Correspondance croisée 1910-1955
Extraits
Philosophie
Le visage de Bachelard. (La philosophie est inscrite en chacun)
J'ai choisi de travailler un portrait de Bachelard pour retrouver son humanité, sa qualité de coeur, d'âme, ce qui est trop souvent absent dans les ouvrages traitant de ses travaux, ses livres. Fils de cordonnier, le chant des outils, le parfum des cuirs, l'attitude de l'artisan appliqué à faire et à parfaire son travail : le quotidien resta vivant en sa mémoire. Il n'avait pas oublié d'où il venait, l'admiration vient de là. Son humanité porte aussi la mort prématurée de son épouse, Jeanne, le 20 juin 1920. Marié le 8 juillet 1914, mobilisé le 2 août de la même année jusqu'au 16 mars 1919, il a vécu 38 mois dans les tranchées. De leur union est née une fille, Suzanne. On peut dire qu'en dépassant ses peines, son deuil, il est devenu un fin guetteur de la beauté de vivre et du monde. La poésie a été pour lui une matière lui donnant de vibrer et respirer l'Univers. "La sagesse, dit-on, a pour origine et pour creuset de savoir lutter". Au long de son oeuvre, Bachelard a plaidé pour "la liberté, les hautes valeurs morales". En écrivant "Le visage de Bachelard", peu à peu, s'est instauré un dialogue, s'est imposée une façon de maïeutique ouvrant à des réflexions sur la vie, l'amitié, l'amour, agressivité, égocentrisme, haine, racisme, "la mauvaise foi" selon Sartre, "l'illusion" selon Pascal. En outre, il ressort en rapprochant plusieurs de leurs pensées que Gaston Bachelard et Léonard de Vinci étaient et restent en parenté de génie. Benoît Aubierge.
04/2011
Musique, danse
Maurice Ohana
Pianiste au talent salué par André Gide qui lui demande de collaborer à ses Notes sur Chopin (1948), Maurice Ohana (1913-1992) n'aborde la composition qu'à la trentaine, au bout des cinq années de la Seconde Guerre mondiale passées sous uniforme britannique, de Madagascar jusqu'à Rome où il termine sa formation musicale avec Alfredo Casella. Il s'impose d'entrée de jeu avec un oratorio sur un poème de Federico Garcia Lorca, Llanto por Ignacio Sanchez Mejias (1950), considéré par Alejo Carpentier comme une révélation. Ce premier chef-d'œuvre affirme une démarche singulière, en marge des courants dominants et antagonistes de l'époque (néoclassicisme et sérialisme), une volonté d'indépendance qui sera la règle pour toute l'œuvre à venir de son auteur, au risque d'être ignoré ou rejeté par les tenants de ces esthétiques. Cette liberté périlleuse vaut aujourd'hui à Ohana, une douzaine d'années après sa disparition, l'admiration des jeunes générations de musiciens. Ses Préludes et Etudes pour piano sont aujourd'hui estimés à l'égal de ceux de Chopin et Debussy. Mais il fut, de son vivant, un " méconnu célèbre ", pourtant sollicité et servi par les plus grands interprètes du moment: Ataulfo Argenta, Eric Ericson, Kent Nagano, Mstislav Rostropovitch, Bruno Maderna, Maurice Béjart, les Percussions de Strasbourg, Seiji Ozawa, Narciso Yepes... Il se définissait lui-même comme un " moderne archaïque ", cherchant à retrouver les origines les plus lointaines de l'expression musicale, comme il aimait brasser dans un même " haut fourneau " musiques populaires et savantes, arabo-andalouses, afro-américaines et afro-cubaines, pour offrir cette spécificité musicale inimitable et reconnaissable entre mille : le " son Ohana ".
04/2005
Policiers
San-Antonio Tome 7
« Si un jour votre grand-mère vous demande le nom du type le plus malin de la terre, dites-lui sans hésiter une paire de minutes que le gars en question s’appelle San-Antonio », Réglez-lui son compte (1949). La saga des enquêtes du commissaire San-Antonio comporte 175 épisodes parus entre 1949 et 1999. Monument sans égal dans la littérature policière française, mêlant intrigues échevelées et humour débridé, elle reste sans pareille, bigarrée, tonitruante, populaire et bourrée de références. San-Antonio est né du désir de son auteur, Frédéric Dard, de parodier les romans de la Série noire (Peter Cheney, James Hadley Chase). Mais dès les années 1950, le flic matamore et son rabelaisien collègue Bérurier s’éloignent du cadre policier classique pour accéder à une fresque souvent bouffonne et pleine d’invention langagière. Dès les années 1970, la « langue de San-Antonio », saluée par d’éminents spécialistes mais aussi par de célèbres écrivains, de Jean Dutourd à Jean d’Ormesson, commence à faire figure de phénomène. Elle reste à ce jour aussi savoureuse et inventive qu’à l’origine. Les San-Antonio sont aujourd’hui publiés par « Bouquins » dans l’ordre de leur première parution dans la mythique série « Spécial-Police » du Fleuve noir. Cette édition intégrale en plusieurs volumes respecte aussi le texte original, reflet des décennies au long desquelles San-Antonio s’est fait le témoin attentif et irrespectueux de la vie hexagonale. Ce volume contient : Tango chinetoque ; Salut, mon pope ! ; Mange, et tais-toi ! ; Faut être logique ; Y a de l'action ! ; Béru contre San-Antonio ; L'Archipel des malotrus ; Zéro pour la question.
