exposition Char Avignon
Extraits
Littérature française
Le bonheur conjugal
Casablanca, début des années 2000. Un peintre, au sommet de sa gloire, se retrouve du jour au
lendemain cloué dans un fauteuil roulant, paralysé par une attaque cérébrale. Sa carrière est brisée et sa vie brillante, faite d’expositions, de voyages et de liberté, foudroyée. Muré dans la maladie, il rumine sa défaite persuadé que son mariage est seul et unique responsable de son effondrement. Aussi, décide-t-il, pour échapper à la dépression qui le guette, d’écrire en secret, avec l’aide d’un ami, un livre qui racontera l’enfer de son couple. Un travail d’autoanalyse qui l’aidera à trouver le courage de se délivrer d’une relation profondément perverse et destructrice.
Mais sa femme découvre le manuscrit dans un coffre de l’atelier et livre sa version des faits, répondant point par point aux accusations de son mari et relisant, à sa manière incisive et
percutante, leur histoire.
Qui a tort, qui a raison dans cette comédie cruelle que se jouent un homme et une femme ? Question épineuse dans une société où le mariage est une institution et une époque où le bonheur conjugal est un leurre.
08/2012
Essais biographiques
Étienne Bossut
Réalisé à l'occasion des expositions qui se sont succédé ces trois dernières années, cet ouvrage monographique consacré à l'oeuvre d'Etienne Bossut, conçu en collaboration étroite avec le graphiste Elamine Maecha, trouve son originalité dans une forme proche de la pratique de l'artiste, laquelle s'empare, depuis la fin des années 1970, d'objets manufacturés en tous genres pour les mouler et en tirer des sculptures dont les dispositifs ne manquent jamais d'inventivité. Ce livre documente ainsi une grande partie de l'oeuvre d'Etienne Bossut, offrant aussi la perspective de découvrir comment les mêmes oeuvres peuvent s'inscrire différemment dans les lieux et contextes que suscitent les invitations faites à l'artiste. Il offre également une perspective sur ses toutes dernières recherches qui incluent des sculptures constituées de fragments qu'ils associent lesquelles revisitent la question du socle. Un essai de Julie Crenn et un double entretien réalisé entre Etienne Bossut et Hervé Bize, à exactement vingt ans d'intervalle, viennent s'insérer dans une large iconographie qui insiste sur le rôle de la couleur à l'intérieur de la démarche de l'artiste.
02/2022
Musées français
Dans les coulisses de la vie... Le Musée cantonal de zoologie 1818-2022
Pour la première fois, l'histoire et l'évolution du Musée cantonal de zoologie sont présentées et agrémentées d'encarts explicatifs et de notices ; pour mieux comprendre le rôle actuel que de tels musées peuvent jouer en plein anthropocène et son cortège de dérèglements climatiques et de perte de biodiversité. Dirigé par Michel Sartori, cet ouvrage collectif retrace la riche histoire du Musée cantonal de zoologie, depuis la création du Musée cantonal en 1818, jusqu'à sa fusion au 1er janvier 2023 au sein du nouveau Muséum cantonal des sciences naturelles. Ce livre dévoile les acteurs et les circonstances ayant amené le jeune Canton de Vaud à se doter d'un musée et explique comment ses collections se sont constituées. Le déménagement au Palais de Rumine en 1906 marque un tournant important dans la vie de l'institution, rythmée par la recherche scientifique, le travail sur les collections et la documentation, y compris son fonds unique consacré à la cryptozoologie, ou encore les expositions. Richement illustré, cet ouvrage comprend également un dictionnaire des acteurs du Musée cantonal de zoologie durant plus de deux siècles.
06/2023
Thèmes photo
Aencrages
"Je photographie à hauteur d'homme, je suis ancré dans la terre jusqu'aux hanches" Originaire de Lekunberri, en Basse-Navarre, Patxi Laskarai, "entré en photographie" à l'adolescence et diplômé en histoire de l'art, a installé son atelier à Saint-Jean-de-Luz en 1996. Le photographe qui arpente fréquemment le mont Okabe et ses fameux cromlechs, au-dessus de la forêt d'Iraty, est par ailleurs friand de collaborations artistiques, notamment avec d'autres peintres et plasticiens. En véritable sculpteur de la matière photographique, Patxi Laskarai qui réalise ses images lentes, à l'argentique, expérimente et "encre" lui-même ses tirages sur des papiers manufacturés par Juan Barbe - fournisseur entre autres de Chillida, Barceló ou Tàpies -. Il créé ainsi des images captivantes, d'une grande sincérité, simples, voire brutes, tout en prenant soin occasionnellement de laisser place aux accidents formels qui rendront celles ? ci uniques. Ses photographies ont fait l'objet de nombreuses expositions principalement au Pays basque, des deux côtés des Pyrénées. Cet ouvrage est accompagné d'une préface et d'une postface de Gil Arrocena écrivain et journaliste culturel.
