Oeuvre poétique
Extraits
Critique littéraire
Thoreau
Si, dans les manuels,Thoreau est catalogué comme écrivain américain, il est utile, pour bien le comprendre, de creuser plus profond. Il n'est pas américain, il est pré-américain. A un moment où l'Amérique commençait à se ruer en avant, Thoreau remonte en arrière, jusqu'en Asie. Il n'a rien en commun avec les Etats-Unis, cette entité psycho-socio-politique qui oscille entre l'utopie et le cauchemar. Nomadisant loin de tout cela, il essaie de fonder, non pas un Nouveau Monde, mais un monde autre. On sait l'influence grandissante qu'exerce, en France, l'oeuvre de Thoreau. Or, celui qui a peut-être contribué le plus au rayonnement de l'auteur de Walden depuis la fin des années soixante, est Kenneth White, lui-même auteur d'une oeuvre considérable. Dans ce livre, il a rassemblé quelques-uns de ses essais sur Thoreau les plus explorateurs. Le résultat est un volume compact, qui non seulement constitue une étude perspicace et pénétrante, mais qui, à travers Thoreau, ouvre un espace de vie et de pensée dont le monde contemporain a de plus en plus manifestement besoin.
06/2019
Lycée parascolaire
Que serais-je sans toi ? de Guillaume Musso. Fiche de lecture
Tout ce qu'il faut savoir sur Que serais-je sans toi ? de Guillaume Musso ! Retrouvez l'essentiel de l'oeuvre dans une fiche de lecture complète et détaillée, avec un résumé, une étude des personnages, des clés de lecture et des pistes de réflexion. Rédigée de manière claire et accessible, la fiche de lecture propose d'abord un résumé du roman, puis s'intéresse aux personnages, avec une attention toute particulière pour les trois héros, Gabrielle, Martin Beaumont et Archibald McLean. On aborde ensuite les thèmes de l'amour, de l'art, de la vie et de la mort, ainsi que le caractère surnaturel de l'histoire, avant de commenter le suspense à l'ouvre dans l'ouvrage. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront d'aller plus loin dans votre étude. Une analyse littéraire de référence pour mieux lire et comprendre le livre ! Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, lePetitLitteraire est reconnu d'intérêt pédagogique par le Ministère de l'Education. Par beaucoup d'élèves, il est considéré comme le Profil d'une oeuvre numérique du 21e siècle.
04/2014
Ouvrages généraux
Moyen Age et procès de civilisation
C'est l'histoire d'un texte oublié. Absent de la traduction française de 1975, qui a rendu le livre mondialement célèbre, comme de l'édition anglaise, il se situe pourtant en son coeur, puisqu'il ouvre le deuxième tome de Sur le processus de civilisation (1939), la grande oeuvre de Norbert Elias (1897-1991). Sa lecture permet d'éclairer la pensée du sociologue allemand sur la place du Moyen Age dans la genèse de la civilisation européenne. Dans ces pages inédites en français, Elias développe l'idée d'un "grand" Moyen Age, qui irait du XIIe au XVIIIe siècle et se caractérisait par une institution, la cour. Ce texte est également un témoignage très précieux sur les méthodes de travail d'Elias et sur l'histoire des sciences sociales. Comment un intellectuel allemand, formé dans les années 1910-1920 à la psychologie, la philosophie et la sociologie, aborde-t-il le Moyen Age, à partir de quels outils, et de quelles sources ? Cette édition est précédée d'une présentation qui remet en perspective le texte d'Elias et revient sur la manière dont cette oeuvre produit une rencontre particulièrement féconde entre sociologie et histoire.
02/2021
Critique Roman
L'exigence de l'erreur dans A la recherche du temps perdu de Marcel Proust
L'exigence de l'erreur est la condition de possibilité de la recherche dans le roman de Proust. Les erreurs du narrateur rythment son récit. Il revient sur celles du héros, mais lui-même n'est pas toujours sûr de ce qu'il avance. On a souvent dit que les phrases de Proust étaient longues. Il arrive pourtant qu'une très courte phrase s'intercale. Formée du seul verbe " se tromper " conjugué, elle relance le récit qui explore différentes idées ou hypothèses. A la lecture, ces multiples présentations peuvent conduire à opter pour telle réflexion particulière du narrateur. Mais pourquoi celle-là ? Et peut-on reprendre comme analyse de l'oeuvre, une analyse donnée à l'intérieur de cette oeuvre ? Cet ouvrage propose une méthode d'analyse comparée permettant une lecture qui ne soit pas la reprise d'une interprétation du narrateur. " La duchesse de Guermantes était-elle amoureuse du héros ? " C'est par cet exemple que s'ouvre le premier chapitre. Pour répondre à cette question, on est conduit à revoir les notions narratologiques, à en proposer une redéfinition, à s'interroger sur le rôle même de la lecture.