01/2011
Psychologie, psychanalyse
Dans le midi de Lacan. Le mouvement psychanalytique dans le sud de la France
"L'histoire telle qu'elle nous est ainsi offerte n'est pas, pas seulement, une succession d'événements et d'avancées théoriques. Si le déterminisme, économique et politique, est bien là, structurant cette fresque colorée, les hommes y sont plus que présents par leurs dires et leurs oeuvres mais aussi par leurs actes. On ne saurait compter les noms d'analystes, des plus grands aux moins connus que l'on découvre en suivant Nils Gascuel cheminant sur les routes du Midi, noms auxquels l'auteur rend hommage simplement en leur restituant leur place aussi minime soit-elle. L'auteur donne le sentiment mais aussi la conviction que tous ces acteurs furent et sont des sortes d'aventuriers et de rescapés portant à bout de bras, à travers les contradictions et les tempêtes, face aux adversités politiques et idéologiques, la puissance subversive du message freudien puis lacanien." Michel Plon. De 1940 à 1990, Nils Gascuel conte la "saga lacanienne" vue depuis Nice et Monaco, Toulon, Aix-Marseille, Montpellier, Toulouse... Dans cette géo-histoire de la psychanalyse, il resitue les débuts de Lacan dans le contexte de la guerre et des collectifs qu'il côtoyait dans le Midi à cette époque. II raconte l'implantation fulgurante des lacaniens dans le sud de la France à partir des années 1960 sur la base d'une centaine d'entretiens inédits réalisés avec les pionniers de cette aventure. Des instruments sont aussi proposés pour lever l'amnésie qui voile les liens de la psychanalyse, un temps, avec l'idée ou l'engagement communiste. Se former, exercer loin de Paris : quelle différence ? Quels enjeux ? Quelle logique ?
11/2015
Beaux arts
Raoul Hausmann après Dada
Raoul Hausmann, artiste phare du XXe siècle, incarne Dada et une liberté à réinventer. Ce livre retrace son odyssée, à Ibiza et au-delà. Penseur érudit d'une architecture primitive, historien de l'art singulier, anthropologue et photographe, auteur de photomontages cinglants et du livre rare et démesuré Hyle, Raoul Hausmann donne à Dada une autre ampleur, poursuivant le mouvement au-delà des bornes chronologiques convenues (1916-1923). Chassé de l'Allemagne nazie où il est classé dès 1933 parmi les artistes «dégénérés», Raoul Hausmann quitte précipitamment le pays au lendemain de l'incendie du Reichstag. Débute en exil solaire et terrible à la fois, une épopée méconnue ayant pour origine une petite île alors oubliée du commerce des hommes, Ibiza. Hausmann s'y passionne pour l'architecture populaire, cubique et atemporelle, photographie les maisons blanches, en donne une étude anthropologique et projette même une «nouvelle histoire de l'art» interrogeant jusqu'à la nature de la vision. Hausmann fait éclater les catégories, les habitudes, les certitudes. «Plus grand agitateur culturel» du Berlin des années 1920, selon son ami Franz Jung, il inaugure une autre manière de vivre - comme une préhistoire de la contre-culture des années 1970. Depuis Dada jusqu'aux développements qu'il donne au mouvement après la Deuxième Guerre mondiale, période la plus méconnue de son oeuvre mais non la moins fertile, Raoul Hausmann démontre sans relâche que, résolument, «l'homme nouveau doit avoir le courage d'être nouveau». A partir d'archives inédites, cet ouvrage fait dialoguer Hausmann avec ses contemporains, Jean Arp, Tristan Tzara, Cari Einstein, Otto Gross, Leo Frobenius, ou encore Walter Benjamin, qui se trouvait à Ibiza au même moment que lui.
04/2015
Critique littéraire
Driant Danrit
Parmi les figures admirées de longue date auxquelles Jean Mabire redonna vie le temps d'un livre, avec tout l'enthousiasme communicatif qui le caractérisait, il manquait un nom. Un nom, ou plutôt deux : Emile Driant, aussi connu sous le pseudonyme anagramme de Capitaine Danrit. Officier – il fut tué au combat aux premières heures de la bataille de Verdun, le 22 février 1916 – et romancier visionnaire, surnommé «le Jules Verne militaire» de son vivant (avec l'assentiment de ce dernier, s'il vous plaît !), Driant était un homme taillé sur mesure pour la machine à écrire de Jean Mabire. Considérable à tous les points de vue, l'oeuvre de Driant jalonne la longue carrière d'écrivain de Jean Mabire. Driant/Danrit avait, sinon tout prévu (La Guerre fatale entre la France et l'Angleterre n'eut jamais lieu), tout imaginé, des guerres modernes du XXe siècle (les trois tomes de La Guerre de demain : La Guerre de forteresse, La Guerre en rase campagne, La Guerre en ballons) aux luttes des races et des reliions (L'Invasion noire, L'Invasion jaune). Ni la montée en puissance des Etats-Unis, ni la modernisation à marche forcée du Japon n'échappèrent à sa sagacité. Driant termina d'écrire son dernier roman, La Guerre souterraine, dans les tranchées du bois des Caures en 1915. Jean Mabire nous laisse un tapuscrit complet, qui démêle l'écheveau d'une bibliographie prolifique, rendue confuse par la propension de Driant à écrire des romans fleuve, comprenant plusieurs tomes, eux-mêmes scindés en autant de volumes que de sous-parties. Une clarification bienvenue pour les collectionneurs. Le titre du livre, Driant Danrit, frappant, concis, est aussi de lui.