05/2023
Histoire de l'art
Femmes d'art. De Berthe Morisot à nos jours, ces femmes qui font l'histoire de l'art
Quel meilleur endroit pour découvrir des femmes artistes que le musée ? Cependant, en se promenant dans les allées de nos grands musées, on découvre que leurs noms sont très peu présents au bas des cartels qui accompagnent les oeuvres. Absentes en tant que créatrices, elles sont pourtant si présentes en tant que sujets, la plupart du temps nues. Les femmes n'ont-elles jamais créé ? N'ont-elles jamais été suffisamment talentueuses pour être retenues par l'histoire ? Evidemment, non. Les femmes ont tout simplement longtemps été invisibilisées. Heureusement, en l'espace de dix ans, et sous l'impulsion des femmes de tous horizons – commissaires d'expositions, galeristes, critiques, collectionneuses... —, les lignes bougent, permettant aux femmes de prendre enfin toute la place qu'elles méritent. Ce livre a vocation à mettre en lumière le travail de femmes artistes d'hier et d'aujourd'hui. Des portraits de celles qui ont ouvert la voie (Berthe Morisot, Louise Bourgeois, Georgia O'Keffe , Niki de Saint Phalle...), des conversations avec celles qui créent (Agnès Thurnauer, Prune Nourry, Inès Longevial, Joanna Vasconcelos...) et celles — actrices du monde de l'art — qui les soutiennent.
11/2021
Thèmes picturaux
Belles bêtes. Chefs-d'oeuvre de l'art animalier
Depuis les origines, la représentation des animaux occupe une place à part dans l'expression artistique. Réaliste, symbolique ou imaginaire, elle exprime aussi bien la curiosité, l'empathie, l'admiration que la peur. L'animal est tour à tour objet d'étude naturaliste, compagnon de vie, vecteur d'exotisme, acteur de la vie paysanne, visage de l'altérité. Dans ce livre, Thierry Groensteen examine cette tradition artistique à travers ses principales manifestations et les questionnements qu'elle soulève, puis présente et analyse près de 80 oeuvres majeures de l'art animalier, de la préhistoire à l'art contemporain. Aux côtés des grands artistes attendus (Dürer, Pisanello, Goya, Géricault, Hokusai, Pompon ou Picasso), il invite les amateurs à découvrir d'autres oeuvres moins connues. Les animaux figurés sont très divers, et si les chevaux, les oiseaux et les félins sont les plus représentés, la vache, les singes, les poissons, la pieuvre ou la sauterelle sont aussi de la partie. Thierry Groensteen, éditeur, enseignant, commissaire d'expositions, est un spécialiste reconnu de l'histoire de la bande dessinée, à laquelle il a consacré de nombreux ouvrages qui font autorité.
09/2023
Illustration
Au-delà des contrées du crépuscule
Bienvenue dans un monde d'ombres et de féérie.
Plus d'une décennie après le dernier artbook consacré à l'ensemble de son travail, il était temps de faire le point sur les oeuvres d'Olivier Ledroit. Connu pour ses incroyables planches épiques fourmillant de détails autant que pour la délicatesse et la sensualité de ses figures, de ses formes et de ses compositions, retrouvez dans les pages de ce bel ouvrage un généreux échantillon de sa production des quatorze dernières années. Travaux de préparations, recherches, peintures et illustrations inédites ou liées à des expositions, ce livre contient toute la variété des directions artistiques, plastiques et graphiques vers lesquelles Olivier Ledroit s'est tourné. Variant autant les techniques que les sujets, il offre enfin dans ce bel ouvrage l'occasion de prendre un peu de recul sur la richesse de son parcours et la puissance de son travail.
Un beau livre indispensable pour tous les amateurs du maitre. Une mise à jour plus que bienvenue qui offre un regard clair sur sa contribution essentielle au monde de l'illustration, de la peinture et du 9eArt.
12/2023
Critique littéraire
Passage de l'Odéon. Sylvia Beach, Adrienne Monnier et la vie littéraire à Paris dans l'entre-deux-guerres
En 1915, Adrienne Monnier inaugure au 7, rue de l'Odéon une librairie-bibliothèque de prêt d'un genre nouveau, La Maison des Amis des Livres, appelée à devenir le rendez-vous favori du Tout-Paris littéraire, d'Aragon à Walter Benjamin, d'André Gide à Nathalie Sarraute. En 1921, Sylvia Beach installe en face, au n° 12, une boutique fondée deux ans plus tôt sur le même modèle, Shakespeare and Company, dont les habitués ont pour noms Gertrude Stein, Francis Scott Fitzgerald, Marianne Moore, Ernest Hemingway, Djuna Barnes... De rencontres en lectures publiques, d'expositions en soirées musicales, l'" Odéonie " va constituer l'un des foyers les plus actifs de la vie culturelle de l'entre-deux-guerres, dont la renommée franchira les frontières de la France avec la publication de Ulysse de James Joyce, édité en 1922 par les soins de Sylvia Beach, puis traduit et publié en français en 1929 grâce à Adrienne Monnier. Latere Murat évoque avec brio ce lieu mythique où, par la grâce de deux libraires, s'est joué, trente-cinq ans durant, le répertoire vivant des idées.
