hernu
Octobre 1992 : le chef du contre-espionnage français demande un entretien en tête-à-tête au président François Mitterrand à l'Elysée. Il lui révèle que pendant au moins dix ans, de 1953 à 1963, Charles Hernu a travaillé pour les services secrets bulgares avant d'être directement recruté par le KGB. Les Soviétiques l'ont appointé et ont financé au moins une de ses campagnes électorales. En échange, le jeune député livrait des informations sur la vie politique, mais aussi des éléments plus confidentiels.
C'est le chef des services secrets roumains qui a fourni ces preuves à la France, après la chute du mur de Berlin. François Mitterrand, abasourdi, donne alors l'ordre de placer ce dossier au plus profond d'un coffre-fort. Quatre ans plus tard, en octobre 1996, L'Express en divulgue le contenu, provoquant un raz-de-marée de réactions, d'indignation ou de confirmation.
Voici le récit détaillé de la carrière de " l'agent Hernu " et l'histoire mouvementée d'une enquête journalistique qui a permis la révélation de ce secret d'Etat. L'ouvrage apporte de nouveaux éléments, des documents inédits et pose la question cruciale : devenu ministre de la Défense en 1981, Charles Hernu avait-il coupé les ponts avec le KGB ?
09/1997
Littérature française
Un écrivain bâillonné
Jamais peut-être livre n'a dépeint avec autant de férocité, de verve — et de mauvaise foi — le microcosme des Lettres françaises. Un écrivain bâillonné est un brûlot hargneux, un pamphlet paranoïaque, une volée de gifles qui dézingue tous azimuts grandes maisons d'édition taxées d'entre-soi, prix littéraires de trucage, journalistes de complaisance courtisane — rien n'échappe à la vindicte de Jack Thieuloy, l'auteur de ces pages incendiaires. Il faut dire que l'homme avait son lot de comptes à régler avec le milieu : après un premier texte publié en 1971 chez Gallimard, les difficultés pour faire paraître ses oeuvres suivantes s'accumulent... Il n'en faut pas plus pour qu'il crie à la censure et se jette à corps perdu dans le combat contre l'" establishment culturel " : attentat au ketchup contre Michel Tournier, occupation de maison d'édition, engins incendiaires visant les jurys de prix littéraires... jusqu'à écoper d'un bref séjour à la Santé. C'est en 1978, dans ce contexte, qu'il rédige Un écrivain bâillonné, comme un précipité des frustrations, des révoltes et des rancoeurs du moment. Resté inédit jusqu'à ce jour, son texte, au-delà de ses outrances, est une plongée dans l'ambiance surchauffée de la vie culturelle post-1968.
04/2019
Science-fiction
Le pommier rouge d'Alma-Ata
"Alma-Ata, capitale de la République socialiste soviétique du Kazakhstan, se trouve ici à la croisée de plusieurs histoires. Elle berce les espoirs et nourrit les rêves du jeune Tchinguiz, soldat soviétique qui s'éprend d'une résistante française dans le maquis du Tarn. Elle fascine Nurlan, petit-neveu de Tchinguiz, qui découvre cette ville-forêt en 1991 alors qu'autour de lui l'URSS s'effondre. Il y rencontre l'attrayante Alicia qui prétend venir d'un futur où le stade suprême du communisme a été atteint. L'intrigue de ce roman fait ressurgir un épisode oublié de la seconde guerre mondiale : l'engagement de " Mongols " – soldats soviétiques d'Asie centrale – tant dans la Résistance française que dans l'armée allemande, qui donna parfois lieu à des luttes fratricides. Elle suit également l'évolution du jeune Nurlan, confronté à l'effacement de l'URSS qu'il vénère, à la disparition d'une façon de vivre et d'envisager le monde. Samuel Aubin, né en 1967, est réalisateur, producteur et scénariste. Il anime des formations au documentaire au Kazakhstan, au Kirghizstan, en Arménie et en Turquie, au sein des réseaux Docmonde et Lumière du monde. ""Le Pommier rouge d'Alma-Ata"" est son premier roman."
03/2017
Histoire internationale
Orages d'Europe. Souvenirs 1899-1950
Portant un nom allemand, appartenant à une famille installée en Cour- lande mais polonaise de coeur et d'alliances, le comte Alexandre de Plater-Syberg (1899-1981) est le témoin direct de la disparition des barons germano-baltes chers à Eduard von Keyserling, de la Révolution russe puis de la guerre soviéto-polonaise de 1919-1921. Pris dans la tourmente de la Seconde guerre mondiale, où il assiste de Varsovie à l'invasion de son pays, il s'indigne du sort réservé aux juifs enfermés dans le ghetto et tente d'être médiateur lors de l'insurrection de la ville en 1944. Plusieurs fois arrêté par la Gestapo, transféré en Silésie, Alexandre de Plater-Syberg parvient à se réfugier, avec sa famille, dans la Bavière que les troupes américaines libèrent bientôt. Comprenant très tôt que l'Union soviétique compte mettre son pays en coupe réglée, il s'établit en France. Enseignant dans différents collèges religieux, celui qui est devenu le chanoine de Plater-Syberg finit sa vie dans son presbytère nivernais, à Verneuil. Qu'ils décrivent la vie des cadets du tsar, le chaos dans Petrograd insurgé ou le terrible quotidien dans Varsovie occupée, les souvenirs de Mgr de Plater-Syberg sont une contribution lucide et émouvante à l'histoire de l'Europe contemporaine.
