Art Jeeno
Extraits
Monographies
Connaissance des Arts Hors-série N° 980 : Saison romaine. Via Roma ; Italia discreta
Une saison romaine. Une grande partie de la programmation artistique du musée Granet cette saison sera consacrée à l'Italie et à Rome en particulier. BPlossu - Granet : une centaine de photographies de Bernard Plossu seront exposées avec une 60aine d'oeuvres de Rome et de ses alentours réalisées par François-Marius Granet. Via Roma : cette exposition présentera des peintres allemand venus à Rome au XIXe siècle. Seront également exposées des peintures de Granet et des photographies de Rome au XIXe siècle.
05/2022
Art du Proche-Orient
Connaissance des Arts Hors-série N° 948 : Juifs d'Orient. Une histoire plurimillénaire
Ce hors-série retrace l'histoire des communautés juives dans les pays arabes, à l'occasion de l'exposition de l'Institut du monde arabe. Il s'agit de la première exposition de grande ampleur à traiter ce thème. A travers une sélection de pièces majeures (vestiges archéologiques, manuscrits anciens, peintures, textiles, objets liturgiques, photos...), l'ouvrage raconte les liens profonds qui ont uni juifs et musulmans pendant des siècles des rives de l'Euphrate aux plateaux du Haut Atlas.
12/2021
Autres encyclopédies (6 à 10 a
Modern arts. 8 tableaux de paysages pop à créer avec des gommettes fluo
Crée 8 tableaux de paysages pop avec des gommettes fluo et monte ta première exposition. Désert, montagne, plage, nature morte, lequel sera ton chef d'oeuvre ? Pour les apprentis artistes qui n'ont pas froid aux yeux.
04/2024
Dessin
L'Amour N4. "dans toute blague, il y a une part de blague"
Après s'être attaqué à l'actualité telle qu'elle nous est imposée par les médias dans le N°2, après avoir établi un " plaidoyer pour la beauté " dans le N°3, L'Amour, dans son N°4, fédère une vingtaine d'auteurs et autant de dessinateurs pour rappeler que " dans toute blague, il y a une part de blague ", et que rien n'est plus nocif à la vérité que les convictions idéologiques de tous bords, assénées avec sérieux. Essais, dialogues, nouvelles, extraits de journal intime, dessins, peintures, sculptures, collages, bandes dessinées, paysages, portraits : toutes les formes sont les bienvenues pour, à contre-courant de l'actualité commune, toucher à l'actualité intime, celle qui, vibrant en chacun d'entre nous, nous sert de boussole dans notre quotidien malmené. Une confrontation d'opinions et de sentiments, destinée à un public curieux, agacé par les discours et les idéologies qui déforment l'opinion publique.
10/2023
Autres collections (6 à 9 ans)
Les secrets des mondes cachés Tome 2 : Les chasseurs d’arc-en-ciel
Ils ont lutté pour ne pas révéler leur secret ! Mais après un an d'attente, leurs efforts sont récompensés ! Ania et Mano peuvent enfin retourner dans la grotte magique... Invités dans le monde des lézards par leur ami Matuyos, les enfants empruntent à nouveau le labyrinthe souterrain. Face à tous ces chemins, la curiosité est trop forte ! Ils s'éclipsent du monde Kalyos, désobéissant à leur grand-père. Le frère et la soeur sentent qu'il y a d'autres secrets à découvrir ! Leur rencontre avec Iris ne les décevra pas ! Cette jeune fille ailée vole vers un arc-en-ciel, déterminée à trouver sa source. Elle va embarquer les deux enfants dans cette recherche. Ils ne se doutent pas que cela va les mener tout droit dans le lac souterrain, lieu gardé par des bêtes dangereuses. Pourquoi ce lac est-il si bien protégé ? Trouveront-ils de l'or à la source de l'arc-en-ciel comme le dit la légende ? Ou découvriront-ils un trésor plus précieux encore ? Nul doute qu'ils ne peuvent pas imaginer le secret que le lac va leur dévoiler...
