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Littérature française

Le dompteur de mouches

Une jeune artiste, Elaine, est proche du désespoir. Amoureux d'elle, Lucien va tout faire pour la sauver, avec un objectif : qu'elle peigne de nouveau. Il en est sûr, c'est la condition sine qua non à son rétablissement et à la réalisation de leurs projets communs et de leurs rêves. Mais lui aussi va devoir lutter contre son passé, ses failles, alors que sa vie prend un sens nouveau et inespéré. A ces deux êtres se mêle une autre voix, celle du Narrateur. Sortant de l'ombre, il admet prêter à ses personnages une part essentielle de lui-même, au point quelquefois de se confondre avec eux. Il commente l'action avec une bienveillante ironie, et hésite sur leur sort — son sort ? Le dompteur de mouches est un roman à tiroirs, puissant, intimiste, dans lequel l'auteur se livre avec sincérité. Alexandre Diego Gary aborde un sujet universel : les coups que nous donne parfois la vie. En retirant à ses personnages toute superficialité, toute enveloppe sociale protectrice, il parvient à faire de nous leurs alliés. Car c'est notre humanité, notre vulnérabilité, mais aussi notre résistance et notre capacité à espérer, qu'il révèle à travers eux.

05/2017

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Théâtre - Pièces

Le courage de tuer ; Kiliniken (Crises) ; Sang ; Froid

Ce volume comprend : Le Courage de tuer, Sang, Kliniken (Crises), Froid. Ces pièces de Lars Norén, dont les années d'écriture s'étendent de 1980 au début des années 2000, dressent une peinture tragique et sensible de son univers théâtral, où une violence inouïe investit le réel. Elle s'introduit dans les relations intimes, dans les espaces mentaux des personnages irrépressiblement vivants, en dépit de leur désir de mort. Xénophobie, parricide, meurtres, violence conjugale, huis clos familiaux insoutenables. Pas de psychologie mais une prise directe avec l'inconscient, et une fragilité psychique qui se livre sans fard. Les personnages de ses tragédies contemporaines semblent des exilés du présent, des âmes errantes, en quête d'une rive où accoster et survivre. Un événement traumatique a marqué durablement Lars Noren : à 18 ans, après la mort de sa mère, il est interné en hôpital psychiatrique et soigné à coups d'électrochocs. L'hôpital psychiatrique a toujours hanté ses pièces. Lieux où le temps s'écoule sans passer, ils sont le miroir de nous-mêmes, des contre mondes rendant notre normopathie insupportable, ainsi que la société qui a rendu de tels lieux possibles.

03/2022

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Roman d'amour, roman sentiment

Jouer au monde

JOUER AU MONDE Marine et Antoine ot presque trente ans. Très jeune elle a perdu son père, et vers vingt ans ses illusions de militante ayant rêvé d'un monde meilleur. Antoine a été abandonné par sa mère quand il avait sept ans. Depuis, il se tient en retrait de la réalité et s'est construit un monde imaginaire, ce qu'il appelle JOUER AU MONDE. Entre Noël et le Jour de l'An, tous deux vivent une passion qui n'ose se dire, tandis qu'autour d'eux gravitent des personnages originaux et attachants : un couple de Géorgiens émigrés, une vieille dame indigne, la mère d'Antoine et celle de Marine, une militante communiste en plein chagrin d'amour, un Grec séduisant, un hôtelier homosexuel, un avocat plein d'avenir et quelques autres... qui nous entraînent dans le tourbillon de la vie avec ses doutes et ses questions. JOUER AU MONDE est l'histoire d'une rencontre amoureuse improbable. C'est aussi un reflet - incarné par cette galerie de personnages qui représentent chacun une part de nous - des éternelles questions que chacun se pose aux différents âges de la vie.

03/2023

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Théâtre

Pièces mythologiques

Des pièces de théâtre qui plongeront les enfants dans l'univers de la mythologie et qui les familiariseront avec des références culturelles incontournables. On sait l'impact des grands récits fondateurs sur la construction de la personnalité chez les enfants et pré-adolescents. Cet ouvrage exploite un thème riche, incontournable et très souvent traité par les enseignants ou animateurs de théâtre en CM et en début de collège : la mythologie. Destiné aux enfants de 8/12 ans, ce recueil met en scène de célèbres personnages de la mythologie gréco-romaine comme Hercule, Zeus, Apollon, Thésée, Ariane... ainsi que d'autres, moins connus, comme Polydectès, Diodore, Danaé... à travers une dizaine de saynètes. En plus de favoriser le jeu des acteurs, de privilégier les jeux de langage et de faire appel à l'imaginaire grâce aux références mythologiques omniprésentes dans ce recueil, les enfants enrichiront leur culture littéraire tout en jouant. Toutes ces saynètes, à interpréter en petits ou en grands groupes, peuvent être aisément mises en scène et représentées en classe ou en atelier théâtre. Les jeunes comédiens prendront plaisir à revêtir costumes et accessoires pour interpréter ces personnages mythiques.

