Klassik poezie
Extraits
Littérature française
70 jours au pied de la Chartreuse
C'est une démarche rare, quoique déjà réalisée par des peintres : reproduire un paysage en plaçant son chevalet au même endroit. Ici c'est un travail d'écriture, depuis une chaise placée dans le jardin. Comme pour le peintre son tableau, l'écriture n'est jamais la même parce qu'à chaque jour sa lumière, les états de son âme. Une oeuvre qui se déroule sur une année, de date à date, une page seulement, écrite d'un seul jet, sur le même carnet, et quelques autres contraintes. L'écriture est d'abord observation des arbres, des lumières, elle se nourrit des bruits, des agitations d'Anthropos. Et de la montagne. Pas n'importe quelle montagne. La Chartreuse. Puis s'insinue dans le texte une matière. L'esprit de l'écrivain et celui du paysage se mêlent. Loin du monologue, c'est un échange bouillonnant. Il naît alors une poésie inhabituelle, une oeuvre de méditation qui donne envie de s'y mettre : interviewer le paysage et créer avec lui le texte. L'explorer pour s'élever au-delà de soi. Et les aléas de la vie de l'auteur deviennent les esquisses d'un roman. Le texte est accompagné de notes de musique et de dessins de l'auteur, en échos aux mouvements de la nature.
12/2019
Esotérisme
Dynamique de la légende en Franc-Maçonnerie. L'intuition d'un ordre en soi
La Franc-maçonnerie a mûri dans le crâne d’un tailleur de pierres, puis elle est apparue un soir après les travaux du jour, au coin d’une réunion, dans une histoire que cet ouvrier de la pierre a racontée. Elle s’est transmise ensuite et se transmet encore. Elle repose sur des légendes. Sur des fictions. Elle vaut par la qualité des récits qui furent à son origine et par le degré d’humanité qui est au fond de ces récits et qu’elle convoque toujours. Et qu’elle interprète toujours. Elle est une poétique du renouvellement. L’initiation maçonnique fait une place essentielle à la poésie – à la littérature – à cette manifestation de l’imaginaire des hommes qui facilite l’acceptation de la réalité, et qui est aussi un outil privilégié de clarification et d’organisation du monde. Qui est une manière de créer de l’ordre par un acte de langage.
Ce livre visite la capacité de la fiction à véhiculer des vérités dans les poèmes et les récits qui sont la tradition maçonnique. Il invite à sonder une expérience sans provenance et qui éveille un sentiment particulier, complexe et jubilatoire, sentiment que Vila Matas a désigné comme une «exquise vérité consistant à être conscient qu’il s’agit d’une fiction et, malgré tout, de croire en elle».
11/2019
Littérature étrangère
Tchernobyl, récits
"Quand j'avais dix ans, te réacteur n° 4 de la centrale nucléaire de Tchernobyl a explosé. Ce printemps-là, le vent d'est a apporté de grandes quantités de retombées radioactives dans la région du centre de la Norvège où j'ai grandi. Nous étions trois soeurs en train de jouer sous la pluie chargée de césium 137. Mes soeurs ont dû se faire enlever la thyroïde, elles portent à la gorge une cicatrice en forme de bijou. Ce livre, je l'ai écrit en 2001 et 2002, avant et après un voyage de deux mois en Ukraine et en Biélorussie. Je me suis rendue tout près de la centrale nucléaire. J'ai vu le sarcophage en train de s'effriter au-dessus du réacteur. Dans l'Ecole n°6, que j'ai visitée près de Kiev, de très nombreux adolescents avaient la même cicatrice que mes soeurs." Approchez votre oeil. Collez-le à la lorgnette. Voici le kaléidoscope de Tchernobyl. Hommes, femmes, enfants, babouchkas, adolescents fringants, futures épouses, chiens, esprits, tous vous racontent, à la première personne, l'après-Tchernobyl. Un réacteur, mille vies irradiées, parfois pour le meilleur, quasiment toujours pour le pire. Dans ce texte, Ingrid Storholmen a quitté sa poésie habituelle pour nous livrer un récit poétique polyphonique à la limite de l'étude sociologique, un entremêlement de poignants lambeaux.
