Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, porcelaines, faïences, verrerie, bronzes d'art
Extraits
Esthétique
L'art de la performance : studies ou boîtes à outils
Si les termes "rite" et "rituel" demeurent des mots fort répandus et souvent décriés, au risque d'en perdre aujourd'hui leur sens initial et leur efficience sémantique, il est une formule qui fleurit dans notre société de manière récurrente, celle de performance comme expression générique, sociale, politique, sportive, médiatique, technologique, économique, financière, sexuelle et artistique. Le monde performe sans cesse, afin qu'aujourd'hui, comme le souligne Pierre Legendre, "l'homme occidental arrive au monde dans une mise en scène scientifique et rationnelle ; il naît dans un théâtre chirurgical". Mais la performance, elle, à travers les "souvenirs" d'Arnaud Labelle-Rojoux, interroge l'art et, par ce biais, des rituels contemporains fort étonnants. Cet ouvrage consacre une possible réponse à de nombreux écrits qui considèrent que, dans les champs de l'action artistique, du théâtre, de la chorégraphie et/ou de la vidéo-performance, tout est la même chose, et donc que tout a la même pertinence, sans distinction aucune. Il nous paraît donc nécessaire de cadrer cet espace singulier qu'est la performance-action, terme que nous mettons en jeu.
04/2021
Beaux arts
Découvre l'histoire de l'art avec la méthode Montessori
A partir de 6 ans, l'enfant est prêt à exprimer son inventivité, à créer et à produire. Ce cahier, où récits et activités se succèdent, propose d'aborder la connaissance de l'histoire de l'homme à travers l'art. Des premiers dessins préhistoriques à la peinture abstraite de l'époque contemporaine, de la découverte du bleu durant l'Antiquité au travail de la perspective à la Renaissance, suivez Christelle Guyot, éducatrice formée à la pédagogie Montessori, dans son voyage à travers les âges et les arts.
04/2021
Romance et érotique LGBT
L'art du meurtre Tome 2 : Les meurtres de Monet
Toutes ces conversations de fin de soirée quand Sam avait peut-être bu un verre de trop ou que Jason était à moitié endormi. Tout ce qu'ils avaient prévu de faire lorsqu'ils se retrouveraient enfin. Eh bien, l'heure est venue. La dernière chose que Jason West, jeune et ambitieux agent du FBI au sein de l'équipe des crimes liés à l'art, souhaite - ou dont il a besoin - est une relation amoureuse bancale et cachée avec l'irascible Sam Kennedy, légendaire chef de l'unité d'analyse comportementale. Et on dirait que Sam n'est pas très emballé par l'idée, lui non plus. Mais leurs sentiments doivent être mis de côté lorsque Sam demande l'aide de Jason pour arrêter un tueur qui s'en prend à de riches collectionneurs d'art. Un tueur qui a pour carte de visite une série de peintures grotesques représentant les meurtres... #MM #Mystère #Crime #Suspense #Sexy #Romance
04/2023
Arts martiaux
Wing Chun Kung Fu . L'art chinois du combat rapproché
Popularisé par Bruce Lee, le wing chun est un style martial "doux-dur" qui vise à former rapidement un combattant efficace. Ce livre traite des principes fondamentaux ainsi que certains aspects physiques, spirituels et mentaux de cet art. Son objectif est de construire des bases solides, élaborer des séances d'entraînement avec ou sans partenaire, assimiler la théorie et la terminologie rudimentaires. ? Histoire du Wing chun ? Les règles à connaître avant la pratique ? Programme technique : Yi Dji Kim Yeung Ma - Renforcer les bras, les mains - Siou Lim Tao - Ligne mère, ligne centrale personelle et ligne centrale de combat - Le placement frontal - Les déplacements basiques - Les mouvements du coude - L'angle de coupe - Les coups de poing - Les frappes de la main ouverte - Les frappes de coude - Les coups de pied et de genou basiques - Gardes parallèles, gardes en T...
