Alain Bertrand
Extraits
Critique littéraire
Le mariage
LE MARIAGE « Le meilleur mari du monde n’est bon qu’à noyer » lit-on chez Richelet en 1680. Voilà qui commence mal ! Quant à De La Porte, en 1571, il assimile le mari au « chef de la femme ». Ce qui n’est pas mieux. « Un beau chemin entouré de buissons et de ronces », déclare Rochefort (1685) à propos du mariage, ajoutant que « s’il est bien fait, c’est un lien sacré, plein de douceurs et d’utilité ». Voilà qui est enfin rassérénant. Qu’en pense-t-on ensuite ? La réponse est souvent surprenante au cours de ce voyage magnifiquement préfacé par Alain Rey. Quelques faits troublants : « Une fille à 12 ou 13 ans est déjà mariable », signale Furetière en 1690, comme tous ceux de son temps. Quel mariage ? Par échange, encombré, à la gomine, à mortgage, à la cruche cassée, à l’enclume ? Surtout pas le mariage républicain de J.-B. Carrier qui noyait ses mariés dans la Loire… Quelles traditions ? Les plus belles comme les plus repoussantes : celle des Guèbres par exemple. Réponse en partant de l’index. Sans oublier l’essentiel : « On a le temps de parfaire un amour dans le mariage, car il est une science et un art. »
03/2011
Théâtre
El Hadj Omar. La grande épopée des Toucouleurs
"Le mérite réel de Gérard Chenet aura été d'avoir étudié les contours historiques et matériels de son personnage et de nous l'avoir présenté avec ses côtés d'ombre et de lumière, la sanie de la faute au flanc déchiré du porteur de flambeau. L'ascèse et les remous charnels cohabitent autant que le coeur, les tripes et une volonté de fer dans la cage où s'élabore la digestion mais où se pense l'avenir culturel et matériel d'un peuple écrasé. Ce que j'aime le plus dans cette oeuvre remarquable qui représente plus de cinq ans de recherche et de travail obstiné, la technique dramatique et l'écriture à peine fleurie mises de côté, c'est le souci de respecter l'humain chez El Hadj Omar, de le garder à hauteur d'homme avec ses crêtes de grandeur et ses vallées viscérales de faiblesse, de doute et d'inquiétude, dans les seules limites du périssable, hors desquelles s'échafaudent si facilement les légendes et se créent les malentendus." Jean F. Brièrre. France Culture a présenté El Hadj Omar de Gérard Chenet dans une émission théâtrale réalisée par Alain Baroux avec la participation de François Chaumette (sociétaire de la Comédie française).
12/2009
Critique littéraire
Esthétique de l'oeuvre allégorique à l'époque de Charles VI. Imaginaires et discours
Eustache Deschamps, Jean Gerson et Alain Chartier font figures d'auteurs engagés à une époque instable, minée par la crise de la royauté, 1e Schisme et la guerre. Conscients du pouvoir de l'allégorie, moteur de quête de sens et outil d'analyse du monde, ils renforcent l'implication du lecteur dans le texte afin de forger, par le biais des images et du discours, un programme de réformation des forces sociopolitiques. En particulier le prince, lecteur idéal, se trouve projeté dans l'aventure de la senefiance, parce que l'effort de décodage du sens éclaire, 'rend sage et bon roi. Cette dynamique réformatrice de l'oeuvre allégorique prend appui essentiellement sur les ressorts de l'image, fonctionne dans l'articulation dialogique entre intertextes, comme le montre notamment l'analyse de l'Ovide moralisé, et table sur la sollicitation des représentations socioculturelles du lecteur. Le Miroir de Mariage, les opuscules de Gerson sur le psaltérion mystique et le Livre de l'Espérance sont les trois textes phares où l'expérience du "sujet du texte" est interprétée comme le reflet de l'action qu'entend exercer l'écriture sur le lecteur en vue de le "restaurer" à l'image divine et pour le bien commun. "Car comme uns asnes couronnez est uns rois terriens sanz lettre".
02/2005
Droit
Ecrits d'entre-deux-guerres (1928-1940)
Il y a dans la production scientifique du professeur René Capitant (1901-1970) deux périodes nettement distinctes : celle de l'entredeux-guerres et celle d'après la seconde guerre mondiale. La première (1928-1940) est la plus fructueuse et la plus ambitieuse et pourtant elle est paradoxalement la moins connue. C'est pour réparer cette injustice qu'on a cru bon de publier ici l'intégralité des écrits du jeune René Capitant, à l'exception cependant de ses articles sur le nazisme. L'ouvrage réunit des textes portant aussi bien sur la théorie du droit (sa thèse de doctorat) ou l'histoire des doctrines politiques (article sur Alain ou sur Hobbes) que sur le droit constitutionnel (de théorie constitutionnelle ou régime parlementaire) ou le droit administratif (sur l'urbanisme et le domaine public). La publication de cet ensemble devrait révéler, pour certains, et confirmer, pour d'autres, la diversité et la profondeur de cette œuvre ainsi que le talent et la richesse de pensée d'un des juristes de droit public les plus prometteurs de sa génération, duquel son ami Léo Hamon dira, plus tard, qu'il avait une " une manière de génie dans la matière des institutions et des évolutions de longue durée ".