07/2022
Lycée parascolaire
Le colonel Chabert d'Honoré de Balzac. Fiche de lecture
Tout ce qu'il faut savoir sur Le Colonel Chabert d'Honoré de Balzac en seulement dix pages ! Retrouvez l'essentiel de l'oeuvre dans une fiche de lecture complète et détaillée, avec un résumé, une étude des personnages, des clés de lecture et des pistes de réflexion. Rédigée de manière claire et accessible, la fiche de lecture propose d'abord un résumé du roman, puis s'intéresse tout particulièrement au personnage du colonel Chabert, ancien héros de guerre qui finit par reparaitre alors que tout le monde le croyait mort. On aborde ensuite les caractéristiques de l'écriture balzacienne et la place de l'ouvre au sein de la Comédie humaine, avant d'étudier les thématiques du mariage, de l'amour et de l'argent. Enfin, les pistes de réflexion, sous forme de questions, vous permettront d'aller plus loin dans votre étude. Une analyse littéraire de référence pour mieux lire et comprendre le livre ! Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, lePetitLittéraire.fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le Ministère de l'Education. Par beaucoup d'élèves, il est considéré comme le Profil d'une oeuvre numérique du 21e siècle.
04/2014
Islam
Les secrets du jeûne
La signification intérieure et les fondements du jeûne musulman du mois de Ramadan ainsi que de l'impôt rituel obligatoire (zakat) dont beaucoup de croyants s'acquittent justement à la fin du mois sacré, tous deux expliqués par le plus grand des Maîtres du soufisme traduit par un des spécialistes mondiaux de son oeuvre. Une réédition partielle de l'anthologie, Les Piliers de l'islam, revue et corrigée ; les chapitres sont tirés de son chef-d'oeuvre, Les Révélations de La Mecque. Comme les autres chapitres de ces rééditions, ce volume constitue un texte pour les savants qui ouvre à chacun des perspectives d'une permanente actualité. Ibn Arabi examine ici encore la lettre des textes de base sur ces deux piliers(le Coran et les paroles du Prophète) et montre comment leur littéralité même est aussi le parfait réceptacle de l'esprit de l'islam. Le lecteur qui s'intéresse au jeûne, en lisant ce texte, réalisera sans doute que ce rite n'est pas forcément ce qu'il avait cru jusqu'ici. Ibn Arabi, en y livrant une partie de sa compréhension de ces deux piliers, conduit le lecteur à reconsidérer l'ensemble de la tradition musulmane.
02/2023
Littérature française
Pierre Grassou
Dans le Paris de la première moitié du XIXe siècle, un jeune peintre, plutôt doué, choisit la voie d'un art commercial et rentable, plutôt que de vivre la bohème créatrice de ses amis artistes. L'occasion pour Balzac de jeter un regard plein d'humour sur la bourgeoisie parvenue et de s'interroger sur le statut de l'art à son époque. Pierre Grassou est-il un artiste digne de ce nom ? Un texte qui ouvre sur l'histoire des arts : la représentation de l'artiste au XIXe siècle... Une approche vivante : L'auteur, le contexte et les repères historiques à la portée des élèves ; Des questions d'histoire littéraire et artistique ; Une frise chronologique. Des outils complets : Des questionnaires avec des textes en écho sur les passages clés ; Les thèmes de l'oeuvre ; Des lectures transversales ; Des sujets de BAC ; Des approches thématiques : - L'oeuvre en débat : Qu'est-ce qu'un créateur ? - Question d'actualité : Définir la création aujourd'hui ; Un lexique des termes de peinture ; Un index des peintres. Interview exclusive : de Yves Gagneux, conservateur de la Maison Balzac. Histoire des arts : Un dossier iconographique en couleurs sur la création en peinture.
03/2019
Poésie
Le Dîwân de la poésie arabe classique
J'ai tenté de regarder la poésie arabe sous un angle strictement esthétique qui dépasse les points de vue historique et sociologique sans toutefois nier leur importance ou leur rôle. La poésie puise sa propre valeur de l'intérieur : de la puissance, la richesse aussi bien de l'expression que de l'expérience. Ainsi, l'on ne peut considérer la poésie comme une attestation historique ou sociologique. C'est une voix qui se suffit à elle-même. Qu'Imru'u al-Qays et bien d'autres aient chanté la nuit du désert ou tel ou tel autre thème n'est pas important en soi. L'important est la façon dont ils l'ont chanté. Comment avec un événement ponctuel ont-ils pu atteindre l'universel ? Son expression conserve-t-elle encore la chaleur, la profondeur et la sensibilité de la création ou l'environnement actuel, historique et sociologique, a-t-il terni cette voix ? Aussi ai-je opté pour le fil qui va d'un poète à l'autre, celui qui nous conduit vers l'individu avant la société, la création avant l'histoire, la poésie avant le thème poétique. J'ai également privilégié le poète qui se caractérise par une voix singulière, la sienne. En particulier, si cette voix est justement celle d'une langue riche, poétique et qui n'obéit qu'à sa propre nécessité interne, loin de toute imitation, toute répétition ou appartenance à l'expression commune.