Encyclopédies de poche
La redécouverte de la Chine ancienne
Au début du siècle, la Chine s'ouvre au monde : choc des cultures, rencontre de l'Orient et de l'Occident. Tous les grands noms de la science occidentale se retrouvent à Pékin, «capitale pensante de la Chine». À cette époque héroïque de l'archéologie succèdent le désordre, le chaos politique. Après la proclamation de la République populaire de Chine en 1949, et jusqu'en 1973, l'archéologie chinoise connaît une période d'ombre et de repli. Puis, c'est la révélation, la Chine livre ses trésors au monde. Les grandes expositions internationales se succèdent. Les découvertes se multiplient. La célèbre armée de Qin Shi Huangdi, le Premier Empereur, devient la vitrine de cette nouvelle politique. Du fleuve Jaune au fleuve Bleu, du Nord au Sud, la Chine des origines se révèle, une et multiple, ouverte et repliée, princière et quotidienne.Corinne Debaine-Francfort, archéologue et sinologue, nous entraîne au cour de cette Chine éternelle : des origines (environ 6 000 ans av. J.-C.) jusqu'à l'empire des Han au IIIe siècle dont la gloire et la puissance égalèrent celles de l'empire romain.
12/2008
Beaux arts
Ecrits sur l'art. L'Art moderne ; Certains ; Trois primitifs
Huysmans a publié trois ouvrages de critique d'art : L'Art moderne (1883), Certains (1889) et Trois Primitifs (1905), composés à partir d'articles parus dans la presse. Après s'être essayé, dans L'Art moderne, au compte rendu de la visite des salons officiels et des expositions impressionnistes, il propose, dans Certains, l'inventaire de ses goûts personnels, en s'attachant à l'étude de peintres - Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon, Félicien Rops... - et de thèmes particuliers : " Le fer ", " Le monstre ", etc. Dans Trois Primitifs, enfin, il s'attarde sur des artistes jusque-là négligés : constitué d'une monographie de Grünewald et du récit de la visite de l'Institut Staedel de Francfort, ce texte apparaît comme un retour sur l'origine même de son intérêt pour les arts plastiques. Souvent ironiques et pleins de verve, ces écrits présentent un double intérêt : outre qu'on y découvre les peintres de prédilection de Huysmans - de Degas à Caillebotte, en passant par Renoir, Monet et Hokusai -, ils éclairent aussi, par ricochet, ses romans et la fonction singulière qu'y assument les oeuvres d'art.
11/2019
Histoire de France
"Il n'y a pas une mémoire, mais des mémoires"
En 2012, année du cinquantenaire de la fin de la guerre d'Algérie, que nous restait-il à apprendre sur ce conflit ? Quel a été le vécu de l'armée française ? De ceux d'en face ? Comment enseigne-t-on cette Histoire ? Quelle fut la vie des Parisiens pendant ces sept années ? Et le sort réservé aux harkis ? Et aux rapatriés ? Et la torture, les terroristes ? Pour répondre à ces questions, encore si passionnelles, l'Espace Parisien Histoire Mémoire Guerre d'Algérie a organisé le Zef Forum des Ecrivains consacré à la guerre d'Algérie, proposant à un public venu nombreux, durant ces trois jours, des expositions, des séances de dédicaces, une conférence et, surtout, les cinq tables rondes, reproduites ici en intégralité. Les prestigieux participants à ces tables rondes, historiens et enseignants, journalistes et scénaristes, auteurs de bandes dessinées et anciens combattants, ont ainsi pu nous faire partager les résultats de leurs longues années d'études, de leurs travaux et de leurs souvenirs. Sans rien cacher de leurs incertitudes, ils ont fait comprendre au public que l'Histoire s'écrivait non pas avec une mémoire, mais avec des mémoires. Jean Laurans, Président de l'EPHMGA
09/2014
Critique littéraire
Correspondance de Stéphane Mallarmé Tome 6 : Janvier 1893 - Juillet 1894
Ce sixième tome de la Correspondance de Mallarmé contient les lettres actuellement retrouvées, écrites par Mallarmé et reçues par lui depuis le début de janvier 1893 jusqu'au 20 juillet 1894. Une année et demie pleine d'activités multiples et variées. A l'automne 1893, Mallarmé prend sa retraite : le "supplice du collège" cesse ; le poète compte "vraiment débuter dans la littérature". Il va passer de plus en plus de temps à Valvins, y recevoir, nombreux, ses amis. Il fait un nouveau séjour à Honfleur. A Paris, chaque jour apporte des occupations littéraires, artistiques et mondaines. On le voit aux concerts, aux expositions, aux spectacles. Son prestige national et international grandit. Il est reçu avec honneur aux universités d'Oxford et de Cambridge, où il prononce sa conférence, capitale, sur La musique et les lettres. Les lettres, quotidiennes, qu'il envoie d'Angleterre à Geneviève et à Marie sont admirablement évocatrices dans toute leur fraîcheur d'émerveillement. La correspondance "littéraire" occupe un bon tiers du volume. Ces remerciements d'envois de livres frappent par l'invention jaillissante de métaphores subtiles, d'hyperboles qui, s'adressant parfois aux intentions plutôt qu'aux réalisations, définissent en filigrane une poétique idéale.