01/2004
Policiers
L'inconnue du Musée de l'Homme
A Paris, une jeune femme d'origine asiatique est abattue froidement sur la terrasse du Musée de l'Homme où elle attendait son directeur, Alain Galant. Dans la poche de la victime on retrouve des extraits de presse : un article de Galant justement, prenant position contre le clonage humain ; et celui d'un journaliste américain saluant la réussite du professeur Zwang, à Séoul, dans la fabrication de clones. Aucun autre indice, à part une pochette d'allumettes venant d'un bar coréen au logo en tête de renard. Le commissaire Jasmin commence ses investigations sur une piste très mince mais il évoque l'affaire avec son ami de toujours, Marc Cour, un journaliste-reporter. Celui-ci, intrigué, décide de mener secrètement l'enquête de son côté, d'autant qu'il doit se rendre prochainement à Séoul. Transporté dans un pays où la recherche scientifique de pointe côtoie les rituels chamaniques les plus anciens, il aura bien du mal à séparer le virtuel du réel. Entre avancées scientifiques majeures, morale et règles d'éthique, un roman à suspense qui vient questionner chaque lecteur sur les progrès de la science et sur ce que l'homme est prêt à assumer pour un avenir meilleur...
06/2008
Histoire de France
L'empreinte de la guerre. Paroles d'appelés en Algérie
Entre 1954 et 1962, un million et demi de jeunes Français ont été appelés en Algérie pour aller faire ce qu'on appelait à l'époque de la " pacification". Quand ils sont rentrés, la plupart se sont tus, la société, elle-même, est restée muette sur le retour de ses garçons. Les cinq hommes qui ont accepté de témoigner dans ce livre viennent d'horizons très différents : François, postier installé dans un petit village breton ; Alain, parisien reconverti en apiculteur dans un coin du Vaucluse qui lui rappelle chaque jour les contreforts du Djurdjura en Kabylie ; Victor, périgourdin attaché à sa terre mais qui, inlassable marcheur, parcourt le monde, en quête de sens depuis la fracture algérienne ; Pierre Joxe, dont les engagements politiques trouvent souvent un écho dans son expérience de jeune officier et enfin Alexandre, installé dans le Narbonnais avec sa femme Marianne qui fut le fil le reliant à la vie pendant la guerre. Quelles conséquences ont eu ces mois passés en Algérie pour ceux qui découvrirent là-bas qu'il s'agissait bien d'une guerre ? Quelle a été leur expérience singulière et dans quel état d'esprit sont-ils rentrés ? Quelle a été leur vie d'après ?
05/2012
Beaux arts
Creator Vesevo. Edition trilingue français-italien-anglais
Quand la mairie d'Herculanum m'a proposé d'être le direttore artistico d'une expédition sculpturale sur les pentes du Vésuve j'ai aussitôt accepté ce défi: dix artistes vivant en Europe réaliseraient chacun une sculpture en lave. Il fallait que ce fût à la mesure de Naples, de Pompéi, d'Herculanum, et du Vésuve même, un musée à ciel ouvert que j'ai baptisé Creator Vesevo. Une première mondiale à tout point de vue: patrimoine protégé par l'humanité, le Vésuve serait jalonné de dix sculptures, faites à partir de blocs de lave (de vingt à cinquante tonnes) extraits des flancs de ce Monstre sacré. Une première donc car nul artiste contemporain de renommée universelle n'avait travaillé cette extraordinaire matière. Une première encore car aucun volcan en activité ne soit sur ses pentes un musée dont les œuvres sont faites de la même lave qui le figure. Trois ans après l'inauguration, les sculptures se fondent désormais avec la roche volcanique d'où elles sont issues, elles semblent nées du Vésuve. Il fallait un grand photographe, ce ne pouvait être qu'Alain Volut qui sait depuis longtemps déjà donner son à la pierre et mouvement à la chair...
10/2008
Actualité et médias
Les dessous de la campagne présidentielle 2017
Au terme d'une campagne complètement folle où rien ne s'est passé comme prévu, les Français ont élu Emmanuel Macron, 39 ans, président de la République. Une élection historique, marquée par d'innombrables rebondissements dont l'élimination des deux principaux partis de gouvernement dès le premier tour et la qualification de Marine Le Pen, quinze ans après son père, pour le second tour. Ce livre raconte les coulisses de cette campagne hors norme, placée sous état d'urgence et menace terroriste maximale, minée par les affaires et par une crise démocratique sans précédent, et dont tous les ténors ont été "dégagés" un à un : François Hollande qui renonce à briguer un second mandat ; Nicolas Sarkozy, désavoué par ses électeurs ; Alain Juppé et Manuel Valls, écartés dès les primaires ; François Fillon, plombé par le Penelopegate ... Pendant près d'une année, Laurent Neumann a décrypté la campagne au jour le jour, des primaires jusqu'au soir du second tour, et nous fait partager scoops, conversations secrètes et scènes inédites. Dans l'intimité des dirigeants, venez découvrir l'envers du décor politique et les ressorts de la fabrique à scandales. Oubliez tout ce que vous pensiez savoir, bienvenue dans le grand roman de la présidentielle 2017.