04/2021

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Littérature française

Appelez-moi «Grincheux»

Au fait, d'où vient Grincheux ? Il compte parmi les personnages populaires les plus célèbres et pourtant nous ne savons rien du mystère de ses origines et de son mauvais caractère. Pour la première fois, voici son histoire révélée au grand jour et elle a tout du vaudeville le plus loufoque. Victimes d'un sortilège de la maléfique Grimhilde, la belle-mère de Blanche-Neige, le chevalier Mick Désigné et ses frères ont été transformés en nains. Décidés à tout tenter pour contrer le sort et rétablir l'équilibre dans l'imaginaire, ils s'engagent dans une quête délicieusement absurde et invraisemblable. Mick, devenu Grincheux depuis sa rencontre avec le sorcier Grand'Alf, croisera ainsi sur sa route des personnages tantôt subtils, tantôt stupides, des héros de fictions populaires comme des célébrités hollywoodiennes. Des nains hirsutes, une vampe ambitieuse, des magiciens allumés, un maniaque des extra-terrestres, une obsédée sexuelle, un grand producteur américain, une troupe de théâtre en quête de sens ou encore un admirateur de Betty Boop : une étonnante distribution pour un préquel totalement déjanté de la vie des fameux sept nains !

04/2022

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Romans historiques

1889, l'Attraction universelle

1889, l'Attraction universelle retrace le parcours d'une délégation de onze personnes venues de la ville de Saint-Louis du Sénégal à l'Exposition universelle de Paris de 1889. A la suite d'une rébellion due aux illusions de gloire de son chef, la délégation échoue à Bordeaux dans un petit cirque dont le directeur cherche le moyen de la contraindre à participer, aux côtés de ses animaux exotiques, à ce qu'il nomme "un spectacle de nègres".. Ce spectacle, devant se tenir à la veille des élections législatives du 22 septembre 1889, est soutenu par un député de la ville de Bordeaux ainsi que par le directeur adjoint d'un journal local. Quelques personnages s'insurgent contre sa tenue : Violette, la propre fille du député, et Raphaël, un jeune médecin juif amoureux d'elle. Alors que les uns et les autres voudraient "s'élever" pour atteindre un bonheur qui les fuit, les personnages de ce récit sont écrasés par le poids du "réel", soumis, comme nous tous, à la loi de la gravitation universelle. A la fin du roman, le spectacle qui se donne n'est pas celui que l'on attendait.

03/2012

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Littérature anglo-saxonne

Grand Union

Dans ce premier recueil de nouvelles, Zadie Smith allie son inimitable pouvoir d'observation et sa voix unique pour explorer les arcanes du monde moderne. Entrelaçant les thèmes, les registres et les points de vue, elle nous invite à la rencontre d'un cortège de personnages : un homme dont c'est le dernier jour sur terre, une quadragénaire revivant par la pensée ses années d'université et s'interrogeant sur la versatilité du désir, un groupe de touristes anglais déconnectés des réalités, des célébrités américaines en fuite... Rivalisant d'humour et d'exquise perspicacité, Zadie Smith excelle dans la restitution des dialogues et donne vie et relief à ces histoires saisissantes. Eclectique, rythmé et profondément original, Grand Union questionne les héritages qui nous hantent, les appartenances culturelles, les relations familiales, l'identité raciale ou encore la pluralité de la condition féminine. La part belle est d'ailleurs faite aux personnages de femmes, et aux femmes noires en particulier : jeunes, âgées, mères, amantes, au fil des nouvelles elles forment une éclatante constellation. Avec ce recueil, Zadie Smith s'autorise absolument tout, pour notre plus grand plaisir.

03/2021

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Littérature russe

Années de guerre

Avant d'être l'auteur mondialement connu du chef-d'oeuvre Vie et destin, Vassili Grossman a été lors de la Seconde Guerre mondiale correspondant de guerre pour Krasnaïa Zvezda, l'organe officiel des forces soviétiques, suivant l'Armée rouge au coeur des combats. L'agression nazie en 1941, l'arrivée des troupes russes à Treblinka, l'entrée dans Berlin en ruines, la capitulation en mai 1945 : l'auteur de Vie et destin a décrit tous ces événements, tirant de cette expérience quantité de récits à la lisière de la fiction et du reportage. Ce volume rassemble une partie de ces textes méconnus, hybrides, passionnants pour les liens qu'ils permettent d'établir entre documentaire et fiction. Années de guerre est en quelque sorte une version fragmentaire d'épisodes et de personnages que l'on retrouvera dans les romans Pour une juste cause et Vie et destin. C'est dans ces pages que prennent vie le soldat Gromov et son lance-roquette antichar ou les tireurs d'élite Tchékhov et Zaïtsev, d'autres encore, personnages héroïques et souffrants, figures vivantes devenues classiques de la littérature mondiale.