05/2022
Carrière et réussite
Pose ta dem'. L'art de réinventer sa vie professionnelle
As-tu déjà rêvé d'arriver un lundi matin au travail... et de poser ta Dem' sur le bureau du chef ? Dans la réalité, quand on décide de se lancer dans l'aventure de la reconversion, la peur est souvent là "Qu'est-ce que je vais faire de ma vie ? " "Et si je me plante ? " "Et si je n'en suis pas capable ? " Les questions de l'entourage aussi : "Quitter ton CDI en pleine crise ? Tu as un loyer à payer ! " "Et si ça marche pas, tu as un plan B ? " "Ta carrière, tu y penses ? Toi qui as fait de belles études ! " La bonne nouvelle, c'est qu'il est possible de te lancer sans mettre ton foyer en danger, tes comptes dans le rouge... et sans poser ta dem' du jour ou lendemain ! C'est précisément ce que ce guide va t'apporter : une stratégie pas à pas pour créer ta nouvelle vie professionnelle avec confiance et sérénité. Monter ton entreprise, devenir freelance, changer de métier ou exercer le même ailleurs : Charlotte Appietto explore avec toi toutes les possibilités grâce à des conseils pratiques et des témoignages de reconvertis. Au programme : La méthode pour te poser les bonnes questions (et trouver les réponses) ; Faire face aux 3 grandes peurs de la reconversion ; 5 pistes pour trouver des idées de projets en partant de zéro ; Décrocher le job de tes rêves dans un nouveau domaine ; Te lancer dans l'entrepreneuriat sans risque avec un side project... Tout ce dont tu as besoin pour poser ta dem'!
05/2021
Monographies
A Tale of Two Monkeys. Adventures in the Art World
Anthony Speelman is the doyen of English art dealers specializing in Dutch Golden Age art. Vividly written and handsomely illustrated, his memoirs offer fascinating insight into the sometimes secretive world of Old Masters. This book will appeal not only to dealers, collectors and others in the fine art world, but also to would-be collectors eager for a glimpse behind the curtain. These memoirs cover a lifetime of dealing in Old Masters at the very highest level. Speelman's career started under the guidance of his father Edward, whose own biography has much to tell. Over the years, Speelman has sold paintings to many of the world's greatest collectors, including Norton Simon, Paul Mellon, Baron Thyssen, Harold Samuel, Charles Clore and the Wrightsmans in New York, along with world renowned museums such as the Getty, the Louvre and the National Gallery, London, among many others. He writes about his encounters with these eminent bodies in a light-hearted style, sometimes amusing, always extremely interesting - including an anecdote about a recent meeting with a Chinese billionaire with a penchant for fine wine. The two monkeys in the title refer to two paintings of a monkey holding a peach by George Stubbs, the outstanding English animal painter. Anthony describes how he discovered one of these masterpieces as a 'sleeper' in a Sotheby's sale. Early in his career Anthony's rooms in Piccadilly were broken into and a number of paintings stolen, including a George Stubbs painting of a spaniel. An intriguing tale follows, ending with the paintings recovered some eighteen months later after a failed blackmail attempt on the part of the thieves. Amongst his accomplishments, Speelman was for many years chairman of the vetting committee at the annual Maastricht art fair. He describes the working of the committees which ensure that all works exhibited are correctly described. Still active in the art world, he is currently chairman of the vetting committee of the prestigious annual Masterpiece art fair in London. Other chapters detail Speelman's travels to California, New York and Paris, his interest in gastronomy and his thrilling adventures in the world of horseracing. The book is beautifully illustrated with examples of works that have passed through the author's hands. The wide range of illustrations is not limited to Dutch art and includes works by Canaletto, Stubbs, Raphael, Tiepolo, Melendez and other Old Masters.