02/2022
Poésie
Le transport des pauvres ne s'arrêtera nulle part. Edition bilingue français-géorgien
Eka Kevanishvili parle de ses poèmes comme de petits pains frais qu'elle confectionne pour une foule affamée. Comme si toutes les histoires qui flottent dans l'air de Tbilissi se précipitaient sur elle, empressées de se faire écrire... Un coup d'oeil dans le métro, un autre sur les réseaux sociaux ou seulement par une fenêtre ouverte, et voilà la poétesse en charge de témoigner de la vie dans ce qu'elle a de plus authentique ou de plus sordide. Elle qui n'aurait voulu écrire que de jolis poèmes ! Ses vers sont aussi le théâtre de toutes les blessures. Comment témoigner du passé, sans s'appesantir ? Dire le dégout d'un époux brutal qui ne vous aimait pas, la nostalgie de la tendresse d'une mère à qui on n'a pas dit assez qu'on l'aimait ?
11/2023
Lecture 6-9 ans
Célestine, petit rat de l'Opéra Tome 7 : La sirène de l'Opéra
Après s'y être entraînée presque chaque jour pendant des mois, Célestine commence à bien connaître les coins et recoins de l'Opéra. L'escalier majestueux, les salles de cours sous les toits, le grand foyer... elle se sent chez elle dans ces lieux, qu'elle a déjà parcourus cent fois. Aussi, lorsque Perrine, la bonne des Montfort, se volatilise devant l'imposante façade, Célestine a du mal à en croire ses yeux. Quels secrets lui réserve encore le somptueux bâtiment ? Existe-t-il un endroit caché dont elle ignore l'existence ? Et y a-t-il un lien entre ce mystère et la curieuse fatigue dont a l'air de souffrir Perrine ? Célestine décide de mener l'enquête, ce qui la conduit jusqu'aux rives de la Seine... A partir de 8 ans
09/2019
Musées français
Connaissance des arts. Hors-série N° 1036 : Fondation Maeght. Saint-Paul-de-Vence
Une architecture unique, un jardin enchanteur, une collection extraordinaire. La Fondation Marguerite et Aimé Maeght compte aujourd'hui parmi les grandes collections internationales. Inaugurée le 28 juillet 1964 par André Malraux, la Fondation est née de l'amitié d'Aimé Maeght et de son épouse Marguerite, principaux éditeurs et marchands d'art de l'Europe d'après-guerre, avec certains artistes parmi les plus importants du XX siècle comme Joan Miró, Alexander Calder, Fernand Léger, Georges Braque, Alberto Giacometti, Marc Chagall ... . Lors d'un voyage aux Etats-Unis dans les années 1950, ils découvrent les collections Barnes, Philips et Solomon R. Guggenheim qui les incitent à créer la première fondation privée dédiée à l'art en France. La fondation agrandie rouvrira en juillet 2023
07/2023
Enseignement primaire
Histoire-géographie-histoire des arts CM2. Livre de l'élève, avec un atlas
Un ouvrage conforme au Socle commun et aux programmesUn cours clair, adapté au niveau des élèvesDe grands documents facilitant l'observation et la compréhensionDes dossiers pour consolider les savoirs et savoir-faire nécessaires à l'entrée en 6eDes dossiers pour parcourir le programme d'histoire des arts.De grandes cartes et des planisphères regroupés dans un atlas de 24 pages inclusHistoire La révolution française et le XIXe siècle,Le XXe siècle et notre époque,Socle commun : avoir des connaissances et des repères relevant du temps, situer dans le temps.GéographieProduire en France, La France dans le monde,Socle commun : avoir des connaissances et des repères relevant de l'espace, situer dans l'espace, identifier la diversité des civilisations, des langues...Histoire des artsLe XIXe siècle,Le XXe siècle et notre époque,Socle commun : avoir des connaissances et des repères relevant de la culture littéraire et artistique.- Découvrez un extrait du manuel : http://medias.editions-hatier.fr/hatier/flipnew/99591_extrait/index.htm- Téléchargez gratuitement le manuel numérique (offre valable jusqu'au 31/12/2011) http://www.numerique-hatier.com/?Magellan-Histoire-Geographie
03/2011
Ethnologie et anthropologie
"Nos ancêtres les Aztèques" ? Beaux-Arts et identité nationale au Mexique - 1861-1911
Les élites hispano-américaines participent pleinement au processus de création identitaire qui caractérise la construction des Etats-nations modernes au XIXe siècle. Ainsi, en 1876, à Mexico, le ministère du Développement, décidant d'aménager le "Paseo de la Reforma" , jalonne l'immense axe urbain de monuments dédiés aux acteurs décisifs de l'histoire du pays, incluant dans ce panthéon Cuauhtémoc, le dernier empereur aztèque. Peinture, sculpture, architecture... Au carrefour d´une histoire politique de l´art, d´une histoire culturelle des constructions nationales et d´une histoire des cultures visuelles, Marie Lecouvey présente et analyse les différents dispositifs mis en place par le Mexique pour construire un récit national unificateur et figurer parmi les grandes nations à l'heure des Expositions universelles et du triomphe des puissances industrielles.
