Objets d'art et d'ameublement, faïences et porcelaines, objets variés, bronzes, pendules, meubles
Extraits
Beaux arts
Peindre les courses. Stubbs, Géricault, Degas
Le pur-sang lancé à pleine vitesse, les chatoiements de la foule dans les tribunes, l'agitation et l'éclat des casaques sont autant d'éléments qui marquent profondément la création artistique du XIXe siècle. Apparues en Angleterre puis en France, particulièrement sous Louis XVI, les courses équestres furent un objet de fascination pour les grands peintres de la modernité, Stubbs, Géricault et Degas, dont les regards croisés se rencontrent pour la première fois dans cet ouvrage. Le cheval enthousiasme les peintres par l'élégance et la puissance de sa morphologie mais aussi par la grâce de ses mouvements. Stubbs, précurseur dans l'étude du cheval, constituera une véritable bible anatomique de l'animal, élevant cette observation minutieuse à un art qui inspirera ses successeurs. Géricault copiera son oeuvre et ramènera d'Angleterre le Derby d'Epsom dans lequel il donnera au galop du cheval une dimension aérienne. L'environnement des courses et leurs préparatifs inspireront à Degas des scènes inscrites dans un paysage provincial et campagnard. Si le cheval des peintres est peut-être moins voué à la performance que le cheval des courses, il n'est pas impossible que leur perfection esthétique ait inspiré la recherche d'un cheval toujours plus beau et plus rapide. Les chevaux sont l'objet d'une véritable obsession de la pureté de la race au point d'en devenir de véritables créations humaines. Cependant, en 1872, une révolution s'opère : les études de Marey et de Muybridge sur la locomotion du cheval par la chronophotographie prouveront les inexactitudes des peintres. Entre exactitude scientifique et liberté de l'artiste, Degas proclamera : "On voit comme on veut voir, c'est faux, et cette fausseté constitue l'art". Face aux prétentions de la science, il signait ainsi le triomphe de la peinture.
06/2018
Spécialités médicales
Les nanoparticules. Un enjeu majeur pour la santé au travail ?
Sous le vocable de nanoparticules sont classés des objets dont la taille est inférieure à 100 nanomètres mais dont la provenance et la destination sont très diverses. Les nanoparticules manufacturées représentent aujourd'hui un enjeu technologique et économique majeur pour les sociétés développées. Elles permettent des innovations de rupture dans de nombreux domaines : santé, énergie, information, transports... Leur développement très rapide, l'insuffisance de dispositifs réglementaires spécifiques et les inconnues concernant leur toxicité pour l'Homme ont provoqué des réactions d'inquiétude devant des risques qui semblaient nouveaux, en tout cas mal connus. Cette inquiétude s'est cristallisée autour de premiers résultats toxicologiques (nanotubes de carbone...) et sur le corpus d'études indiquant une pathogénicité pour l'Homme des particules ultra-fines provenant de processus de chauffage ou de combustion (diesel...) présentes depuis toujours sur les lieux de travail et dans l'environnement. L'objet de cet ouvrage est de fournir aux scientifiques et aux préventeurs un état des connaissances scientifiques sur les nanoparticules leur permettant d'avancer dans leurs recherches ou dans leurs propositions d'amélioration de la santé publique et/ou au travail. Les nanoparticules. Un enjeu majeur pour la santé au travail ? aborde les points suivants : généralités ; caractérisation et origines de ces aérosols ; voies de pénétration dans l'organisme ; données de toxicologie issues de l'environnement ; quelques cas concrets : oxydes simples ou complexes, particules à base de carbone.
06/2007
Sculpture
Etre sculpteur à Florence au temps des derniers Médicis
Cet ouvrage dévoile ce qu'était le métier de sculpteur au temps des derniers Médicis : la formation, l'organisation des ateliers, les conditions de vie et de travail, le statut social, mais aussi le rôle essentiel du dessin dans l'élaboration et l'exécution de ces sculptures. En arrivant au pouvoir, Cosme III de Médicis donna un nouvel essor à la statuaire florentine : il transforma l'enseignement, développa la production d'objets de luxe et facilita le travail des artistes en leur offrant des pensions, des charges officielles et des ateliers. La vie artistique s'articulait autour de quelques sculpteurs majeurs, Giovanni Battista Foggini était le plus important d'entre eux. Il cumula les fonctions de Premier sculpteur, Premier architecte et directeur de la Galleria dei Lavori, concevant de petits groupes en bronze comme des décors monumentaux en marbre ou en stucs, et supervisant le travail de nombreux collaborateurs et artisans. Cet ouvrage nous dévoile ce qu'était le métier de sculpteur au temps des derniers Médicis : la formation, l'organisation des ateliers, les conditions de vie et de travail, le statut social, mais aussi le rôle essentiel du dessin dans l'élaboration et l'exécution de ces sculptures.