12/2022
Ecrits sur l'art
Art écosphérique : de l'anthropocène au symbiocène. L'expérientiel 3
Que pouvons-nous faire pour améliorer la situation planétaire ? Ni écologue, ni activiste, ni permacultrice, la réponse de l'auteure se trouve dans cet essai. II expose d'abord pourquoi notre cohabitation avec la planète est devenue si risquée. Puis, à travers une centaine d'oeuvres, il explore l'art écosphérique, en quête d'équilibre entre l'inerte et le vivant. Ce livre revisite les oeuvres pionnières Arbre Montagne d'Agnes Deves, Fair Park Leonhardt Lagoon de Patricia Johanson et Living Water Garden de Betsy Damon. Il discute de nombreuses oeuvres, dont Anthropocene d'Edward Burtynsky, Jennifer Baichwal et Nicholas de Pencier, Aerocene de Tomás Saraceno et Ice Watch Paris d'Olafur Eliasson qui ont marqué récemment l'imaginaire mondial. Art écosphérique intéressera les amant.e.s de la nature et de l'art, que l'état planétaire actuel et futur préoccupe, pour qui il est urgent de renouveler les conditions de la vie sur Terre.
04/2021
Histoire de l'art
Big Bang Art. Le livre qui secoue les idées reçues
Ne restez plus sur votre première impression. L'autrice Sandrine Andrews décrypte et défait les malentendus qui jalonnent l'histoire de l'art. Elle propose des explications accessibles pour éclairer ce que l'on sait de l'art, de manière joyeuse et sans prétention. Vous ne direz jamais plus : "L'art, ce n'est pas pour moi ! "
04/2022
Vitraux, enluminures
Art de l'enluminure N° 77, juin-juillet-août 2021
Saint Pierre qui sort du trou où il s'était caché une fois le Christ ressuscité, la Vierge qui soutient un pendu par les pieds, qui prend la place d'une religieuse corrompue par le diable, ou à qui l'enfant Jésus est dérobé⦠Quantité de petites histoires en images animent ce manuscrit du premier quart du XVe siècle conservé à la bibliothèque de l'Institut de France (ms. 547) et, pour une partie, au Morgan Library and Museum de New York (M. 359). Heures de la Passion et dévotion mariale se trouvent ici développées dans un programme enluminé complexe et de grande qualité apparenté à l'atelier du Maître de Bedford.
05/2021
Sociologie
Les Maquisards de Hemley Boum. Un art du vivre-ensemble
Roman politico-historique, Les Maquisards de Hemley Boum révèle qu'une nation résulte toujours d'une violence fondatrice dont il faut savoir transmettre l'odyssée. Aussi constitue-t-elle une narration du point de vue du peuple, de sorte qu'elle se manifeste effectivement comme l'émanation de son H/histoire narrée. Pour ce qui est du Cameroun, la nation émane du maquis, ce hors-monde au coeur du monde où se projette ce que doit être le Cameroun. Territoire relationnel et symbolique, le maquis s'impose à la mémoire collective comme ce lieu d'enracinement d'humanité qui rappelle la sacralité de la nation née du sacrifice des maquisards, ces hommes et femmes qui se sont faits proches parce qu'ils se sont rapprochés, animés d'un même idéal : la liberté de vivre ensemble. Telle est l'économie du présent essai que nous livrent Stéphane Amougou Ndi et Raphaël Ngwe.
09/2019
Sciences historiques
L'art de la guerre. Le classique de la stratégie
Le plus célèbre traité de stratégie de tous les temps, empreints de sagesse taoïste. Une lecture indispensable pour mener des hommes ou des organisations à la victoire. "Connais ton ennemi et connais-toi toi-même, et cent batailles ne te mettront jamais en péril". L'Art de la guerre de Sun Tzu est le plus célèbre traité de stratégie de tous les temps. Empreints de sagesse taoïste, les enseignements de Maître Sun sont une lecture indispensable pour comprendre les enjeux des situations conflictuelles et mener des hommes ou des organisations à la victoire. "Le meilleur général, dit Sun Tzu, est celui qui vainc sans avoir à livrer bataille" Philip J. Ivanhoe, ancien du Corps des Marines américain, est professeur de philosophie à l'Université de Hong-Kong.