06/2022
Histoire de l'art
Médiatrices des arts. Pour une histoire des transmissions et reseaux feminins et feministes
Dans les histoires des différents domaines artistiques, maîtres, pédagogues, directeurs de lieux de production ou de diffusion, critiques, mécènes, historiens, ou encore syndicalistes sont autant de râles le plus souvent déclinés au masculin, laissant croire qu'il n'y a pas eu, ou très peu, de femmes dans ces fonctions médiatrices. Alors que depuis une quarantaine d'années, les travaux autour de la présence des artistes femmes ont fortement contribué à la réécriture des histoires des arts, à soulever la question des impensés de l'historiographie et des valeurs sur lesquelles elle s'est construite, les recherches concernant les femmes dans ces missions moins en lumière, mais cependant indispensables à la création artistique et à sa diffusion, sont restées plus marginales. Le chantier est immense. Cette publication a pour objectif d'y concourir au travers de contributions concernant différents domaines - arts plastiques et visuels, musique, théâtre et danse - sur une période allant de la fin du XVIIe siècle à nos jours. D'un point de vue à la fois diachronique et synchronique, les questions abordées entrent en écho, permettant de saisir des continuités et des ruptures, des paradoxes et des cohérences, des spécificités propres à chaque domaine mais aussi des invariants. Au-delà de la (re)découverte de figures restées dans l'ombre, étudier au prisme des relations de genre la présence, la place, les trajectoires de femmes dans des activités de médiation permet aussi de décentrer le regard porté généralement sur les arts, pour considérer leur existence même comme intrinsèquement liée à des processus de circulation, de diffusion et de mises en réseaux - des savoirs comme des personnes.
06/2022
Physique
2001 : l'odyssée de l'espace : au carrefour des arts et des sciences
Réunissant des spécialistes de domaines aussi divers que les études cinématographiques et littéraires, l'histoire de l'art, la musicologie, la philosophie, la paléoanthropologie, l'informatique, l'ingénierie et l'astrophysique, ce livre se propose d'analyser et de questionner le film dans une perspective pluridisciplinaire : - placer le film dans son cadre historique et social, un moment de multiples tournants historiques : tensions accrues de la Guerre froide et vagues de révoltes chez les jeunes- évaluer la précision et l'anticipation des technologies futuristes représentées dans le film, notamment en termes d'intelligence artificielle et d'exploration spatiale- considérer le film en tant que mythe sur l'origine, l'évolution et le destin de l'humanité- exposer les façons dont 2001 anticipe les préoccupations philosophiques actuelles du posthumanisme et du transhumanisme- explorer comment le film a contribué à l'art et à la production du cinéma en termes de son et d'image, examiner ses liens avec les avant-gardes artistiques de son temps
03/2022
Enseignement secondaire 1er cy
Les couleurs du français 5e. Livre unique : lecture, écriture, histoire des arts, langue
UN LIVRE UNIQUE DE FRANCAIS RICHE EN TEXTES ET EN ACTIVITÉS DE LANGUE ET D’ECRITURELES POINTS FORTSUn manuel unique de français qui vous permet d’organiser librement votre enseignement, en fonction de vos élèves :• deux parties à la fois complémentaires et indépendantes, liées par des passerelles :- une partie lecture-écriture-histoire des arts,- une partie étude de la langue• un grand choix d'extraits de toutes les œuvres du nouveau programme ;• de nombreuses activités d’expression écrite et orale et de méthode dans chaque chapitre ;• des pages Histoire des Arts permettant d'aborder de manière active l’histoire des arts autour d’un thème, avec des documents artistiques variés ;• des leçons de langue synthétiques avec des révisions de 6e ;• une vaste banque d’exercices de langue, pour une étude progressive des notions grammaticales du nouveau programme, avec des exercices sur des textes variés.Un manuel attrayant, qui suscitera l’intérêt des élèves, leur donnera des méthodes et favorisera leur autonomie.