10/2019
Musique, danse
Les troubadours. Les chansons et leur musique (XIIe-XIIIe siècles)
Ce livre est une somme sur ce que l'on peut savoir aujourd'hui de la pratique des premiers chanteurs : les troubadours occitans, qui s'illustrèrent dans les cours du midi de la France aux XIIe et XIIIe siècles. C'est aussi un livre majeur parce que les ouvrages fondamentaux sur le sujet sont anciens et que les monographies, en petit nombre, actuellement disponibles se bornent à envisager les chants de troubadours sur un plan littéraire et non comme des oeuvres indissociables de la musique qui les accompagne. L'auteur retrace tout d'abord la vie de ces poètes musiciens, dont les plus réputés furent Bernart de Ventadorn, Guiraut de Bornelh, Arnaut Daniel, Peire Vidal ou Guiraut Riquier. Il examine la thématique des poèmes, la fin'amor, célébration de l'amour pour la dame idéalisée. Puis il analyse plus en détail leurs chansons, qui témoignent de la virtuosité dont ils firent preuve dans l'invention d'une parole profane et d'une musique au charme étrange, adaptée du chant religieux. Il donne enfin des indices sur la manière dont les troubadours chantaient leurs compositions. De fait, leur activité, tout comme celle des jongleurs, les interprètes, ne se comprend qu'à partir de la liberté du geste vocal inévitablement figée par la plume des copistes dans les manuscrits. Une passionnante exploration des origines de notre chanson et de notre poésie.
10/2019
Montagne
Muztagh Ata - Le père des glaciers. Du pays des purs au pays qui s'efface
Un récit " feel-good " qui donne envie d'emplir ses poumons d'air frais et de déplacer des montagnes. Eté 1994. Avec un dépouillement d'ascète et la désinvolture des grands forbans, deux amis partent faire un trek au Pakistan. Sans agence, sans carte, sans tente... mais pleins d'audace, disponibles à l'imprévu. Répondant à l'appel d'une montagne qui, de l'autre côté de la frontière, a vu passer les caravanes de la soie, ils rêvent du Père des glaciers, le Muztagh Ata, 7 ? 546 m... Sans guide, sans oxygène, sans prévenir les autorités locales... Iront-ils au bout de leur rêve de glace ? Avec une ferveur de vivre qui accueille (souvent) l'improbable et apprivoise (parfois) l'inaccessible, ils improvisent une aventure physique, humaine et spirituelle qui mènera l'auteure plus loin que le sommet, du désert de Tartarie au Tibet. Dans une écriture alerte qui marie humour et poésie, ce récit jubilatoire est celui d'une entreprise engagée, vécue avant l'ère des clics et des souris. Une célébration de l'esprit du voyage, ses rencontres et ses risques, ses tâtonnements et ses éblouissements. Un témoignage empreint d'humanité sur un territoire qui depuis s'est refermé. La voix d'une femme libre, prête à dévorer la vie et à en payer le prix. Jusqu'où ?
10/2019
Poésie
Oui, ouvre-moi
La poésie c'est comme les auberges espagnoles : chacun y trouve ce qu'il a apporté. Peu importe qu'on le lise différemment, même si c'est à l'opposé de ce qu'il est censé écrire. Il ne parle pas à tous, mais il parle pour tous, tel l'oiseau dans la forêt, et son message est caverne d'Ali Baba : à chacun son "Sésame" propre à dévoiler les trésors qui s'y cachent comme les étoiles au firmament en plein jour. Il a le temps de voir venir la nuit... Pour lire un poète, d'abord ouvrez-le n'importe où. N'hésitez pas à sauter de page en page ; comme un piaf, il est dans son "arbre généalogique". Il vous dira trois mots d'envol ici, là quelques brindilles à faire un nid d'amour, plus loin l'ivresse d'une pluie bienfaisante, à moins qu'il ne s'agisse d'un feu au creux de ses mains dans l'espoir de réchauffer vos pieds. Facile à reconnaître, il répète inlassablement deux ou trois notes qui lui trottent dans la tête et qu'il module à l'infini, nous invitant à l'attention. Sa renommée n'est tout au plus que l'écho qu'il éveille en toi, l'inconnu, son semblable qui médite et qui veille. Ecoute-le : son chant est unique.