11/2016
Essais biographiques
Thévenaz, formes et rythmes
Ce jeune artiste, dont on célèbre le centenaire de la disparition prématurée, avait une seule boussole : l'ardeur. Ce jeune artiste, dont on célèbre le centenaire de la disparition prématurée, avait une seule boussole : l'ardeur. Foudroyé dans la fleur de l'âge, le peintre et décorateur genevois Paul Thévenaz (1891-1921) fut un fervent disciple d'Emile JaquesDalcroze. Le père de la Rythmique ne cacha pas sa peine devant " la disparition prématurée de ce grand artiste, de cet esprit ardent, sans cesse préoccupé de beauté et d'ordre, de ce coeur vaste, candide et tendre. " Ami intime de Cocteau qui lui destine un ballet dont Stravinski doit écrire la musique, Thévenaz enseigne la Rythmique à Paris aux élèves de Jacques Copeau comme aux rats de l'Opéra. Ayant émigré outre-Atlantique, fin 1916, il se constitue un cercle d'amis souvent " rich and famous ", parmi lesquels le poète Witter Byner qui lui dédie sa "Ballad of a Dancer ". A New York, Chicago, Miami, Paul - dit Paulet - danse, dessine, peint, expose. Il laisse de pénétrants portraits et d'admirables fresques décoratives. Comme l'écrit son ami diplomate Pierre de Lanux, "un homme nous apporta l'exemple continu de la plus véritable liberté. Ce fut Paul Thévenaz. "
05/2021
Phénomènes occultes
In Tenebris. Poltergeist, revenenants, démons... Les fantômes à l'épreuve de la science
Huit cas r"cents de hantise passés au crible de la science pour tenter de répondre à la question : les fantômes existent-ils ? Que s'est-il passé, en 1967. dans ce cabinet d'avocats allemand en proie à de furieux phénomènes vraisemblablement télékiné-tiques : ampoules qui explosent, meubles se déplaçant seuls, appels nocturnes mystérieux... ? Comment expliquer le désordre hallucinant régnant dans une maison d'Enfield dans la banlieue de Londres, d'août 1977 à août 1979 : objets en lévitation, jets de pierre d'origine inconnue, et bientôt enfants possédés par "la Voix" - rauque et masculine - d'un ancien occupant de la maison mort des années auparavant ? Que dire encore de cette femme tout de blanc vêtue, prise en auto-stop le 20 mai 1981 par quatre jeunes gens près de Palavas-les-Flots, qui disparaît subitement de l'habitacle alors que la voiture roule à vive allure, faisant resurgir le temps d'une nuit le fameux mythe de la Dame blanche ? Neurologues, psychiatres, psychologues, physiciens, sociologues, historiens... Marine Benoit fait appel à de nombreux scientifiques pour éclairer d'un jour nouveau ces huit récits troublants. Et force est de constater qu'il est des cas où l'irrationnel ne se laisse pas dominer !
05/2021
Littérature française
L'homme au passe-montagne
Les Trente Glorieuses ? Entre 1958 et 1968, deux millions d'étrangers sont entrés en France. Dans le Loiret, ils sont estimés de vingt-cinq à trente mille. La plupart ont été recrutés par l'Office national d'immigration (ONI) au Portugal et dans le Maghreb. Beaucoup viennent de l'Algérie, qui a conquis son indépendance en 1962. Une main d'oeuvre bon marché, réclamée par le patronat, pour un pays en pleine croissance. Mais rien n'a été prévu pour leur accueil. A quoi bon dépenser pour eux d'ailleurs, puisqu'ils repartiront bientôt. C'est leur force de travail seule qui intéresse. Dans l'agglomération d'Orléans, ils alignent des heures de travail démentielles, jusqu'à trois cent heures par mois dans des exploitations maraîchères, vivent en bidonville, sont la proie des marchands de sommeil, sont confrontés au racisme. Mais le choc pétrolier de 1973 et le chômage qui s'en suit bouleversent la donne : les voici incités à quitter le territoire, alors que le gouvernement vient d'autoriser le regroupement familial. La machine à expulser de la préfecture à Orléans s'emballe. Les Trente Glorieuses ne le furent pas pour tout le monde. C'est la conclusion de ce livre qui se veut une histoire non pas chiffrée, mais humaine de l'immigration.