03/2015
Fantastique
Histoires fantastiques espagnoles
"La voiture poursuivait sa route encore et encore et, à cause de la chaleur qu'il faisait à l'intérieur, ou du mouvement lent et monotone du véhicule, phénomènes plongeant le passager dans une sorte de torpeur qui se transforme ensuite en sommeil, le fait est que mes paupières devinrent lourdes, je me penchai du côté gauche et, appuyant mon coude sur la pile de livres, je fermai les yeux. Dans cette position, je continuai à voir la rangée de visages d'hommes et de femmes qui me faisaient face : certains étaient barbus, d'autres étaient rasés, certains riaient, d'autres étaient sérieux et tendus. Il me sembla après coup qu'obéissant à la contraction d'un muscle commun, toutes ces figures clignaient de l'oeil et grimaçaient, ouvrant et fermant les yeux et la bouche, me révélant toutes, chacune à leur tour, un alignement de dents allant des plus blanches aux plus jaunes, certaines étant acérées, d'autres cassées et usées. ". . Maître incontesté de la littérature espagnole du XIXè siècle, Benito Pérez Galdós (1843-1920) est surtout connu pour son roman Tristana paru en 1892, et porté à l'écran en 1970 par Luis Bunuel, avec Catherine Deneuve dans le rôle-titre. Il est aussi l'auteur d'une oeuvre monumentale publiée entre 1875 et 1912 sous le titre Episodes nationaux : une histoire romancée de l'Espagne de son époque. Mais Galdos est surtout un grand nom du fantastique ibérique où le surnaturel se mêle à l'absurde et au grotesque, comme en témoignent les sept nouvelles qui constituent ce recueil et qui sont inédites en France.
03/2023
Essais
Working class hero. La figure ouvrière dans le cinéma britannique depuis 1956
Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin-top : 0cm ; mso-para-margin-right : 0cm ; mso-para-margin-bottom : 10. 0pt ; mso-para-margin-left : 0cm ; line-height : 115% ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 11. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : "Times New Roman" ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; } En écho à la chanson-manifeste de John Lennon (1970), cet ouvrage s'appuie sur la figure du working class hero pour analyser la représentation de la classe ouvrière dans le cinéma britannique depuis la fin des années 1950. Agrémenté d'une vingtaine d'illustrations tirées d'un corpus d'environ trois cents films de genres variés qui mélange classiques, films cultes et à (re)découvrir, il offre une perspective inédite en langue française sur une vaste période riche en bouleversements. En mettant en résonance le cinéma et le contexte social, économique et politique du Royaume-Uni contemporain, il tente de cerner l'identité et la culture de sa classe ouvrière. Ce faisant, il revient sur des sujets de société qui ont nourri bien des débats et continuent à interroger les représentations médiatiques de certaines populations. Au-delà de sa capacité à figurer le réel, le working class hero est aussi un mythe moderne.
10/2022
Monographies et entretiens
Bon pour…. Dessins de famille
Cet ouvrage offre l'opportunité de découvrir pour la première fois les dessins de Franquin réalisés à l'attention de ses proches. Quand on est un dessinateur de renom pris par la création et le rythme des publications qui se suivent, le temps manque pour courir les magasins à la recherche d'hypothétiques cadeaux et présents pour ses proches. Franquin avait trouvé la solution. A la fois aisée, pratique et ô combien personnelle, la trace sur le papier de "voeux" et autres "bons pour" est devenue pratique courante dans la famille Franquin. Bouquets croqués, présents dessinés étaient offerts dans l'attente que les cadeaux se matérialisent plus tard... Les dessins que l'on retrouve n'ont jamais eu pour vocation d'être publiés un jour. Conçus et imaginés pour les anniversaires ou les fêtes comme la Saint Valentin, ils ont cette saveur des dessins rares que l'on découvre avec curiosité. C'est un privilège que de pouvoir admirer ces dessins inédits couvrant une période allant des années 1950 aux années 1990. On appréciera le travail du dessinateur multipliant les techniques, passant du pinceau à la plume, du Rotring au crayon ou encore utilisant un simple stylo. On sera aussi frappés par l'usage de la couleur et l'évolution du style de Franquin liée aux époques qu'il traverse. Modestement inaugurés par deux premiers "bons pour" destinés à ses beaux-parents, Franquin prendra vite goût à l'exercice en sophistiquant ses petits dessins devenant des petits bijoux de graphisme et d'inventivité. Ils vont aussi exprimer la profonde affection et la bienveillante générosité de l'auteur pour ses proches.
