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Extraits
Littérature étrangère
Les Feux du paradis
Quelque part sur un rivage désolé de l'Uruguay, où, depuis son naufrage, en 1849, une frégate dresse son mât cassé, un pauvre pêcheur, qui a de mystérieuses lectures, découvre une boîte de conserves aplatie, façonnée, découpée par l'érosion, et décide que ce morceau de laiton n'est rien moins que la carte du Paradis terrestre. Il n'en faut pas plus aux trois fils d'un vieil aristocrate ruiné consacrant tous ses loisirs à la poésie pour se lancer dans les plus délirantes expéditions, leurs rêves d'archéologues amateurs recoupant celui du pêcheur. N'ignorant pas les séjours dans les maisons de santé, ces trois émules mystiques des Marx Brothers réussissent à entraîner un psychiatre et leur propre père sur la route chimérique menant à cet Eden qui devrait encore subsister entre le Tigre et l'Euphrate... Après une quête hallucinante et cocasse, recommencée d'ailleurs à plusieurs reprises, ils finiront sous la camisole de force, capitaines dérisoires à bord d'une nef des fous. Dans un asile. Par la liberté poétique de ses inventions, Estrázulas fait songer à Jules Supervielle, grand écrivain français et, néanmoins, son compatriote.
05/1980
Critique littéraire
Les maîtres de l'imagination exacte. Pina Bausch, Milan Kundera, Philippe Muray, Philip Roth, Witold Gombrowicz, Günter Grass
Ce recueil d'articles de Bruno Maillé, publiés dans Causeur et L'Atelier du roman entre 1997 et 2017, réunit six figures essentielles de la modernité. Ami intime de deux d'entre elles (Kundera et Muray), l'auteur les présente comme des "maîtres de l'imagination exacte", sous l'égide d'un autre monstre, Franz Kafka. Pour Bruno Maillé, "l'imagination exacte" est l'expression artistique la plus haute de la réalité : "Le grand art moderne ne fuit aucunement la réalité dans le rêve : il y saisit au contraire l'essence du réel, ce qui est plus réel que le réel. La fabrique intérieure du réel. Lorsque Kafka décrit la vie d'un fonctionnaire transformé en cafard, lorsque Philip Roth raconte la transformation d'un homme en sein, lorsque David Lynch fait accoucher d'une grand-mère un arbre dans un lit, ils découvrent minutieusement [...] ce qu'il se passerait réellement en un tel cas." Voyageant auprès de ses maîtres en laissant libre cours à sa profonde singularité, mêlant nonsense et spiritualité, poésie et politique, Bruno Maillé fait jaillir une beauté nouvelle et métamorphosée, celle des "rencontres multiples" chères à Milan Kundera.
03/2019
Littérature française
Montréal, mon amour
Montréal de l'aventure, Montréal de l'espoir, Montréal des rêves les plus fous, les plus inespérés, Montréal de l'ouverture à l'autre... Toutes ces facettes de la fabuleuse ville nord-americaine sont mises en relief dans Montréal, mon amour, le recueil de nouvelles que nous propose Lottin Wekape. Les personnages qui gravitent dans cet univers bigarré sont des individus en exil, tentés par l'aventure du nouveau monde sur une terre réputée, depuis longtemps, être un espace d'immigration. Ces êtres venus d'ailleurs découvrent, au fil des textes, les réalités de l'immigration qui leur est offerte : rude, glorieuse, valorisante, ambiguë.. Dans ce recueil de nouvelles où humour et tragique, poésie et réalisme se côtoient sans cesse, l'auteur crée, à chaque fois, un monde pittoresque, pathétique, émouvant, avec une retenue et un savoir-écrire qui s'harmonisent avec le genre particulier qu'est la nouvelle. Montréal, mon amour est un livre inspirant qui retrace, avec grâce et adresse, le quotidien des immigrants, en Amérique du Nord. Cet enfin un fabuleux chant d'espoir à fredonner sur le chemin de l'exil, un pur cri d'amour.
07/2011
Littérature française
COMPACT. Edition 1996
" Depuis Compact, on le sait, de tous les écrivains français d'aujourd'hui, Maurice Roche est celui qui a le plus radicalement remis en cause les structures du roman et de l'écriture romanesque. Il opère dans le roman une révolution semblable à celle de Mallarmé dans la poésie. "
Claude Bonnefoy, Panorama critique de la littérature moderne.
" Il s'agit du livre mémorable de l'absence personnelle - grâce à la technique consciente de l'écriture - en même temps que de la plus déchirante des autobiographies. "
Denis Roche, La Quinzaine littéraire.