05/2017
Critique littéraire
Faire l'amour. Shakespeare, Tolstoï et Kundera
C'est au philosophe contemporain Alain Badiou que Mylène Bouchard emprunte sa prémisse de départ : l'amour est "une construction de vérité". Suivant les notions de vide, d'événement et de fidélité, s'appliquant à répondre avec Shakespeare, Tolstoï et Kundera à la question "Qu'est-ce que l'amour ?" pour en dégager la nature "toujours que temporaire, circonstancielle", elle se demande ce qu'il faut à l'amour pour qu'il ait un sens incontestable et poétique. Dans l'idée essentielle que l'amoureux fabrique l'amour qui, au terme de la construction, constitue une grande vérité, nous retiendrons qu'aimer, c'est inclure et que si nous faisons pas l'amour, c'est l'amour qui nous fera. Quoi faire et ne pas faire ? Comment aimer, ne pas aimer, comment aimer "bien" ? Doit-on essentiellement apprendre l'amour ? Etre ou faire ? Agir ou être à la merci ? Faire ou laisser faire ? Là est la question. Par cet essai lyrique, Mylène Bouchard, accompagnée d'autres penseurs (Platon, De Beauvoir, Barthes, Taylor, Kristeva, Finkielkraut, Rivard, etc.) propose de voir plus loin, invite à affronter le monde, réclame le hasard et la confiance, réinvente le risque et l'aventure de la vie.
01/2015
Cinéma
Les sirènes du bateau-loup. Souvenirs
Enfants, Jacques Dufilho et son frère entendaient parfois les sirènes, nostalgiques comme des hululements, des bateaux en partance. Leur père disait : " C'est le bateau-loup. Dormez. " Au fil de sa mémoire, l'" homme merveilleux " dont parlait Werner Herzog, qui le dirigea dans Nosferatu, remonte tranquillement le cours du temps. Fils d'un pharmacien gascon, il aurait voulu être paysan. Cette vocation lui inspirera certaines de ses interprétations les plus célèbres, notamment d'inénarrables paysannes à accent. En 1938, il monte à Paris et rencontre Charles Dullin, un maître à vivre et à jouer. A l'Atelier, il croise Jean Marais, Madeleine Robinson et Alain Cuny. Apparu au cinéma dès 1941 dans des rôles souvent improbables de nanars dirigés par Blistène, Pottier, Hunebelle ou Pinoteau, il aura plus de chance avec Daquin, Devaivre, Deville, Mocky, Malle, Sautet ou Lautner. En 1978, il reçoit le César du meilleur second rôle pour Le Crabe-Tambour de Schoendoerffer. Monarchiste convaincu, toqué de Bugatti, Jacques Dufilho est également un passionné de chevaux, deuxième " religion " à laquelle il a rendu hommage dans une adaptation inoubliable de Milady de Morand. Après soixante ans de carrière, il a été et est plus qu'un grand acteur, un personnage singulier.
04/2003
Critique littéraire
Le frémissement de la grâce. Le roman du Grand Meaulnes
Ils ont passé moins d'une heure ensemble sur les bords de la Seine, dans l'éblouissement d'un dimanche de Pentecôte ensoleillé. Elle lui a promis de l'attendre, car il n'a que dix-huit ans. Des années durant, il espère la revoir. Plus qu'un rêve de bonheur, plus qu'un idéal féminin, elle continue d'incarner à ses yeux ce sentiment presque mystique qu'on appelle la grâce, sur lequel le temps semble sans prise. Lorsque le hasard les réunit à nouveau brièvement, elle est mariée et mère de deux enfants. Ces heures passées à l'adorer malgré l'absence doivent-elles être rangées parmi les illusions éthérées, les folies romantiques ? Non. Il y a plusieurs façons de vivre l'absolu d'un immense amour. Lui en fera un roman au lyrisme subtil et mystérieux, à la recherche des étranges paradis perdus. Ainsi naîtra Le Grand Meaulnes.S'il retrace la vie d'Alain-Fournier jusqu'à sa mort au champ d'honneur en 1914, ce récit est moins une biographie que l'exploration d'un « paysage amoureux » unique, qu'une rencontre fugace a illuminé pour toujours. Exploration littéraire aussi, qui remonte aux sources d'inspiration d'une des oeuvres les plus célèbres de la littérature française.