Beaux arts
À la recherche du visage perdu dans l'art numérique
Visage perdu, image absente-présente, tapie dans les méandres de la mémoire. Tel un pèlerin soucieux de nous conduire dans le meilleur chemin, Miguel Almiron décrit les oeuvres d'artistes et de chercheurs, obsédés par cette image perdue qu'ils font resurgir grâce à des techniques innovantes et dans des univers socio-culturels des plus divers : le prisonnier dans sa geôle, les femmes argentines et leurs enfants volés, la mode et ses diktats, la politique... Son approche fine et complexe, joignant l'esthétique et la science, met en lumière la force créatrice de cet imaginaire, servie par les nouvelles technologies. Pèlerinage, oui, tant cette recherche témoigne du respect de la vie et du refus de l'oubli.
02/2022
Actualité politique France
La démocratie, autrement. L'art de gouverner avec le citoyen
Grogne sociale, montée du populisme, polarisation du débat, tentation technocratique des gouvernements dans un contexte de crise généralisée : notre modèle de démocratie représentative est malmené. Comment sortir de cette impasse où la confiance des Français envers leurs élites ne cesse de s'étioler, et où les décisions publiques sont de plus en plus contestées, voire empêchées ? Frank Escoubès et Gilles Proriol proposent de bâtir dès 2022 un modèle démocratique véritablement inclusif du citoyen, autour de quatre moments clés. Consulter : écouter les préoccupations du plus grand nombre dans le respect d'une démocratie narrative. Co-construire : mobiliser l'intelligence collective de la société civile au travers d'une nouvelle "expertise profane ". Co-décider : sortir du vote et des référendums au profit de la négociation collective et du compromis. Co-agir : promouvoir la micro-action citoyenne et faire de la démocratie une activité permanente et culturelle. Un manuel du vivre-ensemble à lire sans délai, pour préfigurer la démocratie de demain.
05/2021
Costume
A la mode. L'art de paraître au 18e siècle
L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Elégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans. .). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Elisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la "fabrique de la mode" , ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, "Fantaisies d'artistes" , explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, "Pour une histoire du négligé-déshabillé" , porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec A la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.
12/2021
Histoire internationale
Ntsikamanou. L'art de l'autre, précis de civilisation kongo
"C'est le travail d'un homme seul porté par cette invraisemblable situation : montrer que la civilisation kongo existe et perdure dans le maelström de la mondialisation. Et qu'elle peut perdurer". Marie-Claude Dupré, Anthropologue, Docteur d'Etat en histoire politique africaine Que veut dire être kongo aujourd'hui pour des milliers d'hommes et de femmes qui ne regardent pas seulement vers le passé mais vers l'avenir et s'interrogent sur les valeurs à transmettre à leurs enfants ? Olivier Bidounga nous répond en se distinguant de la recherche africaniste classique par son regard intime sur les fondements de cette grande culture. Loin de son pays, le Congo-Brazaville, il a conservé un souvenir intact de ce qu'il a pu observer enfant et adolescent à Ngampiéma, en pays lari dans le Pool. Il n'aura alors de cesse de creuser sa mémoire pour retrouver les traits de la culture kongo en voie de disparition, de s'interroger sur la langue, l'étymologie des mots, le sens des proverbes et l'origine des institutions kongo. Conseillé par Marie-Claude Dupré, anthropologue, Docteur d'Etat en histoire politique africaine et ancienne chercheuse au CNRS, ainsi qu'Etienne Féau, Conservateur en chef du Patrimoine, spécialiste de l'art africain, Olivier Bidounga nous livre un récit d'une justesse rare pour préserver et défendre la culture kongo. Auteur de plusieurs articles dans les revues L'Autre, Droit & Culture et Anthropoweb, créateur de l'association ADECA (Association pour le développement Culturel et Artistique) et cofondateur de la FCD (Fédération des Congolais de la Diaspora), Olivier Bidounga s'efforce de donner sa voix à la culture kongo. Il envisage de créer sur Internet un musée virtuel qui rassemblerait les chefs-d'oeuvre de son pays dispersés dans les différentes collections du monde. En 2015, Olivier Bidounga est fait chevalier des Arts et Lettres par Fleur Pellerin, alors ministre de la Culture et de la Communication.