11/2008
Poésie
Éphémérides
Modestement, mais avec certitude, Patrice Franceschi a fait de sa vie une poésie en acte. Sous sa plume, aventure et poésie nous offrent la possibilité fragile mais sans cesse présente, de vivre doublement. Qu'est une vie sans poésie, ou une vie que n'habite aucun sens poétique ? A mes yeux, une vie amputée. Quelque chose manque qui ne devrait pas, car toujours à portée. La poésie se fait même impérieuse nécessité pour ceux qui choisissent l'aventure comme territoire de liberté afin d'agir et de penser par eux-mêmes. Aventure et poésie deviennent ainsi les soeurs jumelles d'une quête mystique de sens destinée à surmonter tout ce qui réduit l'existence à une somme de marchandises périssables. Elles obligent alors à une tentative exigeante, constamment incertaine, souvent menacée, parfois impossible, mais toujours exaltante : faire de sa vie une poésie en acte - modestement mais avec certitude. Ephémérides est l'une de ces tentatives. Les poèmes que contient ce recueil, pour la plupart très brefs, jetés sur le papier au cours d'expéditions lointaines ou écrits au retour de périples difficiles, s'efforcent de traduire dans leur musique propre ce que l'aventure peut éclairer de nous-mêmes et de notre expérience du monde à travers l'expression poétique de cette expérience. Par là-même, aventure et poésie nous offrent à tous la possibilité fragile mais sans cesse présente, de vivre doublement.
02/2023
Critique Poésie
Dictionnaire des poètes français de la seconde moitié du XVIe siècle (1549-1615). Tome V : M-P
Pendant soixante-dix ans, Jean Paul Barbier-Mueller a aimé la poésie et les livres. En quarante ans, il a publié le catalogue de la plus importante collection de livres de poésie de la Renaissance jamais constituée, Ma bibliothèque poétique. Ce catalogue est devenu un usuel dans de très nombreuses bibliothèques. Aux descriptions bibliographiques précises, Jean Paul Barbier-Mueller a toujours ajouté des éléments biographiques et historiques à ses notices, et il a souhaité développer dans un dictionnaire une masse de renseignements tirés de documents rares, de pièces liminaires, d'épîtres dédicatoires... Avec le concours de Nicolas Ducimetière et de Marine Molins, il a donc rédigé un Dictionnaire des poètes français de la seconde moitié du XVIe siècle, qui comptera près de cinq mille pages en six volumes. Il a ainsi sorti de l'ombre un grand nombre de poètes peu connus du XVIe siècle, plus de cinq cents, tout en donnant une quarantaine de grandes notices sur des poètes majeurs. Sa contribution sur Louise Labé, remarquable, nourrie de toute la recherche contemporaine et livrant une interprétation personnelle, risque de s'imposer parmi les seiziémistes. Chaque auteur est replacé dans le contexte historique de sa vie d'adulte et de sa région (situation politique, guerres de religion, etc.). Des généalogies et des notes biographiques de personnages influents, français et étrangers, ou de chefs militaires, chantés par "ses" poètes, sont données. Il s'agit du complément naturel et indispensable à Ma bibliothèque poétique.
07/2023
Critique littéraire
Dans la langue de personne. Poésie yiddish de l'anéantissement
Itzhak Schipper, mort à Maïdanek en 1943, confiait à Alexandre Donat : "Tout ce que nous savons des peuples assassinés est ce que leurs assassins ont bien voulu en dire. Si nos assassins remportent la victoire, si ce sont eux qui écrivent l'histoire [...] ils peuvent nous gommer de la mémoire du monde [...]. Mais si c'est nous qui écrivons l'histoire de cette période de larmes et de sang — et je suis persuadé que nous le ferons — qui nous croira ? Personne ne voudra nous croire, parce que notre désastre est le désastre du monde civilisé dans sa totalité." Pour dire le désastre absolu qui frappe le peuple juif d'Europe, les poètes yiddish captent des fragments, des éclats de vérité. Ils sont soumis à un double impératif : l'impossibilité d'exprimer l'indicible qui se confond avec l'obligation de témoigner. Au ghetto, à Varsovie, à Vilno, à Lodz, à Cracovie, plus tard dans les camps, à Treblinka, à Auschwitz, avant la mort dans les chambres à gaz, on écrit dans l'urgence. S'arrachant au mutisme, une poétique du cri perce le silence du monde, sa surdité et sa cécité, pour l'obliger à entendre, à voir. Emotion et rigueur historique se conjuguent pour faire surgir la force poétique de ces innombrables textes sauvés de l'oubli. Rachel Ertel nous restitue les voix d'une poésie de l'anéantissement : à notre tour, nous devenons "le témoin du témoin".