"Alors retentit un écho infini, infiniment troublant, bouleversant, venu du mystère même de l'existence de l'homme, écho d'autant plus fort que contenu, et pour lequel je ne trouve pas d'autre mot que celui de lyrisme : mais un lyrisme qui n'exclut pas l'humour, qui n'est pas la conséquence d'un apitoiement sur soi, ni le refrain criard d'un larmoiement psychologique ; - un lyrisme qui tire sa grandeur et sa précision de ce que tout y sonne juste : - un lyrisme à l'exactitude. "
Jean-Luc Giribone, La Nouvelle barre du jour.
09/1996
Santé, diététique, beauté
La nuit n'en finit pas. Le récit poignant d'une femme dont la vie a basculé soudainement dans la spirale de la dépression
Quand la dépression survient-elle ? Quelles en sont les causes ? Pourquoi, soudain, tant de souffrances physiques et psychiques insurmontables ? Peut-on en sortir ? Quel impact sur l'entourage ? Quels en sont les remèdes ? Dans ce livre, écrit sous la forme d'un journal intime, Rachel Kelly remonte le temps pour plonger au coeur de sa dépression, il y a plus de vingt ans, et répondre à toutes ces questions. Un témoignage bouleversant, courageux. L'auteure décrit minutieusement la descente infernale dans la perte de soi, l'instinct de survie égocentré, la douleur, les tourments, le désespoir. Comment sa famille se trouve démunie, mais s'organise pour l'épauler. Les réactions d'incompréhension autour d'elle. La difficulté des traitements médicamenteux... Mais tout au long de ce parcours semé d'épreuves, Rachel Kelly s'attache à trouver la lumière dans les abîmes de sa nuit. Elle découvre la charge mentale qui pèse sur la femme et la fragilise, puis raconte comment la poésie, les thérapies cognitives et comportementales et d'autres ressources sont d'un très grand secours. A travers ce récit, l'auteure donne toutes les clés pour que chacun puisse découvrir ses capacités de résilience.
09/2020
Enseignement primaire
CM, 350 exercices de lecture. Deux niveaux d'exercices pour l'aide personnalisée et l'approfondissement
La lecture est au coeur des apprentissages à l'école élémentaire. On le voit, lire c'est comprendre. Et l'enjeu est capital... Nous vivons en effet dans un monde où l'écrit occupe une place importante, mais surtout où cet écrit est extrêmement diversifié : variété du support (papier ou numérique), du fond (roman, poésie, catalogue...) et de la forme (typographie, présentation...). Si bien qu'en face non seulement de l'écrit mais des écrits, on est tenté de parler non plus de la lecture mais des lectures. Il est alors fondamental d'aider l'enfant à rendre sa lecture efficace, celle-ci fournissant les bases indispensables aussi bien à la maîtrise de l'expression écrite qu'à la structuration des activités intellectuelles au cours de la scolarité au collège. La maîtrise de la lecture, par la capacité de traitement de l'information qu'elle suppose, constitue donc la condition essentielle à la réussite scolaire et, bien plus, à la réussite sociale. Cet ouvrage, grâce aux outils d'apprentissage et de réinvestissement qu'il propose, n'a d'autre ambition que de contribuer à ces réussites.
06/2014
Littérature française
Licorne
La vie de Maëla, vingt ans, s'écoule au rythme des réseaux sociaux. Quand elle ne s'ennuie pas sur les bancs de l'université ou à la caisse du supermarché qui l'emploie, elle passe l'essentiel de son temps dans un monde rêvé. Elle est fascinée en particulier par un rappeur qui joue de son succès pour créer une mystérieuse identité virtuelle, et se met en scène accompagné de son ours des Carpates, Baloo. A son tour, Maëla commence à espérer une existence offerte à la curiosité des autres, qui la tirerait de l'anonymat. Tout s'accélère le jour où, à sa grande surprise, elle remporte un concours sur les réseaux pour participer au prochain clip du rappeur. Alors que des milliers de nouveaux followers assaillent le compte de la jeune inconnue, sa vie bascule enfin. Ce tableau de la modernité virtuelle prend peu à peu l'aspect d'un cauchemar mélancolique sur lequel plane l'ombre gigantesque de l'ours des Carpates. Le récit flotte dans une ambiance crépusculaire, accentuée par une écriture sinueuse, moderne et envoûtante. Un roman à l'humour étrange et prenant, à la fois plein de poésie et de tristesse métaphysique.