09/2012
Critique littéraire
Autofiction. Une aventure du langage
Après avoir redéfini la stratégie du roman autobiographique dans Est-il je ? l'auteur s'interroge dans ce nouvel essai sur la validité du concept d'autofiction. Depuis quelques années, ce terme est en effet entré dans l'usage sans que l'on puisse déterminer s'il a pour vocation d'absorber les anciennes catégories - autobiographie, roman personnel, récit - ou de désigner un type réellement nouveau d'écriture du moi. Pour sortir de cette confusion il fallait tirer les fils de l'histoire. C'est pourquoi Philippe Gasparini s'attache d'abord à resituer le contexte dans lequel Serge Doubrovsky a lancé son néologisme, puis retrace les débats qu'il a soulevés. Les différentes définitions données par Jacques Lecarme, Philippe Lejeune, Gérard Genette, Régine Robin, Vincent Colonna, Marie Darrieussecq, sont ainsi mises en perspective avec les réflexions d'Alain Robbe-Grillet, Paul Nizon, Raymond Federman, Philippe Vilain ou Philippe Forest sur leur pratique de l'écriture. Ce parcours montre comment l'autonarration est peu à peu sortie de la clandestinité pour revendiquer un véritable statut littéraire. Il permet de dégager les principaux traits qui la caractérisent. Et il suggère que ce nouveau genre, fondé sur le doute, le fragment et l'altérité, peut aussi constituer un acte de résistance.
05/2008
Poésie
Les Temps traversés
Le magnifique dictionnaire historique d'Alain Rey, paru en 1998, est la base sur laquelle l'ensemble du travail présenté dans Les Temps traversés a pu être réalisé. Il se trouve que ce que les oulipiens nomment les bimots (substantif + adjectif) sont très présents, dans ce dictionnaire, datés, et en quantité suffisante pour qu'il soit possible d'en tirer des poèmes en forme de «Morale élémentaire», forme inventée par Raymond Queneau dans les dernières années de sa vie, et forme spécifiquement visuelle. Forme conçue pour la lecture silencieuse (les yeux seuls, avec le secours éventuel de l'oreille interne), lecture plus recueillie que l'autre. Les morales élémentaires ici présentées sont millésimées, comme les vins, c'est-à-dire que, pour chacune tous les mots qui y sont utilisés (à l'exception des mots outils, articles, prépositions, conjonctions, verbes auxiliaires, etc.) proviennent d'une même et unique année ; parfois, mais exceptionnellement, quelques années (une dizaine au maximum, le plus souvent deux ou trois) sont réunies pour former un seul poème. La langue y apparaît pour ce qu'elle est en permanence, un cru délicieux. Cette ouvre séculaire qu'est la langue française, presque entièrement anonyme, et d'ailleurs collective, possède indiscutablement, comme toutes les autres langues du reste, un charme surpuissant.
06/2010
Actualité et médias
Halte aux feux. Proche-Orient, antisémitisme, médias, islamophobie, communautarisme, banlieues...
Les cinq dernières années ont été marquées par la place majeure que le conflit israélo-palestinien occupe au Proche-Orient. Mais aussi en France, où les répercussions du conflit n'ont pas fini de
lézarder le tissu social. La virulence des arguments, accompagnée d'une violence des comportements, a été d'un niveau rarement atteint. Nouvel antisémitisme, antisionisme en hausse, apparition
de l'islamophobie, remises en cause de la laïcité, controverse autour d'Ariel Sharon, arrivée au pouvoir du Hamas en Palestine, embrasement de la région, poussée du Hezbollah, montée des
communautarismes, débats sur l'islamo-gauchisme et la tentation de l'extrême droite chez certains Français juifs, rôle des médias, polémiques sur Alain Finkielkraut et Dieudonné... ont dessiné un nouveau paysage français. Au cœur de tout cela, l'existence d'Israël et des Juifs, l'identité de l'islam et les relations franco-arabes. Intellectuels et journalistes se sont déchirés sur ces thèmes avec
une dureté inouïe. Pascal Boniface et Elisabeth Schemla, aux positions antagonistes, ont accepté d'entamer un dialogue sans concessions. Même si leurs positions sont irréductibles en bien des points, ils croient nécessaire de s'expliquer rudement mais
calmement. Pour ainsi dire, de donner l'exemple.
09/2006
Cinéma
Les dents du bonheur
Marginale dans son métier parce qu'un peu trop bien élevée, éprise de pureté et de justice. Nicole Calfan, petite fille du Champs-de-Mars aux dents du bonheur, s'en est cassé plus d'une en voulant suivre sa ligne et faire de la résistance dans un milieu où tous les coups sont permis. De la Comédie-Française aux feuilletons qui ont bercé l'histoire de la télévision, des scènes de théâtre de toute la France aux films avec Alain Delon ou Dirk Bogarde, ce petit bout de femme énergique a tout vu, aimé, joué, enduré.
Mais quel bonheur insatiable, après trente ans de carrière aux côtés de Jean-Paul Belmondo, Georges Descrières, Roger Hanin, Jean Poiret, Jean Yanne et tant d'autres, que de pouvoir encore éclater de rire devant son miroir ou pleurer sur l'épaule d'un de ses enfants pour un rôle qui se dérobe ou une proposition qui enchante.
Comédienne à fleur de peau, elle raconte sans détours les passages à vide comme les grands moments de jeu, les remises en question comme les instants de joie. Un ouvrage sincère, tendre et émouvant où elle se donne à voir dans sa plus simple vérité.