01/2005
Poésie
Terraqué. Suivi de Exécutoire
"C'est bien un homme qui, à travers l'objet, parle ici à d'autres hommes et, bien sûr, puisqu'il s'agit d'un poète, c'est par le langage, dans le langage, qu'il se parle et nous parle ; mais enfin il parle, et le langage, auquel un rôle privilégié n'en est pas moins attribué, n'est pas seul, cela, je ne crois pas que Guillevic l'ait jamais cru, à parler. Loin d'exiler le texte indéchiffrable du monde et, sans communication avec lui, de se renclore en eux-mêmes, ces mots, ce langage s'en prennent au monde, ils l'interrogent, ils le somment ; interrogation, constat, ou amorce déjà d'une réponse, ils sont à la fois instrument de connaissance et exorcisme, savoir, élucidation, presque toucher, armes patientes du courage : Les mots, C'est pour savoir. Quand tu regardes l'arbre et dis le mot : tissu, Tu crois savoir et toucher même Ce qui s'y fait (...) Et la peur Est presque partie. (Exécutoire) Tel est bien, pour Guillevic, l'art poétique essentiel. Tel est l'acte poétique lui-même. Les mots sont savoir ; par là-même, ils sont aussi assurance, protection ; et l'homme sans eux nu, livré, exposé : aux choses, aux monstres, aux forces mauvaises, en lui et hors de lui, à la double et constante menace de l'en dehors et de l'intériorité." Jacques Borel.
09/1968
Poésie
Je ne suis pas un oiseau
Entre écriture poétique et recherches graphiques, Je ne suis pas un oiseau aborde et joue sur la question du sens des mots et de la représentation de la migration, du déracinement, de la dignité, du fatum, de la destinée imposée par les catastrophes et les guerres. Bien que le sujet soit ancré dans l'actualité, Anne Herbauts lui donne un sens très large, et non connoté ou lié à des évènements précis. Le livre porte la question du sens, du regard et de la définition que l'on pose sur la migration, par ce refrain, presqu'une comptine : je ne suis pas un oiseau. Je ne suis pas un oiseau devient, par sa répétition et sa simplicité, un cri. Le jeu des images recomposées, décomposées et mises face au texte qui semble anodin, vient décaler la lecture du texte et amener plusieurs sens et strates d'écriture. L'auteur fait entrer en résonance des références à l'image et à la représentation à travers l'Art dans l'Histoire. La lecture devient dense, multiple. On ne peut résumer le monde, l'humanité et ses mouvements, simplement. Elle met en lumière, par son écriture etntre texte et image, le pouvoir des mots, du sens et du jugement par lequel un mot peut enfermer. Une forme poétique sobre, presque une chanson, permet à Anne Herbauts d'aborder avec recul, entre chanson et tristesse, le sujet grave de la migration.
05/2019
Initiations
L'évangile essénien de la paix. Tome 3, Les manuscrits perdus de la fraternité des esséniens
" Avec arrogance, nous nous sommes éloignés de la Nature et l'esprit de Pan est mort. Les âmes des hommes ont été dispersées et l'espoir d'unité s'est perdu ; le glaive des croyances dogmatiques les empêche de se rejoindre. Vivre en harmonie avec l'Univers avait transformé la vie en une cérémonie majestueuse ; vivre en opposition avec l'Univers nous avait condamné à une vie basse, solitaire et sans issue. Cependant, en ce moment même, à nouveau, l'air du changement souffle sur la face du monde. Comme dans le début d'un nouveau rêve, à nouveau, la conscience humaine se réveille lentement. Une voix venue du passé ancien sonne divinement tout autour de notre petit monde. C'est à elle que je dédie ce livre. " Edmond Bordeaux Székely Ce troisième livre de l'Evangile Essénien est un recueil de textes de grande valeur spirituelle, littéraire, philosophique et poétique, issus de deux puissants courants de traditions imbriqués l'un dans l'autre. Le premier de ces courants, est celui dans lequel ont baigné les hébreux emprisonnés dans les geôles de Babylone : les Epopées de Gilgamesh y côtoient le Zend Avesta de Zarathoustra. Le second est celui qui traverse avec une majesté poétique les livres de l'Ancien et du Nouveau Testament, depuis l'époque indatable d'Enoch et des autres Patriarches, en passant par les Prophètes et jusqu'à la mystérieuse Fraternité Essénienne.
02/2024
Poésie
Poèmes de Quartz et d'Obsidienne
Depuis des millénaires, la beauté des pierres n'a cessé d'attirer les regards, de susciter les convoitises, d'exprimer des émotions intenses, a permis de se prémunir, aussi, contre le mauvais sort ou des périls imaginaires. Dans ce troisième recueil poétique, Marie-José Camazon présente une première partie, "Quartz" , dans laquelle cette gemme lumineuse dévoile au lecteur toutes les facettes des sentiments humains : joie, tristesse, amour réel ou rêvé, tendresse, espoirs, souffrances secrètes, dans une belle langue prenante et imagée. La deuxième partie, "Obsidienne" , pierre noire vitrifiée, lave crachée par la colère des volcans en éruption, nous immerge dans le monde contemporain, source de violence, mais aussi de compassion et d'humanité sous-jacente. Ces poèmes révèlent une belle intériorité et une grande sensibilité. Nous ne pouvons qu'être touchés par leur valeur universelle. Marie-José Camazon est née à Lourdes (Hautes-Pyrénées). Professeur de Lettres-Histoire, aujourd'hui à la retraite, elle consacre une grande partie de son temps libre à l'écriture, où l'Art et la Poésie tiennent une grande place. Elle est également l'auteur du récit Gott Mit Uns et de deux recueils, Poèmes d'hier et d'aujourd'hui et l'Amour conjugué suivi de Etats... d'âme. Le second recueil s'intitule Poèmes à mettre entre toutes les mains suivi de réflexions sur l'écriture poétique et De la mort de Marat à Véronique ou les mystères de la création artistique, tous parus aux Editions Amalthée.