05/2019
Littérature française
Moab
Jean-Yves Jouannais est connu pour le cycle de conférences intitulé l'Encyclopédie des guerres qu'il a initié voici dix ans au Centre Pompidou. Tous les livres qu'il a publiés depuis, entre roman et essai, tentent une nouvelle approche de ce même sujet de la guerre. C'est le cas également de ce dernier ouvrage. MOAB est un poème épique, une bataille imaginaire. Son texte est le fruit d'une compilation d'environ un millier de citations extraits de livres de guerres. Ces ouvrages - recueil de poésie, romans, livres techniques, témoignages, lettres de soldats, livres d'histoire - traitent de tous les aspects de toutes les guerres, de l'Antiquité à nos jours. Il en résulte un texte aux styles variés, à la grammaire irrégulière, aux temps multiples, qui dit le caractère éternel de la guerre. MOAB est donc le récit d'une seule et même bataille racontée avec les bribes de toutes les batailles ayant eu lieu depuis les débuts de l'humanité. Pour sa première mise en scène, en septembre 2017, au musée des Invalides, une sélection de dix chants de MOAB avait été faite afin d'être interprétés par plusieurs lecteurs, chanteurs, comédiens et musiciens.
10/2018
Littérature française (poches)
Monsieur le chat
Les chats d'écrivains se promènent parmi les livres. Voici un livre qui se promène parmi les chats. Deux mille matous peupleraient le Colisée romain : une vraie ménagerie à faire pâlir Léautaud ! Citons, par ordre d'entrée en chatière, l' " espion dans la maison de l'amour" d'Anaïs Nin, le "chat Belot" de Du Bellay, le "chat célibataire" de Borges et "les chats du vieux Paris" de Tristan Klingsor. Le dessus du panier ! Doué de pouvoirs énigmatiques, le chat fascine par son mélange unique de détachement et de vigilance. Familier de nos toits qu'il arpente avec une assurance de fil-de-fériste, il sait garder en toute circonstance élégance et dignité. Comment ne pas voir en lui une créature magique, frontalière des univers invisibles où elle va et vient à sa guise ? Ne dispose-t-il pas de sept âmes et de neuf vies ? De la déesse Bastet à tête de chat de l'Egypte, jusqu'au mistigri, toutes les moustaches ont ici leur place. Un vent de poésie, d'histoire et de mythologie souffle dans ce livre d'or de la félinolâtrie. A offrir de toute urgence à son chat. Première édition : Ecriture, 2009.
11/2014
Sports
La fureur de vivre. Réflexions sur mon processus d'évolution
Dans la vie comme à l'écran, Bruce Lee était un homme qui vivait intensément. Son énergie et son amour pour la vie lui conféraient un charisme auquel nul ne pouvait être insensible. Lecteur vorace et chercheur engagé, Bruce a beaucoup écrit, synthétisant la pensée de l'Orient et de l'Occident en une philosophie de découverte de soi unique. Bruce Lee ou La fureur de vivre retrace le parcours de l'homme, de l'élève, de l'enseignant, de la star, de la légende. A travers ses propres écrits, découvrez le processus d'évolution de ses réflexions sur le kung-fu, la philosophie, la psychologie, la poésie, le jeet kune do, le jeu d'acteur et la connaissance de soi mais aussi, la famille, l'amitié et la sincérité. Ce livre comprend une sélection de lettres de Bruce Lee qui démontrent comment il intégrait sa pensée dans ses actions et ses conseils aux autres, ainsi que plusieurs brouillons de compositions montrant l'évolution de ses idées au fil des ans et comment ce qu'il lisait et écrivait se reflétait dans son travail et sa vie quotidienne.
11/2020
Critique littéraire
Le coeur mangé. Histoire d'un thème littéraire du Moyen Age au XIXe siècle
La légende du " cœur mangé " raconte l'histoire d'un mari jaloux qui se venge de sa femme adultère en lui faisant manger, à son insu, le cœur de son amant. Considéré comme un exemple de " fin'amor " par excellence, riche en significations symboliques et métalittéraires, ce récit bénéficie d'une large diffusion au Moyen Age, lorsque les victimes les plus illustres de cet acte de cannibalisme amoureux sont le troubadour Guillem de Cabestany et le trouvère connu sous le nom du Châtelain de Coucy. L'étude de Mariella Di Maio est la première tentative pour reconstruire les métamorphoses de ce thème littéraire après sa floraison médiévale dans différents genres et formes (poésie, théâtre, mélodrame, roman, nouvelle) jusqu'à la fin du XIXe siècle, en passant par le XVIIIe (De Belloy, Baculard, Sade) et le romantisme (Stendhal et ensuite Barbey d'Aurevilly). Cette étude est aussi le premier bilan de la fortune du thème en question dans le théâtre musical romantique : ballets, mimodrames et surtout opéras, de Carafa, Donizetti et Mercadante, dont on trouvera les livrets en appendice, avec un inédit de Saint-Saëns qui est une relecture parodique et critique de cette histoire d'amour et de mort.