06/2024
Beaux arts
Musée Magritte Museum. Guide officiel du musée
Guide officiel du Musée Magritte Museum, cet ouvrage parcourt de manière vivante ce nouvel espace qui abrite la plus importante collection au monde d'oeuvre de l'artiste surréaliste René Magritte : peintures, gouaches, dessins, gravures, sculptures, films, affiches, photos, partitions de musique... Plus de deux cents pièces qui permettent d'appréhender la pensée, la vie et l'oeuvre de ce peintre belge, véritable icône de l'art moderne et contemporain. Moderne, car Magritte reste l'un des artistes majeurs de sa génération ; contemporain, tant est déterminante son influence sur le pop art, les courants conceptuels, la publicité et la scène actuelle. Ce guide richement illustré permet au lecteur de suivre pas à pas la visite du Musée Magritte Museum, qui déploie sur trois niveaux les étapes fondamentales du parcours de l'artiste : la conquête du surréalisme (1898-1929), l'échappée belle (1930-1950) et le mystère à l'ouvrage (1951-1967), synthèse des expériences de toute une vie. Une visite commentée par les mots et les images, à l'instar de l'essence même de l'oeuvre de René Magritte. L'histoire d'un peintre unique et d'un mouvement historique, le surréalisme, dont Magritte fut l'un des chefs de file.
06/2009
BD tout public
Les aventures complètes de Omaha, danseuse féline. Volume 3
Créée par Reed Waller (dessin) à la fin des années 70, et rejoint très vite par Kate Worley (scénario) au début des années 80, Omaha est la BD anthropomorphique la plus connue et la plus talentueuse. Inspirée de Fritz le chat (1965) et transposée au monde des années 70-80, Omaha, danseuse féline est une BD en feuilletons sur près de 1 000 pages qui racontent les aventures sentimentales de Omaha, une danseuse nue, et de Chuck, l'héritier d'un dandy millionnaire, pris dans une machination politico-morale. Loin des clichés pornographiques, elle met en scène la vie d'un groupe d'amis et inclut des scènes érotiques qui, bien qu'empreintes de respect et d'affection, ont choqué la morale puritaine de l'époque, faisant de cette bande dessinée le symbole d'une lutte contre la censure puritaine. Éditée dans un format "bibliothèque" (17 x 24 cartonné) en 4 volumes de 256 pages, cette série mythique offre aux amateurs de bande dessinée l'accès en français à l'intégralité des aventures de Omaha et de ses amis, si délicieusement humains. Nominée en 1989 aux Eisner Awards au titre de la meilleure série, de la meilleure série en noir et blanc, et du meilleur auteur, Omaha obtient le prix de la meilleure série en noir et blanc et du meilleur écrivain en 1991.
11/2018
Etats-Unis (XXe et XXIe siècle
Jackie & John. Un couple impossible
"Je n'ai eu qu'une envie : l'épouser. Je n'avais qu'une peur : le perdre". Dans les heures qui ont suivi l'assassinat de son mari, Jackie Kennedy a enfin, après dix ans de mariage, crié son amour. Jackie et John. Un couple impossible, qui était trop souvent une illusion à laquelle le monde entier se laissait prendre. Ils ont été longtemps désordonnés, furieux ou indifférents selon les moments, capables de se lacérer, bouillants de colère ou de rancoeur. Au bout d'un mariage vécu entre frustrations, deuils, maladies, infidélités et rumeurs de divorce, subsistait un alliage cabossé mais enfin apaisé. Ils plaçaient leur amour au-dessus des illusions. Après la tragédie de Dallas, ce couple impossible deviendrait iconique. Bernard Pascuito retrace ici l'extraordinaire histoire d'un amour de légende couronné dans le sang le 22 novembre 1963. Et le combat insensé d'une veuve de trente-quatre ans pour protéger ses enfants et préserver la mémoire de son époux. Bernard Pascuito a publié une trentaine d'essais (Les Héritiers, Anne Carrière, 2019 ; Les politiques aussi ont une mère, Albin Michel, 2017) et de biographies dont Christophe, mon père inconnu, avec Romain Vidal (Robert Laffont, 2023), Didier Deschamps. La victoire et rien d'autre (Le Rocher, 2021 ; Litos, 2022), Belmondo entre deux vies (Robert Laffont, 2021 ; Litos, 2023), La Dernière Vie de Romy Schneider (Le Rocher, 2018 ; Le Rocher poche, 2022).