10/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Jazz Covers. 40th Ed.
Mêlant histoire du design et voyage nostalgique dans notre mémoire musicale, cette anthologie iconographique des albums de jazz est surtout un trésor d'inspiration créative et culturelle. Elle rassemble les pochettes de disque de jazz les plus audacieuses et dynamiques qui, sur un demi-siècle, ont participé à façonner non seulement un genre musical, mais aussi une expérience particulière de la vie.
Chacun des visuels choisis, créés entre les années 1940 et le déclin de la production de 33 tours, au début des années 1990, est unique par la façon dont il complète l'énergie que dégage la musique, grâce à une rythmique visuelle imprimée au cadre, aux lignes de force, au texte et à la forme. Pour satisfaire même les plus exigeants des mélomanes, chaque album est accompagné d'un descriptif exhaustif où figurent noms de l'artiste, de l'album, du directeur artistique, du photographe et de l'illustrateur, date de sortie, maison de disque, label, et plus encore.
À propos de la collection
TASCHEN fête ses 40 ans?! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
09/2022
Littérature française
Nouvelle Vague, roman
Agnès Varda, Louis Malle, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer... Ils sont tous là, les réalisateurs, scénaristes, acteurs, producteurs, personnes réelles devenus personnages du roman de Patrick Roegiers : le plus beau casting imaginable, mis en scène par l'auteur dans ce "cinéroman" virtuose qui estompe avec malice les frontières entre le réel et l'imaginaire, l'écriture et l'écran, les mots et les images. A travers une bonne quinzaine de films dont l'auteur dévoile ici les coulisses, on découvre les conceptions du cinéma qu'ils défendent et les partis pris esthétiques qu'ils incarnent. A chacun son monde. La Nouvelle Vague a eu ses exégètes et ses laudateurs (autant que ses détracteurs), mais elle attendait son grand "filmroman" . Le voici. On n'a jamais rien écrit de plus passionné, enlevé, inventif, savant et ludique sur la Nouvelle Vague et sa vaste mouvance des années 1960, 1970 et 1980 : on rit, on s'attendrit, on s'étonne, on applaudit à ce tour de force. De Rivette à Pialat, Sautet et Resnais (on déborde ici le lit de la Nouvelle Vague proprement dit), des Cahiers du cinémaà l'orée des années 2000, c'est toute une époque qui ressurgit avec des figures que l'on croyait familières mais que l'on regarde sous un jour nouveau. "On connait la chanson" , direz-vous ? Eh bien non, on ne la connait pas : jamais plus vous ne verrez du même oeil Jean Seberg ou Brigitte Bardot, Belmondo et Gabin, Maurice Ronet, Michel Bouquet et Stéphane Audran, Jean-Pierre Léaud ou Delphine Seyrig, Michel Piccoli ou Michael Lonsdale, Romy Schneider, Sami Frey, Yves Montand, André Dussollier, Jean-Pierre Bacri...
04/2023
Bénélux
Bruxelles mondiale. De Paul Otlet à nos jours
Le Mundaneum, ouvert au public depuis 1998, est un centre d'archives et un espace muséal situé à Mons en Belgique. A l'origine, de 1920 à 1934, il était situé à Bruxelles, sous le nom de Palais mondial et était composé de seize salles didactiques, du Répertoire Bibliographique Universel comprenant douze millions de fiches, d'un musée de la Presse avec 200 000 spécimens de journaux du monde entier, reprenant les collections essentiellement constituées entre 1895 et 1914. Redécouverts après l'explosion d'Internet, le Mundaneum et ses fondateurs, Paul Otlet (1868-1944), Léonie (1857-1949) et son frère Henri La Fontaine (1854-1943), prix Nobel de la Paix en 1913, sont aujourd'hui considérés comme els pionniers du Web et des moteurs de recherche. Le Mundaneum a reçu le Label du patrimoine européen en 2016. Ce livre raconte l'histoire d'une ville, Bruxelles. L'histoire de femmes et d'hommes qui, il y a un siècle, y ont anticipé le monde numérique et donné corps à leur rêve : l'accès pour tous à l'information et au savoir, Paul Otlet, Henri et sa soeur Léonie Lafontaine. L'histoire de ceux qui ont façonné la ville et l'histoire de ceux qui l'ont abimée. Ce livre est un manifeste pour une Bruxelles pleinement émancipée, assumant ses racines et fière de ses identités plurielles. Pour une Bruxelles qui revendique son statut de petite utopie universaliste en marche. Pour une Bruxelles qui prend son destin en main, avec l'ambition d'être une cité-monde qui inspire l'Europe et constitue un tremplin pour n'importe quel être humain.