05/2021
Critique littéraire
Louis-Ferdinand Céline. Récurrence lexicale et poésie du style dans Voyage au bout de la nuit
Dans ses déclarations théoriques, Céline n'a de cesse de se définir comme poète. Alors qu'il est communément reconnu comme styliste, travailleur pointilleux de la forme, sa nature de "poète" pose problème à cause du genre même pratiqué, le roman. Reprise comme un acquis par l'exégèse célinienne, cette image de poète manquait d'un démontage réel de ses mécanismes. L'auteur articule son analyse autour de la notion de rythme, envisagé comme essence de la poésie, et propose de démontrer que le rythme célinien est, en grande partie, affaire de récurrences lexicales, autant formelles que sémantiques. Dans le dernier chapitre, prenant en compte les principes de récurrence précédemment mis en évidence, l'auteur propose une reconsidération de l'herméneutique d'ensemble du texte. Quasiment sans exception, la critique célinienne place la signification de ce roman sous le signe du désespoir et considère qu'aucune forme d'échappatoire n'est possible et que le "voyage au bout de la nuit" n'aboutit nulle part. C'est effectivement le cas si l'on prend en compte uniquement les données dénotatives et prosaïques du texte. Or, les récurrences lexicales, de nature poétique, laissent entendre une solution, qui est l'écriture même du roman. Voyage semble être plus qu'un roman du désespoir. C'est un ars poetica, caché dans la finesse de ses signifiants, qui montre le cheminement du désespoir vers une écriture révélée, poétique.
10/2018
Poésie
Nuit de lumière. L'espérance selon Charles Péguy
C215 revisite Le Porche du Mystère de la deuxième vertu par le prisme de l'enfance, qu'il célèbre à travers une association judicieuse d'images et de citations. Ses portraits d'enfants n'illustrent pas seulement le monologue poétique, ils en révèlent toute la richesse et la force profonde. Charles Péguy choisissait déjà de représenter la vertu d'Espérance sous les traits d'une petite fille. Dans son allégorie, celle-ci s'avance au bras de ses deux soeurs aînées. Il faut pourtant saisir que c'est bien cette petite fille qui conduit le trio vertueux, dont elle se révèle être l'impulsion véritable. L'Espérance est la vertu de l'au-delà, celle qui guide le présent vers l'avenir, sans prétention. Elle porte le monde dans sa course effrénée, comme les enfants portent aujourd'hui notre monde et notre société, avec la puissance de leur innocence et des convictions qu'ils font grandir. Ce livre propose donc le croisement de deux univers, poétique et visuel, qui s'élèvent pour rendre hommage à nos enfants. L'année 2020 aura éprouvé notre vertu d'Espérance autant qu'elle l'aura décuplée, ouvrant la voie à la nouvelle génération qu'elle portera dans les combats à mener. Véritable éloge de la simplicité, cette rencontre artistique inédite transcende les angoisses existentielles pour nous guider vers le chemin du renouveau et de l'espoir.
01/2022
Critique Poésie
Le poète et son ombre
Ordonnés sur un mode chronologique, ces textes suivent l'itinéraire d'Eluard, de la Révolution surréaliste à son engagement pour la paix, la justice et la liberté. Les textes réunis dans cet ouvrage, publié pour la première fois en 1963 puis réédité en 2008 et aujourd'hui, complètent l'art poétique de Paul Eluard intitulé Donner à voir. Ils couvrent une période de trente ans, de 1920 à 1952, année de la mort du poète. Le Poète et son ombre est composé de textes provenant de plaquettes à tirage limité, de catalogues rares, de revues aujourd'hui introuvables. Il s'agit essentiellement de notes sur la poésie, de prières d'insérer pour des livres d'amis, de préfaces à des expositions de peintres, de fragments de conférences. Ordonnés sur un mode chronologique, ces textes suivent l'itinéraire d'Eluard, de la Révolution surréaliste à son engagement pour la paix, la justice et la liberté. Les critiques ont souvent parlé de la " magie poétique " d'Eluard, dont la puissance d'enchantement, l'étonnante pureté, la transparence leur paraissaient inexplicables. La même remarque pourrait être faite à propos des textes qui composent Le Poète et son ombre. Lorsqu'il parle de ses amis poètes ou des peintres qu'il aime, Eluard s'exprime avec naturel et sait donner le sentiment de l'évidence. " L'écoutant, on laisse tomber ses armes... ", disait Francis Ponge. Le texte critique est l'ombre portée d'une lumière.