07/2019
Ecrits sur l'art
Penser la violence dans l'art occidental - Vingt-sept œuvres
" Comprendre et éclairer, par les oeuvres d'art, les questions philosophiques de notre temps. " Ce livre trace un chemin artistique qui mène à une thématique philosophique en prise avec notre réalité. Il parle de la violence, notion qui s'invite tragiquement dans le fil de notre actualité faite de conflits, d'émeutes, de discriminations, de rapports de force. L'oeuvre d'art est alors, selon les auteurs, une porte d'entrée dans la réflexion, une fenêtre ouverte sur la discussion. Dans cette argumentation, l'ceuvre est bien davantage qu'un marqueur culturel, elle capte l'attention, fait sensation, donne à sentir, ressentir ce qui est à penser, en un mot elle est exemplaire. Ce parcours valorise, en quelques chapitres, plus d'une vingtaine d'oeuvres livrées au regard croisé de l'historienne de l'art et du philosophe.
01/2024
Art nouveau
Le Style sapin : Une expErience de l'art nouveau /franCais
La Chaux-de-Fonds est l'une des rares villes de Suisse à conserver un patrimoine Art nouveau. Et celui-ci est suffisamment original pour avoir reçu une appellation spécifique : le Style sapin. Cela confère à la ville une place significative au sein de ce mouvement artistique international. Durant une décennie, sous l'impulsion de Charles L'Eplattenier et de son Cours supérieur d'art et de décoration, les artistes ont adapté aux particularités de la faune et de la flore jurassiennes des procédés d'observation et de stylisation de la nature alors en vogue dans toute l'Europe. Cette publication, réédition augmentée d'un ouvrage de référence publié en 2006, aborde ce mouvement dans les domaines de l'horlogerie, des arts appliqués et de l'architecture. Elle l'inscrit tant dans son contexte historique et local que dans un réseau d'échanges internationaux. Deux nouveaux articles viennent enrichir l'édition originale. Le premier met en évidence la contribution importante d'artistes invisibilisées durant plus d'un siècle. Le second replace le Style sapin dans l'histoire européenne des idées prônant, dès la fin du 19e siècle, un retour à la nature.
05/2022
Design
Paysans Designers, un art du vivant. Edition bilingue français-anglais
Assiste-t-on a l'émergence d'un Farming Design ? L'exposition Paysans designers présentée au madd-bordeaux se penche sur ces pratiques visant a résoudre les problèmes des agriculteurs et à fluidifier leurs usages, nourrir tout en régénérant les sols et les écosystèmes plutôt qu'en les exploitant, redéfinir les modes de production de l'alimentation, répondre aux bouleversements de la biodiversité et du climat... Elle montre une agriculture réinventée, engagée pour taire face aux bouleversements de la biodiversité et du climat, qui ne répond plus à un seul modèle adaptable pour tous, mais rassemble des pratiques singulières, contextuelles, fédérées autour de la notion d'agroécologie paysanne. Ingénieurs, designers, botanistes, artistes. paysans ou poètes s'interrogent ici sur l'invention d'une culture nouvelle qui place l'humain au coeur d'alliances inédites avec la nature, et le repositionne comme un des maillons du vivant aux cédés des êtres animés, plantes et animaux. Une culture dans laquelle l'Homme respecte la nature, et qui confère un statut a celui qui la cultive, le paysan.