11/1981
Histoire de France
Annick, une résistante au service de la mémoire
En 1942, âgée de 19 ans, Clémence Jayet devient Annick, agent de liaison du mouvement Libération-Sud à Lyon. L'infiltration de son réseau la conduit le 3 août à la prison de Montluc d'où elle est libérée le 24 août. Entre-temps, Annick résiste à la torture des sbires de la Gestapo, dirigée par Klaus Barbie. En 1949, elle épouse Robert et devient Annick Burgard. Dans les années 1960, elle devient une militante de la transmission de la mémoire, travaillant à la réalisation du mémorial de Verdun et à la reconstruction du musée du Struthof. Documentaliste au ministère des Anciens Combattants, Annick réalise de nombreuses expositions. Membre de nombreuses associations, honorée par la République française, elle demeure pour l'éternité une voix très active de la Résistance. Clémence-Annick Burgard, figure de la Résistance, est décédée mercredi 16 janvier 2019 à l'âge 96 ans dans sa maison à Notre-Dame-de-Courson, près de Livarot (Calvados), où elle s'était installée depuis 1980 avec son mari. Elle intervenait régulièrement dans les collèges et lycées de la région afin de témoigner sur sa vie de résistante.
07/2019
Beaux arts
Marcel Broodthaers. Livre d'images
Conçu par Marie-Puck, fille de Marcel Broodthaers, cet ouvrage se veut avant tout Livre d'images, et abrite ainsi une profusion d'oeuvres de l'artiste belge. Son titre ne déçoit pas : décors, objets, films, lettres, toiles typographiques et photographies sont réunis ici, laissés à la contemplation du lecteur, parfois appréciés à la lumière d'essais inédits. Deux textes éclairants de Bernard Marcadé et de Wilfried Dickhoff rendent honneur à la démarche de Marcel Broodthaers, élucidant son travail. Des reproductions de grande qualité, des annexes détaillées retraçant le parcours de l'artiste, ses expositions individuelles et collectives ainsi qu'une bibliographie jalonnent cet ouvrage, source inépuisable d'information. Plus qu'une introduction, il constitue une somme. S'adressant aussi bien aux adeptes de "MB" qu'à tous ceux qui seraient curieux de découvrir son travail, il permet d'approcher au plus près une oeuvre riche en références à l'histoire de l'art tout en restant parfaitement originale grâce à la poésie qui en émane. Et c'est précisément la poétique de Marcel Broodthaers, pleine d'humour, unique, intemporelle et inimitable, qui fait de lui la référence, l'étoile lumineuse des artistes d'aujourd'hui.
10/2013
Cinéma
Les carnets. Tome 2, Janvier 1976 - mai 1981
René Allio a, durant toute sa vie d'adulte, tenu des carnets qui n'étaient pas au départ destinés à la publication mais l'aidaient à faire le point sur son travail de peintre, de créateur de costumes et de scénographe, de scénariste et de réalisateur. Dans ces écrits se révèle un remarquable essayiste qui analyse les évènements politiques et culturels contemporains, donne ses impressions sur les personnalités auxquelles il est confronté, exprime sa conception de l'histoire et du passé, fait partager ses espoirs et ses projets, ses réussites et ses échecs. Livrant ses réflexions sur des lectures, des expositions, des films découverts en salle ou sur le petit écran, l'auteur de ce journal offre aussi un panorama passionnant des courants de pensée, des écoles et des théories qui s'affirment et disparaissent durant ces années précédant "l'avènement de la gauche". En un mot, le tome II des Carme constitue un Catalogue presque exhaustif de ce qui a vu le jour au cinéma, au théâtre et à l'opéra ; dans toute la France comme à l'étranger, entre 1976 et 1981.
04/2019
Autres langues
Défense et illustration de la langue picarde du Nord-Pas-de-Calais expliquée, illustrée et racontée à l'tiote Emilie
Fatigué ! L'auteur est fatigué ! Il a écrit une vingtaine d'ouvrages régionaux, il a composé des textes de chansons en chti dont deux chantés par Renaud, il a sillonné sa région avec plus de 400 représentations de son spectacle La Dégustation d'patois, il est entré dans les écoles afin de transmettre aux " tiots " not' bieau parlache, il a monté des expositions itinérantes sur la mine et les mineurs et leur langage traditionnel, il a créé des commémorations de Noël et de sainte Barbe en chti dans les églises, il a mis en place une école de patois fréquentée chaque semaine par une trentaine d'élèves, il a tenu pendant huit ans une rubrique régulière dans La Voix du Nord, il a fondé avec quelques amis l'association Mémoire du Fond pour sauvegarder et transmettre la mémoire de la mine et des mineurs, il crée la Route du Charbon, une excursion d'une journée où il guide les visiteurs sur des sites miniers, il écrit une pièce de théâtre pour l'ouverture du Louvre-Lens, il anime des émissions de radio et de télévision...