09/2019
Vins, alcools, boissons
Les huit enseignements TAETEA de la voie du thé. Méthode pour apprendre et maîtriser la cérémonie chinoise du thé
La cérémonie du thé chinoise a quelque chose de sacré. C'est un lien entre le thé lui-même et la civilisation qui a donné naissance à ce qu'on appelle " la Voie du thé ", système qui combine connaissance et pratique et dans lequel " le maître du thé " chemine vers le spirituel et la vérité. L'auteur, Wu Yuanzhi, publie ici Les huit enseignements TAETEA de la Voie du thé, méthode pour apprendre et maîtriser la cérémonie chinoise du thé, un guide pratique destiné tant aux néophytes qu'aux initiés. Mais Les huit enseignements TAETEA de la Voie du thé sont aussi un ensemble de méthodes de réflexion sur soi et d'introspection. Ils font référence à huit gestes qui s'unissent dans un même mouvement : le nettoyage, l'ouverture, l'éveil, la mesure, le développement, l'expérience, le partage et le détachement. C'est un cheminement qui va de l'extérieur à l'intérieur, de la forme à l'esprit, à travers la poésie, la beauté des gestes, l'amour envers autrui et le sens du partage. Avec une tasse de thé, nous pouvons contempler le monde et méditer sur les vicissitudes de la vie humaine. La vie humaine peut durer cent ans, comme un nuage qui se laisse emporter par le vent ; comment pourrions-nous alors nous rencontrer sans être destinés à nous rencontrer ?
09/2019
Histoire de France
Ecrit, pouvoirs et société en Occident aux XIIe-XIVe siècles (Angleterre, France, Italie, péninsule ibérique)
Entre le Domesday Book (1086) et l'intense activité administrative des papes d'Avignon au XIVe siècle, les trois siècles médiévaux qui se sont écoulés ont vu une forte augmentation, si ce n'est une véritable explosion, de l'écrit. Objet d'une expansion considérable aussi bien par la quantité conservée que par la diversité documentaire, l'écrit concerne tant les actes normatifs - chartes, bulles, ordonnances -, que les textes de la pratique issus d'une intense activité comptable, gestionnaire et judiciaire, et les centaines de livres manuscrits accueillant des textes scientifiques ou narratifs - chroniques, chansons de geste, hagiographie, poésie, etc. Ce phénomène touche l'ensemble du monde médiéval occidental dans toutes les couches de la société urbaine mais aussi rurale, et s'accompagne logiquement d'une diversification sociologique des métiers de l'écriture. Les modalités et enjeux de cette montée en puissance de l'écrit sont ici définis dans un espace géographique comprenant les royaumes de France et d'Angleterre, mais aussi la mosaïque italienne et les royaumes ibériques en recomposition. Offrant un paysage complet des nouvelles pratiques d'écriture qui animent les XIIe-XIVe siècles européens, cet ouvrage propose une précieuse synthèse de la recherche historique la plus récente consacrée aux scripturalités et pose finalement la question fondamentale : pourquoi, comment et pour qui écrit-on au Moyen Age ?
07/2019
Poésie
Fils d'Ariane
Villebramar, auteur français d'origine catalane, se qualifiait lui- même dans son précédent recueil, Terre Promise, comme le poète de deux cultures. Avec Fils d'Ariane (au pluriel ! ), faisant un pas de plus, il nous conduit dans un univers poétique où les barrières de la langue auraient été, sinon effacées, du moins surmontées par celles et ceux d'entre nous "qui parlent avec la voix du coeur ". Le premier poème du recueil commence ainsi par une citation d'Hilde Domin : " Du hast alles fortgehen lassen was dir gehörte. Auch die Erwartung. ", suivie par sa traduction en français. Aux fils des poèmes (! ), souvent précédés de citations, Villebramar nous fait découvrir, ou redécouvrir des "Poètes et poétesses des cinq continents " chers à son coeur, entre autres (la liste n'est pas exhaustive) : Marta Mercedes Carranza, Hilde Domin, Forough Farrokhzad, Ioan Es. Pop, Angela Marinescu, Edgar Poe, et bien sûr Lorca, le grand, le très grand Lorca tant aimé et admiré. Dans ces dialogues qui se jouent des frontières linguistiques, Villebramar laisse s'exprimer la diversité de l'inspiration, la jeunesse et la fantaisie, qui sont sa voix, avec de très beaux moments d'une sombre gravité. Cette gravité d'un siècle qui l'a vu naître, et qui a permis que coexistent, à l'instant même de sa mort, la poésie de Lorca, et la barbarie de ses bourreaux.