04/2010
Théâtre - Essais
La Commedia dell'arte. Actrices et acteurs italiens en Europe (XVIe-XVIIIe siècle)
En s'intéressant à l'ampleur européenne de la commedia dell'arte du XVIe au XVIIIe siècle, Siro Ferrone renouvelle notre compréhension de cette pratique théâtrale. Arlequin, Pantalon, Pierrot, Colombine. Ces noms évoquent un monde bariolé de personnages comiques qui, depuis quatre siècles, inspirent les dramaturges, les peintres, les musiciens : le monde de la commedia dell'arte. Mais que sait-on de celles et ceux qui les ont inventés au milieu du XVIe siècle en Italie, puis les ont transformés suivant les attentes du public européen, jusqu'à la fin du XVIIIe siècle ? Dépassant les clichés attachés à la commedia dell'arte, Siro Ferrone nous emmène sur les traces de ces infatigables voyageurs qu'étaient les actrices et les acteurs italiens. Leurs vies et leurs oeuvres racontent une histoire collective et familiale, celle de compagnies hiérarchisées, de mécènes, de censure, de théâtres modernes. Ils étaient chanteurs, musiciens, danseurs ; ils excellaient dans la tragédie, la pastorale, l'opéra ; ils étaient aussi des auteurs reconnus. Les actrices imposèrent un jeu raffiné et digne, source d'inspiration pour les peintres, et le répertoire de ces compagnies eut une influence décisive sur la dramaturgie de Shakespeare, Molière, Lope de Vega, Marivaux, Goldoni et Gozzi.
07/2024
Guides étrangers
Jérusalem et Tel-Aviv en quelques jours
Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir une des plus belles parties d'Israël en quelques jours. Deux villes aux personnalités bien distinctes, où l'on cultive l'art de bien vivre. Jérusalem, lieu de rencontre des cultures et des religions, accueille nombre de pèlerins et visiteurs curieux de voir des sites antiques. A l'ouest de la vieille ville sont rassemblés des sites de renommée mondiale comme le musée d'Israël et le mémorial Yad Vashem, tandis que le centre-ville concentre bars et restaurants. Tel-Aviv, moderne, branchée et cosmopolite, est un tourbillon de gratte-ciel, d'architecture Bauhaus, de musées, de pistes cyclables, de charmants bistrots et restaurants, avec ses plages au coeur de la cité. Jérusalem et ses quartiers : Jérusalem-Est, le centre, la Colonie allemande et le sud, avec les sites religieux et archéologiques incontournables (et des itinéraires découverte : la Via Dolorosa, Yad Vashem, musée d'Israël...) L'exploration de la vibrante Tel-Aviv via le vieux Jaffa, le centre et ses nombreux musées (Tel Aviv Museum of Art, Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art...) et édifice Bauhaus, le quartier de Neve Tzedek, les plages (Gordon Beach)... Une escapade à la mer Morte. Des sections ciblées pour découvrir ces villes selon ses envies : gastronomie, avec des enfants, scène LGBT, art et architecture... Des plans des différents quartiers et un plan détachable d'ensemble pour les deux villes.
09/2019
Sciences historiques
Moyen Age et Renaissance au Collège de France. Leçons inaugurales
De Michelet à Roland Recht, du XIXe au XXIe siècle, les leçons inaugurales du Collège de France - parfois perdues, inconnues, inédites ou autrement nommées - rassemblées ici à l'initiative de Pierre Toubert et de Michel Zink arpentent le Moyen Age et la Renaissance sous tous leurs aspects : histoire, histoire de l'art, langues et littératures, philosophie, etc. On assiste, en lisant ce passionnant recueil, à la naissance de la philologie et au développement moderne des sciences historiques sous la conduite des plus grands esprits de leur temps. Mais aussi on observe la naissance de l'histoire de l'art en France : celle-ci suppose qu'un pont soit jeté entre l'Antiquité et la Renaissance et que les siècles considérés jadis comme obscurs se trouvent intégrés dans un développement historique continu. On peut dire qu'une histoire de l'art - et non plus un enseignement de l'archéologie antique et de l'histoire de l'art antique - n'était concevable qu'à partir du moment où cette continuité se trouvait affirmée. Trente et une chaires sont représentées ici, certaines occupées par des noms restés illustres : Jules Michelet, Gaston Paris, Joseph Bédier, Etienne Gilson, Lucien Febvre, Henri Focillon, Marcel Bataillon, Fernand Braudel, André Chastel, Georges Duby... D'autres demeurent injustement oubliés et font l'objet de véritables redécouvertes. Le texte de toutes les leçons inaugurales est reproduit intégralement, avec l'éclairage historiographique et l'annotation nécessaires fournis par une cohorte d'éminents historiens d'aujourd'hui.