12/2023
Théâtre
Héro et Léandre, ballet-pantomime, en un acte. Théâtre de la République et des Arts, Paris, 6 frimaire an 8
Héro et Léandre , ballet-pantomime, en un acte, représenté, pour la premiere fois, à Paris, sur le Théâtre de la République et des Arts, le 6 frimaire an 8 ; par L. -J. Milon,... Date de l'édition originale : 1799 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Théâtre - Essais
Création théâtrale et expériences documentaires . L’exemple des arts de la scène germanophone d’aujourd’hui
Essentiellement basée sur la foisonnante scène théâtrale germanophone, cette étude fait la part belle au renouveau des pratiques documentaires du théâtre d'aujourd'hui à travers des processus créatifs singuliers d'expériences collectives ancrées dans le réel. Les pratiques documentaires au théâtre ont considérablement augmenté ces dernières années dans l'espace germanophone. Tout en observant les spécificités de ce théâtre depuis la réunification, l'ouvrage reflète plus largement la volonté de nombreux artistes de trouver aujourd'hui un ancrage singulier dans le réel, en réinventant les manières de produire du théâtre et les écritures scéniques. De nouvelles formes de participation et de création collective apparaissent durant les processus créatifs, posant ainsi des questions à la fois éthiques et esthétiques. Bien qu'il existe une filiation avec le "théâtre documentaire" provenant d'une tradition théâtrale historique en Allemagne, les pratiques documentaires d'aujourd'hui placent l'expérience au coeur de ces créations qui se fondent sur l'interaction, l'investigation et s'inscrivent dans la durée. Apparaissent alors de nouvelles esthétiques journalistiques, un intérêt croissant pour les destins ordinaires et les récits biographiques, la production d'un savoir inédit et le déplacement du politique au théâtre. L'autrice adopte une approche singulière qui consiste à observer les liens entre les pratiques, les méthodes de production et les dramaturgies. L'ouvrage est enrichi par l'étude approfondie d'oeuvres constituées à partir de récits biographiques et d'expériences collectives provenant principalement de la scène indépendante. Les transformations à la fois sociales et esthétiques générées par ces pratiques réinventent les théâtralités, réinterrogent l'histoire et présentent des identités en mouvement.
09/2023
Ecrits sur l'art
Les Cahiers d'Artes N° 17/2022 : La chambre et les arts. L’intime au défi
La chambre et l'intime semble historiquement et métaphoriquement liés. Architectes, designers, artistes des XXe et XXIe siècles montrent pourtant que cette alliance n'est pas si évidente. Ouverte, mobile, exposée, filmée, surveillée, la chambre apparaît en effet dans leurs oeuvres comme un espace où l'intime est constamment mis au défi : comment montrer l'intime sans le dénaturer ? Quelle place peut-il encore occuper dans une chambre exposée au regard ? Que disent finalement ces chambres sur notre rapport à l'intériorité mais aussi à l'altérité et au monde ? Ces questions traversent les contributions (articles, témoignages, récits, entretien) réunies dans le numéro 17 des Cahiers d'ARTES. Les créations qu'elles abordent révèlent qu'un regard sur la chambre et l'intime peut avoir une portée existentielle, universelle et politique.
11/2022
Littérature française
Traité des droits d'auteur, dans la littérature, les sciences et les beaux-arts. Tome 1
Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf. fr.