05/2023
Histoire des religions
Vie chretienne - essais - meditations - homelies
Le volume 14, intitulé Vie chrétienne. Essais - Méditations - Homélies, regroupe des contributions des années 1950-1960. Il occupe une place singulière dans le corpus des OEuvres complètes de Karl Rahner en français et pourrait servir d'introduction à l'oeuvre tout entière. Il s'agit bien d'une clé de lecture pour entrer dans sa théologie. Dans un langage simple et accessible, Rahner se révèle sous un autre jour : le prêtre qui exerce son ministère de prédication en faisant constamment le lien entre l'Ecriture et la vie. On doit lui reconnaître un vrai talent pour cela. Alors qu'on lui a souvent reproché de négliger la Parole de Dieu, Rahner la commente avec passion. L'explicitation claire stimule son auditoire. Dans un monde très sécularisé en proie à des remises en cause incessantes, Rahner tient ferme l'essentiel de la foi chrétienne et se risque à répondre, avec une grande honnêteté intellectuelle, aux questions portant sur le sens de l'existence, tout en s'appuyant sur les éléments essentiels de sa théologie. Se dévoile ainsi une part de sa personnalité moins connue. Son esprit large et sa vaste culture sont ouverts à toute nouvelle question concernant la foi. Dans le souci de transmettre la vérité, il explique les textes avec discernement pour aider chacun à enraciner sa vie dans le Christ en fonction du contexte dans lequel il vit. Son attachement à la Parole de Dieu est incontestable. Si Rahner manie parfaitement les concepts, il les met à leur juste place. L'homme Rahner, jésuite, précède le professeur. Sa théologie s'enracine dans une foi ancrée dans le réel et dans un compagnonnage vivant avec le Christ.
05/2023
Esthétique
La conversion de l'art
" Je ne voudrais pas qu'on prenne ce livre pour un simple essai d'esthétique. Cette jouissance m'est étrangère. L'art ne m'intéresse en effet que dans la mesure où il intensifie l'angoisse de l'époque. Ainsi seulement, il accomplit sa fonction qui est de révéler. " Le présent ouvrage rassemble huit essais, qui s'échelonnent du début des années 1950 à la fin des années 1980. Les cinq premiers témoignent des questions qui étaient les miennes au moment où je quittai l'Europe, lecteur passionné de Saint-John Perse et de Malraux. Les autres articles suivent le fil de mes réflexions sur l'histoire du roman bientôt achevée, et qui n'allait faire qu'un pour moi avec celle du désir. L'hypothèse mimétique apparaît dans ma critique de Valéry, auquel je préfère très vite Stendhal. Déterminante dans ces années de formation, la question du "pseudo-narcissisme" oriente alors ma critique de l'illusion d'autonomie, que des articles plus tardifs sur Freud et Proust, puis sur Nietzsche et Wagner, continueront de creuser. Ces études figurent avant le texte d'une conférence sur Wagner donnée en 1983... " RG Ces brillants "exercices d'admiration traversés par la recherche de la vérité" , tels que René Girard les qualifie, donnent à lire l'évolution des questionnements de l'écrivain-anthropologue, de la genèse de sa théorie mimétique aux plus récentes formulations de sa pensée apocalyptique, depuis toujours contenue dans sa conception du désir. Voici enfin l'édition définitive de cet ouvrage essentiel, paru initialement en 2008, augmenté d'une préface inédite de Benoît Chantre et Trevor Cribben Merrill .
03/2023
Musique classique
Songs of Love. 12 Romances. 12 Lieder. Soprano (tenor) and piano.
Leokadiya Kashperova (1872-1940), hitherto consigned to a footnote in musical history as Stravinsky's piano teacher, is undergoing rediscovery. A double graduate of the St Petersburg Conservatoire, she emerged as a virtuoso pianist and composer in the romantic tradition. She was associated with some of the great musicians of her day, including Balakirev and Auer. She performed in both Germany and the UK in the 1900s, but her career petered out after 1920. Songs of Love was first published in 1904. No evidence survives of any public performance in Kashperova's lifetime although it is very likely that they were performed at her regular 'musical evenings at home on Tuesdays' mentioned in her Memoirs. The transparency of the piano writing strongly suggests that she would accompany herself singing. Kashperova, by all accounts, possessed a fine voice, and in the summer of 1906 she decided 'to learn from the artistry', as she put it, of the tenor Raimond von Zur-Mühlen who was widely celebrated for having developed (with Clara Schumann) the Lieder-Abend tradition. His summer-schools on the Baltic coast were frequented by aspiring singers from all over Europe, even Japan and India. Kashperova herself was responsible for the poetic lyrics of Songs of Love (in both Russian and German), which may well have emerged from her own bittersweet experience of life and love ; she was not to marry until 1916 at the age of forty-four. That Kashperova is the author of both the music and the lyrics of Songs of Love would suggest that they express very personal sentiments. Instrumentation : soprano (tenor) and piano
12/2023
Littérature française
Katherine Mansfield dans la lumière du Sud
Katherine Mansfield perd son jeune frère Leslie durant la guerre, en 1915. Désormais hantée par son souvenir et le tendre écho de leur enfance en Nouvelle-Zélande, elle se sent appelée par le sud solaire, ne supporte plus l’Angleterre : avec John Middleton Murry, son amant, elle part vivre quelques mois de parfait bonheur à Bandol… Eclairant “sa véritable autobiographie, celle de son moi intérieur”, que l’on découvre dans son journal, ce récit retrace le périple vécu par Katherine Mansfield de 1915 à sa mort en 1923 : elle a alors trente-quatre ans. Aimantée par le sud, syndrome de son île natale, l’écrivain néo-zélandais tente durant ces huit années de trouver le havre de paix qui lui manque tant. Ses perpétuels allers-retours sont autant d’espoirs satisfaits puis déçus, de soubresauts de la maladie, d’attentes malmenées par son époux. Pourtant fière et libre, Katherine est enchaînée à cet amour idéalisé, qui ne survit que par l’absence sans cesse renouvelée. En parallèle, la mort rôde, l’incite à apprécier chaque seconde et chaque paysage, à poursuivre encore la route…A l’image de Katherine Mansfield et de son écriture, le récit adopte les méandres de celle qu’il observe : tours et détours, foi et désespérance, amour-haine, la palette est infinie et les contrastes sont saisissants. Gisèle Bienne compose son portrait avec sobriété, navigue dans le temps au plus près des états d’âme de Katherine Mansfield, soit entre rêverie et réminiscence, révélant la tragique partition d’un personnage condamné, et provoque l’irrésistible envie d’aller à la rencontre des oeuvres de l’écrivain.