09/2018
Littérature française
L'affaire Anselmo Kiefer
Eugenio de Arnal travaille à San Francisco comme artiste plasticien depuis plus de trente ans. Après des années de production artistique et d’expositions, de Arnal a provisoirement ralenti son activité picturale pour se consacrer à l’écriture d’un roman à clef, une épopée en quatre volumes, intitulée «Zuma». Il y décrit l’atmosphère propre au monde artistique, et il nous fait part de ses observations sur le monde de la peinture, l’amour et l’érotisme. «Me voici installé au restaurant Zum Riese en train d’écrire. Hier, Georg et moi étions occupés à mettre des titres aux tableaux. Ca a été toute une affaire pour les transporter d’un endroit à un autre. Plus tard j’ai vu des sculptures tout en plomb avec des titres prétentieux, comme Le Jugement de Kiefer, Catherine d’Autriche. Etait-ce toute l’histoire moderne sous l’oeil inquisiteur d’Anselmo ? Plus loin, un immense mannequin de Joseph Beuys, momifié, comme on le faisait en Egypte, pour l’éternité. J’imaginais l’Ange Exterminateur en train de juger Anselmo. Joseph Beuys a fait beaucoup de dégâts avec son slogan proclamant que tout le monde est artiste.»
03/2015
Ecrits sur l'art
La celebration des uvres d'art
Cette note de travail, moins connue que les publications de Louis Marin à propos du portrait du roi ou des espaces utopiques, appartient à l'un des premiers numéros des Actes de la Recherche consacré à "la critique du discours lettré" . Elle se penche sur le phénomène, alors récent, des expositions temporaires à succès. Bordeaux se pique d'exposer la modernité - celle, au demeurant canonique, du cubisme -, et compte bénéficier en retour d'une image dépoussiérée. La lecture de la politique culturelle d'une ville moyenne sonne aujourd'hui comme une analyse pionnière de la métropolisation française. Rendre compte de pareille célébration de l'excellence culturelle imposerait sans doute aujourd'hui d'envisager tout le dispositif du musée avec les accrochages, les ambiances, et l'ensemble des aménités du lieu. Louis Marin s'en tient au catalogue, et à la créance qu'il produit de sa science chez les visiteurs. Il montre que son efficacité joue de l'image du pouvoir dont il participe autant que du commentaire des oeuvres qu'il donne à voir. Sa maîtrise de l'ekphrasis classique renouvelle ainsi la critique des discours publics de l'histoire de l'art.
12/2022
Ouvrages généraux
Clichés de Paris 1860-1920
Du Second Empire à la fin de la Première Guerre mondiale, la photographie connaît un important essor. La capitale est envahie de chambres noires, disposées par des centaines de photographes amateurs. Les temps de pose sont longs et ne permettent pas encore de " tirer le portrait ", mais il est déjà possible d'immortaliser rues et immeubles. Les vieux quartiers insalubres disparaissent progressivement. Le coeur de la ville est reconstruit, les anciens villages annexés puis réaménagés, et les Expositions universelles se succèdent. Pendant ce temps, l'approvisionnement s'améliore. Les Halles centralisent les denrées et les habitants peuvent trouver toutes sortes de produits frais. Foires et fêtes foraines se multiplient et on apporte un soin particulier aux vêtements. La période est aussi marquée par le développement de la presse et de la publicité. Les grands magasins s'installent, proposant une grande sélection d'étoffes et de produits, sans faire toutefois disparaître les " petits métiers " qui font le charme de la ville... Ce voyage à travers le temps, qui voit apparaître la tour Eiffel et le Sacré-Coeur, monuments particulièrement emblématiques, permet de découvrir le Paris d'alors.
03/2021
Romans graphiques
Keith Haring. Le street art ou la vie
Le premier roman graphique consacré au petit génie du street art Un artiste populaire Plus de 30 ans après sa mort, l'enfant prodigue du street art continue de fasciner le grand public. Objet de rétrospectives régulières ou d'expositions thématiques, son oeuvre prolifique et protéiforme (1980-1990) dépasse les frontières du monde de l'art pour s'adresser à tous. Adepte d'une forme de création spontanée, obtenue avec des outils modestes (craie), s'épanouissant sur tous types de supports, Haring démocratise l'art en investissant galeries et concept-stores, rues et stations de métro new-yorkais. Hip-hop et années sida Ce roman graphique raconte la vie de cet artiste hors du commun, de sa Pennsylvanie natale au New York contestataire des années 70 et 80, pépinière de talents hors norme, où figurent Basquiat, Warhol, Madonna, Grace Jones... Un monde bouillonnant de créativité, en pleine vague hip-hop, bientôt décimé par l'épidémie de sida, à laquelle l'artiste succombe à 31 ans. Un roman graphique, un vrai Une bande dessinée à l'atmosphère envoûtante, aux couleurs néon et aux accents pop art, qui rend hommage aux tons directs des oeuvres de Keith Haring. Une réussite !