08/2017
Histoire de l'art
Catalogue d'estampes anciennes et modernes, oeuvres de Besnard, Bracquemond, Carrière. ouvrages sur les beaux-arts
Catalogue des estampes anciennes et modernes, oeuvres de Besnard, Bracquemond, Carrière... [et al. ], ouvrages sur les beaux-arts... / [expert] Loys Delteil Date de l'édition originale : 1910 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Littérature française
Miscellanées maritimes et littéraires. Dumont d'Urville, Vénus de Milo, Archipel, mer Noire. industrie, beaux-arts
Miscellanées maritimes et littéraires : Dumont d'Urville, Vénus de Milo, Archipel, mer Noire, industrie, beaux-arts, etc. / par M. Isidore Lebrun,... Date de l'édition originale : 1858 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Travail social
Ingénieurs arts et banlieues. Vingt ans à hauteur d'enfants dans les quartiers nord de Marseille
Il ne vient guère à l'esprit d'imaginer des artistes, sortis pour un temps de leurs ateliers, se mêler "?en chair et en os?" à d'autres acteurs dans des territoires en difficulté. Et pourtant, de par leur expérience, ils ont beaucoup à dire en matière d'engagement, de sens de la liberté, de prise de risque inventive... L'auteur s'est inspiré de l'amitié née entre Jean Bazaine, peintre et humaniste, et Joseph Wresinski, fondateur d'ATD Quart-Monde. Ingénieur devenu peintre, il a conçu un étonnant attelage d'artistes, d'animateurs de centres sociaux et de bénévoles au coude à coude, à hauteur d'enfants dans des quartiers dits "?sensibles?". Leur horizon : respect de la liberté de ces enfants, création oblige, en un dialogue incluant leur entourage, mutuelle reconnaissance. Une première partie retrace la genèse de cette initiative originale. L'auteur porte ensuite un regard sur les premiers pas d'une intuition devenue association où "Arts et Métiers" de l'ingénieur s'infléchit en "Arts et Banlieues" : ses acteurs, son accueil dans le dispositif institutionnel et enfin, comment les enfants eux-mêmes ont perçu ce qu'ils ont appelé "La Peinture". L'art, denrée de première nécessité ? interroge l'auteur en guise de conclusion. A l'heure où plusieurs initiatives de "médiations culturelles" privées ou publiques plaident dans ce sens, comment ne pas imaginer des artistes en première ligne dans nombre de lieux malmenés à travers le monde...
05/2022
Histoire internationale
Les Fondements économiques et culturels d'un État fédéral d'Afrique noire. Edition revue et corrigée
Toute l'œuvre de Cheikh Anta Diop milite en faveur de l'unité de l'Afrique Noire ; de cette unité, gage d'indépendance vraie, l'auteur, partisan d'un État fédéral d'Afrique Noire, pose ici les fondements. Dès qu'il est affirmé, le principe de l'unité transforme tous les problèmes auxquels l'Afrique s'affronte. À l'inverse de ce que les compromissions de l'empirisme provoquent, par le geste unitaire une voie de développement est indiquée, claire, dynamique, convaincante. Mais la volonté d'unité appartient au politique ; dans ce livre, Cheikh Anta Diop, fort de son grand savoir des réalités africaines, démontre seulement le bien-fondé et la fécondité de son option. Qu'il nous suffise d'énumérer dans l'ordre des différents niveaux éclairés par le principe et soumis à l'inventaire et à l'analyse objective. Pour les hommes, il n'y a pas d'unité sans mémoire : il s'agit de restaurer la conscience historique africaine. II n'y a pas d'identité nationale et fédérale sans un langage commun : l'unification linguistique est possible. Pire que la balkanisation, la sud-américanisation guette l'Afrique désunie : unité politique et fédéralisme. Cheikh Anta Diop aborde le problème démographique et celui de l'émancipation de la femme africaine. Un des plus stimulants chapitres, en rapport direct avec la crise actuelle de l'énergie et avec la sécheresse qui sévit en ce moment en Afrique tropicale, concerne les sources d'énergie que le continent noir pourrait exploiter abondamment : hydraulique ou hydroélectrique, solaire, atomique, géothermique, etc. L'industrialisation, la conquête et l'organisation du marché intérieur, les moyens de transport s'insèrent dans la même perspective, ainsi que la formation des hommes nécessaires à cette vaste entreprise : formation des cadres techniques, fonds d'investissements, recherche scientifique et réformes universitaires. Ce texte-programme donne à penser sur les immenses ressources de l'Afrique et sur sa puissance potentielle ; écrit il y a une trentaine d'années, il reste toujours aussi actuel par les solutions qu'il propose ; et aussi admirable par la foi dont il témoigne.