11/2023
Littérature française
Improbable rencontre
Algérie, 30 juin 1962, six heures du matin, agitation sur le port maritime d'Annaba, Kheïra jeune femme algérienne de vingt ans, resserre sa grande veste beige informe, autour d'elle. Elle arrange rapidement sa coiffe de sorte à ce qu'aucun cheveu brun ne dépasse, surtout ne pas se faire remarquer. Une vieille écharpe en laine noire trouée enserre son cou. D'un regard rapide et circulaire, elle scrute les premiers passagers qui arrivent pour embarquer sur ce grand bateau à destination de Marseille. La France : Paris, elle en a tant rêvé, il lui en a tant parlé qu'il suffit qu'elle ferme les yeux pour se retrouver à son bras dans la plus belle des capitales du monde. Soudain un doute énorme l'assaille et son coeur se met à battre de plus en plus fort ; il lui semble manquer d'air. Et s'il n'était pas au rendez-vous ! Qu'adviendrait-il alors de sa vie ? Mais elle chasse très vite cette affreuse pensée et se concentre à nouveau sur les arrivants qui ont déjà formé une file imposante. Kheïra est grande, ce qui lui permet de voir alentour et au-dessus de la foule bigarrée qui s'agglutine lentement. Ses yeux noirs forment deux minuscules fentes d'où brillent de toutes petites tâches couleur d'or qui scintillent au soleil. Même cachée sous son large vêtement, cette jeune femme semble d'une beauté époustouflante. Elle est mince malgré trois grossesses rapprochées, seulement aucun enfant ne l'accompagne. Où va cette jolie femme seule un matin de juin 1962 ? L'auteure a publié un récit autobiographie en 2007, L'amour en adoption (aux éditions La Société des Ecrivains) sur la vie des enfants de la DDASS, dont elle a fait partie et qui ont grandi ensemble dans le Morvan dans les années 1960. Improbable rencontre est un " clin d'oeil romancé " mêlant une large part à cette enfance, si atypique passée au milieu de cette jolie région qu'est la Bourgogne.
09/2017
Critique
L’artiste et la politique
Lartiste et la politique recueille deux essais de Virginia : "Pourquoi l'art suit la politique aujourd'hui" (1936) et lun des textes théoriques les plus importants de lautrice anglaise : "La tour penchée" (1940). Ces deux essais sont écrits dans un contexte troublé, Virginia Woolf repense la création et lécriture dans une Europe en plein bouleversement. "La tour penchée" simpose comme lun des textes théoriques les plus importants de Virginia Woolf dans la mesure où elle propose une déconstruction mordante de la masculinité et en particulier de la manière dont ont été formés les intellectuels anglais jusquà la veille de la Seconde Guerre mondiale.
03/2024
Poésie
Les élus et les damnés
Les dessins des dernières années de Louis Soutter portent en eux une énergie contagieuse. Ouvres de l'enfermement et de la frustration, elles ouvrent et questionnent. Ouvres d'un homme envoûté, elles sont envoûtantes. Tracées à l'encre de chine et le plus souvent du bout des doigts, sans plume ni pinceau, comme en prise directe sur le système nerveux, ce sont des ? gures, hommes et femmes, souvent de pro ? l, des silhouettes sans ombre, ombres elles-mêmes, marchant, courant, trébuchant, vers l'inconnu mais avec la certitude de l'inéluctable. Ces formes élémentaires ont des proportions telles que le geste du bras du dessinateur assis est naturel, libre d'improviser. Peu de couleurs, souvent le noir seul, pas de profondeur illusoire, tout se passe sur le plan du papier. Au ? l des années, j'ai passé du temps à les regarder, dans des livres, dans des musées, dans des collections privées. Un beau jour ils se sont mis à parler en moi, je n'ai fait que les écouter, accompagner leur litanie syncopée. (Jean Frémon) Jean Frémon est né à Paris en 1946. Depuis 1969, il a publié régulièrement des romans, poèmes et essais sur des artistes contemporains. La plupart de ceux-ci traitent du statut ambigu de la ? gure dans l'art. Jean Frémon est par ailleurs président de la Galerie Lelong. Dessins de Louis Soutter.
01/2019
Manga
Alive Last Evolution Tome 21
Le corps de Taisuke semble avoir été désintégré par l'attaque de Hirose. Le glas a-t-il sonné pour nos amis ? Avec l'arrivée de Katsumata sur les lieux, tous les protagonistes ainsi que les fragments du coeur sont réunis ! Pendant ce temps, les Etats-Unis semblent bien décidés à se servir de la bombe nucléaire. Reste-t-il un espoir pour l'humanité ?
08/2014
Histoire et Philosophiesophie
Des Atomes et des hommes
Un grand savant parle des savants et de la science. Louis Leprince-Ringuet part des débuts de la physique nucléaire, analyse ensuite la psychologie de la découverte avant d'examiner le rôle et la nouvelle condition du chercheur aussi bien en France que dans le monde. L'auteur nous introduit non seulement dans les laboratoires, mais étudie aussi la philosophie des hommes de science.
09/1969
Réalistes, contemporains
Les veuves électriques Tome 2 : La fontaine-aux-sources
Encombré du directeur de la centrale nucléaire, dont elles s'acharnent à obtenir la fermeture suite aux décès de leurs maris, nos héroïnes et leurs chevaliers servants s'enfuient à Troucreux poursuivis par la maréchaussée. Mais un raccourci involontaire les projette à La Fontaine-aux-Sources dont la population s'oppose à la privatisation de son eau. Un nouveau défi pour les Veuves électriques !