01/2022
Théâtre
L'art du théâtre. La voix, le geste, la prononciation
Et peu à peu je m'identifiais à mon personnage. Je l'habillais avec soin ; je reléguais ma Sarah Bernhardt dans un coin. Je la faisais spectatrice de mon nouveau "moi" ; et j'entrais en scène prête à souffrir, à pleurer, à rire, à aimer, ignorant ce que le "moi" de moi faisait là-haut dans ma loge. Si les mémoires de Sarah Bernhardt (1844-1923) ont été souvent réédités, on ignore en général qu'à la fin de sa vie la grande comédienne avait entrepris d'écrire un ouvrage où elle transmettrait son expérience aux générations futures d'acteurs et d'amateurs de théâtre. Elle en dicta jusqu'à sa mort les chapitres, qui furent ensuite ordonnés et publiés par Marcel Berger, un des familiers de ses dernières années. Le lecteur trouvera dans ces pages une mine inépuisable de conseils et d'observations sur le métier de comédien, depuis les impératifs de la voix jusqu'aux détails pratiques du maquillage. Sarah Bernhardt compléta et illustra ce véritable guide de l'art dramatique par une profusion d'anecdotes, où l'on retrouve la drôlerie et la vivacité qui rendirent célèbre sa conversation. Les illustrations qui accompagnent la présente édition restituent à la fois la beauté incomparable de la comédienne et le monde où elle vécut, à travers une galerie de portraits des autres étoiles du théâtre de son époque qu'elle évoque tout au long de ce livre.
01/2017
Grand oral final
L'art de présenter le Grand Oral. Spécialités scientifiques Terminale
Ouvrage de préparation au Grand oral pour une présentation convaincante, structurée et à l'image de l'élève.
03/2024
Romance et érotique LGBT
L'art du meurtre Tome 3 : Les meurtres du magicien
Entre illusions et trahisons, chaque tour de magie a son prix. Jason West, éminent agent du FBI au sein de l'équipe des crimes liés à l'art, se trouve actuellement dans le Wyoming, chez Sam Kennedy, le chef de l'Unité d'analyse comportementale, où il se remet d'un accident. Mais, alors qu'il profite d'un repos bien mérité, on le sollicite pour une affaire énigmatique : le vol d'une collection inestimable d'affiches vintage de magie. Et, avant même de pouvoir dire "abracadabra" , le propriétaire de ladite collection est retrouvé mort dans une forêt nationale. Quand le défunt s'avère être Kubla Khanjurer, un magicien amateur méprisé et accusé d'avoir dévoilé les secrets très bien gardés des prestidigitateurs professionnels, tout laisse penser à une simple histoire de vengeance. Jusqu'à ce que Jason comprenne qu'un décès suspect au Top Hat White Rabbit, un club de magie branché, est potentiellement lié et que l'affaire pourrait faire partie d'un schéma bien plus grand et plus inquiétant. Quand les illusions cachent un jeu mortel, démasquer le véritable coupable devient un tour de passe-passe. #MM #Enquête #Magicien #Meurtre
04/2024
Littérature anglo-saxonne
Le carnet rouge. suivi de L'art de la faim
On connaissait Paul Auster romancier et poète. On découvrira l'essayiste avec l'Art de la faim, un recueil qui nous donne, au fil de réflexions et d'essais sur l'oeuvre des autres, les clefs pour mieux entrer dans son oeuvre à lui. Car, quand il parle de Hamsun, de Kafka ou de Beckett, de Jabès ou de Perec, de Celan ou d'Ungaretti, de Dupin ou du Bouchet, Paul Auster ne nous fait pas seulement revisiter des domaines qui nous sont plus ou moins familiers, il nous fait d'abord entrevoir comment aller vers les choses par l'écriture, et du même coup nous éclaire sur sa sensibilité de créateur.
05/2008
Cuisine
Quand l'art passe à table. 35 artistes, 50 recettes
Gaspacho façon Andy Warhol, crêpes éclaboussées à la Pollock, pique-nique en hommage au "Déjeuner sur l'herbe"... Dans ce beau-livre de cuisine, informations documentaires et recettes cohabitent dans un joyeux mélange qui donne l'envie irrépressible de se mettre aux fourneaux. 37 artistes, 50 recettes : quand l'art passe à table, ce sont nos pupilles et nos papilles qui se régalent !