09/2022
Non classé
Dans l'espace : poussières, points, trames et chatoiements. L'image prototype, restes et promesses
Alors que le régime des images et leur mode d'apparition sont des préoccupations centrales pour l'artiste, le livre, conçu par Maximage, en rassemble différents types et met en perspective, par le traitement de la page et la matérialité du livre, l'expérience de lecture de ces documents : vues d'expositions d'une part, et de l'autre, l'exposé d'oeuvres, par nature reproductibles, se déployant dans le format du livre. Deux textes d'Anne Giffon-Selle et de François Aubart offrent un appareil critique conséquent et une approche sensible de cette oeuvre n'ayant de cesse de sonder les désirs qui configurent notre rapport aux images. François Aubart analyse ce double mouvement caractéristique qui consiste à "désaffecter" et "dégrader" (au sens multiple) l'image photographique pour la re-présenter comme un possible objet de désir ou de curiosité et dont l'articulation se trouve dans la "mise en circulation" . Dans son entretien avec l'artiste, Anne Giffon-Selle l'interroge sur son rapport à la modernité et au monde contemporain ainsi que sur les enjeux politiques et philosophiques de sa démarche traversée par la pensée de Walter Benjamin ou de Vilém Flusser.
10/2022
Histoire de la mode
La Métaphysique du bijou. Objet d'histoires, parure du corps et matériaux de l'oeuvre d'art au XIXe siècle
Convoquant plusieurs sciences humaines et s'appuyant sur de vastes sources : traités, manuels de savoir-vivre, dictionnaires spécialisés, rapports d'expositions, correspondances et chroniques journalistiques, cet ouvrage entend définir les contours d'une ontologie du bijou afin de sonder la diversité des relations dans lesquelles il se trouve impliqué. Grâce à une conceptualisation pluridisciplinaire, il convient de montrer que le bijou est un moyen d'investigation pour comprendre la période complexe et chargée en rebondissements qu'est le XIXe siècle. En effet, médium polysémique complexe et fortement connoté, le bijou de ce siècle permet de cerner une esthétique, un rapport au monde, au temps qui passe. Il est une clé, une façon d'être au monde, un pôle de compréhension en somme un véritable microcosme. Que dit-il du XIXe siècle ? S'articulant autour de trois directives : objet, corps et matière, la dialectique mise en place tente de montrer toute la richesse et la singularité de la bijouterie de cette époque en France. Les bijoux ne sont pas là par hasard, ils véhiculent des sens cachés, des codes, ils sont les référents immuables que cette étude propose de faire découvrir.
04/2022
Ecrits sur l'art
Dans les yeux de Van Gogh. L'empreinte des artistes belges sur Vincent Van Gogh, Edition bilingue français-néerlandais
Dès 1883, Van Gogh mentionne dans sa correspondance son intérêt pour les caricatures de Rops et son journal Uylenspiegel paru entre 1856 et 1863 : " In Belgium at one time, Félicien Rops and Degroux, among others, drew beautiful types in a magazine called Uylenspiegel which I once had and would dearly like to have again, but alas can no longer find. There were things in it, by Degroux especially, that were as beautiful as Israëls". Il évoquera également à son frère les paysages peints par Rops. Durant ses séjours en Belgique entre 1878 et 1885, Van Gogh va donc visiter les musées et les expositions, dressant des comptes rendus épistoliers à son frère. Charles Degroux, Henri De Braekeleer, Henri Leys, Constantin Meunier, Charles Mertens, Joseph Coosemans, autant de peintres qui auront un impact sur son oeil de peintre. Quels artistes belges ont été vus, appréciés ou critiqués par Van Gogh ? Quelle fut la réception critique du travail avant-gardiste de Van Gogh lors de son séjour en Belgique ? Comment fut acceptée sa modernité et fut-elle associée à des artistes belges ? " Dans les yeux de Van Gogh " tentera d'élucider ces questions en regroupant certains artistes mentionnés par Van Gogh.
04/2021
Ecrits sur l'art
Allez-y voir. Ecrits sur la peinture
La peinture a très tôt retenu l'attention de Raymond Queneau, dès sa jeunesse où le dessin l'occupe. Avec le temps, l'auteur de Zazie dans le métro et des Exercices de style a pu tirer ses propres conclusions : "J'ai connu des peintres et des ventes publiques, des marchands de tableaux et des musées, des encadreurs, et je me suis fait ma petite opinion". A l'instar de ses propres dessins, Queneau témoigne d'un regard libre qui a su s'émanciper de la constellation surréaliste. Le poète élabore progressivement une théorie du signe et de l'écriture ainsi qu'une dialectique du regard chez les peintres. Mais il nous convie aussi à nous rendre dans les expositions, ces fêtes du voir, en toute simplicité : "Allez-y voir". A travers ces exercices d'admiration, on retrouve ainsi la personnalité et le style de Raymond Queneau, son acuité, son esprit anti-sérieux, parfois "pataphysique", et son goût pour le singulier. Cet ensemble inédit formant un véritable "musée Raymond Queneau" met à l'honneur Joan Miró et Jean Dubuffet mais aussi, entre autres, Mario Prassinos, Enrico Baj, Maurice Henry, Elie Lascaux, Jean Hélion ou encore Pablo Picasso.