08/2019
BD jeunesse
Martin Milan Intégrale 2
Exilé aux confins du monde, Martin Milan est un aviateur qui loue son appareil "Le Vieux Pélican" comme avion-taxi ou, parfois, pour des missions publicitaires. Flegmatique et pince-sans-rire, il se retrouve souvent plongé dans des aventures improbables où son sens de la justice le pousse à prendre parti. Or, il choisit toujours instinctivement le camp des opprimés contre celui des tyrans, le camp des proies plutôt que celui des chasseurs.... Oscillant entre humour et drame, réalisme et poésie, la série-culte de Christian Godard fait son retour en intégrale. En 1967, Greg, le rédacteur en chef du journal Tintin, décide de laisser carte blanche à Christian Godard. Ce dernier imagine alors Martin Milan, un aviateur flegmatique, pilote d'avion-taxi, qui doit sans cesse gagner sa croute et trimballer du fret ou des passagers ici ou là, dans des contrées plus ou moins exotiques. Un héros rêveur et humaniste, bien différent des vedettes réalistes de l'époque. Pour quelles raisons cette série nous chamboule-t-elle toujours autant aujourd'hui ? Peut-être tout simplement parce qu'elle reste indémodable. Inclassable, à la fois sérieuse et décalée, classique et avant-gardiste... Et reflète indubitablement le caractére rebelle et bienveillant de son auteur. Cette intégrale en 4 volumes regroupe par ordre chronologique l'ensemble des aventures de Martin Milan agrémentées d'un dossier exclusif réalise par Patrick Gaumer.
08/2019
Poésie
Paroles vécues et à demi perdues
Paroles vécues et à demi perdues est l'unique recueil de poèmes de l'auteur. C'est en quelque sorte le conte d'une vie résumée et condensée, comportant des visions et des vicissitudes parfois contradictoires ; mais c'est aussi l'évocation d'itinéraires découverts par l'auteur tout au long d'une vie émaillée de surprises insolites. Il dévoile le souvenir de contrées du monde découvertes presque toujours par hasard, tout comme la rencontre de personnages qu'il a admirés. Ce recueil fait aussi écho à un livre de souvenirs, Fils de l'exil, et aux questions personnelles, parfois intimes, que lui posaient ses lecteurs. En guise de réponse, Gentil Puig-Moreno a opté pour la poésie. Gentil Puig-Moreno est né au coeur de la Catalogne, près de l'étrange et belle montagne de Montserrat. Il arrive en France à l'âge de cinq ans en 1939, lors de la Retirada, à la fin de la guerre civile espagnole. Il grandit dans ce pays, comme un exilé, tout d'abord à Toulouse puis à Paris, avant de retourner en Catalogne après les événements de mai 68. Professeur honoraire de l'Université Autonome de Barcelone et de l'Université de Perpignan, il se considère comme un passeur de cultures et un défenseur de la diversité.
07/2019
Littérature française
Tu mets du sucre dans ton café ? Chroniques d'un humaniste approximatif
Tu mets du sucre dans ton café ? est la chronique d'un homme qui a raté sa vie sociale, qui aimerait bien apprécier l'Humanité mais qui n'arrive pas à aimer les gens. C'est tout d'abord une galerie de portraits, où vous reconnaîtrez votre oncle, Jean-Pierre, et sa petite tyrannie ordinaire ; votre cousin, Manu, et ses grandes théories ; ou encore vos amis, Isabelle et Thomas, chez qui vous ne trouverez que des jeux éducatifs. Ce journal est aussi celui d'un homme maladroit, perdu dans ses rêveries teintées de poésie, qui vous parlera du vent dans les arbres, d'une balade en bord de mer, mais aussi de son amour pour sa femme et ses enfants à travers le récit épique d'une partie de jeu vidéo, la présence d'un foulard sur une chaise ou encore la légende du bourbier de l'éternelle puanteur. Frédéric Larty est marié et père de famille. Son domaine de compétences est la gestion. Cadre de direction pendant vingt-cinq ans, il a pu observer à son aise les rouages et les interactions humaines complexes d'une organisation employant environ deux mille agents. Il est désormais magistrat, plus souvent en contact avec des dossiers qu'avec des êtres humains. Il consacre donc sa misanthropie à son entourage social et familial.