03/2003
Cuisine
L'esprit chapel
Locavore et anti-gaspillage avant l'heure, Alain Chapel qui connaissait absolument tous ses fournisseurs, et fréquentait le marché de Lyon, s'assurait de ne travailler que les meilleurs produits de son terroir. Allant parfois jusqu'à ressusciter d'anciennes variétés de fruits, disparues pour cause de non conformité esthétique... Ceux qui l'ont connu, ses proches, d'anciens membres de sa brigade, mais aussi d'anciens clients réguliers, racontent ce qu'ils ont gardé de l'homme, du chef, de l'esthète, de l'ami fidèle. Ils évoquent les voyages, la musique, le vin, les longues balades en forêt ou en montagne, l'amour du beau, du geste, des fleurs, des animaux, des grandes réunions de copains autour de dîners de vignerons ou de la Saint-cochon et bien-sûr du football... Autant de choses qui ont nourri l'homme et inspiré le cuisinier. 25 à 30 recettes inédites et certaines emblématiques du restaurant : côte de veau de lait en cocotte, rognon rôti dans la graisse, volaille en vessie, salade de homard, gâteau de foie de volaille, tarte aux pralines... Aucun ouvrage sur ce chef emblématique n'est paru depuis 37 ans. Ce livre est très attendu dans le monde de la cuisine, par les professionnels et les amateurs.
12/2020
Psychologie, psychanalyse
Nouvelle revue de psychanalyse N° 43 printemps 1991 : L'excès
Dominique Clerc Maugendre, L'excessive nature du transfert Edmundo Gómez Mango, Un amour sans remède Corinne Enaudeau, «D'un ton trop élevé...»Maurice Olender, Priape à tort et de travers Francois Lecercle, Une côte en trop Michel Jeanneret, Débordements rabelaisiens Daniel Arasse, Piero di Cosimo, l'excentrique des origines Françoise Coblence, L'être hors de soi Jacques André, La petite mort de Sardanapale Lore Schacht, Un enfant excessivement doué pour le calcul Martine Bacherich, Quand l'analyste a trop d'esprit Evelyne Séchaud, Mots d'amour Viviane Abel Prot, Brève note clinique sur un long sommeil Robert Stoller, X SM Sylvie Le Poulichet, Se faire un corps étranger Jean Starobinski, Quali eccessi Catherine Lépront, Trop de notes Jean-Claude Arfouilloux, Mille e tre Marc Le Bot, Des bonheurs d'écriture Document avec et sur Bruno Bettelheim : David James Fisher, Le suicide d'un survivant David James Fisher - Bruno Bettelheim, L'ultime conversation François Gantheret, L'accusation Varia, XV : Alain Boureau, Note pour introduire l'idée de lecture négative Michel Neyraut, L'oiseau aux ailes d'or Pierre Pachet, La colère de Chalamov Michel Gribinski, Finis terrae Aline Petitier, Note sur Balzac visionnaire Laurence Kahn, Le vrai seigneur de l'enthousiasme.
04/1991
Cinéma
Tout va bien, m'man ! Souvenirs rock'n'rôles
Il a traversé un demi-siècle de cinéma français, tournant avec Godard, Barbet Schroeder, Rivette ou encore Lelouch, Truffaut et Chabrol. Après des débuts au théâtre, Jean-Pierre Kalfon a fait le choix d'un cinéma exigeant et éclectique, loin des sentiers battus. Pourtant, rien ne le destinait à une carrière aussi détonante : il a été enfant de choeur, ses parents n'avaient ni télévision ni tourne-disques. Adolescent, il fugue pour découvrir les caves du Quartier Latin : Le Tabou, Le Caveau de la Huchette, Les Trois Mailletz... Bientôt naît son goût pour la scène : il sera le premier à repérer l'inoubliable Pierre Clémenti. Nombreux sont ceux dont il croisera la route : Pierre Brasseur, Jacques Brel, Annie Girardot, Romain Gary, Alain Delon, Lauren Bacall... A la télévision, on le verra dans des téléfilms et séries à succès (Maigret, Navarro, La Rivière Espérance, Mafiosa...) Le théâtre et le cinéma ne sont pas ses seules passions. Ce fou d'Elvis et des Doors a fondé le "Kalfon Roc Chaud" et "Black Minestrone", collaborant avec Bob Marley, les New York Dolls, Serge Gainsbourg... A quatre fois vingt ans, Jean-Pierre Kalfon ne se prend toujours pas au sérieux : il signe des souvenirs filousophiques d'un humour et d'une vivacité réjouissants !