05/2021

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Collège

Les Mille et une nuits

Le manuscrit des contes des Mille et Une Nuits est très ancien et anonyme. L'histoire débute avec la courageuse Schéhérazade qui a décidé de venir au secours des femmes de son pays, persécutées par le cruel sultan Schahriar. Pour cela, elle use des pouvoirs du langage en lui racontant chaque nuit des histoires merveilleuses où se croisent de rusés personnages... Son stratagème lui permettra-t-il d'écarter la menace qui pèse sur sa vie ? - Contenu de l'ouvrage : Avant de lire l'oeuvre - L'essentiel sur l'auteur - Le contexte d'écriture de l'oeuvre Au fil de l'oeuvre - Des extraits des célèbres contes de Sindbad, Aladdin, Ali Baba - Des questionnaires sur les passages clés : compréhension et étude de la langue - L'enregistrement audio d'extraits lus par des comédiens Le dossier BIBLIOCOLLEGE - L'essentiel sur l'oeuvre - La structure de l'oeuvre - Les personnages de l'oeuvre - Le genre de l'oeuvre - L'oeuvre dans l'histoire des arts - Des lms, des documents et des livres associés à l'oeuvre Un groupement de textes Thème : A la découverte d'autres mondes Pourquoi les contes nous font-ils accéder à des univers nouveaux ?

02/2023

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Littérature française

Quand la Joconde se déconfine

Un événement révolutionne la célèbre Salle des Etats du musée du Louvre. Les personnages des tableaux, étonnés de ne plus voir de public, découvrent qu'une pandémie s'est répandue dans le monde, que les populations sont confinées et qu'on a, en France, fermé tous les lieux culturels. La Joconde, qui n'était encore jamais sortie de son tableau, s'en va visiter les autres, ceux des Noces de Cana, où festoient des empereurs comme Charles-Quint et Soliman, des rois comme François 1er, des reines comme Marie-Tudor et même Jésus entouré de ses apôtres. Tout en vivant une histoire d'amour avec L'homme au Gant du Titien, elle va organiser la défense de la culture. Il en va de leur survie : la dégradation des tableaux menacerait leurs personnages. Le miracle de l'eau transformée en vin, thème central des Noces de Cana, préfigure celui qui permettra à La Joconde et à ses amis de communiquer avec les êtres humains. Dès lors, le combat pour la défense des lieux de culture prend une autre dimension. Des foules innombrables défilent sous des banderoles portant des slogans imaginés par La Joconde et ses compagnons. La situation devient insurrectionnelle...

02/2023

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Théâtre

Les possédés

"Les Possédés sont une des quatre ou cinq oeuvres que je mets au-dessus de toutes les autres. A plus d'un titre, je peux dire que je m'en suis nourri et que je m'y suis formé. Il y a près de vingt ans en tous cas que je vois ses personnages sur la scène. Ils n'ont pas seulement la stature des personnages dramatiques, ils en ont la conduite, les explosions, l'allure rapide et déconcertante. Dostoïevski, du reste, a, dans ses romans, une technique de théâtre : il procède par dialogues, avec quelques indications de lieux et de mouvements. L'homme de théâtre, qu'il soit acteur, metteur en scène ou auteur, trouve toujours auprès de lui tous les renseignements dont il a besoin. Aujourd'hui, voici Les Possédés sur la scène. Pour les y porter, il a fallu plusieurs années de travail et d'obstination. Et pourtant, je sais, je mesure tout ce qui sépare la pièce de ce prodigieux roman ! J'ai simplement tenté de suivre le mouvement profond du livre et d'aller comme lui de la comédie satirique au drame, puis à la tragédie". Albert Camus.

06/1984

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Littérature anglo-saxonne

Dans le temple de mon esprit

Un roman indisponible depuis des décennies, jamais paru en poche, par l'autrice de La Couleur pourpre. Réfugiées venues d'Amérique latine, filles ou épouses de missionnaires, exploratrices, aventurières, rescapées d'une tribu africaine décimée... , les héroïnes de Dans le temple de mon esprit, déracinées, ballottées entre leur héritage africain et leur vie aux Etats-Unis, cherchent à réapprendre le goût de la vie et de l'amour. Et c'est peut-être en replongeant cinq cent mille ans en arrière, dans un passé mythique où les anges étaient noirs et les femmes détentrices des vérités ultimes, qu'elles pourront trouver la solution à leurs déchirements. A travers tous ses personnages, parmi lesquels Celie et Shug, déjà croisées dans La Couleur pourpre, Alice Walker dresse une formidable épopée de la femme noire, de l'Afrique à l'Amérique, dans un foisonnement de fables où l'érotisme se confond avec le merveilleux. " Un savant mélange de féminisme et de spiritualité, centré sur six personnages en quête d'identité et de racines. Brillamment raconté, riche en merveilleux, ce n'est pas tant un roman qu'une mosaïque de traditions orales étendue à travers le temps et l'histoire. " Kirkus Reviews