06/2009
Critique littéraire
Freud, la littérature, la psychanalyse : l'éthique de la relation
La littérature et l'art ont toujours suscité le questionnement de Sigmund Freud. Cet ouvrage propose de suivre pas à pas et sans jargon ses analyses de certaines oeuvres d'art et de littérature très diverses et s'adresse atout lecteur désireux de découvrir le cheminement freudien devant l'art et la littérature. Il s'agit en effet d'analyse, c'est-à-dire pour Freud de se mettre à l'écoute du savoir de l'oeuvre, et de le confronter à ce qui s'élabore progressivement comme savoir de l'analyste. Si la tâche continument recommencée tout au long de la vie de Freud conduit à mettre en évidence un point de non-savoir au coeur du sujet corrélé à ce qu'il nomme l'"inanalysable" du don artistique, elle se déploie dans une dialectique permanente entre texte littéraire ou oeuvre d'art et théorie psychanalytique. La position de l'analyste au regard de l'oeuvre et des questions qu'elle suscite, dont celle de son auteur et de ses personnages, de l'histoire littéraire, du genre biographique ou du degré d'adhésion du lecteur au texte, c'est-à-dire de sa croyance, se déploie comme une éthique de la relation placée sous le sceau du non-savoir subjectif. Ce non-savoir interdit tout rabattement de la littérature sur la psychanalyse mais offre en retour la dynamique d'un désir devant lequel Freud n'a pas reculé.
01/2019
Renaissance
Ca'd'Oro. Chefs-d'oeuvre de la renaissance à Venise
Un aperçu exceptionnel des chefs d'oeuvres de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, l'une des plus fascinantes collections vénitiennes, présentée au sein des galeries Al Thani, à l'Hôtel de la Marine. Cette nouvelle exposition organisée au sein des galeries Al Thani, à l'Hôtel de la Marine, présente les chefs d'oeuvres de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, dont la fermeture temporaire donne l'opportunité au public parisien de découvrir un ensemble exceptionnel. Le catalogue permet au lecteur d'explorer l'art et l'histoire de la Sérénissime. Peintures, sculptures et objets d'art évoquent tous le faste exceptionnel et la virtuosité artistique de la ville, à travers le regard d'un amoureux de l'art, Giorgio Franchetti. Une première partie est consacrée à l'histoire de ce magnifique palais vénitien du XVe siècle, qui ouvre sur le Grand Canal, dans le sestiere de Cannareggio, délabré quand le baron Giorgio Franchetti le transforma en musée. Le riche mécène y installe sa collection, trente ans après l'avoir acquis. Issu d'une famille de banquiers et d'entrepreneurs fortunés, Franchetti se passionnait pour la musique et pour l'art, et ses goûts l'avaient conduit à parcourir l'Europe entière. L'ensemble présenté ici réunit une cinquantaine des plus grands artistes italiens, essentiellement vénitiens, tels que Pietro Lombardo, Gentile Bellini, Jacopo Sansovino, Mantegna, Titien, Tintoret ou Le Bernin.
12/2022
Littérature russe
Iphuck 10
Une oeuvre traduite dans plusieurs pays, Le roman au nom évocateur IPhuck 15, réputé comme le meilleur de Pelevine est comme souvent impossible à classer dans un genre précis. Truffé de références à la vie moderne et notamment à ses gadgets technologiques qui nous inféodent, Iphuck est une réflexion sur le rapport de l'humanité à sa propre intelligence et à celles qu'elle conçoit - l'intelligence artificielle - qui risque de prendre le contrôle de la vie des humains, jusqu'à leurs inspirations et désirs charnels. Porfiri, aut eur de romans policiers, enquête sur des crimes dans différents domaines. Mais Porfiri n'est pas un humain, il est une intelligence artificielle, supérieure donc à l'homme, qui peut prendre l'apparence qu'il souhaite. Mara est une historienne d'art, riche et ambitieuse. Elle est extrêmement mince, aime les biscuits au beurre de crabe, et bien sûr elle a un iPhuck 15. Elle a besoin d'un assistant pour analyser le marché, elle loue Porfiri pour se servir de lui et acheter les meilleures oeuvres d'art digitales (nos actuels NFT) qui ont pris le dessus sur l'art classique. iPhuck 104est le gadget "d'amour" le plus cher du marché et en même temps le plus célèbre des 244 romans policiers algorithmiques de Porfiri, de la fin du siècle, un roman encyclopédique sur l'avenir de l'amour, de l'art, et de la vie en général.