11/2023
Histoire de l'art
Figures de l'art N° 40, 2022 : L'activisme artistique
Abordant les questions de l'écologie, de l'altermondialisme, du féminisme, de la consommation responsable, de l'aliénation sociale et économique ou de l'immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à " l'activisme en arts ". Comment évaluer la capacité des champs artistiques (arts plastiques, littérature, performance, théâtre, musique, danse, vidéos, etc.) à fonctionner " en écho " à la protestation sociale et politique ? Comment concilier le champ de l'art (l'art moderne tout particulièrement est défini comme un champ autonome, habituellement perçu comme sans fonctionnalité - autre que sa propre fonctionnalité) et le champ du politique et du social (généralement perçu comme la praxis de l'exercice des pouvoirs dans une société organisée)? L'activisme artistique ne remettrait-il pas en cause cette " inutilité " ontologique de l'art ? Oscillant entre deux types " d'esthétisation du politique et du social ", l'activisme artistique, selon Boris Groys, s'inscrirait soit dans une forme de bonification de la fonctionnalité du message et de l'action politique et ce afin de rendre ces derniers plus attractifs, soit, selon la tradition de la modernité artistique occidentale, dans la mise en avant de la dysfonction de l'action politique et de son discours, l'annulation de leur dimension pratique et efficiente. Cette dernière perspective esthétique semble avoir été adoptée par un grand nombre d'artistes activistes afin de dénoncer les dangers, les excès, les travers, les hypocrisies de telles ou telles actions politiques ou de tels ou tels principes idéologiques. Dans un contexte de mondialisation, l'activisme artistique hérite de ces deux traditions contradictoires de l'esthétisation de la fonctionnalité et de la dysfonctionalité, ce qui rend ses contenus artistiques autant que politiques souvent particulièrement ambigus.
05/2023
Critique
L'art de vivre longuement sous le nom de Médée
L'Art de vivre longuement sous le nom de Médée de Pierre Jacquelot est un régime de santé publié en 1630 à Lyon. Fidèle à la médecine classique, l'auteur sut remodeler le genre du traité d'hygiène et en lui assurant essentiellement une forme littéraire singulière, riche en intertextes poétiques.
06/2021
Illustration
Instants. The Art of Julie Mellan, Edition bilingue français-anglais
Un artbook à l'ambiance douce et poétique... Julie Mellan n'a pas son pareil pour mettre en scène des animaux tendres et malicieux, rêveurs ou pleins de fougue, auquel elle donne vie avec talent. Cet artbook à l'ambiance douce et poétique plaira autant aux adultes amateurs de belles illustrations qu'aux enfants déjà friands de son univers.
03/2024
Ouvrages généraux
L'art de penser. Guide de logique pratique, 2e édition
Pascal Ide propose ici un art de penser : " Dit-on assez à l'homme qu'il est un " roseau pensant ", c'est-à-dire que la faculté de penser est, avec la capacité d'aimer, sa grande noblesse ? (...) Mais on ne naît pas animal pensant, on le devient. Nous venons tous à la vie avec une intelligence mais aucun avec son mode d'emploi. C'est à l'éducation de le fournir. Mais elle y songe rarement. " C'est l'objet de ce livre, en fournissant aux intelligences, non une science (à laquelle on a donné le nom abstrait de logique), mais ce quoi Aristote a donné le nom suggestif d'organon, ce qui signifie " instrument " : " une discipline qui se pratique pour mieux vivre, et ici, mieux penser. L'art de penser est à la raison ce que la gymnastique est au corps. Or, la rigueur est rare : " Dans neuf cas sur dix, il est cent fois plus facile d'écrire une belle chose que d'écrire une chose précise ", dit Paul Valéry. "
06/2023
Ecrits sur l'art
Figures de l'art N° 39/2021 : QueeRriser l'esthétique