03/2024
Beaux arts
Les mauvais sentiments : l'art de Kara Walker
Ce livre retrace le parcours de Kara Walker (1969), l'artiste afro-américaine la plus internationalement reconnue depuis Jean-Michel Basquiat. Puisant à la fois dans une méthode d'analyse formaliste et dans l'histoire politique de l'histoire de l'art, ce livre regarde les plus grandes oeuvres de la plasticienne comme les plus confidentielles. Il revient sur l'histoire de la réception de l'oeuvre de Kara Walker aux Etats-Unis, notamment en éclairant les controverses qui ont marqué ses grandes expositions depuis les années 1990. De ses incontournables silhouettes découpées dans du papier noir montrant des visions ricanantes et horrifiques d'un Vieux Sud esclavagiste, dont le kitsch emprunte à l'étourdissant imaginaire raciste au fondement de toute la culture visuelle américaine, jusqu'à sa géante éphémère en sucre dans un Williamsburg gentrifié (2014), Kara Walker affronte dans son travail les limites de la représentation. Comment intégrer la conscience de l'impossibilité de représenter les traumas collectifs dans le dispositif artistique, dans un contexte social et politique pollué par le racisme ? Comment figurer les corps noirs : c'est la question que nous pose Kara Walker et que ce livre tente d'explorer.
04/2019
Littérature française
Mémoire des cellules
Envoyé pour un reportage à la Biennale de Venise, Maximilien observe un public perplexe face à une installation monumentale de 200'000 litres d'eau croupie. Commence alors son processus de "résistance" à l'art contemporain ; commence aussi, et surtout, un chassé-croisé entre Maximilien et lui-même, au fil d'une mémoire qu'il refuse. Publié aux éditions L'Age d'Homme en 2017, Mémoire des cellules, premier roman de Marc Agron, ouvre une trilogie intimiste poursuivie par Carrousel du vent (2018) et Rêver d'Alma (2020), publiés chez le même éditeur. Mémoire des cellules est accompagné à nouveau, dans la présente édition, d'une préface de Michel Thévoz, écrivain, historien de l'art, philosophe et ancien directeur de la Collection de l'Art Brut à Lausanne. Spécialiste en livres anciens, galeriste et écrivain, Marc Agron est né à Zagreb en 1963. Après des études à l'université de Neuchâtel et une formation de libraire, il ouvre avec son épouse la librairie-galerie de l'Univers à Lausanne, publie des catalogues de livres anciens, collabore à de nombreuses revues littéraires et organise des expositions d'art contemporain.
01/2024
USA - Californie
Petit Futé Las Vegas. Grands Parcs, Edition 2024-2025, avec 1 Plan détachable
"Welcome to fabulous Las Vegas" : ce panneau mythique situé à l'entrée sud de la ville invite à pénétrer dans ce véritable mirage urbain en plein désert, hérissé de casinos gigantesques clignotant de mille néons. Le pied est à peine posé sur les trottoirs du Strip, que deviennent réalité les scènes d'un Las Vegas Parano halluciné : les salles de jeux enfumées où résonnent le tintement des bandits manchots, les décors grandiloquents des mégahôtels, les clubs feutrés habillés de velours rouge et les mariages drive-thru font vivre les clichés de celle que l'on surnomme Sin City ou la "ville du péché" . Les hôtels casinos rivalisent de fantaisies, de la pyramide du Luxor au Grand Canal de Venise en passant par la Dame de fer ou l'iconique Statue de la Liberté. Mais Las Vegas se réinvente et s'affirme aussi aujourd'hui comme la capitale du divertissement, accueillant expositions, musées, attractions et shows les plus bluffants. Pour beaucoup, elle sera surtout une porte d'entrée vers les paysages infinis de l'Ouest américain où les reliefs accidentés du plateau du Colorado ont sculpté de vertigineux canyons.