11/2020
Poésie
Les refrains de Saint-Ouen. Comptines pour les grands qui ont des petits
Vous êtes jeune papa ou jeune maman ? Voici l'odyssée de votre servilité. Les refrains de Saint-Ouen sont le recueil de fables fraiches, hilarantes et loufoques des parents débordés par leurs enfants. OUEN c'est aussi une chronique utopique du royaume de Saint-Ouen en Seine-Saint-Denis (93) doublée d'un hymne doux-amer à la banlieue. Il y est question entre autres histoires : de bidous et de doudous, de crises et de bêtises, de la génération Montessori, de papas maso et sexy, de grands-mères dragueuses et d'enlèvement de harengs, de saucisses au camembert et à l'orange, des codes de la bourgeoisie, d'aspirateurs conspirateurs et de philosophie, de pères ronfleurs, de poissons hydropathes, du Gang des trottinettes et d'une geste cynégète, d'une abeille qui aime un cochon, de dealers affables et de bébés divas, de soupes de martiens et du guide Michesein, de bière au chocolat et d'une petite Mila. Une poésie punchy à l'imagerie forte, un rythme résolument moderne dans un écrin poétique classique. Les refrains de Saint-Ouen renouvellent le genre avec une grosse dose d'humour, un brin de romantisme et de moralisme et une bonne pincée d'irrévérence. Un livre familial agrémenté d'illustrations qui conviendra aux parents mais aussi aux enfants. A partager sans modération.
11/2020
Beaux arts
Le Greco éternel
Doménikos Theotokópoulos, dit Le Greco (1541-1614), peintre crétois établi en Espagne en 1576, a longtemps été un artiste controversé, autour duquel un mystère s'est forgé. Il apprend des plus grands comme le Titien, Véronèse ou Tintoret. Son art est incomparable : peintures religieuses, figures gigantesques et allongées, héritées du maniérisme, couleurs éclatantes, compositions complexes et déséquilibrées pour l'époque. Le Greco est témoin de son temps : Concile de Trente, construction du Palais-Monastère de l'Escorial, et règne de Philippe II. En 1908, c'est en ces termes que Manuel B. Cossío définit son style : "Synthèse parfaite de l'orientalisme et de l'occidentalisme ; héritage de la pure expression spirituelle, de l'intimisme et des canons byzantins ; [... ] la dignité, l'acrimonie, l'exaltation, le mysticisme castillans. Son art restera comme l'effort le plus brillant et le plus abouti pour transmettre à la toile la dynamique pure, la frénésie spirituelle, le mouvement". Huit spécialistes de la peinture espagnole, universitaires français et espagnols, se penchent sur l'oeuvre de ce peintre à travers trois approches : cadre esthétique et contexte historique ; analyses d'oeuvres autour de la technique, des couleurs et des perspectives, ou encore motifs picturaux (Vierge, Véroniques, Annonciation) ; études des relations inter-artistiques et transdisciplinaires (le Greco dans la poésie) mais aussi la projection de son oeuvre à travers les siècles, sa réinterprétation dans l'art contemporain.
01/2021
Littérature étrangère
Ceci est ma ferme
Dans Ceci est ma ferme, Chris de Stoop raconte, à travers son histoire personnelle, la disparition des authentiques fermes de la région des polders et leur remplacement, à son grand regret, par des « espaces de nature », gérés par des « sociétés de protection de la nature ».