08/2022
Vins et savoirs
Homo vini vitis. Essai sur les valeurs humaines de la vigne et du vin
Voilà 10 000 ans que nous côtoyons la vigne et le vin, savons-nous les effets de cette intimité culturelle ? Sacré, profane, mythe, éthique, esthétique, savoir technique, symboles, se mêlent et nous saisissent, découvrant en nous Homo vini-vitis. Voilà dix mille ans que nous côtoyons la vigne et le vin, mais connaissons-nous les effets de ce long compagnonnage ? Que devons-nous, culturellement, à cette plante et à cette boisson ? Beaucoup, assurément ! A tel point qu'Homo sapiens est aussi, en partie, Homo vini-vitis : celui qui associe l'art de cultiver la vigne, l'art de faire le vin et, bien sûr, l'art de le boire. Très tôt, les constructions sacrées, mythologiques et religieuses de l'humanité se sont appuyées sur les signes de la vigne et du vin. Tout au long de l'histoire, celles-ci ont trouvé prolongement dans les valeurs profanes de l'esthétique, de l'hédonisme, de l'art ou du patrimoine. Notre imaginaire moderne hérite ainsi de toutes ces constructions symboliques millénaires, que cet ouvrage propose de réactualiser. Car comprendre le sens de la vigne et du vin, c'est aussi découvrir ce qui constitue notre humanité. Jacques Maby, agrégé et docteur en géographie, professeur d'université, spécialiste des systèmes viticoles, conférencier et expert de la vigne et du vin sollicité en France et à l'étranger, est aussi familier du monde viti-vinicole pour avoir géré son propre domaine viticole.
10/2023
Histoire de l'art - Guides
Chefs-d'oeuvre. La collection Cini
L'Hôtel de Caumont - centre d'art d'Aix-en-Provence fait voyager ses visiteurs à Venise en présentant une sélection des chefs-d'oeuvre de la collection Cini, l'une des plus importantes collections d'art ancien italien. Les peintures, sculptures, dessins et objets précieux présentés et reproduits dans cet ouvrge, font partie de l'un des plus prestigieux ensembles d'art italien, du XVIe au XVIIIe siècle, réuni par l'entrepreneur et philanthrope Vittorio Cini (Ferrare 1885 - Venise 1977). En 1951, ce dernier crée la Fondation Giorgio Cini, centre de recherche et formation de réputation internationale, intitulé à la mémoire de son fils, décédé prématurément. Aujourd'hui, la collection Cini est répartie entre la Galerie du Palazzo Cini, ancienne résidence du collectionneur sur le Canal Grande, et l'important siège de la Fondation Giorgio Cini, sur l'île vénitienne de San Giorgio Maggiore. A côté des grands noms de la peinture toscane - Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo - et vénitienne, comme Lorenzo et Giandomenico Tiepolo, l'exposition présente des pièces maîtresses de la Renaissance ferraraise. Complétée par une sélection de sculptures, émaux et ivoires, ainsi que par un choix de dessins et enluminures, l'exposition et le catalogue qui l'accompagne rendent compte de toute la variété technique et stylistique d'une époque florissante de l'art italien, ainsi que du goût raffiné de l'un de plus importants collectionneurs italiens du XXe siècle.
11/2021
Philosophie
L'artiste en habits de chercheur
Le parcours de Ferran Adria, tour à tour cuisinier du célèbre restaurant El Bulli, représentant de l'Espagne à la Dokumenta (foire internationale d'art contemporain) de Kassel en 2007, et actuellement directeur d'un centre de recherche à l'université de Barcelone, est emblématique d'un double processus de dé-définition : de l'art d'une part, des sciences humaines de l'autre. Il y a peu de temps encore, les artistes entendaient magnifier le sensible ou exprimer les tréfonds de leur intériorité ; aujourd'hui, beaucoup d'entre eux prétendent faire de la recherche et s'avancent sur les terres de l'histoire, de la sociologie ou de l'anthropologie. Mais qu'est-ce que l'art et la science ont à gagner ou à perdre dans ce type de rapprochement ? Ne faut-il pas craindre une démonétisation des sciences humaines par la revendication d'une autre manière, présentée comme plus légitime, de fabriquer de la connaissance ? N'y a-t-il pas lieu de s'inquiéter de la survie des normes de vérité qui valaient jusqu'ici dans le monde académique ? Une généalogie de cet état de confusion permet de comprendre ce qui l'a rendu possible : d'une part le phénomène contemporain de désartification de l'art, et, d'autre part, une certaine atmosphère intellectuelle proclamant l'effacement des frontières du vrai et du faux, du fait et de la fiction, de l'idéologie et du savoir.