06/2011
Littérature anglo-saxonne
My Policeman
Mon policier ne ressemble en rien a Michael. C'est l'une des raisons pour lesquelles il me plai t. Les mots qui me viennent a l'esprit quand je pense a lui sont " lumie re " et " de lices ", mais mon policier est tre s dangereux, malgre la lumie re et les de lices qu'il m'inspire. Brighton, années 1950. Marion rencontre Tom et en tombe éperdument amoureuse. Il lui apprend à nager sur la célèbre jetée, et lui révèle sans le savoir un monde sensuel dont elle a tout à apprendre. Quand Tom fait la connaissance de Patrick, sa vie en est bouleversée. Ce conservateur de musée l'entraîne dans son univers sophistiqué fait de voyages, d'art, de beauté. Dès lors, Tom n'est plus un simple officier de police, il est " leur " policier à tous les deux. Mais il est plus prudent pour lui d'épouser Marion et de fréquenter Patrick en secret. Quand on aime si résolument, on se croit capable d'aimer pour deux, mais jusqu'où Marion et Patrick seront-ils capables de partager leur passion ? Une histoire vibrante de désir, librement inspirée de la vie sentimentale tumultueuse de E. M. Forster, tiraillé entre son mariage et la passion que lui inspira Bob Buckingham, un policier, dans une société régie par une morale asphyxiante. " Poignant. " Marie Claire " Une bouleversante histoire de désir et d'espoirs déçus. " The Observer " Absolument fascinant. " Red " Le tableau humain et évocateur d'une époque où l'intolérance détruisait des vies " The Guardian " L'atmosphère du Chelsea des années 1950 est magnifiquement rendue, de même que la transformation des codes sociaux et sexuels de l'époque. " Sunday Times
11/2022
Littérature française
Les Sept Jean
" Une fois de plus, les haut-parleurs du camp militaire diffusent l'hymne à la gloire du Grand Timonier du peuple, mais Wang est à présent bien loin de sa petite tente et du lit de camp ; plongé dans un profond sommeil, il rêve d'une grande fête où il retrouve ses amis. Wang restera au service de l'armée jusqu'en juin 1950, juste avant le lancement de la campagne "réforme de la pensée de l'été 1950" ayant pour but de sensibiliser les intellectuels aux "idées nouvelles". Wang pense que certaines idées sont intéressantes : écrire d'une façon moins littéraire afin que les gens du peuple puissent lire facilement journaux et livres. Néanmoins, à force d'utiliser un langage simplifié de la sorte, pourra-t-on encore comprendre les écrits des grands poètes chinois dans une cinquantaine d'années ? Le gouvernement a déjà banni les films américains des salles de cinéma suite à la campagne "Résister à l'Amérique, aider la Corée"... " 1941. Dans les rues de Shanghai occupée par les Japonais, les Chinois nationalistes et communistes se battent. Au milieu de ce chaos, sept jeunes Chinois font connaissance sur les bancs du lycée Aurore de la concession française. Ils se font baptiser et prennent le même prénom de Jean. Ils deviennent ainsi les Sept Jean, et leur destin se mêlera au tourbillon de la grande histoire... Récit véridique se déroulant sur près de huit décennies, la fresque de Michel Lo et Martina Niernhaussen, à mi-chemin entre chronique sociohistorique et saga familiale, s'impose avant tout comme une formidable histoire d'amitié.