02/2005
Littérature française
Titania 2.0.
Paris, XXIIe siècle. Dans une société ultra-libérale où tout se vend, et sur fond de réalités virtuelles, la dernière "mode" est la construction personnelle, ou "self art". Titania est l'un des multiples noms d'une jeune adepte de cet art : tout en elle est artificiel et modifié. La nouvelle raconte la brève histoire d'amour entre un poète en deuil, un peu rétrograde, et cette insaisissable créature. Elu Grand Prix de la Journée du Manuscrit Francophone 2015 ! " A travers une histoire d'amour passionnante, le génie de Titania 2. 0 est de poser les questions existentielles de notre temps. Le style de Pauline Pucciano a trouvé là un savant équilibre entre fluidité, poésie et justesse. C'est un texte intelligent, tendre et percutant porté par un art du suspense irrésitible. " Wilfried N'Sondé " Titania 2. 0. traduit la vision d'un futur sans interdit, où l'invraisemblable tutoie une réalité possible, et tout en même temps inimaginable, qui correspond aux attentes d'un public assoiffé de limpidité dans l'écriture, de style abouti, le tout étayé par une imagination décoiffante ! " Michel Dansel
11/2015
Théâtre
Le théâtre dada et surréaliste
Entre "ce besoin de réalité qui nous tourmente", caractérisant l'esthétique naturaliste, et la "scène libre au gré des fictions" postulée par le symbolisme, la scène de notre siècle a choisi une troisième voie, non de compromis mais de dépassement, représentée par le théâtre dada et surréaliste, faisant place à la surprise, à la poésie, au rêve, au merveilleux. L'aventure commence avec Ubu roi d'Alfred Jarry (1896) pour s'épanouir mondialement avec Le Regard du sourd de Bob Wilson (1971). Etudiant des oeuvres peu connues, montées par des théâtres de fortune en France entre les deux guerres, cet essai met en lumière les traits essentiels d'une esthétique dramatique Qui ne cesse de féconder la création actuelle. La première partie est consacrée aux précurseurs et marginaux : Alfred Jarry, Apollinaire, Albert-Birot, Yvan GolI, le Douanier Rousseau, Raymond Roussel. La deuxième analyse quelques pièces dada d'Erik Satie, Ribemont-Dessaignes, Tristan Tzara, etc. Enfin la troisième partie évoque le théâtre surréaliste d'André Breton, Aragon, Artaud, Vitrac, Desnos, Huidobro, Georges Neveux, Georges Hugnet, Picasso ; et, pour la nouvelle génération, Julien Gracq et Georges Schehadé.
05/1979
Poésie
Sur le chemin de haute solitude. Postface de Daniel-Henri Pageaux.
Dans ce nouveau recueil poétique, Sobhi Habchi médite sur la condition amoureuse et ses rapports avec l'être dans le monde, entre Orient et Occident. C'est pourquoi l'acte de la poésie est ici un acte de connaissance intuitive ou cognitive par excellence. Les dix livres ou cahiers qui composent ce présent recueil éveillent chez le lecteur des évidences oubliées qui sont l'essence même de toute vision, de toute illumination. De là, le poème porte dans ses fragments les traces d'une expérience privilégiée qui est à l'origine de tout instant poétique digne de ce nom. Sobhi Habchi s'est engagé dans ce "chemin de haute solitude" pour être un et multiple, "vivre en ton ombre", pour faire d'une ombre la matière d'un chant, non pas seulement nouveau, mais profondément personnel. Si le corps s'est évanoui, si l'amour n'est plus qu'un souvenir fuyant et lancinant, le poète demeure "le gardien de tes rêves". Et cette ombre qui est aussi en lui comme une intime blessure reste "mon guide et mon premier chemin" : puissante, étrange, nouvelle et formidable leçon poétique.
06/2014
Littérature française
Clio. Dialogue de l’histoire et de l’âme païenne
"Prenez Homère. Faites comme il faut toujours faire. Avec les plus grands. Et surtout peut-être avec les grands. Ne vous dites pas : Il est grand. Non, ne vous dites pas cela. Ne vous dites rien. [... ] Prenez le texte. Et qu'il n'y ait rien entre vous et le texte". Dans un dialogue "à sauts et à gambades" où l'on rencontre aussi bien le théâtre de Beaumarchais que la poésie de Victor Hugo, Clio, muse de l'histoire, médite sur l'acte de création littéraire. Des premiers brouillons jusqu'au livre imprimé, qu'est-ce qu'écrire et qu'est-ce que lire ? Ouvre méconnue, jamais publiée du vivant de Péguy et présentée ici dans une édition qui en revient au plus près du manuscrit original, Clio propose une réflexion d'une grande modernité, selon laquelle la lecture participe de la création d'un texte. L'essentiel, selon Péguy, est de lire, de bien lire, c'est-à-dire "de servir un texte, d'entendre un texte, (et d'entendre à un texte), de l'accueillir comme un hôte auguste et pourtant familier".