01/1990
Œcuménisme
Le christianisme et l'imagination, discours - unions chretiennes de jeunes gens d'europe et d'ameriq
Le christianisme et l'imagination : discours prononcé à la seconde conférence universelle des Unions chrétiennes de jeunes gens d'Europe et d'Amérique, tenue à Genève le 26 août 1858 / par Eugène Bersier Date de l'édition originale : 1858 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Histoire du sport
Des écrivains et du sport. 14 portraits d’auteurs et d’autrices par leur passion sportive
Quand la littérature rencontre le sport, 14 portraits d’auteurs passionnés.
Aviez-vous déjà imaginé que les grands auteurs et autrices soient d’excellents sportifs et que cette pratique ait pu influencer leurs œuvres ? Que l’on peut être prix Nobel de littérature et joueur international de cricket ? Prix Pulitzer et boxeur ? Prix Goncourt de la nouvelle, coureur de fond et "fou" de cyclisme ?
Pourtant la beauté d’un geste, de l’effort, la ferveur d’un stade, les festivités qui entourent une grande compétition et les athlètes légendaires ont été et sont toujours des sujets prisés des artistes. Dernièrement, on ne compte plus les auteurs et autrices contemporains de renom qui ont écrit sur le sport : Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Tristan Garcia, Jean Hatzfeld, Olivier Guez, Bernard Chambaz, Paul Fournel, Éric Fottorino, Maylis de Kerangal, Lola Lafon, Jean-Paul Dubois ou Philippe Delerm. Pourtant un stéréotype tenace voudrait que ces deux mondes soient antagonistes, on est soit du côté du sport, soit du côté de la littérature, il serait inconcevable qu’un sportif écrive et qu’un auteur soit sportif !
Pour la première fois, un livre rassemble quatorze portraits d’auteurs et d’autrices internationaux sur le thème de leur passion du sport. Pour constater que ce phénomène n’est pas nouveau, on remonte le temps pour découvrir Albert Camus, Pier Paolo Pasolini, Luis Sepúlveda et Vladimir Nabokov en footballeurs , David Foster Wallace en tennisman, Samuel Beckett et Arthur Conan Doyle en joueurs de cricket, Ernest Hemingway et Arthur Cravan en boxeurs, Colette en gymnaste, Harry Crews en karatéka et professeur de bodybuilding, Agatha Christie en surfeuse, Jack Kerouac en footballeur américain, et pour conclure ce périple, Antoine Blondin en coureur de fond et passionné de cyclisme.
Cet ouvrage brise le stéréotype qui consiste à séparer l’intellectuel et le sportif, et met fin à l’idée que le sport et la littérature seraient des domaines inconciliables. Dans Des écrivains et du sport, le mur est tombé et la tête et les jambes ne font qu’un.
04/2023
Penser l'écologie
L'écologie des mondes. Paroles d'ici et d'ailleurs sur le climat et l'environnement
Puisées dans les trésors de la littérature mondiale, les citations qui composent cet ouvrage laissent entendre les voix de poètes, de philosophes, de romanciers et d'artistes comme autant de témoignages sur la diversité et la complexité des liens qui, depuis la nuit des temps, unissent les humains à la nature. De splendides illustrations, elles aussi issues de toutes les cultures et civilisations de l'humanité, viennent en contrepoint de ces paroles, publiées ici en français, en anglais, mais aussi dans leur langue d'origine. En ces temps de bouleversement du climat et de menaces fortes sur la biodiversité, chaque lecteur, d'où qu'il vienne, pourra avec ce recueil porter un autre regard sur l'environnement qui l'entoure et y trouver force et inspiration pour nouer des relations plus harmonieuses et responsables avec la Nature.