06/2022
Sciences politiques
Games of Power. Chaos ou renouveau ?
Crise énergétique, prolifération nucléaire, explosion des mafias... le chaos mondial est-il pour demain ? Percutant et brillant, cet ouvrage répond à la question de manière inattendue. Loin des clichés habituels, il décrit la mécanique de fond et préconise des solutions opérationnelles pour endiguer un éventuel scénario catastrophe. Games of Power passionnera les étudiants, enseignants et dirigeants soucieux d'appréhender au mieux les grands enjeux du xxie siècle.
06/2014
Aviation
Dernier survol. Une soif d'apprendre
André Turcat est un pilote d'essais de légende. Au sortir de l'Ecole polytechnique, l'Histoire le conduit successivement au pont aérien de Berlin puis à la guerre d'Indochine. C'est à son retour en France qu'il s'envole pour sa brillante carrière de pilote d'essais. Aux commandes de prototypes extraordinaires, il établit plusieurs records du monde et remporte à deux reprises le prestigieux "Harmon Trophy". Commence alors la passionnante aventure des essais de Concorde. Mais d'autres vies l'attendent... Après un bref passage en politique au Parlement européen et à la mairie de Toulouse, il entame de nouvelles études. Il décroche un doctorat d'Etat en histoire de l'art et une licence de théologie. André Turcat nous a quittés au début de l'année 2016 ; Dernier Survol est un ouvrage posthume qui nous révèle bien d'autres facettes de son étonnante personnalité et Ia soif insatiable d'horizons nouveaux qui l'habitait.
03/2021
Moto
24 heures du mans motos 2022
1er livre officiel sur la course, auteur reconnu dans le milieu des médias et de la moto et 14e victoire de Suzuki ! Revivez la course des 24 Heures motos 2022 au sein de ce premier livre officiel aux Editions ETAI. Vous découvrirez tous les aspects de la course, son histoire, ainsi que son déroulé (des essais à l'arrivée), avec des encadrés consacrés aux humains qui permettent le bon déroulement de la course en coulisse (mécaniciens, kinés, accompagnateurs, etc.). Cette 45e édition a sacré Suzuki pour la 14e fois, l'ouvrage reviendra sur cette victoire. Sommaire : 1. Une édition exceptionnelle (contexte, enjeux, histoire) 2. Des essais sous haute tension (récit des essais libres et qualificatifs, chaises musicales des équipages) 3. Un départ en fanfare (récit des premières heures de course avec le sprint du départ) 4. La dramaturgie de la nuit (récit des bouleversements du classement au coeur de la nuit) 5. Au bout de leurs forces (récit des dernières heures et de l'arrivée).
11/2022
Développement durable-Ecologie
Les enjeux de l'énergie . Après Fukushima, 2e édition
Les problématiques sur l'énergie sont aujourd'hui mondiales et dépendent d'enjeux géopolitiques majeurs (démographie, développement, eau, santé, environnement, recherche, risque). L'énergie doit être produite et distribuée universellement en minimisant les pollutions, les risques nucléaires et les émissions de CO2. Cette nouvelle édition entièrement actualisée aborde quelques-unes des grandes interrogations de tout citoyen responsable. Il est organisé en trois parties : la première propose un état des lieux de la question énergétique dans la plupart des pays du monde, la deuxième analyse les contraintes et les défis à relever pour gérer l'énergie de façon optimale. La dernière partie est une étude prospective sur la maîtrise de la consommation d'énergie et sur les solutions techniques.
01/2012
Pléiades
Oeuvres complètes. Volume 1
Marguerite Duras, qui fut une légende vivante, s'incarne pour beaucoup dans un livre particulier : souvent Un barrage contre le Pacifique (1950) ou L'Amant (1984), parfois Le Ravissement de Lol V. Stein (1964), ou encore dans un film et sa mélodie, India Song (1973). Plus rares sont les lecteurs qui se représentent l'oeuvre dans sa continuité souterraine. À travers la diversité des genres - romans, nouvelles, théâtre, scénarios, films -, Duras n'a jamais cessé d'explorer l'écriture elle-même. Car c'est précisément la recherche d'une voix qui lui fût propre qui l'a amenée à composer pour le théâtre (où le langage "a lieu") comme à prendre la caméra : "Je parle de l'écrit même quand j'ai l'air de parler du cinéma. Je ne sais pas parler d'autre chose." Bien sûr, l'expérience de l'écriture dramatique ou cinématographique influence l'écriture romanesque, et certains sujets passent d'un genre ou d'un support à un autre, mais il y a plus : peu à peu se fait jour un style reposant sur la porosité des genres. Sur la couverture d'India Song se lit une triple mention, "texte théâtre film"... Sa voix propre, Duras ne l'a pas trouvée d'emblée, et le mystère de sa découverte est l'un des charmes d'une lecture chronologique de son oeuvre. Ses deux premiers romans respirent l'air "existentialiste" de l'époque. Les trois suivants - Un barrage contre le Pacifique (1950), Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits Chevaux de Tarquinia (1953) - s'inscrivent dans l'"âge du roman américain". Puis, peu à peu, le romanesque narratif s'efface, les personnages s'estompent ou s'affinent - au point de se réduire bientôt, dans la nouvelle "Les Chantiers" (et plus tard dans Détruire dit-elle), à des séries d'états d'âme presque anonymes, voire à un étrange statut de regard regardé. L'évolution, toutefois, n'est pas linéaire : la tendance à la déréalisation du réel et au primat de la parole dialoguée ou soliloquée était marquée dès L'Après-midi de monsieur Andesmas (1962), mais les personnages du Vice-consul (1966) prennent corps dans la chaleur moite d'un décor indien quasi baroque. Les deux premiers volumes des oeuvres complètes, enrichis de nombreux textes et documents rares, retracent l'histoire d'une écriture et, par le biais d'épisodes ou de personnages récurrents (dont certains deviendront de véritables mythes littéraires), mettent en place les "cycles", informels et poreux, qui traverseront toute l'oeuvre : l'Indochine de l'enfance, l'Inde du fantasme.