01/2022

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Réalistes, contemporains

L'envers du divan ! Dans la vie de ma psy

MAIS A QUOI PENSE-T-ELLE QUAND JE LUI PARLE ? Dans cette BD, Delphine Py, vraie psy dans la vie, vous fait entrer dans son cabinet. Découvrez son quotidien et celui de ses patients, personnages hauts en couleurs ! Léa et ses troubles du comportement alimentaires, Carole une mère en plein burn out parental, Léon un enfant avec un trouble oppositionnel, Jean et sa dépression... A travers leurs questionnements et leurs difficultés mais aussi leurs progrès, suivez l'évolution de tous ces personnages, au fur et à mesure de leurs séances. Addictions, angoisses, troubles obsessionels, hyperactivité... A travers toute une galerie de portraits amusants et intéressants, apprenez en plus sur les troubles psychologiques et leurs mécanismes. Delphine Py est psychologue spécialisée en thérapies cognitives et comportementales. Elle s'est également faite connaître sur les réseaux sociaux où elle oeuvre pour dédramatiser les sujets de santé mentale et rendre la psychologie accessible à tous. Elle est déjà l'autrice du Guide de ta santé mentale. @delphine. py. Juliette Mercier, alias @stomiebusy, est illustratrice. Elle est l'autrice des bandes dessinées Ma Crohn de vie et #coupleparfait... ou pas ! chez Leduc Graphic. @stomiebusy.

01/2024

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Littérature française

L'arme invisible

Ce roman inspiré de différentes thématiques sociétales aborde divers sujets tels que l'immigration, le mariage mixte, l'absence de compromis, et plonge ainsi les personnages au sein d'une union disparate et épineuse. Un cocktail de tempéraments contrastés issus de deux ethnies opposées, étonne, rebute, sensibilise, enrage, face à d'inévitables revers poignants, stricts, blessants ou muets. Les personnages parviendront-ils un jour à s'aimer vraiment ? Au rythme des années qui passent, leur petite fille, partagée entre ces deux cultures, grandit. Animée de joies, de peines, d'espoirs et désespoirs - tous parsemés d'innombrables souvenirs dans un cadre spatio-temporel -, l'histoire se construit. Cette petite fille devenue une femme merveilleuse, à la recherche du moindre souvenir, elle raconte. Fa Bamovska est née en 1964 à Bruxelles. Vidéaste, elle collabore avec différentes troupes artistiques. A l'affût des secousses émotionnelles dans le geste, le regard, la position du corps, son propre regard et ses émotions profondes guident ses captures. Sensible aux thématiques sociétales, elle écrit de jour comme de nuit. Ses ressentis intérieurs silencieux trouvent la parole sur papier. Elle est l'auteure de deux autres ouvrages : zBOrade post B. O. et Passé parle-moi.

12/2021

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Théâtre

Les Possédés. Pièce en trois parties adaptée au roman de Dostoïevski

Les Possédés sont une des quatre ou cinq oeuvres que je mets au-dessus de toutes les autres. A plus d'un titre, je peux dire que je m'en suis nourri et que je m'y suis formé. Il y a près de vingt ans en tout cas que je vois ses personnages sur la scène. Ils n'ont pas seulement la stature des personnages dramatiques, ils en ont la conduite, les explosions, l'allure rapide et déconcertante. Dostoïevski, du reste, a, dans ses romans, une technique de théâtre : il procède par dialogues, avec quelques indications de lieux et de mouvements. L'homme de théâtre, qu'il soit acteur, metteur en scène ou auteur, trouve toujours auprès de lui tous les renseignements dont il a besoin. Aujourd'hui, voici Les Possédés sur la scène. Pour les y porter, il a fallu plusieurs années de travail et d'observation. Et pourtant, je sais, je mesure tout ce qui sépare la pièce de ce prodigieux roman ! J'ai simplement tenté de suivre le mouvement profond du livre et d'aller comme lui de la comédie satirique au drame, puis à la tragédie.

01/2010

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Exégèse

Lucile, ou la lecture de la Bible

Cet ouvrage aujourd'hui oublié, du grand prédicateur protestant Adolphe Monod, fut réédité plus de vingt fois au dix-neuvième siècle. Sous forme de dialogues et d'échange de lettres entre quatre personnages, il démontre pourquoi la lecture de la Bible est absolument essentielle à la foi et à la vie chrétienne. Sans doute le public catholique pratiquant, auquel il était destiné, a quasiment disparu aujourd'hui ; cependant les exposés de la vraie doctrine chrétienne, selon les Ecritures, la pertinence et la force des arguments, ont gardé toute leur valeur, et restent toujours aussi appropriés aux âmes de notre temps. Malgré son ton informel, nous tenons là un exemplaire de la meilleure apologétique, écrite par un maître de la chaire et un profond connaisseur du coeur humain. A la fin du livre, Monod nous informe d'ailleurs, que loin d'être imaginaires, les personnages qu'il fait parler, sont les figures à peine retouchées d'une histoire réelle : ce fait n'est sans doute pas étranger au plaisir qu'on a d'en lire le récit, et au succès que connut naguère Lucile. Cette édition ThéoTeX reproduit celle de 1881.