02/2023
Littérature française
Nuit d'épine
La nuit, chacun la voit, la vit, la sent, l'apprivoise à sa manière. De celle de Guyane, trouée d'un faible lampadaire sous la lueur duquel enfant, à la faveur de la moiteur et du silence, elle allait lire en cachette, à celle qui lui permettait de régler ses comptes avec les péchés capitaux que les religieuses lui faisaient réciter dans la journée, la nuit a souvent été, pour Christiane Taubira, une complice, une alliée, une sorte de soeur intime, un moment particulier. C'est la nuit des chansons qu'on adore et dévore, la nuit du sommeil qui refuse qu'on annonce la mort d'une mère, la nuit des études passionnées et des yeux en feu à force de scruter les auteurs sacrés, la nuit qui ouvre sur les petits matins des métros bougons et racistes. C'est aussi la nuit des militantismes, de la Guyane qui se révolte, des combats furieux à l'Assemblée autour du mariage pour tous — un cathéter au bras et le courage en bandoulière. C'est enfin la nuit d'un tragique vendredi 13, bientôt suivie de celle où l'on décide d'un adieu. Ces nuits des espoirs, des questions, des inquiétudes parfois, des colères aussi sont un roman du vrai. Un récit littéraire où l'auteur montre que la vie est souvent plus forte, inventive, poétique, envoûtante, dure, terrible que bien des fictions.
09/2019
Critique littéraire
Sophocle. La condition de la parole
La parole selon Sophocle vient d'une violence originelle qui nourrit sa dualité : elle est parole de la vie, expression immédiate du vouloir-vivre, et discours du monde, représentation construisant l'ordre social. Ainsi s'ouvre en tout échange la possibilité d'un conflit entre ces exigences opposées, qu'il revient aux rites sociaux de juguler, mais qu'un héros de tragédie peut provoquer. Ce conflit apparaît dans les sept tragédies conservées de Sophocle (Ajax, Les Trachiniennes, Antigone, oedipe roi, Electre, Philoctète, Oedipe à Colone). En lui se dressent les deux versants de la parole : cris, plaintes, pleurs, gestes du corps souffrant, d'un côté ; préjugés, jugements, doctrines, plaidoyers, de l'autre. Une division si forte peut déconsidérer, voire renverser l'ordre social, dénoncé comme fictif ou même illusoire. La crise des croyances reçues et des valeurs partagées, la ruine des représentations communément admises constituent la pire catastrophe qui puisse avoir lieu parmi les hommes. Ce désastre, le présent essai lui donne un nom prestigieux : "le tragique" , rétablissant sur de nouvelles bases ce grand concept éducateur. Jérôme Thélot est professeur à l'Université de Lyon. Il a publié de nombreux ouvrages, parmi lesquels : Poétique d'Yves Bonnefoy (1983) ; Baudelaire. Violence et poésie (1993) ; Au commencement était la faim (2005) ; L'Idiot de Dostoïevski (2008) ; Les Avantages de la vieillesse et de l'adversité. Essai sur Jean-Jacques Rousseau (2015). Il a aussi traduit Le Voyageur chérubinique d'Angelus Silesius, et le Woyzeck de Büchner.
09/2019
Littérature étrangère
Wieland ou La voix mystérieuse. Suivi des Mémoires de Carwin le ventriloque
En publiant son premier roman en 1789, Charles Brockden Brown (1771-1810) institue aux Etats-Unis une tradition gothique qui va rester l'un des grands courants de la littérature américaine où domineront les noms de Poe, Hawthorne, Melville ou Henry James. Brown s'inscrit comme le père fondateur du roman américain. Ses romans lui valent la reconnaissance immédiate de ses contemporains, même en Angleterre où le statut culturel des Etats-Unis est et restera longtemps fragile ; Keats, Shelley, Hawthorne saluent en lui le premier écrivain américain. Ce qui distingue avant tout Brown c'est l'art avec lequel il décrit les métamorphoses de l'âme humaine, étonnement, inquiétude, attente et frayeur, avec des moyens simples et puissants. Une porte qui s'ouvre sans qu'on voie la main qui l'a ouverte, une chandelle qui s'éteint et nous laisse dans l'obscurité, une clef perdue, un étranger qui passe, un bruit de voix, c'est plus qu'il ne lui en faut pour tenir son lecteur en haleine. Charles Brockden Brown peint dans Wieland ou la voix mystérieuse le plus terrible et le plus poétique des types, type étrange au siècle des Lumières, mais qui hantera les plus sombres années du XXe siècle : le fanatique. Et paradoxalement, ici toutes les références à la "lumière" apparaissent plutôt comme les signes d'une subversion de la raison, le prélude à l'intervention tragique du gothique, de la folie et de la raison pervertie.