01/2023
Littérature française
Douze palais de mémoire
Un père et sa fille de six ans, Khanh et Tiên, fuient leur pays sur un bateau de pêche, dans l'espoir de rejoindre les Etats-Unis. Les voix du père et de la fillette alternent, mêlant souvenirs de la vie au pays et récit de la traversée, pour reconstituer l'histoire, petite et grande, qui les a menés là. Contrairement à Khanh, la petite Tiên n'a pas conscience de la gravité des événements qui les condamnent à l'exil. Sa candeur et son espièglerie apportent une note de poésie au drame de leur situation. Ce qui les a conduits sur ce bateau, ce n'est pas seulement la dureté du régime communiste qui oppresse le pays : c'est aussi un lourd secret de famille. Un roman de la mer poétique et drôle, parfois teinté de mélancolie. La grâce chatoyante de certaines descriptions de lieux, de mets, de paysages se mêle à la peinture délicate des émotions et des sentiments. La mémoire est au centre du récit, les fragments du passé s'entrechoquent dans l'évocation d'une existence chaotique et cependant pleine d'amour.
02/2021
Poches Littérature internation
La centurie. Poèmes amoureux de l'Inde ancienne
L'Amarusataka - la "Centurie" ou, comme l'on traduit parfois, les "Centons d'amour" d'Amaru, un poète peut-être cachemirien d'expression sanskrite - daté généralement du VII ? siècle de notre ère, est un texte essentiel de la poésie savante d'inspiration érotique, l'un des plus beaux du patrimoine poétique sanskrit. Une centaine de strophes extrêmement concises et denses évoquent l'expérience amoureuse, chaque poème constituant le tableau autonome d'une situation, d'un moment émotif. Poèmes en archipel, exploitant les potentialités de la tradition élaborées par la dramaturgie (les commentateurs se plaisant à reconnaître les différents types de personnages et de situations), poèmes où tout est signe : regards, mouvements de sourcils, abeilles volant autour des fleurs de manguiers... Mais la séparation et ses peines, les disputes, les tristesses sont aussi des étapes sur la voie de l'accomplissement - car c'est bien de cela qu'il s'agit : l'inspiration délibérément érotique et profane se présente ici comme analogue en essence à la voie ascétique, et la réalisation appartient aussi aux amants qui maîtrisent le code amoureux qu'à ceux qui savent déchiffrer le jeu divin.
11/1993
Jean de la Croix
Esthétique théologique de saint Jean de la Croix. Quand la prière devient métaphore
Collection " Histoire et Théologie " L'intention fondamentale qui a motivé la rédaction de cet ouvrage est le désir de mettre en valeur la nature et le rôle de-l'esthétique dans la réflexion théologique de saint Jean de la Croix. Le caractère esthétique est essentiellement lié à la présence et à la prégnance de la poésie dans I'oeuvre sanjuaniste. Qu'il s'agisse des grands poèmes ou des poèmes plus brefs, la beauté est omniprésente. Nous avons voulu en découvrir l'origine, liée à celle même du langage et nous avons vu que la vie mystique en est la source première. L'essentiel de notre développement est centré sur une recherche de la nature du langage spirituel profondément marqué par le langage inspiré de la Sainte Ecriture. Parcourant les Commentaires et les poèmes eux-mêmes, nous avons constaté que la justesse du mot et sa beauté sont indissociables de I'expérience intérieure contemplative. Le système métaphorique a son point de départ dans un imaginaire transfiguré par l'émerveillement face à la beauté de Dieu. Nous souhaitons montrer à quel degré de profondeur agit la vie spirituelle, créatrice d'un langage non pas nouveau, rnais premier, édénique.
02/2022
Contes et nouvelles
Récits et Allégories
Inventer une allégorie évangélique n'est pas chose aisée, le sérieux de la vérité qu'elle se propose d'imager, lui interdit d'être ou trop triviale ou trop technique, ou trop sentimentale ou trop théologique. Il s'agit de composer une palette équilibrée entre connaissance de l'âme humaine et lumière biblique, entre poésie et réalité spirituelle. La difficulté de l'exercice se traduit de fait par cette abondance d'illustrations de mauvais goût qui, parmi quelques perles, s'entendent souvent dans les sermons anglo-saxons. Ruben Saillens (1855-1942) appréciait particulièrement la méthode de présentation allégorique de l'Evangile ; il a composé deux recueils réunissant ses trouvailles, qu'il avait premièrement essayées sur un auditoire. Ce premier (le second s'intitulant Contes du Dimanche) comprend une trentaine de textes ; certains, assez substantiels, auraient pu être développés en nouvelles ; d'autres, plus courts, pourraient encore aujourd'hui s'intégrer facilement dans une prédication. Chacun d'eux porte l'empreinte du poète méridional plein d'esprit et d'humour, mais avant tout de l'évangéliste passionné, brûlant du désir d'apporter à ses compatriotes enténébrés et perdus, le salut de Jésus-Christ. Cette édition ThéoTeX reproduit celle de 1896.