En 1990, Judith Butler publie Gender Trouble. Ce livre auroral s'appuie avec brio sur la French Theory pour en fonder une autre : the Queer Theory. Celle-ci nous donne a comprendre que la vie est une tragi-comédie, dans laquelle tout-un-chacun peut changer le rôle auquel il se croyait assigné et assujetti par nature. On ne nait plus homme ou femme mais neutre ; epikeinos, "gender fluid" ou, pour le dire avec Rousseau, "propre à rien/tout " et doué de "perfectibilité". Traduit en plusieurs langues, Gender Trouble aura très vite une influence considérable sur les études littéraires et cinématographiques, qui vont rapidement faire un acting out tout particulièrement heuristique. Il n'en est toujours pas de même dans les études esthétiques et d'histoire de l'art. Tout se passe en effet comme si la geste phallogocentrique hystérique de Socrate, le père spirituel de la philosophie (de l'art), bannissant la beauté féminine des Panathénées de Phidias, qui aurait tellement émollié les athéniens qu'ils en auraient perdu la guerre du Péloponnèse, se répétait dans les deux grands livres majeurs de L'Esthétique : La Critique de la faculté de juger (Kant) et L'Esthétique (Hegel), qui confinent l'art (dépassé) de leur temps à un rôle de potiche empruntée ou fétichisée/momifiée. Comment en finir avec la "maledizione" du "démon de Socrate" qui pousse toujours aujourd'hui un grand nombre de grands penseurs, portant sur leur front une "mâle assurance", à répudier la beauté trop "féminine" d'un grand nombre d'oeuvres d'art en vogue ? Comment repenser les rapports, intimement sexués/genres que l'Esthétique entretient avec la beauté/le beau ? Comment réécrire son arbre généalogique, plus particulièrement ses liens de parenté - et de filiation - incestueux avec ses deux grandes soeurs : la philosophie et l'histoire de l'art ? Comment l'esthéticien peut-il parvenir à "queeRriser" sa "vieille" discipline ? Peut-être en ajoutant l'"R" cratylien incantatoire de Rrose Sélavy au néologisme audacieux de son parricide !
04/2021
Prière et spiritualité
Le trésor caché. Pour un art de la recherche intérieure
Platon affirmait qu'une vie sans recherche ne mérite pas d'être appelée vie. L'orant des psaumes, qui vit en exil et espère voir le visage du Seigneur, s'exclame : "Quand donc irai-je voir Dieu face à face ? " La recherche spirituelle contient cet élément dynamique que soulignent les verbes "aller" et "voir", et dont la Bible nous offre une multitude d'exemples. Pour articuler son commentaire, l'auteur de ce livre s'inspire des pages bibliques qui mettent en évidence la dimension de la recherche (l'épisode du buisson ardent, la parabole de la drachme perdue, l'appel d'Abraham...), et des citations d'auteurs connus qui ont vécu à des époques différentes, mais sont nos contemporains comme chercheurs, tout comme le sont les saints et les penseurs. L'image la plus parlante de ceux et celles qui cherchent la voie intérieure (Dieu), est celle du veilleur, du coeur vigilant ("même la nuit mon coeur m'avertit", psaume 15), de l'amoureuse du Cantique qui cherche sans répit son bien-aimé. Treize épisodes bibliques, racontés avec clarté et élégance, nous offrent la clé pour affronter de manière simple mais rigoureuse les questions fondamentales de la vie spirituelle, dans une recherche qui se veut inlassable.
02/2021
Livres 3 ans et +
Le château arc-en-ciel
Le prince Philippe vit avec ses parents, le roi Auguste et la reine Catherine dans un château protégé par la magie des dragons. On le surnomme le triste prince, car il n'est pas très beau et en plus il bégaye. Tout le monde se moque de lui dès qu'il essaye de parler. Au grand désespoir de sa mère, aucune princesse ne veut de lui. Mais un jour, un évènement surprenant se produit au château, un évènement qui va changer sa vie...
02/2020