10/2011
Pléiades
Oeuvres complètes. Volume 2
Marguerite Duras, qui fut une légende vivante, s'incarne pour beaucoup dans un livre particulier : souvent Un barrage contre le Pacifique (1950) ou L'Amant (1984), parfois Le Ravissement de Lol V. Stein (1964), ou encore dans un film et sa mélodie, India Song (1973). Plus rares sont les lecteurs qui se représentent l'oeuvre dans sa continuité souterraine. À travers la diversité des genres - romans, nouvelles, théâtre, scénarios, films -, Duras n'a jamais cessé d'explorer l'écriture elle-même. Car c'est précisément la recherche d'une voix qui lui fût propre qui l'a amenée à composer pour le théâtre (où le langage "a lieu") comme à prendre la caméra : "Je parle de l'écrit même quand j'ai l'air de parler du cinéma. Je ne sais pas parler d'autre chose." Bien sûr, l'expérience de l'écriture dramatique ou cinématographique influence l'écriture romanesque, et certains sujets passent d'un genre ou d'un support à un autre, mais il y a plus : peu à peu se fait jour un style reposant sur la porosité des genres. Sur la couverture d'India Song se lit une triple mention, "texte théâtre film"... Sa voix propre, Duras ne l'a pas trouvée d'emblée, et le mystère de sa découverte est l'un des charmes d'une lecture chronologique de son oeuvre. Ses deux premiers romans respirent l'air "existentialiste" de l'époque. Les trois suivants - Un barrage contre le Pacifique (1950), Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits Chevaux de Tarquinia (1953) - s'inscrivent dans l'"âge du roman américain". Puis, peu à peu, le romanesque narratif s'efface, les personnages s'estompent ou s'affinent - au point de se réduire bientôt, dans la nouvelle "Les Chantiers" (et plus tard dans Détruire dit-elle), à des séries d'états d'âme presque anonymes, voire à un étrange statut de regard regardé. L'évolution, toutefois, n'est pas linéaire : la tendance à la déréalisation du réel et au primat de la parole dialoguée ou soliloquée était marquée dès L'Après-midi de monsieur Andesmas (1962), mais les personnages du Vice-consul (1966) prennent corps dans la chaleur moite d'un décor indien quasi baroque. Les deux premiers volumes des oeuvres complètes, enrichis de nombreux textes et documents rares, retracent l'histoire d'une écriture et, par le biais d'épisodes ou de personnages récurrents (dont certains deviendront de véritables mythes littéraires), mettent en place les "cycles", informels et poreux, qui traverseront toute l'oeuvre : l'Indochine de l'enfance, l'Inde du fantasme.