03/2023

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Comics Super-héros

Nemesis Reloaded

Un milliardaire excentrique vêtu d'un costume, d'un masque, d'une cape et techno-addict, ça vous dit quelque chose ? Pourtant aucune chauve-souris à l'horizon ! Non, nous faisons référence ici à l'un des plus maléfiques personnages de comics : Nemesis. Qui est-il ? Pourquoi laisse-t-il derrière lui un tel carnage ? Les réponses sont dans ce comic book mais attention aux âmes sensibles : elles pourraient ne pas s'en remettre ! Pour l'accompagner aux dessins, Mark Millar (Civil War, Chrononauts) a choisi Jorge Jiménez, la plus grosse star actuelle de DC Comics. Et aucun besoin d'avoir lu la précédente mini-série Nemesis pour profiter de Nemesis Reloaded : le récit est en effet un "soft reboot" qui se suffit donc à lui-même. Notons cependant qu'il s'inscrit dans le même univers que Wanted et qu'il sert de prologue au crossover Big Game (où l'on retrouvera des personnages de toutes les séries de Millar) publié plus tard dans l'année. Vous l'aurez compris, ce one-shot est un rendez-vous incontournable pour les nombreux fans du scénariste !

01/2024

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Littérature française

Mourir en mai

Cinq ans après Rouge parallèle, un roman historique (et politique) magistral dans la France de 1945. Très documenté, faisant vivre des personnages authentiques et rythmé comme une série télé, ce roman est captivant. Paul-Henri de la Salles est l'un de ces soldats perdus de l'anti-communisme français de l'entre-deux-guerres, qui a franchi toutes les limites de la raison en endossant l'uniforme SS pour aller combattre sur le front de l'Est. Miraculeusement rescapé de l'enfer de Berlin, il est entendu par d'étranges personnages qui ont des propositions à lui faire... Pendant ce temps, dans les rues de Paris libéré, le héros des Forces Aériennes Françaises Libres Michel Lestienne est reçu par De Gaulle, qui s'inquiète des projets américains en France. Il s'agit de surveiller en particulier les faits et gestes de Jean Monnet. Les vies de ces deux hommes si différents vont évoluer en parallèle et finalement se croiser, dans un drame. Stéphane Keller est scenariste pour le cinema et la télélvision. Il est l'auteur de plusieurs romans historiques, dont Rouge parallèle (Toucan Noir, 2018).

04/2023

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Littérature française

Clovis dardentor. .

"Clovis Dardentor" est un roman écrit par Jules Verne, l'un des plus grands écrivains français du 19e siècle, célèbre pour ses romans d'aventures et de science-fiction. Ce récit passionnant transporte les lecteurs dans un voyage épique à travers l'Afrique. L'histoire suit les aventures de deux amis, Aristobule Pérégrin et Cyprien Méré, qui entreprennent un voyage en Afrique à la recherche du mystérieux millionnaire Clovis Dardentor. Ce dernier est réputé pour transporter une fortune colossale et les protagonistes espèrent pouvoir profiter de sa générosité. Au cours de leur périple, les personnages principaux affronteront de nombreux défis et périls, rencontrant des tribus indigènes, naviguant sur des rivières tumultueuses et affrontant des ennemis imprévisibles. Jules Verne utilise une plume descriptive et immersive pour décrire les paysages grandioses de l'Afrique et pour donner vie aux nombreux personnages hauts en couleur que rencontrent Aristobule et Cyprien au cours de leur voyage. "Clovis Dardentor" est un roman d'aventures captivant qui offre une fenêtre sur l'Afrique coloniale du 19e siècle. Jules Verne propose un voyage palpitant, mêlant action, suspense et découverte, dans un décor exotique où l'audace et la détermination sont mises à l'épreuve.

04/2007

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Musique, danse

Mes rôles d'opéra

Placido Domingo est incontestablement le ténor qui, comme Enrico Caruso et Maria Callas en leur temps, a su réaliser l'indispensable unité entre l'art d'un chanteur exceptionnel et le talent d'un comédien achevé. Interprétant les grands rôles de ténor depuis 40 ans (il débute à Mexico en 1961 en interprétant Alfredo dans La Traviata), cet artiste prodigieux vit sur scène ses personnages, les jouant et les chantant corps et âme. Dans Mes rôles d'opéra, Placido Domingo commente, pour le plaisir de son public mais aussi des chanteurs actuels et futurs, 62 des 114 rôles que compte son vertigineux répertoire : d'Otello à Hoffmann, de Cavaradossi à Don José, de Radamès à Samson et depuis peu, de Siegmund au Cid. A 60 ans, cet homme à l'énergie peu commune - il poursuit une double carrière de chanteur et de chef d'orchestre, et assume la fonction de directeur artistique de l'Opéra de Washington et de l'Opéra de Los Angeles - porte un regard unique sur les personnages qu'il a interprétés, et nous livre ses réflexions et ses enseignements sur quarante années d'une carrière époustouflante.