10/2018
Sciences historiques
Le Cap-Sizun. Promenade dans le temps
Après Audierne, le Cap Sizun de A à Z, aux éditions Alain Bargain en 2017, Henri Peuziat lève le voile sur un nouveau pan de sa collection personnelle de cartes postales et autres documents photographiques pour évoquer et partager "son" Cap Sizun au travers d'un éclairage inédit. Pas moins de 270 photographies d'époque, dont de nombreuses "centenaires", déclinées en 35 thèmes témoignent, sans artifice, des aspects événementiels, professionnels, sociaux, patrimoniaux du Cap Sizun ainsi que de la vie quotidienne des Capistes au siècle dernier. Chaque thème est agrémenté d'une riche sélection d'informations factuelles, d'anecdotes locales, de citations d'hommes de lettres classiques et contemporains, parmi lesquels de nombreux auteurs bretons. L'auteur s'affranchit ici de toute chronologie rigoureuse pour revisiter, au gré des marées et des vents de ce "Finis-Terre" extrême, la fière épopée des thoniers et langoustiers, l'époque des lavoirs et autres moulins à vent, les premiers pas de l'essor touristique, les charmes du patrimoine bâti et naturel, les traditions et innovations, les évolutions de l'activité maritime. Cette galerie de documents anciens nous révèle, au fil des pages, l'identité et l'authenticité si particulières du pays capiste. Une "Promenade dans le temps", comme un parfum de nostalgie...
07/2019
Mer
127 jours à la dérive : l'Atlantique en tonneau
"Une barrique mise à l'eau au large des Canaries met 3 mois pour arriver aux Caraïbes" . Cette petite phrase d'Alain Bombard trotte dans la tête de Jean Jacques Savin depuis son adolescence. C'est à 72 ans qu'il ose à son tour se lancer : pour traverser l'océan Atlantique, il choisit un tonneau de 6 m2 pour se laisser dériver, porté par les courants et les alizés, sans aucun moyen de contrôle... Suivie au jour le jour par plus de 22 000 internautes et relayée par les médias internationaux, cette aventure improbable interpelle : pourquoi se lancer un tel défi ? Comment peut-on vivre pendant plus de 4 mois dans un espace aussi réduit ? De quoi se nourrit-il ? Comment ne pas devenir fou dans cette solitude extrême ? Exposé aux tempêtes et aux dangers de la mer, il a plusieurs fois frôlé la mort, préservant avec ténacité un seul cap fixe : la confiance ! Ce livre propose de nous plonger dans son univers. De comprendre et de vivre au jour le jour le défi fou de Jean Jacques, de sentir la force qui anime celui qui ose ouvrir la porte de ses rêves... une manière de nous rapprocher des nôtres ?
09/2019
Critique littéraire
Ton chant est plus long que ton souffle
Vénus Khoury-Ghata publie en français depuis plus d'un demi-siècle, mais c'est avec sa trilogie sur la guerre du Liban (1983-1992) qu'elle se fait connaître d'un large public qui lui restera fidèle, jusqu'à ses évocations d'Ossip Mandelstam (2016) et Marina Tsvétaïéva (2019). Dans ce livre d'entretiens, menés au rythme fougueux qui lui est propre, l'auteure de Où vont les arbres ? se raconte à Caroline Boidé, sa "fille spirituelle". Son enfance modeste dans la "maison au bord des larmes", dans la montagne libanaise. La mort prématurée de son jeune frère, poète sacrifié, jeté dans un asile. Son mariage dans un milieu raffiné, entre vie huppée la nuit et écriture le jour. Sa vie austère à Paris au côté de son second mari, Jean Ghata, "amour absolu" qu'elle perd au moment où la guerre civile déchire son pays. Ses rencontres avec Roberto Matta, Alain Bosquet, René de Obaldia, J. M. G. Le Clézio, Adonis, Régine Deforges... et ses chats. Sans oublier son dernier compagnon, qui lui fit découvrir le Mexique et lui inspira La Maestra (1996). Au fil des pages, on découvre une femme généreuse, drôle, incandescente, à jamais éprise de cette langue française "qui épouse la forme de ses doigts et de son âme".
10/2019
Musique, danse
Mon dictionnaire intime
Roberto Alagna, le célèbre ténor français, se dévoile comme jamais auparavant et livre ce qui l'anime, les valeurs auxquelles il croit et ce qui donne du sens à son existence. En confiance avec Alain Duault, son ami depuis plus d'un quart de siècle, Roberto Alagna se livre comme jamais dans cet ouvrage, ouvrant les tiroirs de sa mémoire et commentant les choix de sa vie, les exigences de son art, en se mettant à nu sans peurs. Le célèbre ténor évoque l'enfance bien sûr mais aussi l'amour, la discipline qu'implique le métier de chanteur, la famille, les tentations de tout arrêter, la passion du public, l'argent, l'élégance, la chasse, la guerre, la folie, la politique et les politiques, la presse, le désir, la création, la peinture, l'envie d'autre chose, le désir de Bayreuth, la peur, la mort, la beauté, la foi, le doute, les autres artistes, les trahisons, les haines, les couleurs, les plaisirs de la vie, le vin, la mer, les villes, la campagne, la liberté... C'est une intimité souvent émouvante, parfois surprenante, toujours attachante que révèle ce livre unique, une sorte de photographie intérieure d'un artiste dont la voix déploie tant de couleurs.