10/2011
Pléiades
Oeuvres complètes
Marguerite Duras, qui fut une légende vivante, s'incarne pour beaucoup dans un livre particulier : souvent Un barrage contre le Pacifique (1950) ou L'Amant (1984), parfois Le Ravissement de Lol V. Stein (1964), ou encore dans un film et sa mélodie, India Song (1973). Plus rares sont les lecteurs qui se représentent l'oeuvre dans sa continuité souterraine. À travers la diversité des genres – romans, nouvelles, théâtre, scénarios, films –, Duras n'a jamais cessé d'explorer l'écriture elle-même. Car c'est précisément la recherche d'une voix qui lui fût propre qui l'a amenée à composer pour le théâtre (où le langage "a lieu") comme à prendre la caméra : "Je parle de l'écrit même quand j'ai l'air de parler du cinéma. Je ne sais pas parler d'autre chose." Bien sûr, l'expérience de l'écriture dramatique ou cinématographique influence l'écriture romanesque, et certains sujets passent d'un genre ou d'un support à un autre, mais il y a plus : peu à peu se fait jour un style reposant sur la porosité des genres. Sur la couverture d'India Song se lit une triple mention, "texte théâtre film"... Sa voix propre, Duras ne l'a pas trouvée d'emblée, et le mystère de sa découverte est l'un des charmes d'une lecture chronologique de son oeuvre. Ses deux premiers romans respirent l'air "existentialiste" de l'époque. Les trois suivants – Un barrage contre le Pacifique (1950), Le Marin de Gibraltar (1952), Les Petits Chevaux de Tarquinia (1953) – s'inscrivent dans l'"âge du roman américain". Puis, peu à peu, le romanesque narratif s'efface, les personnages s'estompent ou s'affinent – au point de se réduire bientôt, dans la nouvelle "Les Chantiers" (et plus tard dans Détruire dit-elle), à des séries d'états d'âme presque anonymes, voire à un étrange statut de regard regardé. L'évolution, toutefois, n'est pas linéaire : la tendance à la déréalisation du réel et au primat de la parole dialoguée ou soliloquée était marquée dès L'Après-midi de monsieur Andesmas (1962), mais les personnages du Vice-consul (1966) prennent corps dans la chaleur moite d'un décor indien quasi baroque. Les deux premiers volumes des oeuvres complètes, enrichis de nombreux textes et documents rares, retracent l'histoire d'une écriture et, par le biais d'épisodes ou de personnages récurrents (dont certains deviendront de véritables mythes littéraires), mettent en place les "cycles", informels et poreux, qui traverseront toute l'oeuvre : l'Indochine de l'enfance, l'Inde du fantasme.
10/2011
BD jeunesse
Ellana Tome 4 : L'envol
Ewilan a sa quête. Ellana sa prophétie. Après avoir passés l'épreuve du Rentaï, Ellana et Nillem retrouvent leurs maîtres Marchombres. Alors que les deux apprentis reprennent leur formation, Ellana est en plein doute. Pourquoi le Rentaï lui a offert la greffe et non à Nillem qui est bien meilleur qu'elle dans bien des disciplines ? Menée par son maître sur une nouvelle facette de la Voie des Marchombres, Ellana doit passer de nouvelles épreuves qui mettent à mal son égo et ses certitudes. En apotéhose, Ellana se voit confier une importante mission de surveillance d'un groupe qui menace l'équilibre de l'Empire tout entier. Pendant le voyage qu'elle fait en compagnie de Nillem, la vérité éclate. Le jeune se révèle imbu de lui-même et jaloux d'Ellana. A l'heure où le destin de Gwendalavir va basculer dans le chaos, la rupture entre les deux apprentis semble inévitable.
04/2019
Sociologie
UNE IDENTITE BLESSEE. Etudes de sociologie et d'histoire
Michael POLLAK a occupé une place à part dans la sociologie de notre temps. Mort à 43 ans en laissant une œuvre interrompue mais d'une portée considérable, il a été un passeur qui a patiemment et savamment construit d'audacieuses passerelles entre cultures et champs scientifiques. Nous présentons ici un ouvrage formé d'extraits brièvement commentés, choisis tantôt pour leur caractère représentatif, tantôt pour leur valeur méthodologique, de manière à éclairer un large pan de la recherche socio-historique des années 1970 et 1980. Les grands thèmes qui sont abordés dans ce recueil sont : La mémoire, l'oubli et le silence ; Vienne ; La technologie et les risques nucléaires ; Le racisme, la déportation et le génocide ; L'homosexualité et le sida ; L'histoire des sciences sociales.
09/1993
Biographies
Debord
L'un des grands avantages de la pensée de Guy Debord est sa concision. Il a ramassé le fond de ses idées en douze mots : Tout ce qui était directement vécu s'est éloigné dans une représentation. Un mantra qui, surtout si on le trouve juste, se conserve facilement. Cette phrase (la deuxième de La société du spectacle) est bien plus facile à comprendre de nos jours qu'en 1967. La politique-spectacle, l'omniprésence des écrans et des caméras de surveillance, l'addiction aux téléphones portables et la mise en scène de soi sur les réseaux sociaux, tout cela va dans le même sens : le règne des apparences, du look, du spectacle. D'autres aspects de Debord, comme sa défense d'une langue française classique et sa détestation de la nourriture frelatée, le rendent tout aussi actuel. Outre une démonstration de la pertinence de la pensée de Guy Debord pour analyser le monde contemporain, cet essai biographique remet les idées du cinéaste et théoricien dans leur contexte, en soulignant les points communs avec diverses figures - attendues (Marx, Breton, Cravan) et non attendues (Hemingway, Léon Bloy, Sylvia Plath).