02/2001

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Théâtre

Peter Pan ou le garçon qui ne voulait pas grandir

James Matthew Barrie (1860-1937) est né à Kiriemuir, en Ecosse. Il fit ses débuts dans le journalisme et rencontra le succès avec la publication de Old Licht ldylls (1888), un recueil d'histoires inspirées par l'Ecosse de son enfance et les récits de sa mère. Le roman The Little minister (1891) achève de le consacrer comme écrivain. Il publie divers récits, comme Margaret Ogilvy (1896), Sentimental Tommy (1896) et Tommy and Grizel (1900), qui lui assureront une grande popularité. Dans le même temps, il se tourne vers le théâtre : Walker, London (1892), mais surtout Quality Street et The Admirable Crichton en 1902 ou encore Mary Rose en 1920 contribuent au succès de Barrie. Toutefois, c'est grâce à Peter Pan, sa création la plus populaire, que son nom est passé à la postérité. Le personnage apparaît dès 1902 dans le roman Le Petit Oiseau blanc. En 1904, Barrie créé la pièce de théâtre Peler Pan, qui sera reprise chaque année pour Noël avant d'être adaptée aux Etats-Unis. En 1906 l'écrivain publie Peter Pan dans les Jardins de Kensington avant de reprendre une fois encore le personnage dans un roman, Peter et Wendy (1911), la version la plus connue de l'histoire du petit garçon qui ne voulait pas grandir... Oeuvre vouée à l'imagination enfantine, les textes de Barrie sont aussi teintés d'une tristesse qui ne fera que s'accentuer au fil du temps. A tel point que l'on dit de l'auteur qu'il était un Peter Pan vieilli, inconsolé de son enfance...

05/2020

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Histoire de France

Bayard

Personnage légendaire, Bayard, modeste gnetilhomme provincial, est d'abord un témoin de son époque. Contemporain de Léonard de Vinci, de Luther et de Christophe Colomb, il a vécu dans une Europe en pleine transformation à l'heure où se mettent en place les organes de l'Etat moderne et où la vieille gentilhommerie voit s'amenuiser les bases de son pouvoir. Bayard et ses compagnons sont ainsi au contact de deux mondes. Par sa naissance, par son éducation, par ses premières campagnes, le bon chevalier est encore tout pénétré d'un idéal humain fait de bravoure individuelle, du respect des règles du combat, de vertus chrétiennes. En même temps, bon gré mal gré, il participe au nouvel art de la guerre qui s'esquisse : il accepte de se mettre à la tête de gens de pied, sait utiliser l'artillerie et il lui arrive de ruser pour tromper l'ennemi. Et, symboliquement, c'est une balle d'arquebuse tirée par un simple soldat qui l'abat, chevalier terrassé par l'arme de l'avenir. Car Bayard est en son temps un personnage anachronique. C'est ce qui le rend si attachant et parfois si émouvant. Le génie de ses premiers biographes qui ont fait de lui l'exemple du " gentil chevalier ", conforme en tous points à un idéal nobiliaire, a permis à tout un groupe social de se reconnaître en lui au moment même où son destin historique s'achevait. Et sans doute est-ce parce qu'il apparaissait comme le héros d'un monde révolu que sa mémoire a traversé les siècles.

03/1987

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Cinéma

Toscan, papa et moi

Qui mieux que la fille de Daniel Toscan du Plantier, Ariane, née de son premier mariage avec la comédienne Marie-Christine Barrault, pour démêler les fils de ce père qui aurait pu être un personnage de film ou de roman ? Figure majeure du cinéma français pendant trente ans, des années 1970 à 2000, Daniel Toscan du Plantier a produit Robert Bresson, Joseph Losey, Federico Fellini, Peter Greenaway, et les plus grands films de Maurice Pialat. Son nom rime aussi avec Gérard Depardieu, Isabelle Huppert ou Isabella Rossellini. Charismatique en diable, séducteur, il faisait partie de la race, aujourd'hui disparue, de ces seigneurs qui pouvaient dépenser sans compter au service de l'art et des créateurs, quitte à faire trembler les comptables. Amoureux des femmes, marié à plusieurs reprises, et père de cinq enfants, ce grand homme public reste, pourtant, un mystère. Alors qui mieux que sa fille, Ariane, née de son premier mariage avec la comédienne Marie-Christine Barrault, pour démêler les fils de ce père qui aurait pu être un personnage de film ou de roman ? Ariane, devenue, au fil du temps, et par sa seule volonté, une femme de cinéma influente, et attachée, aujourd'hui, à entretenir et promouvoir le patrimoine Gaumont, dont les grandes productions de... Daniel. Une fille qui a papa dans son " catalogue " autant, sinon plus, que dans ses albums de photos de famille. En racontant son " Toscan " à la première personne, et leurs rapports filiaux, Ariane sort de l'ombre et ranime l'héritage de son père.

05/2019

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Littérature française

B comme Barabbas

"B. est orphelin de père : situation banale et qui demeurerait sans conséquences possibles si B., justement, n'avait fait de l'image de son père, de l'image d'un absent, une idole, Dieu même. Or, désormais, B. ne saura jamais envisager l'être, je veux dire l'Etre suprême, que sur le mode de l'absence. B. sera un athée, non par fantaisie, non par accident, non par goût, mais parce que son père, parce que celui qui lui représente la divinité, n'est effectivement qu'un mort, ou qu'une image. Sa vie ne sera plus ensuite qu'une longue détromperie, une passion à l'envers : la passion de Barabbas, de celui qui n'est pas élu ; une passion sans la croix, une passion inutile et solitaire. L'ultime geste de B. est un acte de foi. Il croit enfin. Il croit dans la mort, dans ce seul bien dont il a maintenant l'idée, dont il sent le besoin ; dans la seule chose, enfin, que Dieu-son-père lui ait jamais promise. Le texte se présente sous la forme d'un long monologue de B., recueilli par le personnage invisible du médecin, psychiatre ou analyste : personnage muet, d'une réalité variable à l'extrême d'après lés intonations affectives de B., selon qu'il se dévoile comme pour soi-même ou qu'il s'adresse réellement à son interlocuteur. Et cette présence du médecin, plus ou moins sensible selon l'instant, affecte le discours de B., confession, message ou bien défi".