Revenu dans la ferme de ses parents, après une vingtaine d'années d'absence, motivée essentiellement par son désir d'écrire, il constate les dégâts causés à l'agriculture par l'expropriation massive des fermiers de la région des polders. Sur les terres ainsi récupérées par les autorités, celles-ci créent des zones de « nouvelle nature », artificielles, comme des parcs d'attractions, en « compensation » de terres prises, par ailleurs, pour l'extension du port d'Anvers et l'approfondissement de l'Escaut. Ce phénomène de création de « nature nouvelle » se produirait aussi dans d'autres pays d'Europe, où il serait limité à des régions peu peuplées et ne toucherait donc pas les agriculteurs.
Et puis, il y a les scènes pleines de poésie où l'auteur nous fait partager son amour profond de la nature, sa nostalgie de la vie au grand air, son intimité avec les animaux et les plantes, connue dans son enfance, même si, contrairement à son frère, il ne s'est jamais senti la vocation d'être fermier lui-même. Il voulait écrire. Il l'a fait, pour notre grand plaisir.
09/2018
Théâtre
Le lis du japon. Suivi de Le Roi attend
Pour nous-même, qui avons eu au théâtre de grands succès, et aussi des succès d'estime, c'est-à-dire des insuccès, nous ne varierons pas dans notre respect pour le public. Chercher à lui plaire par des habiletés puériles et de lâches sacrifices à son prétendu manque d'idéal ne serait pas, selon nous, le respecter ; ce serait, au contraire, le mépriser profondément. Ce que nous respectons en lui, ce n'est ni le bruit de ses mains, ni le contenu de sa bourse : il est souvent mal à propos avare ou prodigue de ces choses-là. S'il est, à un jour donné, dans une veine de scepticisme et de dédain pour la poésie de l'âme, c'est tant pis pour lui bien plus que pour nous. Un autre jour, il sera mieux disposé. Ce que nous ne nous lasserons pas de flatter en lui, c'est le beau côté de la nature humaine, ce sont les instincts élevés qui, tôt ou tard, reprennent le dessus. Quant à ses accès de mauvais prosaïsme et d'engourdissement du coeur, nous ne les guetterons pas pour les encenser, et, quand nous serons aux prises avec ses préjugés et ses erreurs, nous le défions bien de nous faire transiger, dût-il nous placer entre les sifflets et les grosses recettes.
04/2019
Littérature française
La Harpe. Roman
Après une enfance parisienne, Adélaïde, orpheline à l'âge de neuf ans après la mort accidentelle de ses parents. , sera recueillie par Lucie de Pontheuil, et demeurera dans l'écrin du château angevin de Plessis-Chevran. Environnée des beautés de l'immense domaine et de la bonté compréhensive de sa récente marraine, elle réapprend le piano en attendant de jouer l'orgue situé dans la chapelle familiale tout en envisageant de conquérir la harpe. Mais viennent des jours de colère et son retour définitif inopiné à Paris en pleine période de restauration des vieux hôtels du quartier du Marais à Paris. Intrigues compliquées, passions exaltées, non-dits impliquant les familiers du château jusqu'à l'apparition d'un conseiller éclairé rythment les chapitres de ce roman au coeur musical : celle du piano, du violon et du violoncelle, de l'orgue et essentiellement de la harpe. A propos de l'auteur : Les différentes disciplines exercées par Nicole Morelle ont nourri son oeuvre littéraire. La biologie développe la justesse de ses observations psychologiques ou même physiologiques, la musique apporte sa part de poésie et démotion. Et, réunissant lensemble de ses aspirations, sa vieille maison de Chartrené, rendue à sa beauté dorigine, est devenue son lieu décriture. Nicole Morelle a publié une douzaine douvrages (romans, théâtre, essais) et enregistré trois albums dorgue liturgique.
01/2020
Espagnol apprentissage
David Escobar Galindo. Un penseur pour El Salvador
" Un poète pacifique par nature se devait de mettre toute son âme et toute sa ferveur, dans la responsabilité des pourparlers de paix pendant la guerre civile. J'ai pris le chemin de la paix en toute conscience. Et j'ai eu le privilège de participer à cet effort, et c'est la charge la plus importante que la vie m'ait réservée. Je n'ai jamais rien fait avec plus de foi. Jamais je ne me suis senti plus poète qu'à cette table des négociations. " David Escobar Galindo (Santa Ana, El Salvador, 1943) exprime dans sa poésie et ses articles d'analyse la situation complexe de son pays au niveau historique, politique et social. Dans les années terribles de la guerre civile (1979-1992), David, " le guerrier déchaux ", a choisi les mots comme arme de combat et de dénonciation contre les atrocités commises. Malgré l'horreur et le chaos des combats, aux conséquences encore désastreuses aujourd'hui, David le poète et penseur, a toujours gardé la foi d'un avenir meilleur pour le Petit poucet d'Amérique centrale. Cette foi et sa conscience aiguë de la réalité salvadorienne font de David Escobar Galindo un guide à suivre pour tout un peuple, mais aussi au-delà, comme on le constate en parcourant ses écrits depuis 1978.