04/2021
Ethnologie
Les Baluba d'hier et d'aujourd'hui. Permanences, ruptures, transformations et extinctions des traditions africaines
Ce livre est un long voyage à la découverte des Baluba d'hier et d'aujourd'hui. Il s'adresse à tous ceux qui veulent découvrir, comprendre et approfondir l'évolution des cultures africaines d'une manière générale. Et d'une manière particulière, il s'adresse à tous les Baluba qui ne maîtrisent pas bien leur histoire ainsi que leurs traditions culturelles. Connaître sa culture d'origine, maîtriser son histoire et sa philosophie, permet à chaque être humain de bien se situer dans sa vie sociale, et d'être en équilibre par rapport à soi et aux autres. Or, pour vivre en équilibre avec soi-même, il faut assumer son héritage socioculturel. Celui-ci passe par la transmission. La transmission de notre culture est une mission sacrée. Nous devons être fiers de notre "être luba". Il s'agit d'un héritage culturel commun et nous ne pouvons pas accepter son extinction totale. Nous avons le devoir de le transmettre à la génération suivante. C'est ce que cet ouvrage se propose de faire.
03/2017
Sorcellerie
Le Pouvoir des bougies magiques. 30 rituels et sortilèges d'amour, de protection et d'abondance
Le guide essentiel pour découvrir la magie des bougies à travers 30 rituels Ce guide complet permet de se familiariser, de manière simple et ludique, avec la pratique des bougies magiques. Avec des instructions détaillées étape par étape, du choix de la bonne bougie à la réalisation du rituel parfait, vous trouverez tout ce que vous devez savoir pour commencer à manifester vos objectifs comme par magie. Découvrez les différents types de bougies et leur utilisation idéale, et découvrez comment la forme, la taille, la couleur et le temps de combustion peuvent influencer vos résultats avec la magie des bougies. Apprenez à créer un autel sacré, préparez votre bougie pour les sorts et concentrez vos intentions. Sélectionnez un sort, et lancez-vous ! Dans ce livre, vous trouverez : - 30 rituels étape par étape : des sorts clairs et détaillés pour l'amour, la guérison, la protection, l'abondance et l'illumination, tous issus d'une variété de traditions. - La magie de la couleur : explorez les nombreuses fonctions de la couleur dans la magie des bougies - ; le jaune pour la perspicacité, le rose pour la compassion, le vert pour le succès, le bleu pour la force, et plus encore. - L'entretien complet des bougies : apprenez étape par étape comment choisir, nettoyer, charger, consacrer et éliminer les bougies utilisées pour le travail magique.
11/2023
Ecrits sur l'art
Esthétique de la médiation. Approche historique, théorique et critique d'une pratique et d’une notion
La médiation culturelle désigne des acteurs, des pratiques et des logiques d'action propres au champ artistique. L'ouvrage propose une synthèse historique, critique et théorique des enjeux esthétiques, professionnels et politiques de la médiation. En un demi-siècle, la notion de médiation culturelle s'est imposée pour désigner un ensemble d'acteurs, de pratiques et de logiques d'action qui structure le champ culturel et artistique. Esthétique de la médiation aborde la notion de médiation culturelle d'un point de vue historique, critique et théorique. Cet ouvrage de synthèse retrace les circonstances et les différentes étapes de l'émergence de cette notion ; rend compte des pratiques professionnelles que la notion recouvre sur le champ culturel ; fait le point sur les enjeux esthétique, praxéologique et politique que la notion soulève.
06/2022
Beaux arts
Digital Land Art
En art, la fin des années 80 fut marquée par l'essor de nouvelles pratiques liées aux technologies du numérique. L'affaire est entendue, dira-t-on. Pourtant, en dépit de cette évidence et de ce consensus, la signification de ces réalisations artistes nous échappe encore. Avons-nous réellement saisi la portée d'oeuvres qui nous immergent dans des jardins virtuels, nous donnent à caresser des plantes réactives à nos gestes, nous poussent à admirer des fleurs fractales qui naissent de façon aléatoire, croissent, s'épanouissent et meurent, nous font pénétrer dans des environnements naturels microscopiques, quand elles ne nous invitent pas à d'étranges safaris photo au sein de paysages ravagés par la guerre ? Ce livre entend réparer cet oubli en montrant comment ces artistes contemporains, qui utilisent toutes les ressources du numérique, héritent des préoccupations du Land Art des années 60, font fructifier cet héritage en lui demeurant fidèles ou, au contraire, le dilapident en s'efforçant d'être encore plus attentifs à la nature. D'après Catherine Chomarat-Ruiz, l'engagement des pionniers du Digital Land Art envers les jardins et les paysages de notre temps implique en effet une remise en question de l'esthétique de la dévastation dans laquelle leurs aînés se sont parfois complus.