06/2018
Histoire de France
Ces guerres qui ne devaient pas éclater (1870, 1914, 1939)
1870, 1914, 1939. Trois guerres nées de l'égoïsme, du chauvinisme et de la lâcheté, trois guerres qui n'auraient pas dû éclater. Napoléon III et ses conseillers ont déclaré la première alors qu'ils avaient toutes raisons de ne pas le faire. Si l'on efface leur erreur, l'histoire du XXe siècle aurait été différente. Malgré cette faute majeure, la probabilité des deux guerres mondiales qui ont suivi restait faible. Un rideau de troupes, à Sarajevo, suffisait à empêcher l'attentat contre l'Archiduc François-Ferdinand à l'origine de la guerre de 1914. Guillaume II aurait sauvé la paix s'il était rentré de manoeuvres navales un jour plus tôt... En 1933, les nazis, minoritaires, ne pouvaient accéder au pouvoir; on le leur a offert. Et leur régime se serait sans doute effondré si l'armée française, en 1936, était entrée dans la zone rhénane pour en préserver la neutralité. L'issue des conflits était tout aussi incertaine. De 1914 à 1918, le front occidental a manqué d'être rompu quatre fois par les Allemands. En 1941, ceux-ci ont été à deux doigts de prendre Moscou. Ils auraient été les premiers à disposer de la bombe atomique si Hitler s'y était intéressé. Le Japon pouvait inverser le sens de l'histoire en attaquant l'Union soviétique de concert avec le Reich, au lieu de s'en prendre aux Américains, adversaires bien trop puissants. Cet ouvrage est le livre des occasions perdues, des tournants manqués et des décisions absurdes. 1870, 1914, 1939 : une poignée d'hommes seulement a écrit cette suite de mélodies pour un carnage.
03/2014
Critique littéraire
La France d'Alphonse Boudard
Alphonse Boudard mérite le détour. Au terme d'une vie fort riche, que beaucoup pourraient lui envier malgré les épreuves traversées, il a connu tellement de choses si différentes: la guerre, les bordels, les voyous, la prison, la maladie, le succès et les lettres, l'amour... Expert ès comédie humaine, Alphonse a aussi fait son miel de ces personnages loufoques, croisés durant son sacré périple, dont il raffole. Après avoir tant vécu, et tant écouté, il nous restitue cet étonnant bestiaire humain dans sa longue suite romanesque, ces "vacances de la vie" ou "chroniques de mauvaise compagnie". Le tout dans une langue savoureuse, gorgée de trouvailles et de vie. L'oeuvre d'Alphonse est toute entière une ode à l'amitié, au rire, à la liberté, à la vie, indestructibles malgré les coups du sort. Pierre Gillieth nous la restitue ici, aidé par les confidences de Gisèle Boudard (l'épouse d'Alphonse) et par la correspondance privée de l'auteur avec ses amis Michel Déon et Bartolomé Bennassar.
11/2011
Littérature française
L'Insoumise ou Le Destin d’une femme pendant la Grande Guerre
Denise Berry est née dans un petit village de la région mâconnaise. Elle est la deuxième d'une famille de six enfants, d'ouvriers et de paysans. Elle fit ses études secondaires dans un pensionnat religieux, puis sa situation familiale la dirigea vers une vie d'étudiante salariée, où elle découvrit l'enseignement technique. Elle fit toute sa carrière de professeur d'espagnol au lycée professionnel La Colline, à Montpellier. A la fin des années 1980, elle fut associée à la formation des maîtres à l'IUFM de Montpellier. Atteinte par la maladie de Parkinson en 1995, elle dut alléger son activité, mais resta à son poste presque jusqu'à sa retraite.
06/2019
Littérature française (poches)
Je voudrais pas crever ; Lettres au collège de Pataphysique ; Textes sur la littérature
Je voudrais pas crever, poème d'un homme jeune qui se sait bientôt condamné, donne son titre à un recueil de vingt-trois poèmes publiés après la mort de Boris Vian (1920-1959), et dont l'édition de 1962 a marqué, avec quelques romans et nouvelles, le début de sa gloire posthume. N'était-ce point d'ailleurs une sorte de " chanson du néant " ?
Lorsque Noël Arnaud offrit à son tour l'édition de 1972, il y joignit quelques lettres de Vian au Collège de 'Pataphysique' cette institution pour laquelle il s'enthousiasma, après tant d'autres passions qui brûlaient sa vie, telles que l'amour et l'amitié, le jazz, l'écriture, la liberté...
10/1999
Psychologie, psychanalyse
Trois essais sur la théorie sexuelle
Voici le livre par où le " scandale " serait arrivé. Publié en 1905, sans arrêt remanié, corrigé, réécrit par Freud jusqu'à son édition définitive de 1920, il brise l'image de l'enfance innocente et place le " sexuel " au centre de toute l'activité psychique de l'être humain. C'est dans ces Trois essais que Freud parle pour la première fois de la pulsion, là aussi qu'il décrit l'enfant comme un pervers polymorphe, là encore qu'il explique comment l'on devient sexuellement adulte. S'en trouvent alors éclairés des débats très actuels de notre société, notamment ceux qui touchent à l'hypersexualisation des enfants, à l'homophobie, et plus généralement aux normes sexuelles.
04/2014
Littérature érotique et sentim
Le Démon de midi
"Le Démon de midi" , paru en 1914, est un roman à thèse de Paul Bourget (1852-1935) qui permet à l'académicien d'aborder la fameuse "crise de la quarantaine" tout en développant les thèmes sociaux, politiques et religieux qui lui sont chers, en particulier son soutien à l'Eglise et au pape Pie X dans sa condamnation du modernisme. A l'origine de l'oeuvre, une conversation avec son ami le vicomte de Vogüé sur l'incohérence du comportement de Chateaubriand qui vivait d'une manière et pensait d'une autre. "Il faut vivre comme on pense, sinon, tôt ou tard, on finit par penser comme on a vécu". - Paul Bourget.