02/2022
Histoire de la philosophie
Socrate in love. Une éducation philosophique et sentimentale
Qui était vraiment Socrate ? Le père fondateur de la philosophie, révéré par ses disciples, moqué par ses rivaux, a fait l'objet de nombreux mythes de son vivant, qui tous nous ont légué l'image d'un penseur austère, infatigable débatteur à l'ironie cinglante, d'un vieux sage négligé, au physique aussi repoussant que ses idées étaient séduisantes. En cherchant des indices dissimulés dans les sources historiques négligées, avec un peu d'imagination et beaucoup d'humour, Armand d'Angour fait descendre Socrate de son piédestal et brosse un portrait aux antipodes des représentations traditionnelles. Le jeune Socrate que nous découvrons est un joyeux luron, amateur de danse, de musique, de poésie et de vin, un soldat accompli à la musculature impressionnante, mais aussi un damoiseau facilement impressionné par un père très strict, et doté d'un coeur d'artichaut. Or, Armand D'Angour en est convaincu, c'est en tombant amoureux que Socrate est devenu le plus grand des philosophes de son temps. Sa muse, compagne de Périclès et habile rhétoricienne, Aspasie de Milet, aurait été le grand amour de Socrate et serait à l'origine de sa philosophie sur le beau, la sagesse...
02/2021
Littérature française
Seuils
Seuils réunit des textes de différentes longueurs, allant d'une page et demi à quelques mots, et médite sur une nouvelle façon de lire le monde à travers ce qu'il nous suggère comme images, justes ou controversées. Sur des impressions à propos de poètes, de romanciers et autres artistes. Sur les écritures réelles ou imaginées ; sur la lecture, sur la langue qui nous fait adroitement ou maladroitement. Sur la poésie de la grammaire, des verbes, des mots en tous genres ; sur des noms de villes lus comme des livres ... Nous voudrions, à travers la somme d'images exploitée dans ce recueil, reformuler le regard du lecteur saturé de mots lacunaires, d'images bellicistes le maintenant en permanence dans la peur d'une guerre imminente ou dans un monde de répétition où l'homme calque en permanence ses instincts millénaires de survie et de croissance, progressant insensiblement. Un ouvrage poétique auquel s'attachera le lecteur pour sa facilité de lire en fragments, en bref, des recettes pour affronter la faim de l'âme ou la fin du monde, et qui propose des clés pour ouvrir joyeusement sur demain.
10/2022
Poésie
Eloge de mon nez
Recueil (bons mots, pensées, et poèmes) par RAOUL PONCHON (1848-1937) Dossier final avec des textes de Verlaine, Apollinaire, Jean Richepin, sur Raoul Ponchon Petit Glossaire pour bien s'ivrogner de la poésie ponchonnienne Préface, Ce Vif incarnat et cet air de bonheur, par Gérald Duchemin ARGUMENT : "Quand mon verre est vide, Je le plains ; Quand mon verre est plein, Je le vide". Est-il au monde quelque chose de plus moche, de plus répulsif, qu'un pif d'ivrogne ? Pourtant, c'est sur son groin rouge de soûlard, que Raoul Ponchon (1848-1937) écrit son poème Eloge de mon nez, le bien nommé. Poète comique, léger, truculent, hédoniste, mais aussi spirituel. Il adore la vie, la soupe à l'oignon, les amis, le vin, les fleurs, fumer sa pipe, Jane Avril, le saucisson, Noël, l'absinthe, le roquefort, et même l'eau (indispensable pour une bonne vigne ! ). Précurseur, il défend la cause des femmes (droit de vote et éligibilité) en rimes et avec entrain. Raoul Ponchon, poète joyeux, pourrait nous faire le plus grand bien. ELOGE DE MON NEZ, notre choix de poèmes et de bons mots, est une grande bouffée de tendresse.