02/2019
Poésie
De l’amour et autres
L'amour, sentiment fort s'il en est. Renier une partie de ces poésies, pour de sombres raisons de rappels du mouvement romantique et surtout de ses excès de basse qualité qui perdurent encore au- jourd'hui ? Aurait été faire fi de cette part qui pour- tant nous reste parfois en mémoire la vie entière. L'amour est indissociable de la beauté, de l'élan vers l'autre. L'amour est une montée vers la cime, amplifiant sa propre image, témoignage enfin là du rêve de soi-même, qu'on n'aurait jamais osé croire, de l'aimance de son propre être. Comme un impos- sible devenant possible. Face à la perte, et à la mort. Toujours fragile, pouvant sans cesse rebasculer de l'autre côté. C'est pour toutes ces raisons réunies que l'amour est recherché parfois la vie durant, comme une quête pour ou avant la sérénité, et à nouveau, la mort, mais cette fois-ci, paisible. Pé- riode passée pour certains, reléguée à tout jamais, qui continue pour d'autres, surtout peut-être, dans l'âme féminine. Ces poésies peuvent donc être ap- parentées à des poésies féminines, mais aussi à la part féminine que possède tout être masculin. Alain Marc
03/2019
Philosophie
Naissances d'images. L'image dans l'image, des enluminures à la société des écrans
Qu'y a-t-il de commun entre un manuscrit médiéval, Les Ménines de Velázquez, le Cameraman de Buster Keaton et On connaît la chanson d'Alain Resnais ? Réponse : la présence d'images inattendues, "enchâssées", telles une porte ouverte au fond de la pièce dans le tableau du maître espagnol, la queue d'un faisan pris au piège débordant largement du cadre d'une enluminure du XIVe siècle, la présence incongrue d'un navire de guerre dans les rues de New York chez Buster Keaton, des méduses mobiles en surimpression à la fin du film de Resnais. Dispositifs et procédés aujourd'hui banalisés au cinéma et en vidéo, les "images dans l'image" susceptibles, depuis des siècles, aussi bien d'intriguer que de passer presque inaperçues auprès du spectateur, sont loin d'être innocentes. Sous l'oeil attentif de Vincent Amiel, ces "images-secondes" insérées dans une image-englobante, injustement délaissées parfois par les esthéticiens du cinéma, acquièrent un véritable statut théorique qui n'est pas celui d'une simple mise en abyme figée. Les images enchâssées demandent à être vues et pensées au moment où elles deviennent images, dans l'instant de leur naissance, comme des figures cachées mais dynamiques qui, comme le souligne Amiel, "s'affirment comme monde et comme représentation". Marc Jimenez
01/2018
Philosophie
Fragments de l'amour
Dans ce livre, je change de registre et me plonge dans l'évocation de mon rapport à l'amour depuis ma plus lointaine enfance. Ayant été " toujours amoureux ", je décris mes expériences successives avec leur charme propre et, surtout, la rencontre avec ma femme. Je n'hésite pas à raconter les moments forts qui s'en sont suivis, associés à des lieux que mes sentiments ont transfigurés et qui reste gravés en moi comme des photos mentales indestructibles. Mais l'amour est une chose complexe et le philosophe ou le psychologue que je suis réapparaît, qui en analyse les différents aspects, voire les contradictions : la séduction, l'admiration source ou effet de ce sentiment, le partage, la fusion (qui n'est pas la confusion), la jalousie qui me paraît inévitable mais peut aussi le mettre en danger, etc. On y retrouvera des réminiscences d'Alain Fournier, de Proust, de Stendhal ou d'Aragon, mais sans didactisme ou vaine érudition. Dans tous les cas, ces " fragments " témoignent, certes, d'une expérience intime, sans fausse pudeur, mais qui peut rejoindre celle de beaucoup d'entre nous : s'agissant de l'humain, c'est à travers le particulier qu'on risque d'atteindre l'universel. Y. Q.
01/2019
Littérature française
Bien à vous
" ...Car c'est bien de cela qu'il s'agit dans ce qui fonde ce texte à deux voix, servi par l'invisible ballet des messages électroniques. Sans se voir, sans se rencontrer, mais toujours dans la tension des mots via le mystérieux réseau des e-mails, Ghyslaine Leloup et Noël Roch laissent libre cours à la circulation inédite de leurs émotions, de leurs impressions, et ce qui ne pourrait être qu'un jeu ou une complaisante conversation devient au contraire une histoire profonde, tirée du plus loin de soi. Histoire des sources qui fait jaillir le plus juste de l'intime, sans afféterie, sans coquetterie, sans masque. Cette expression, née dans sa plus stricte nudité, va ainsi à l'essentiel : rencontre entre deux êtres épris de Beauté, l'un en dialogue avec la matière picturale, l'autre avec celle des mots et du regard, exerçant déjà tous deux leur art au travers de la toile peinte, de la poésie et de la photographie. Et de cette expérience déjà intime des profondeurs va naître, grâce à la messagerie d'un réseau social, une parole échangée qui redonne force et torrent à l'éternel flux de la vie, à sa puissance créatrice, à son déluge d'énergies... " Extrait de la préface d'Alain Vircondelet
08/2017
Littérature française
On a tué tous les Indiens
« C'est quoi une rupture ? Deux êtres qui se disent au revoir en sachant qu'ils ne se reverront jamais. Deux enfants qui font la guerre, pas dans le même camp. Deux joueurs avec les mauvaises cartes qui ne veulent pas perdre. Une rupture c'est un truc dégueulasse qui arrive par surprise. C'est le gouffre où l'on sombre comme lorsqu'on est amoureux. Une rupture c'est la mort qui change de nom parce qu'on est toujours vivant. »
K.O au septième round. À quelques jours de ses trente ans, Benjamin Chambertin se fait larguer. Après sept ans, Julie le quitte, ne l'aime plus et le laisse seul comme un chien. Un rêve d'éternité s'écrase sur ses baskets. Tel le Alain Leroy du Feu follet, il cherche à se heurter à quelque chose de solide, à trouver un sens. Errances nocturnes, vertige de la solitude, être « déjà mort », soigner la vie au whisky, tout faire pour échapper au tocsin de la trentaine. « C'était du suicide de t'aimer, et j'ai adoré ça. » Drogue, sexe et réalité virtuelle dans la steppe des sentiments. Même si tout est foutu, même si tout est perdu, il y a toujours un visage à viser, à espérer, à vaincre.