12/1990
Littérature étrangère
En quête d'une terre à soi
En 1956, Gao Ertai a vingt ans, il enseigne le dessin dans un lycée de Lanzhou, dans l'Ouest de la Chine. C'est à cette époque qu'il compose et publie son essai intitulé Sur le beau, qui ne cadre pas avec l'idéologie officielle et lui vaudra l'année suivante d'être étiqueté droitiste. S'ouvre alors une période de vingt ans au cours de laquelle alterneront les séjours de rééducation, notamment dans le terrible camp de Jiabian-gou, et les périodes de semi-liberté où il exerce son métier de peintre, participant à la restauration des célèbres fresques de Dunhuang. Mais en 1989, sa mauvaise réputation le rattrape et il est à nouveau détenu, avant de parvenir à quitter la Chine grâce à l'aide de militants hongkongais. Récit de toute une vie, depuis l'enfance jusqu'à l'exil aux Etats-Unis, testament intellectuel d'un fin lettré amoureux de l'art et de la poésie, cette autobiographie est aussi un bouleversant témoignage et un hommage rendu à d'autres destins brisés, dont celui de la propre fille de l'auteur. Poétique par moments, émouvant à d'autres, d'une constante retenue face aux réalités les plus choquantes, cet ouvrage d'une force exceptionnelle est un véritable condensé de l'histoire et de la culture chinoise contemporaine, autant qu'une analyse remarquablement lucide du mécanisme des mouvements politiques. Le texte a été traduit d'après la version taïwanaise intégrale et non censurée.
04/2019
Notions
Articulations de l'existence
Exister, c'est articuler une forme, à tous les moments de la vie. Ainsi : naître et mourir, souffrir et jouir, être jeune et vieillir, subir le handicap, travailler et parler en sont quelques expressions fondamentales. Toutes sont en vérité de l'art. Non pas l'art d'exister ou de décréter la signification de l'existence, surtout pas, mais celui de rendre l'existence possible à travers les aléas de sa désarticulation au demeurant insurmontable. Car si tous les hommes sont artistes par la nécessité de trouver une forme, si chacune est bien un absolu, en revanche aucune ne peut être vécue ou considérée comme définitive. Il faut donc retourner au mot d'existence pour y voir autre chose qu'un "projet" , une recherche d'authenticité ou de bonheur, mais des états organisés par chacun, composés et peints par certains, racontés aussi par d'autres, parfois au risque de la folie, qui décrivent un "autre état" ou une "existence poétique" . L'articulation de l'existence est cette aventure infinie dans laquelle elle se traduit. Philosophes (Rousseau, Hegel, Heidegger, Deleuze, Derrida, Lacoue-Labarthe), psychanalystes (Freud, Theodor Reik), poètes (Hölderlin), peintres (Hélène Schjerfbeck), musiciens (Robert Schumann, Robert Wyatt), personnages (le Lenz de Büchner), écrivains (Goethe, Robert Musil, Marcel Proust, Elie Wiesel) sont autant de créateurs de formes pour dire non pas comment il faut exister, mais les conditions de l'existence. C'est à travers ces formes que s'ouvre à chaque fois du sens.
10/2023
Poésie
Poésies documentaires complètes. Inflation sentimentale ; Simone de Montmartre ; Abécédaire pour Pascin ; Chanson de charme pour faux-nez ; Quelques films sentimentaux ; Poèmes en prose, avec des inédits
«La somme réunie en 1954 sous le titre Poésies documentaires complètes a été composée pour l'essentiel de 1919 à 1925 ; de la fin de la guerre à la célèbre exposition des Arts Décoratifs. Elle s'articule autour des cinq grands poèmes ou recueils : L'Inflation sentimentale (1923), devenu Inflation sentimentale ; Simone de Montmartre (1924) ; Abécédaire des filles et de l'enfant chéri (1924), devenu Abécédaire ; Boutiques (1925) ; Boutiques de la foire (1925), devenu Fêtes foraines. Période de transition, de mutation, de rupture entre l'ancien monde détruit par la guerre et le nouveau qui cherche à émerger de ses ruines. Elle se caractérise par une fièvre de modernisme d'abord sensible avec la promotion de médias nouveaux ou récents : cinéma, photographie, T.S.F., phonographe que Mac Orlan est l'un des premiers à introduire dans l'espace poétique. La poésie de Mac Orlan ne fait qu'enregistrer la mutation des mours et le brassage social et cosmopolite entraîné par la première guerre. «Ici la reine Dactylo se mêle comme l'eau tiède au vin généreux des hommes» (Inflation sentimentale). La gigolette de Bruant a fait place à la garçonne aux cheveux courts et coiffés d'une cloche de feutre noir, comme un casque guerrier. Derrière elle le champ de la poésie s'ouvre à des personnages jusque-là confinés dans le roman ou la rubrique des faits divers.» Francis Lacassin.
11/2008
Livres 3 ans et +
Enfantaisie. Poèmes à lire et à entendre, avec 1 CD audio
Plus encore qu'une petite anthologie, ce recueil qui regroupe 33 poèmes à destination d'enfants de 8 à 12 ans est une porte ouverte, une invitation au voyage dans l'univers poétique du sourire, des jeux et de la surprise. Chaque texte, lié au précédent et au suivant par un mot qu'ils ont en commun, est accompagné en page de gauche par une citation, un aphorisme, qui nourrissent et élargissent l'espace du rêve et de l'imagination. Le CD qui accompagne le livre et sur lequel 4 comédiens interprètent les 33 poèmes, ouvre et offre aux lecteurs le vaste et riche monde des sons. Les mots retrouvant ainsi leur voix de chair, le jeu subtile et facétieux des sonorités se trouve à portée d'oreille et déploie toute sa force. Comment, dans ces conditions, ne pas croire le poète Luc Bérimont quand il écrit : "Je te promets qu'il n'y aura pas d'I verts / Il y aura des I bleus / Des I blancs"..., ou encore Joëlle Brière qui affirme : "Je te scorpionne / Je te bombyxe la ronce et le mûrier / Je te frelonne et refrelonne"... Se dessinent alors une multitude d'autres sentiers, de chemins de traverse, dans lesquels les jeunes auditeurs/lecteurs, ne manqueront pas de s'attarder et de se perdre. Parmi les 33 poètes présents, citons entre autres Robert Desnos, Vénus Khoury-Ghata, Guillevic, ou encore Gisèle Prassinos, Pierre Reverdy, Claude Roy ...