11/2022
Poésie
Cent poèmes de Victor Hugo
Ces Cent poèmes de Victor Hugo, réunis par Albine Novarino-Pothier et Béatrice Mandopoulos, sont illustrés de photos d'aujourd'hui (Michel Maïofiss). Ils sont l'essence de la poésie et l'essence même de la vie, "la vraie, la seule qui vaille d'être vécue"... Au-delà de nos souvenirs de récitations d'enfance, nous avons ardemment souhaité qu'au fil des pages revive l'homme - l'homme dont les poèmes sont le miroir des émotions sur toute la gamme des sentiments qu'il vécut : des premiers émois amoureux dans une Espagne vibrante de sensualité aux larmes du deuil, quand meurt sa fille Léopoldine, en passant par les poèmes pour les heures gaies. Ce choix n'est pas seulement celui des plus beaux poèmes de Hugo. Il est également la biographie poétique d'un être exceptionnel qui communiquait avec toutes celles et tous ceux qui l'approchaient, dans un élan charismatique intense. C'est le journal de bord en vers et en couleurs d'un homme qui communiquait aussi avec les fleurs, les oiseaux, l'océan, les clochers des cathédrales et les plus humbles objets parce qu'il avait le don insigne de tout créditer d'une âme.
09/2022
Romans de terroir
Du Petit-Rhône à la Grand' Bouche : Anecdotes, contes et poèmes autour d'un petit cabanon en Camargue
Du Petit-Rhône à la Grand' Bouche est un recueil d'anecdotes autour de la Camargue. Le dernier eigadié du Garrouyas, un chasseur de Camargue, la sauvageonne de Tourvieille sont tant de textes immersifs, empreints d'un grand humour qui font découvrir ou redécouvrir la région. " Des souvenirs d'enfance, des rencontres insolites, des anecdotes délicieuses où la rigidité de la langue laisse un peu de place à la poésie, le tout, enveloppé d'expressions pittoresques et de quelques perles du vocabulaire local. C'est drôle, c'est tendre, c'est parfois émouvant ". Avec Du Petit-Rhône à la Grand' Bouche, à travers nouvelles contes et poèmes, Alain Arnaud parvient à immortaliser avec fidélité la vie rurale et l'art de vivre des habitants de la Camargue, autour d'un petit cabanon situé quelque part sur le littoral du delta du Rhône. Un ouvrage qui séduira sans aucun doute les habitants de cette région, qui parviendront sans difficulté à s'identifier au récit, mais aussi les autres, qui se trouveront, dans ces histoires du Pays de Cocagne, projetés hors du temps et dans la dimension du conte. Le livre comprend des illustrations de Frédéric Raoux.
05/2019
Poésie
Un paradis portatif
Dans la nuit londonienne, la tour Grenfell brûle, tel un symbole et un signal d'alarme des injustices sociales. Roger Robinson part de ce drame pour évoquer l'exil, la génération Windrush et sa difficulté à faire reconnaître sa citoyenneté britannique, les problématiques identitaires des deuxième et troisième générations. Il rappelle l'histoire des Afro-Britanniques - esclavage, colonisation, migration - pour expliquer les racines des maux, tout en appelant la jeunesse à ne pas en rester prisonnière. Le poète s'interroge également sur le chez-soi, qu'il choisit de tisser au long du chemin de vie en un paradis portatif. En musicien, chef d'orchestre et metteur en scène aguerri, Roger Robinson joue habilement avec les rythmes et les compositions pour inventer un style hybride qui fusionne reportage et poésie. Malgré le ton mordant du poète, ce recueil est un baume qui, devant l'impuissance et l'injustice, place l'humanité et la bienveillance. Il y diffuse, en syncopes, un optimisme grinçant ou une ironie radieuse. De ce sarcasme qui fait le sel de l'oeuvre, l'arrière-goût n'est pas l'amertume, mais la suavité.
10/2022
Poésie
En passant
" Ces poèmes ont une triple origine. 1/ Une petite fille disant : "La poésie, c'est quand il y a des mots, et qu'on dit "Ah oui ! " en levant les yeux" à un journaliste venu l'interroger après un atelier d'écriture. Ma volonté de trouver une équivalence aux haïkus japonais dans notre système d'écriture. 2/ Les voyages qui nous amène à court-circuiter l'analyse en gardant une impression qui s'est imposée alors qu'on passait par hasard. 3/ Une invitation à lire plusieurs fois 3 minutes lors d'un festival qui m'a amené à les réunir dans une forme dépendant beaucoup du silence ". Ainsi parle Gérard Noiret de la conception de ce livre écrit sur plusieurs années, mais qui est en vérité un choix dans un ensemble beaucoup vaste, fait de notations (parfois proches du haïku donc) ; elles sont bien souvent de pures sensations transcrites dans l'instant et retravaillées légèrement ensuite. A la fois tendres et humoristiques, ces petites visions (ou flashes) du quotidien sont empreintes d'une certaine mélancolie portée par la fugacité de ces rêveuses sensations...