03/1967

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BD tout public

Omaha, danseuse féline Tome 4

Omaha est une charmante danseuse. Plus exactement, elle est une charmante stripteaseuse. Venue de l'Amérique profonde, elle trouve un succès certain à Mipple City, une métropole au sud de Chicago. Elle y trouve surtout l'amour en la personne de Chuck, un dessinateur publicitaire un tantinet désinvolte. Face à l'Amérique bien pensante, ce couple — reflet d'une jeunesse progressiste— devra faire face à une machination ourdie par un groupe polico-économique conservateur. Succès des années quatre-vingt-dix, Omaha - The Cat Dancer est le reflet d'une certaine vie fleurant bon les lendemains de révolution sexuelle. Une époque ou l'amour libre séduisait encore une importante frange de la jeunesse... et faisait fantasmer l'autre. Les aventures complètes de Omaha, danseuse féline nous entraînent dans une saga humaine de 1000 pages, produite sur vingt ans, dans laquelle la charmante chatonne et son gentil minou se confrontent tour à tour au moralisme, au succès, au pouvoir, à la peur... mais cherchent, malgré les contraintes, à vivre leur amour, un amour pur, libre, dénué de honte. Omaha est la grande oeuvre de Reed Waller et une bonne part de sa vie d'artiste. Son dessin zoomorphique colle parfaitement au personnage comme celui de Walt Disney collait à Mickey. Kate Worley, qui fut la compagne de Reed, apporta au personnage une consistance humaine grâce à un scénario travaillé. Il est touchant de constater comme les aventures de Omaha et Chuck semblent reprendre celles de leurs auteurs Kate et Reed. C'est sans doute ce qui rend cette série si plaisante, si humaine.

07/2020

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Littérature française

Aventures et mésaventures d'Antoine Leroi

C'est l'histoire vraie d'un homme qui a vécu plusieurs vies en une seule : pilote, musicien, acteur, entrepreneur... Vous allez découvrir un élève peu studieux, mais qui a laissé libre cours à sa jeunesse. Perte de contrôle, perte de moteur, perte de position, expérience de mort imminente : vous allez voir comment Antoine a plusieurs fois croisé la mort, pour finalement retomber sur ses pattes sain et sauf, les deux pieds sur terre. Vous allez finalement faire connaissance, au travers de ce recueil de tranches de vie, avec un personnage à la destinée extraordinaire et au verbe haut. L'ennui n'a qu'à bien se tenir ! Comme son personnage, inspiré d'Antoine de Saint-Exupéry, Richard Landreville a vécu plusieurs vies en une seule. Dès 15 ans, il a vu la mort de près à plusieurs reprises. A 16 ans, il entame des études pour devenir pilote d'avion. Cinq ans plus tard, il change de vie, pour devenir musicien et comédien, en France et en Amérique du Nord. A 28 ans, il revient à ses premières amours, volant aussi bien sur des petits bimoteurs que sur les Jumbo-jet des lignes internationales, parcourant l'Amérique, l'Europe et l'Afrique. Alors pilote vérificateur sur Airbus 330, sa carrière s'arrête brusquement à 54 ans, à cause d'un accent cérébral. Commence alors une longue convalescence pour réapprendre à parler, lire et à écrire, trajet conclu par ce récit autofictif convoquant magnifiques aventures et petites mésaventures.

02/2021

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Littérature française

Zones à risques

A la suite d'un draine personnel, Rook Rope cède son poste d'analyste à la FEMA (Federal Emergency Managemem Agency) à un certain Mat Check. C'està lui que revient désormais la lourde tâche de se rendre sur des lieux où la nature s'est déchaînée, et de décider si le gouvernement doit décréter ou non l'état de catastrophe naturelle. Sans le rencontrer jamais, Rope continue de superviser le travail de son successeur. Il relit les rapports que Check envoie à son administration et, peu à peu, il est envahi par un curieux sentiment : les photographies des catastrophes sont prises de trop près, les témoignages concordent étrangement avec ceux que l'on trouve dans la presse. Check ne se serait-il jamais rendu sur les lieux dont il parle ? Pourtant, Rope ne fait pas part de ses doutes à la FEMA. Car Check connaît son terrible secret. Autour de la trame acérée de ce roman à suspense vient s'enrouler un second récit, celui-ci autofictionnel. L'auteur, Olivier Bodart, décide d'aller visiter les lieux de cette histoire qu'il n'est jamais parvenu à achever d'écrire. Il se rend sur les vestiges des drames véritables qui ont inspiré son texte. Il s'interroge, s'immerge, parcourt les lieux que son personnage n'a pas parcourus, mène une enquête que son personnage n'a jamais menée, plongé dans ce qui n'était jusque-là qu'un décor de fiction pour lui et pour Mat Check.