03/2012
Littérature française
Le crève-songe
Prenez une histoire - un fait réel que vous romancez sans pour autant bâtir un récit classique - et deux thèmes de méditation qui vous sont chers, puis tressez ces trois fils directeurs autour desquels vont s'agencer une quarantaine de textes. Voilà l'exercice auquel Thierry Fournier s'est livré avec le Crève-songe, dans une prose poétique et contemplative qui, à la suite de Mystérieuses, s'avère toujours aussi exigeante. L'histoire est celle de Matthias, un jeune paysan au destin tragique, de sa fiancée Béatrice et de son ami Jean. Les deux thèmes sont l'éveil spirituel et le désir, qui apparaissent peu à peu comme les véritables personnages du Crève-songe. Nous assistons ainsi, libérés des astreintes d'une exacte chronologie, à un échange incessant entre dialogues et réflexions, scènes inspirées d'anecdotes historiques ou légendaires, illuminations à la fois terribles et drôles, et tableaux peints à petites touches impressionnistes. Ces multiples perspectives, parce qu'elles s'ouvrent sur une même interrogation et sur une même réalité : le tréfonds de l'être, donnent à l'ensemble du livre une grande cohérence. L'ange de Jacob, le vigilant, l'enveloppe de ses ailes pour mieux nous aider, au cours de notre combat spirituel, à crever les songes, à vaincre les erreurs qui nous aveuglent. Après le combat, à l'extrémité de la tresse, le dernier texte du recueil s'ouvre alors sur le silence, l'essentiel silence qui nous engendre et nous appelle à le rejoindre.
12/2002
Moyen Age - Critique littérair
La métaphore médiévale comme exercice spirituel
Les textes médiévaux ont recours à la métaphore comme un outil pédagogique ou thérapeutique, voire comme une arme de conversion, visant à modifier, en soi et chez les autres, la manière de vivre ou de voir le monde La métaphore à l'époque médiévale est souvent appréhendée sous l'angle de la rhétorique ou de la sémantique. Cet ouvrage collectif puise dans la philosophie, la théologie, la mystique et la poétique pour repenser la notion de métaphore en mettant à l'épreuve une définition nouvelle faisant appel à la pragmatique. En recourant à l'expression d'exercice spirituel, fil conducteur de l'ensemble de l'ouvrage, les contributeurs analysent le recours des textes médiévaux à la métaphore comme un outil pédagogique ou thérapeutique, voire comme une arme de conversion, visant à modifier, en soi et chez les autres, la manière de vivre ou de voir le monde. L'ensemble ouvre à une réflexion plus générale sur l'articulation entre lectures des textes et pratiques de soi. Julien Abed est maître de conférences en histoire médiévale, docteur en études médiévales et membre du laboratoire Ecritures (Université de Lorraine). Ses recherches portent principalement sur la représentation et la réception de l'Antiquité au Moyen Age. Yves Meessen est maître de conférences habilité à diriger des recherches en théologie, docteur en philosophie et membre du laboratoire Ecritures (Université de Lorraine). Ses travaux portent principalement sur la philosophie et la théologie.
02/2024
Critique littéraire
Un volcan silencieux, la vie. Lettres d'une solitaire aventureuse
Dans un univers d'affections tout aussi étroit que tendre et explosif, Emily Dickinson (1830-1886) contemple et juge le monde, le rejette en éruptions de lave ou le sublime jusqu'à le révéler dans une aveuglante lumière. Les lettres d'amour, ironiques ou poétiques, d'une femme qui choisit le risque de la pensée et le nomma extase.
11/2020
Littérature érotique et sentim
Les hirondelles font le printemps
Les hirondelles font le printemps, c'est un village et deux femmes. Les vingt-et-unes histoires croisées racontent les anecdotes, les souvenirs de Marie et Marguerite au gré des saisons et leur amitié naissante. Fiction ou réalité se mêlent dans ces deux parcours de vie à la fois drôles, tendres, poétiques, généreux et émouvants parfois !
10/2020
Livres animés (3 ans et +)
Le petit chaperon rouge
Cette collection de livres pop-up fait découvrir les contes classiques aux tout-petits. L'histoire est racontée avec des mots simples et les illustrations poétiques et délicates s'animent sur toutes les pages grâce à des pop-up. Ouvert à la page que l'on souhaite, le livre fait une jolie décoration pour la chambre de l'enfant.