01/2021
Beaux arts
Correspondance avec les artistes. 1903-1918
Ces lettres, en majorité inédites, forment la correspondance entre Guillaume Apollinaire et les artistes de son temps : peintres, sculpteurs, graveurs, affichistes, décorateurs, illustrateurs... Français et étrangers, ils sont plus d'une centaine à entretenir des relations professionnelles ou personnelles avec le poète d'Alcools et de Calligrammes, dont la critique d'art révèle un goût sûr aux convictions vigoureuses. Les échanges avec Chagall et Gontcharova sont pleins d'estime et d'admiration. Avec André Derain, le Douanier Rousseau, Max Jacob ou Giorgio de Chirico, le travail et l'amitié s'unissent dans un même élan créateur. Entre Apollinaire et Marie Laurencin, la peinture et la poésie épousent l'amour et les regrets. Quand la Grande Guerre disperse les milieux artistiques, les lettres soutiennent Braque, en péril dans les tranchées, et Kisling, évacué après sa blessure dans un corps-à-corps. Cette correspondance éclaire l'itinéraire et la personnalité des artistes les plus illustres, inventeurs de l'art moderne, sans négliger tous ceux qui, aujourd'hui oubliés ou méconnus, ont animé l'univers des ateliers, des galeries et des salons. Elle nous mène à travers l'Europe de la Belle Epoque, creuset du cubisme et de l'abstraction. Elle nous conduit dans un monde déchiré par la guerre, où chacun tente de protéger son art dans les nécessités de l'heure. Elle nous plonge dans l'art vivant du début du XX ? siècle.
11/2009
Beaux arts
Alfred Manessier. Le tragique et la lumière (1937-1989)
L'histoire de l'art avait jusqu'à présent, à quelques exceptions près, retenu le peintre abstrait lyrique, le chantre de la nature, le peintre du renouveau de l'art sacré, l'auteur des premiers vitraux abstraits des Eglises chrétiennes. "Et voilà que, sans crier gare, le peintre mettait le doigt sur des problèmes beaucoup moins innocents impliquant de sa part une prise de position politique qui n'était pas forcément de nature à plaire à tous" disait Jean Laude en 1983. Les chercheurs ont donc jugé nécessaire de rouvrir le dossier de cette peinture dont l'art et le message étaient, au fond, dérangeants. Face aux violences des dictatures et à leur cruauté, l'art d'Alfred Manessier est "une résistance, une ténacité. Elle est du côté d'une espérance tragique". Et si l'écriture picturale d'Alfred Manessier s'inscrit dans la violence du cri d'un peintre engagé dans les tragédies de son temps, elle est aussi chant de la couleur et de la lumière, un travail plastique progressivement et corollairement mené entre drames du monde et sensations de l'harmonie de la nature, construit dans la flamboyance architecturale d'une Picardie durement éprouvée par les guerres, et les variations subtiles et rapides de la lumière sur ses paysages infinis. L'ouvrage pose la question et tente d'y répondre : Comment le tragique, le drame, le politique peuvent-ils faire peinture, geste, couleur et lumière ?