03/2018
Beaux arts
L'Art grec
Comprendre les différences entre l'ordre dorique et ionique, découvrir l'architecture civile, militaire et funéraire, comparer le canon (la règle) de Polyclète et celui de Phidias, identifier les dieux sur le fronton du temple de Zeus à Olympie... Plus de 70 illustrations. Des coupes, des schémas et des plans légendés. Une chronologie. Un glossaire.
05/2013
Décoration
dAcRuZ. Street Art
dAcRuZ, jeune artiste de la scène parisienne, essaime ses graffs dans les quartiers populaires de Paris, les villages du Burkina Faso. les camps de Ramallah... Identifiable au premier coup d'oeil, son style est une "sorte de graffiti primitif avec plein de sauces", hybride et coloré, mêlant racines urbaines et influences multiples issues de ses voyages en Amérique du Sud et en Afrique. Au coeur de la ville, il apporte son art et évoque les civilisations disparues avec des corps et des visages empreints d'un certain caractère tribal, dans une profusion de couleurs. Là où la grisaille de la ville prend le dessus, dAcRuZ soulève ses bombes et redonne couleurs, lumière, vie à ces rues et quartiers.
02/2011
Beaux arts
Paysage, art, métropole
Cet ouvrage collectif révèle un déni du paysage, principalement pour la maîtrise d'ouvrage, en regard des projets monumentaux d'aménagement, d'équipement et d'environnement actuels dont le plus puissant d'entre eux, le projet du Grand Paris. Animé par des auteur.e.s et la richesse de leurs expressions - écrits, dessins, cartes et photographies - cet ouvrage montre les savoirs et savoir-faire des métiers du paysage, de l'art et de l'architecture. Un travail de projet à l'oeuvre, de la grande à la petite échelle, dans le temps court comme à long terme, et en tout réciprocité, pour la création du paysage de la métropole. Il s'agit aujourd'hui de prolonger un PROCESSUS fondé depuis plus d'une décennie par l'atelier "Paysage" à l'initiative de l'Etat régional et rassemblant justement cette diversité des métiers. La perspective proposée est un symposium "Paysage, Art, Architecture", moment de transformation et de création effectives sur des lieux choisis pour le cycle LES PERLES/promenades-alertes "Paysage relatives au projet du Grand Paris sou l'égide de la Direction Régionale des affaires culturelles et du Conseil régional d'Ile-de-France."
09/2019
Beaux arts
Riding modern art
Riding Modern Art est un livre de photographie, consacré aux processus d'appropriation et de remploi par les skateurs des sculptures dans l'espace public, utilisées comme autant de supports pour leurs figures. Cette pratique de l'oeuvre d'art est perçue par l'artiste Raphaël Zarka comme vecteur du dynamisme de la sculpture moderne, et questionne l'idée de mouvement dans ces oeuvres souvent abstraites et géométriques, d'inspiration cubo-futuriste ou constructivistes. En rassembalnt une archive de cinquante photographies en noir et blanc de skateurs sur des scuptures dans l'espace public, Raphaël Zarka rend compte de l'hétérogéneité de cette pratique sur les plans technique, esthétique et conceptuels. Si l'évolution générale de l'art ces dernières années est profondément marquée par la volonté de renouveler la manière d'intervenir dans l'espace, de construire le regard et de percevoir le rapport au spectateur, peu nombreux sont les artistes à avoir formellement exprimé leur intérêt pour cette pratique populaire. Celle-ci fait pourtant écho, dans le contexte de la sculpture moderne, au discours volontariste de nombreux artistes à l'égard d'une participation active du spectateur. Sans être une "désobéissance" , un acte consciemment symbolique, l'usage fait par les skateurs révèle une réification de l'oeuvre d'art, traitée ici comme un simple objet, un matériau, ou un ensemble de matériaux mis en forme, telle une étude intrinsèque de la mécanique des solides, dans la grande tradition galiléenne. Ils renouvellent ainsi nos perceptions de l'art dans l'espace public.