07/2010
Poésie
Le discours du chameau. Suivi de Jenine et autre poèmes
Dans l'oeuvre de Tahar Ben Jelloun, désormais célèbre pour ses romans, la poésie a toujours été une compagne fidèle, exigeante ; c'est avec elle qu'il est venu à l'écriture, c'est avec elle qu'il réagit encore aux agressions ou aux enchantements du monde. Comme le souligne François Bott dans sa préface : "Chez Tahar Ben Jelloun, le romancier n'a jamais éclipsé le poète. Il a continué de griffonner des poèmes à ses heures perdues, ses heures volées, dans les taxis, les trains, les avions, les gares ou les salles d'embarquement des aéroports. C'était une sorte de rendez-vous avec soi-même, malgré l'agitation et le tohu-bohu des voyages. Voici donc rassemblées quarante années de poèmes, depuis les illusions lyriques de la jeunesse jusqu'à ces regards que l'on porte, un jour, sur le temps qui a passé trop vite". Un rendez-vous avec soi-même, sans cesse réinventé, sans cesse revivifié au gré des rencontres, des coups de colère ou des déambulations plus méditatives, tel apparaît en effet ce livre. Ici, qu'il se prenne ou non pour un chameau, Tahar Ben Jelloun parle à la première personne. Il y a là tout le cheminement d'un homme qui a su rester à l'écoute, qui a su garder un regard lucide sans avoir à renier les élans de son coeur.
03/2007
Littérature étrangère
Ce dont le Maître ne parlait pas. Le merveilleux onirique
Contemporain d'un grand empereur de la dynastie des Qing, Yuan Mei (1716-1798) occupe une place originale dans l'histoire de ce brillant XVIIIe siècle. Ses audaces et ses provocations, sa conduite frivole et scandaleuse, sa liberté de pensée et l'invention géniale d'une nouvelle forme de poésie, plus naturelle et spontanée, ont valu à ce grand écrivain, à ce sybarite, une immense popularité, en même temps que l'exécration d'une partie de l'aristocratie lettrée. En marge de ses travaux d'érudition, Yuan Mei s'inscrit dans la longue tradition de la littérature romanesque. Le titre sarcastique du présent recueil s'inspire d'une phrase célèbre des Entretiens de Confucius, ce Maître qui "ne parlait ni du fantastique, ni de la violence, ni du désordre, ni du surnaturel". Or, c'est précisément d'une collection de contes qui contreviennent à ces exclusions que Yuan Mei a composé son livre. Cent trente-cinq récits de rêves étranges ont été ici retenus : des histoires fantastiques de revenants, de morts temporaires, de descentes aux enfers, de réincarnations, d'ensorcellements, de possessions et de mystifications. Mais parmi les images de ce monde fabuleux, les réalités de la société du temps affleurent à tout moment, tandis que l'auteur énonce ouvertement à ce sujet, d'un ton léger, ses observations personnelles.