Histoire internationale
Atlas des décolonisations. Une histoire inachevée
Plus de 120 cartes et infographies pour retracer l'histoire des décolonisations, de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. De 1937 à 1954 : la Seconde Guerre mondiale conduit à la décolonisation de l'Asie. Naissance du Tiers-Monde : un nouveau pas vers l'émancipation dans le contexte de la guerre froide. Les Etats d'Afrique nés dans les années 1960 concentrent aujourd'hui crises et pauvreté extrême : pourquoi ? Les conséquences clans l'actualité : présence française en Afrique, conflit israélo-palestinien, statut de la Nouvelle-Calédonie... Ce panorama inédit fait le lien entre les luttes pour l'indépendance et leurs conséquences. Eminemment pédagogique, il nourrit le débat très vif, en France et clans le monde, sur l'héritage colonial.
04/2014
Romans de terroir
Des printemps en Bretagne
Aux lendemains de la grande guerre, des vies s'inventent dans les décombres de la tragédie. C'est le printemps d'un communisme juvénile et libertaire, dont Douarnenez, en Bretagne, est l'épicentre. Le printemps d'un mouvement breton qui renaît dans les arts et dans les rêves des Seiz Breur ou de Yann Sohier. Le printemps du féminisme, aussi, et l'élection d'une sardinière, au bout du monde, en mai 1925. Le printemps de François Tanguy, enfin, un jeune homme piétiné par les tragédies de la guerre qui renaît à l'espoir, au coeur des années 1920... Ce roman est l'histoire d'un renouveau. L'histoire d'une jeunesse bretonne. Le regain de la Bretagne.
11/2019
Poches Littérature internation
Habitus
En 1957, les Russes lancent la chienne Laïka dans
l'espace. En 1960, Jennifer Several naît dans un hôpital
psychiatrique. Treize ans plus tard, l'écolière précoce séduit Judd, jeune black maniaque du jeu et, ensuite, Joel, génial mathématicien juif... De Stratford à Cambridge, de Las Vegas à la Suisse, à travers l'histoire et les obsessions de ses personnages, James Flint embarque le lecteur dans un roman-fresque débordant d'humour et d'érudition, à la fois satire de la révolution technologique, fascinante exploration de la course vers l'espace, des mathématiques, du jeu, et vision philosophique des machines que nous avons créées comme de l'histoire qui nous a fabriqués. Une époustouflante relecture du monde contemporain.
10/2004
Histoire internationale
Magda Goebbels. Approche d'une vie
La destinée méconnue de Maria Magdalena Goebbels est à l'image du basculement d'une civilisation vers la folie et le meurtre. Née en 1901, elle est élevée à Berlin par son beau-père, juif pratiquant. Mariée à un industriel protestant, elle divorce en 1929. En 1931, elle épouse Joseph Goebbels. Deux ans plus tard, son amour de jeunesse et figure centrale du sionisme militant Victor Arlosoroff disparaît, peut-être assassiné sur ordre de Goebbels. La suite est mieux connue : Hitler au pouvoir en 1933, Goebbels ministre de la Propagande du IIIe Reich, la guerre. Dans le bunker de Hitler, Magda empoisonne ses six enfants avant de se donner la mort avec son mari le 1er mai 1945.
03/2019
Théâtre
Antoine Vitez, homme de théâtre et photographe
Antoine Vitez, parallèlement à son oeuvre d'homme de théâtre, de traducteur et de poète, dessinait et photographiait. Des milliers de photographies... inconnues du public jusqu'aux expositions "Portraits au miroir" et "Portraits de familles" présentées en 2008 et 2010. Autour d'un de ses poèmes et de trente-trois de ses portraits réalisés entre 1959 et 1990, ce livre-album réunit des écrits et des images d'amis, d'artistes et d'universitaires. Eclats de mémoire, fragments d'histoire, ils disent les liens profonds, intimes et poétiques qu'entretenaient théâtre et photographie dans la vie de celui que l'on connaît surtout comme l'un des grands metteurs en scène et pédagogues du XXe siècle.
05/2015
Psychologie, psychanalyse
La théorie de la cure d'après Jacques Lacan. Suivi de Vocabulaire de psychanalyse
Pierre Martin (1912-1992) fait des études secondaires et médicales à Lyon. En 1951, il prend la direction d'un secteur psychiatrique à l'Hôpital psychiatrique de Montpellier dont il transforme profondément les méthodes de travail dans un nouveau type de rapport aux patients. Sa rencontre avec Lacan, au début des années 50 inaugure des échanges décisifs qui se poursuivront un quart de siècle. Clinicien hors pair, il fut aussi un enseignant de grand talent : pendant plus de vingt ans à Montpellier comme à Toulon, il anima un séminaire où se sont pressés psychanalystes confirmés et de nombreuses personnes intéressées par la psychanalyse. En 1981, Pierre Martin fut le premier Président de l'Ecole de la Cause Freudienne.
07/2012