03/2021

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Littérature étrangère

Quetzalcoalt

Quetzalcóatl, le serpent à plumes, occupe une place privilégiée dans le panthéon des civilisations du Mexique ancien. La croyance des Indiens en ce personnage légendaire était si forte qu'en voyant arriver les conquérants espagnols ils crurent que s'accomplissaient la prophétie de Quetzalcóatl. N'avait-il pas prédit, avant de disparaître, que les hommes blancs et barbus viendraient d'Orient, porteurs de son message ? Mystérieusement surgi des flots, Quetzalcóatl lui-même serait, selon la tradition, venu d'un lointain pays du Levant. Dieu blanc, homme, oiseau et serpent à la fois, il était symbole de vie et de civilisation. C'est à lui qu'on attribue l'invention du calendrier, de l'écriture, des livres. C'est lui qui aurait enseigné le savoir et les techniques en matière d'agriculture, d'artisanat, d'instruments musicaux et d'architecture. Etre de droiture et de bonté - malgré quelques défaillances par trop humaines -, Quetzalcóatl est aux prises avec les déités des ténèbres, assoiffées de sang, et les instincts frivoles ou féroces des hommes. José López-Portillo, président du Mexique, reprend et remodèle dans une langue poétique les vieux textes aztèques. Soucieux de "traiter l'aspect humain de ce personnage mystérieux" sans pour autant laisser de côté le "principe philosophique avec lequel Quetzalcóatl s'identifie dans la théologie indienne", l'écrivain et l'homme d'Etat nous invite à une réflexion sur les problèmes du bien et du mal dans l'Etat, sur les tentations qu'hommes et peuples connaissent, à pratiquer le pouvoir.

12/1978

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Littérature classique

Mémoires de Messire Jean-Baptiste de La Fontaine

Lorsqu'il publie anonymement les "Mémoires de Messire Jean- Baptiste de La Fontaine" en 1698, onze ans après les "Mémoires de M. L. C. D. R". , qui inaugurèrent la vogue des Mémoires apocryphes, Courtilz de Sandras est plus que jamais un écrivain de la clandestinité. C'est à la Bastille, où il fut six ans prisonnier, que cet ancien capitaine de cavalerie compose ce nouveau pastiche de Mémoires, écrit à la première personne et attribué à un personnage réel, le chevalier de La Fontaine, qui fut son compagnon de détention dans la dernière décennie du XVIIe siècle. A travers les mésaventures politiques et l'emprisonnement de son personnage, victime de la raison d'Etat, c'est en partie l'expérience de Courtilz lui-même, transfigurée par la fiction, qui se devine en filigrane. Si cet opus, le second d'une longue série, connut en son temps une diffusion limitée, le lecteur contemporain est pourtant susceptible d'y retrouver des questions très actuelles, sur le rapport de l'individu au pouvoir, sur sa place dans la société, et sur sa propre liberté. Fresque romancée de l'histoire de France et d'Europe à l'époque de la révocation de l'Edit de Nantes, ce roman de la prison aux accents polémiques, qui redessine les frontières entre fiction et témoignage dans un paradigme narratif original, est un chef-d'oeuvre oublié du premier père littéraire des "Trois mousquetaires", désormais reconnu par la recherche scientifique comme l'un des précurseurs du roman moderne.

10/2023

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Littérature française

Barthélemy Cellier, un nouveau Claude Gueux et une victime de l'homophobie avant la lettre. L'exécution à Riom, le 16 juin 1866, de Barthélemy Cellier, par un témoin oculire 1866

La lettre qui se trouve à l'origine de ce livre présente la particularité de décrire une exécution capitale qui eut lieu à Riom en 1866. Mais son intérêt s'étend au-delà puisque ces cinq pages nous permettent d'entrevoir un pan de la vie du dénommé Jean Planchard et de lire le nom d'hommes et de femmes qui faisaient partie de son cercle amical et relationnel. Tandis que le liseur classique centrera uniquement son attention sur l'exécution elle-même, le lecteur plus sensible prêtera également une oreille attentive ou plutôt des yeux exercés aux autres aspects que procure ce texte. Le destin du condamné de Riom, Barthélemy Cellier, fait songer à celui d'un personnage que Victor Hugo décrit dans l'une de ses nouvelles, "Claude Gueux", sur lequel je m'attarderai. Je présenterai le texte de la lettre de Jean Planchard et j'évoquerai ce personnage à travers les éléments qui figurent dans ce courrier. Puis j'exposerai les grandes lignes du procès, en m'excusant par avance des manques, des inexactitudes voire des erreurs commises. En effet, je ne me suis pas référé aux archives, d'ailleurs consultables, mais me suis contenté de lire le compte-rendu du procès et de compulser les quelques ouvrages et les assez nombreux journaux qui l'évoquent. J'expliquerai ensuite en quoi l'homosexualité du condamné a pu lui nuire gravement et infléchir le procès en sa défaveur. Enfin, ma personnalité s'exprimera librement en l'espace de quelques lignes qui feront office de conclusion.

06/2021