11/2023
Impressionnisme
Gustave Caillebotte, l'impressionniste inconnu
"Gustave Caillebotte (1848-1894) était un peintre. Mais pas seulement. C'était surtout un passionné. Artiste novateur reconnu par ses pairs, premier collectionneur des impressionnistes, grand navigateur, philatéliste renommé, botaniste innovant, il mena de front plusieurs passions jusqu'à les maîtriser pour exceller. Plus d'un siècle après, qui peut encore le raconter ? L'artiste n'eut pas d'enfant mais plusieurs frères, dont Martial qui lui donna deux descendants. Jean fut abattu à bord de son avion de guerre en 1917, laissant seule Geneviève, unique descendante, dont je suis l'arrière-petite-fille. Durant quatorze passionnantes années, cette aïeule me conta, en menus détails, l'histoire du mouvement impressionniste, de son oncle et de ses amis, Renoir, Monet, Degas ou Pissarro. Elle possédait nombre de lettres, photographies, objets qui suscitaient mon émerveillement". Nourrie de ces précieuses archives familiales, Stéphanie Chardeau-Botteri renoue les fils d'une vie au service de l'amitié et de l'art. Stéphanie Chardeau-Botteri est experte en oeuvres du xixe siècle et membre de la Chambre nationale des experts spécialisés. Elle a participé à l'organisation de nombreuses expositions consacrées à son aïeul.
05/2023
Histoire de l'art
Perspective N° 1/2022 : Transports
Le transport est un moment à la fois précaire et intense de la vie des choses. Qu'il soit ritualisé, comme dans le cadre de prêts pour des expositions, ou effectué dans l'urgence, comme en temps de conflit, il est révélateur à bien des égards de l'importance culturelle conférée aux biens patrimoniaux. Enjeu capital des institutions qui les préservent, il est à l'origine d'une littérature spécialisée considérable. Si une historiographie critique du développement de ses pratiques reste à envisager, l'histoire de l'art, pour laquelle les phénomènes de mobilités constituent un domaine de recherche important, ne se pose que trop rarement la question pragmatique des conditions du mouvement. Ce sont précisément aux phases de transit des objets que les contributions du présent volume sont consacrées. Des inventaires retraçant les déplacements des statues dans l'Antiquité jusqu'au nouveau champ des possibles offert par les outils numériques de reproduction, en passant par les architectures itinérantes ou encore la circulation d'artefacts en contexte colonial puis postcolonial, les approches diverses qui nourrissent ce numéro mettent en lumière l'impact du transport sur l'existence matérielle et symbolique des objets.
06/2022
Dessin
Degas en noir et blanc. Dessins, estampes, photographies
Le catalogue de l'exposition " Degas en noir et blanc ", qui se tiendra du 31 mai au 3 septembre 2023, à la Bibliothèque nationale de France, propose une approche inédite de l'oeuvre de l'artiste, peintre, graveur, photographe, à travers sa passion pour le noir et blanc qui lui fit affirmer en 1906 : " Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc. " " Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc ", aurait déclaré Degas à Georges Villa en 1906. Déclaration paradoxale de la part d'un artiste qui doit alors principalement sa gloire aux féeries colorées de ses pastels. Mise à l'honneur en 2023 à la Bibliothèque nationale de France, cette inlassable passion de Degas pour le noir et blanc ne se limite pas à son activité de graveur mais s'exprime à travers l'ensemble des moyens d'expression qu'il pratique : dessins à la mine graphite, au crayon, au fusain, eau-forte, lithographie, monotypes mais aussi peinture et photographie. Comme le souligne Henri Loyrette, commissaire général de l'exposition, cet intérêt se vérifie sur toute l'amplitude de sa longue carrière, du milieu des années 1850 au début du xxe siècle. Le catalogue révèle la continuité de cette ligne mélodique, aisément perceptible dans tout l'oeuvre de Degas, qui tient autant à la revisitation des mêmes thèmes (instantanés de la vie moderne saisis à l'Opéra ou dans les cafés-concerts, intimité des intérieurs bourgeois ou des maisons closes) qu'à leur résonance d'une technique à l'autre. L'essai de Valérie Sueur-Hermel consacré à " Degas, maître de l'estampe impressionniste " montre précisément son insatiable curiosité technique, son goût pour les " cuisines " de graveur, qu'il partage avec Camille Pissarro et Mary Cassatt. Marcellin Desboutin, à l'été 1876, ira même jusqu'à écrire que Degas est devenu une " plaque de zinc ou de cuivre noircie à l'encre d'imprimerie ". Le goût de l'épreuve unique conduira Degas à réinventer le monotype, qui se situe aux confins de l'estampe et de la peinture, et dont il devient un maître inégalé. " Le soir je digère et je photographie au crépuscule ", écrit Degas à Henri Rouart le 12 août 1895. En pratiquant passionnément la photographie pendant quelques mois, en 1895, alors qu'il a 61 ans, Degas cède là encore à son désir dévorant d'expérimentation et prolonge, comme le décrit Flora Triebel, ses recherches sur les effets de clair-obscur entreprises dès ses débuts par le dessin et l'estampe : " l'atmosphère de lampe, ou lunaire ". Sylvie Aubenas rappelle que Degas est lui-même entouré d'amateurs, comme ses amis, les Halévy : leurs albums rassemblent des photographies de Degas A travers une large sélection de pièces issues de la riche collection de la BNF et de grandes institutions françaises et étrangères, le catalogue propose une approche inédite de l'oeuvre d'Edgar Degas à travers son intérêt constant pour le noir et blanc qui lui confère une place singulière parmi les artistes impressionnistes.
06/2023