04/2015
Traduction
Genèses d'une oeuvre de traducteur. Elmar Tophoven et la traduction transparente
Le traducteur allemand Elmar Tophoven (1923-1989) a constitué au cours de sa carrière de riches archives documentant son travail sur les des écrivains tels que Samuel Beckett, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute et Claude Simon. Elaborant une méthode appelée "traduction transparente" , il a consigné en notes son processus de traduction, d'abord sur des fiches, puis à l'ordinateur. Loin d'être effacé et invisible, le traducteur donne ainsi à voir son travail d'écriture et de création, se manifestant ainsi comme l'auteur du texte traduit. Cette auctorialité s'ancre tout d'abord dans les discours qui construisent la figure du traducteur, depuis sa biographie jusqu'à sa posture. Elle doit être aussi considérée comme le fruit d'une trajectoire sociale, qui se situe dans un champ de la traduction en voie d'autonomisation. Elle est enfin révélée par l'analyse génétique des manuscrits que la pratique de la traduction transparente a permis de créer et de conserver. Grâce à cette méthode visant à améliorer la condition des traductrices et traducteurs littéraires, Elmar Tophoven peut non seulement être considéré comme l'auteur d'une véritable oeuvre traductive, mais aussi comme un acteur important ayant contribué à faire reconnaître la dimension auctoriale de toute traduction.
04/2023
Biographies
Le chemin continue. Biographie de Georges Lambrichs
Editeur de Samuel Beckett et de J. M. G. Le Clézio, Georges Lambrichs fut l'un des grands animateurs de la vie littéraire de la seconde partie du XXe siècle. Né en Belgique en 1917, entré en contact avec La NRF dès les années 1930, il devient en 1942 le correspondant à Bruxelles de la revue littéraire clandestine Messages. Proche de Vercors, il officie comme lecteur aux Editions de Minuit à la Libération, avant d'en prendre la direction littéraire. Auprès de Jérôme Lindon, il édite Samuel Beckett, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute et Michel Butor. C'est le temps du "nouveau roman", mais c'est aussi celui d'un lien très fort entre la NRF et Minuit, soutenu par l'amitié avec Jean Paulhan. Entré aux Editions Gallimard en 1959, Georges Lambrichs y orchestre l'émergence d'une nouvelle génération d'écrivains et de critiques. Pleinement dévoué à la littérature de création, il accueille dans la collection "Le Chemin" et sa revue attenante, Les Cahiers du Chemin, Georges Perros, Jean Starobinski, Michel Chaillou, Jacques Réda, Henri Meschonnic, Pierre Guyotat, Gérard Macé, Jean-Marie Laclavetine et, dès 1962, J. M. G. Le Clézio. Le Chemin continue retrace un parcours éditorial d'exception.
02/2023
Littérature française
Extinction des feux
Serge, ancien reporter de guerre, élève seul son fils Matthieu, un jeune adulte, depuis la disparition de son épouse. Il vit replié dans sa maison, bâcle ses articles et préfère se consacrer à l'élevage de volatiles exotiques tandis que son fils endosse toutes les responsabilités matérielles. Leurs voisins, Alain et Cynthia, les soutiennent autant qu'ils peuvent, même si les ardeurs empressées de Cynthia envers Serge embarrassent ce dernier. Lorsqu'une épidémie d'origine inconnue se déclare dans le pays, Cynthia et Matthieu comprennent avec stupéfaction que la société de traitement des eaux qui les emploie joue un rôle dans la transmission de la maladie. Matthieu, amoureux d'une militante écologiste, n'ose pas lui avouer où il travaille. Prisonniers de leur passé et empêtrés dans leurs faux-semblants, les personnages de ce roman dévoilent un talent singulier pour imaginer des solutions pires que leurs problèmes. L'imposture est un masque dont ils se détachent peu à peu pour dénoncer le scandale des rejets toxiques de la société de traitement. L'auteur fait le portrait ironique d'une société où les êtres s'étiolent parce qu'ils ne parviennent plus à donner du sens à leur existence mais progressivement reviennent à la vie.
04/2023