05/2019
Littérature française
De tout pour faire un monde
Il y a des jours avec et des jours sans, des heures de gloire et des minutes graves, des endroits qu'on adore et des lieux détestés, des mémoires chéries et des souvenirs maudits, des discours chaleureux et des tribunes funestes, des clins d'oeil empathiques et des regards qui tuent. L'écriture ne fait pas exception à la règle et ce sont les mêmes mots qui savent tout exprimer : haïku ou roman-Fleuve, pamphlet ou conte de fées, poésie ou théâtre, nouvelle sombre ou drôle de conte. C'est ainsi que se croiseront ici, au fil des pages, une vache dépressive, un hypocondriaque addict de génétique, des statues vivantes, un chien sans flair mais au grand coeur, des termites aux abois, un âne déguisé en zèbre, un écrivain raté, la grande Vivien Leigh... et même ma grand-mère, aux prises avec les regrets, les envies, les souvenirs, l'ambition, l'interdit, l'émotion - avec la vie, tout simplement. Car nul ne saurait en douter : il Faut bien de tout pour faire un monde ! L'intégralité des droits d'auteur de ce recueil sera reversée à l'association Biologistes Sans Frontières.
08/2018
Poésie
Fugues
S'il existe plusieurs chemins pour se rendre en poésie, il y a aussi différents moyens d'aborder l'art de la fugue. Dans ce texte qui pourrait être une ode à la joie, un carnet de voyages intérieurs ou une composition de Jean-Sébastien Bach, celle dont se révèlent peu à peu les contours est avant tout une voix, l'écho d'une pensée qui décortique un quotidien auquel la narratrice tente d'échapper tout en jouant à s'en emparer. C'est aussi le journal d'une femme de notre temps, qui travaille, vit dans une maison, aime un homme dont on devine la présence, élève des enfants, fait pousser des légumes tout en se cultivant elle-même, où l'on croise les réminiscences d'une enfance qui pourrait être la nôtre, des personnages de films ou de romans, des animaux domestiques et d'autres sauvages, des paroles de chansons, des recettes de cuisine exotique, des formules en latin, des notions de psychanalyse qui tournent autour du père, du lapsus et de la langue, des rêves de cathédrale, de plage enneigée et de jus de citron...
12/2020
Poésie
Ibiruhuko (Vacances). Edition en kinyarwanda
Ce recueil de dix-sept poèmes, dont le titre signifie "vacances", a été écrit exclusivement pendant les périodes de vacances de l'auteur. L'oeuvre est très hétérogène, tant dans la forme que dans le fond. L'ensemble s'articule autour de trois thèmes : la condition humaine, la beauté du pays natal de l'auteur et l'amour. Le poète use abondamment de la variété formelle (diversité rythmique, longueur des poèmes, etc) pour mieux exprimer ses états d'âme, qui changent selon l'intensité et la nature des événements vécus. A travers cette pluralité thématique et stylistique, l'auteur cherche à montrer la richesse de la poésie rwandaise, qui avait connu un développement spectaculaire avant la colonisation. Cet ouvrage a été primé dans la catégorie "littérature" à l'occasion de la 9e édition du Prix Kadima. Institué par l'Organisation internationale de la Francophonie (OIF), ce prix a pour but de valoriser et de promouvoir les langues africaines et créoles en encourageant les recherches appliquées ainsi que les efforts de création littéraire et de traduction dans ces langues. La publication des oeuvres primées est prise en charge par l'OIF.
01/2015
Musique, danse
Donovan, pop troubadour. Le baladin du monde occidental
Enfant de Woody Guthrie et d'Allen Ginsberg, comme Dylan, Donovan aura en tout cas marqué sa génération par sa poésie et sa musique. Il restera dans nos mémoires comme l'un des artistes les plus honnêtes et les plus sincères de son temps, comme en attesteront ses engagements futurs, ses combats actuels pour la paix et l'écologie dans l'harmonie et l'amour universels. Tout cela peut prêter à rire en ces temps où le cynisme se porte à merveille, mais le monde serait pire que ce qu'il est s'il n'y avait pas eu des Donovan pour en chanter la beauté et crier haut et fort son amour de la vie par-delà les turpitudes d'une humanité qu'il appelle inlassablement à la fraternité. Et c'est sûrement ce dernier mot qui le définit le mieux. Le gentil troubadour écossais est devenu, sur le théâtre du monde dont parlait Shakespeare, le baladin du monde occidental. il a aussi été le magicien et l'enchanteur. Plus qu'un chanteur admirable, un homme exceptionnel qui valait bien un livre, ce livre.
12/2019