11/2021
Religion
Les premiers bâtisseurs de l'Eglise. Correspondances épiscopales (IIe-IIIe siècles)
Dans cet essai, Marie-Françoise Baslez explique comment les évêques des premiers siècles, que leurs lettres révèlent comme des hommes de relation et d'échange, ont peu à peu structuré un christianisme éclaté et pluriel. On y découvre une "Eglise des réseaux", construisant son unité dans la diversité, en communion par la communication. Ces évêques furent de grands épistoliers, qui écrivaient à leurs communautés des lettres informatives et réactives, surtout dans les moments de crise, et qui s'écrivirent beaucoup entre eux en créant les conditions de fonctionnement d'une Eglise synodale. Rapportant les débats, affrontements et ruptures qui agitaient les chrétientés locales, les correspondances épiscopales, souvent peu connues et en partie inédites, donnent accès à un monde complexe et foisonnant en posant les fondations d'un gigantesque édifice, l'Eglise catholique. Après Saint Paul (Fayard, 1991, 2013), Les persécutions dans l'Antiquité, victimes, héros, martyrs (Fayard, 2007, prix Chateaubriand) et Comment notre monde est devenu chrétien (Points-histoire, 2011), Marie-Françoise Baslez, historienne des religions, professeur émérite à l'université de Paris Sorbonne, publie Les premiers bâtisseurs de l'Eglise, qui vient enrichir une synthèse sur l'histoire des premières communautés chrétiennes et du christianisme primitif.
10/2016
Philosophie
Descartes Pascal
Victor Delbos (1862-1916) était un philosophe et un historien de la philosophie et des philosophes. Son essai sur Kant reste une référence. Son texte sur Spinoza également. A sa mort, au milieu de la Grande Guerre, il laissait une rédaction complète de dix-sept leçons d'un cours consacré aux plus grands noms de la philosophie française: de Descartes à Saint-Simon et Auguste Comte, sans oublier Montesquieu Voltaire, Rousseau, Maine de Biran et bien d'autres. Maurice Blondel se chargera de la publication de l'ouvrage qui voit le jour en 1919 chez Plon-Nourrit. Victor Delbos, selon ses propres mots, comptait " renouer notre tradition philosophique de façon plus étroite et rentrer dans la pensée française pour montrer qu'elle a en elle assez de ressources pour se développer et se renouveler avec ses caractères propres sans se laisser conduire ". Texte clair et limpide, d'une grande pédagogie et acuité La philosophie française était absente des librairies depuis près d'un siècle. Dans leur première livraison de la réédition complète de l'ouvrage les éditions Manucius reprennent les chapitres consacrés à Descartes (chapitre II) et Pascal (chapitre III).
03/2010
Beaux arts
De l'architecture locale pour un développement éthique
La désertification des campagnes, l'étalement urbain, la spécialisation des territoires urbains en zones monofonctionnelles, la standardisation des modes constructifs ne sont pas des constats propres au monde occidental. Ils s'observent désormais dans le monde entier y compris dans les pays en développement. Deux architectes ont mis en commun leurs pratiques respectives du métier pour créer LANE, Local Architecture New Environment. Cette association de Loi 1901 travaille à des projets d'architecture et d'urbanisme dans des contextes de développement. A l'architecture mondialisée, LANE oppose une architecture pour tous qui repose sur une pratique locale en perpétuelle adaptation dans son approche du projet. Comment l'architecture peut-elle oeuvrer malgré l'influence de la mondialisation ? Quelle(s) méthode(s) de travail, quel(s) processus de construction développer ? Comment apparaît alors le rôle de l'architecte dans la fonction créative et productive ? Que signifie construire localement et qu'induit la notion de spécificité? Face aux défis majeurs (risques climatiques, pollution, épuisement des ressources, apparition de villes accidentelles, etc.), cet essai original, construit sous forme de dialogue par courriel, propose de fait une méthodologie pour parvenir à des solutions pérennes.
09/2019
Poésie
Poésie critique. Tome 1
La poésie, pour rester vive, profonde et fraîche, exige qu'on change souvent les véhicules par lesquels on l'expulse du mystérieux organisme où elle prend naissance. La critique, faite avec amour, exempte de malice, pareille à l'analyse du biologiste, me semble digne d'être un de ces véhicules. Jean Cocteau. Ce recueil de textes critiques fait en quelque sorte pendant au volume Poèmes 1916-55. Il s'agit moins de morceaux choisis que d'une introduction à l'oeuvre multiple de Jean Cocteau. On trouvera l'essentiel de son "credo" dans cette suite de hautes figures des lettres et des arts au cours d'un demi-siècle. Critique et autocritique, analyses, portraits, autoportraits dessinent en filigrane la courbe vivante du génie français et constituent un ardent plaidoyer humaniste. A côté de textes célèbres, revus et augmentés de notes, tels Le Secret professionnel, Picasso, Essai de Critique indirecte, on trouvera des pages jusqu'ici éparses, moins connues ou inédites, sur Marcel Proust, Max Jacob, Jean Desbordes, Raymond Roussel, Paul Verlaine, André Gide, Jean Marais, Bernard Buffet, Le Gréco, Carpaccio, Madame de Lafayette, ainsi qu'une magnifique étude sur Jean-Jacques Rousseau. Une bibliographie détaillée clôt le volume.
01/1959