06/2022
BD tout public
L'Art invisible
L'Art invisible est l'ouvrage théorique de référence sur la bande dessinée. Salué par les plus grands noms (Will Eisner, Art Spiegelman, Alan Moore...), Scott McCloud a été le premier à formaliser la bande dessinée en tant que média, de ses origines à sa forme la plus actuelle. Cette parfaite synthèse, claire et accessible, permet à l'amateur comme au spécialiste de profiter de l'analyse riche et pertinente de son auteur.
02/2008
Poches Littérature internation
Contre l'art
A la mort de son ex-femme, Tomas Espedal revient sur l'île d'Askoy pour s'occuper de sa fille. Il prend racine dans la vieille maison pour écrire et veiller sur l'adolescente avec la ténacité d'un amour devenu presque maternel. Environné par le silence et sensible au subtil passage des saisons, il laisse remonter à la surface les bribes éparses de la mémoire familiale, tente de donner forme aux différentes voix qui l'habitent. A mesure que s'élabore cette généalogie affective, Tomas Espedal explore, avec une persévérance sans cesse renouvelée, les pistes qui lui sont offertes pour continuer de vivre en homme libre. Eloge de l'inconfort, recherche d'une langue juste où la poésie affleure à chaque page, Contre l'art est aussi une variation magnifique sur la part irréductible que les autres laissent en nous.
04/2017
Beaux arts
L'art colon
L'art colon n'est ni un art de rupture, ni un art qui a dégénéré à force de contamination. Il représente la partie de l'art africain qui s'est adaptée pour assurer la survie du monde traditionnel...
03/2013
Beaux arts
L'art préhistorique
Nos ancêtres étaient de véritables artistes, créatifs et ingénieux. Il y a 40 000 ans, certains d'entre eux ont commencé à dessiner, peindre, sculpter ou graver. Bienvenue dans l'art préhistorique, le premier art de l'humanité !
02/2021
Documentaires jeunesse
L'art abstrait
Un livre pour découvrir qui étaient les artistes de l'art abstrait, ce qu'ils aimaient peindre et comment ils peignaient. Un livre pour savoir pourquoi l'art abstrait est un des courants artistiques majeurs du XXe siècle. Un courant qui parle beaucoup aux enfants.
08/2018
Essais
L'art psychanalyste
A partir d'une réflexion psychanalytique sur le processus créateur - en reprenant en particulier l'apport de D. W. Winnicott - et étayé par l'analyse de quelques grandes oeuvres littéraires (Shakespeare, Camus, Calvino, Novarina, etc.) ce livre prolonge les réflexions antérieures de René Roussillon se propose d'explorer ce que l'art et singulièrement la littérature peut apporter à la réflexion psychanalytique et aux problématiques narcissiques auxquelles elle est très souvent confrontée.
06/2021
Histoire de l'art
Oh ! Pét'art
Comment draguait-on avant les applis de rencontre ? Antiquité vs XXI? siècle : le tabou du téton ! Comment représentait-on l'homosexualité ? Le célibat ? En quoi les oeuvres d'art, reflet de leur époque, ont-elles participé à véhiculer des clichés et injonctions familiales, corporelles ou professionnelles ? En quoi perpétuent-elles une évidente culture du viol ? L'art a toujours été le reflet de notre société : on y véhicule les courants de pensée, les scènes du quotidien, la philosophie de vie, les revendications politiques... Avec Oh ! Pét'art, Solène Potier de Courcy nous propose de découvrir l'histoire de l'art occidental au fil des siècles à travers des sujets qui nous parlent à tous·tes (amour, sexe, famille, amitié...), tout en proposant un état des lieux de la société d'antan et actuelle. Une approche originale et moderne, accessible et divertissante, agrémentée de nombreux mèmes afin de découvrir des oeuvres iconiques, des artistes et courants artistiques, le tout avec plus de 300 images.
10/2023
Tout-carton
Street Art Kids
" Street Art Kids " invite les tout-petits à la découverte du street-art par le biais de découpes et de devinettes. L'enfant est amené à tourner les pages pour révéler les oeuvres en entier et ainsi pouvoir observer tous les détails !
10/2023