02/2014
Beaux arts
Bloodlines, les liens du sang. L'histoire de Zhang Xiaogang, des débuts à 1996
Le 5 février 1989 l'Exposition d'art moderne chinois ("China/Avant-Garde Exhibition") ouvrit ses portes au Musée d'Art national de Chine à Pékin. Zhang Xiaogang fut mécontent du sort réservé à ses oeuvres et à celles de ses amis lors de cet événement ; il sentait la montée de l'utilitarisme et du cabotinage dans les cercles avant-gardistes. Il continuait de croire aux valeurs acquises dans sa jeunesse et en particulier depuis sa sortie de l'Institut, mais dans cette période de remous, les gens perdaient peu à peu intérêt pour les idées qui lui tenaient à coeur. De retour à Chengdu, il écrivit à son ami et confident Mao Xuhui pour lui faire part de ce qu'il ressentait à propos de cette expérience : Nous vivons à une époque où règnent la folie et la vacuité ! En voyant nos collègues si nerveux à la grande exposition d'art moderne, je sentais quelque chose que je n'arrivais pas à dire et je ne crois pas que c'était de la timidité mais en ce qui me concerne je me sentais isolé. Je trouve que nous ne cadrons pas avec ces simples "destructeurs", avec ces forcenés du nihilisme, avec ceux qui cherchent à éloigner l'art de l'âme et à le rapprocher d'un style visuel et des gens qui ont de l'argent. Zhang Xiaogang - Lettre à Mao Xuhui, 17 mars 1989 -
05/2018
Littérature étrangère
Randall
Que ce serait-il passé si Damien Hirst n'avait jamais existé ? Si le jeune artiste britannique le plus célèbre et le plus influent avait été quelqu'un d'autre ? Et s'il avait été plus talentueux, plus provocateur, plus scandaleux et beaucoup, beaucoup plus drôle ? C'est ce qu'imagine Randall, formidable premier roman campé dans le Londres des années 1990, de la " Cool Britannia ", et de l'émergence des " Young British Artists ". En retraçant la trajectoire de son héros éponyme -un subversif et génial artiste contemporain-, l'intrigue se noue autour de la découverte, par la veuve et le meilleur ami de Randall, des années après sa mort, d'une cache de dessins et peintures pornographiques qui compromettent l'ensemble des acteurs du monde de l'art et de la finance de l'époque. Alors que les deux protagonistes tentent de prendre une décision - que faire de ces brûlots estimés à des millions de dollars et qui révolutionneront sans aucun doute l'histoire de l'art contemporain ? - on suit par flashbacks l'ascension fulgurante de l'artiste, depuis son diplôme d'école d'art jusqu'aux somptueuses expos financées par de richissimes banquiers de la City. C'est une plongée dans un moment clé de l'histoire de l'art, relaté avec humour et cruauté. En toile de fond, la folie financière contemporaine et l'explosion d'une société où ne fait plus sens que ce qui s'achète, et s'achète cher.
01/2016
Ecoles de peinture
La peinture hispano-américaine
A travers l'approche c nique de plus de 40 oeuvres, ce livre propose un itinéraire chronologique de la peinture hispano-américaine depuis le XVIe Jusqu'au XXIe siècle. Les co-auteurs - une américaniste, un hispaniste et une plasticienne - qui travaillent sur l'iconographie et la didactique en histoire de l'art, ont souhaité combler un vide éditorial car on ne trouve guère en France que des monographies portant sur quelques grands noms contemporains de la peinture de l'Amérique espagnole. Partant des codex anonymes de la période de la Conquête qui poursuivent la tradition amérindienne des chroniques à caractère divinatoire, le parcours s'achève avec le courant de l'art ,chicano de la frontière états-unienne et le street art actuel de la Colombie. Attentifs aux oeuvres des personnalités les plus marquantes de la peinture contemporaine - Diego Rivera, Frida Kahlo, Fernando Botero, Wifredo Lam ou Antonio Segui - comme aux productions anonymes ou signées par les artistes des siècles précédents, les auteurs ont tenté de montrer la variété et le foisonnement, les enchainements et les ruptures de la création d'un espace peuplé par quelque 400 millions d'habitants de langue espagnole. Une bibliographie et un lexique français/espagnol portant sur le vocabulaire technique et historique complètent cet ouvrage qui, par-delà les enseignants et les étudiants hispanistes, s'adresse aux amateurs d'art et à ceux que passionne le sous-continent hispano-américain.
03/2021
Coloriages adultes
Graffitis. 60 coloriages anti-stress
Les héros Disney façon street art !
Retrouvez 60 compositions inédites présentant les personnages les plus iconiques des films d'animation Disney et Pixar.
06/2022
Littérature étrangère
Catalogue d'objets d'art et d'ameublement et de tableaux anciens de feu M. le baron L. d'Ivry. Vente, 7-9 mai 1884
Catalogue des objets d'art et d'ameublement et des tableaux anciens dépendant de la succession de M. le baron L. d'Ivry... vente... 7... 8 et... 9 mai 1884 / [experts] Charles Mannheim, Féral, George, Lasquin Date de l'édition originale : 1884 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Beaux arts
Catalogue de tableaux modernes, dessins, gravures, miniatures, émaux, bijoux, objets d'art. ameublements de salons et de salle à manger Louis XV et Louis XVI
Catalogue de tableaux modernes, dessins, gravures, miniatures, émaux, bijoux, objets d'art... , beaux ameublements de salons et de salle à manger Louis XV et Louis XVI... / [expert] A. Bloche Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