11/2011
Poésie
LES COMPLAINTES ET LES PREMIERS POEMES
"Sans doute se rencontre-t-il encore des lecteurs qu'irritent ou que déconcertent Les Complaintes mais, pour peu que l'on soit capable de saisir les finesses d'un langage, ce que Laforgue laisse entendre pour n'avoir pas à le dire ne présente guère de difficultés d'interprétation. Si sa poésie se dégingande, ce n'est pas pour faire scandale, c'est au contraire par discrétion ; si elle bouffonne, c'est parce que le respect humain lui interdit les effusions romantiques d'un Musset et ses pleurnicheries d'enfant gâté. Laforgue est facile à déchiffrer, et je ne crois pas qu'on puisse le faire sans éprouver pour lui une sympathie de même nature que la sympathie qu'il inspira à ceux de ses contemporains qui eurent l'avantage de le fréquenter et qui, même quand ils ont eu sur maints sujets des opinions très différentes (comme Bourget et Fénéon), se sont tous accordés à lui reconnaître une rare qualité d'âme. Vers 1920, j'ai vu Edouard Dujardin, qui approchait alors de la soixantaine, abréger la conversation que j'avais avec lui sur Laforgue, parce que le souvenir de celui-ci l'emplissait d'une émotion qui lui nouait la gorge. A la même époque, Fénéon m'a dit de Laforgue : "La noblesse même, sans particule, sans adjectifs. La délicatesse en personne"" Pascal Pia.
05/1979
Littérature française
Il était une fois... le conte
Comme nous en Afrique, Jean de La Fontaine s'y est exercé, mais par des fables, pas des contes. La fable étale les faits dans un texte atone et sans sensibilité, lu à tout moment de la journée. Nos contes tirent leurs sujets de la tradition et sont mémorisés. Ils sont par ailleurs empreints de poésie, toujours émotionnelle par la sonorité des mots et de la rime, et surtout par la mélodie ; la mélancolie et la monotonie des refrains qui ponctuent la narration ; ils se tiennent exclusivement la nuit, après le repas, pour ajouter au mystérieux de l'âme du sujet, tirent à la fin du récit une genèse (" c'est ainsi que " l'hyène est bossue) ou une leçon de morale ou de civisme (" c'est à partir de ce jour " qu'on ne fait pas ceci ou cela). Par le conte, et en tant qu'éducateur sérieux, j'ai voulu éveiller l'enfant à l'exercice de l'attention, mais aussi à la perception des rapports logiques entre les natures et les faits des choses de la Nature. En direction des adultes, mon intention est d'inciter à une réflexion responsable pour mettre en cause la " boulimie " qui les pousse à penser et agir comme Katré et sa Katrine, à se servir de la justice pour servir l'injustice, comme Sire Lion.
08/2019
Littérature française
LE TEMPS DE LA REFLEXION 1981
Réflexion : Le religieux dans le politique : Claude Lefort, Permanence du théologico-politique ? Miguel Abensour, L'utopie socialiste : une nouvelle alliance de la politique et de la religion Jutta Scherrer, L'intelligentsia russe : sa quête de la "vérité religieuse du socialisme" Emile Poulat, Dérèglements et débordements du "champ religieux"Jean Pouillon, Des dieux et des lieux Eric Weil, Religion et politique Leo Strauss, Théologie et philosophie : leur influence réciproque Edgar Quinet, Le mahométisme Recherche : Jean-Pierre Vernant, Le tyran boiteux : d'Odipe à Périandre Javier Teixidor, L'hellénisme et les barbares : l'exemple syrien François Lissarague ; Alain Schnapp, Imagerie des Grecs ou Grèce des imagiers ? Gérard Simon, Derrière le miroir Bertrand Weil, Expressions de la xénophobie du soi Critique : Paul-Laurent Assoun, Wittgenstein séduit par Freud, Freud saisi par Wittgenstein Michel Schneider, Elias Canetti : la défusion des langues Marie-Christine Pouchelle, Des peaux de bêtes et des fourrures Jean-Pierre Morel, Lieux ravagés Hubert Damisch, Aujourd'hui, l'architecture Lecture : Michel Jeanneret, La poésie au pouvoir Paul Viallaneix, Entre deux chemises Michel Izard, Le flâneur et le "petit bossu"Jean-Pierre Morel, Doubles noirs de l'écrivain Lucien Scubla, Procréation, philosophie, religion Paul Jorion, Les structures élémentaires du savoir Nicole Loraux, Un Arcadien à Athènes Roberte N. Hamayon, Parler à la tête et aux jambes Michel Deguy, L'oeil au supplice.
10/1981
Littérature étrangère
Toute une histoire
Dans ce récit tendre et drôle à la fois, Hanan el-Cheikh rapporte avec une scrupuleuse fidélité les confessions de sa mère analphabète, Kamleh, née au début des années 1930 dans une famille chiite extrêmement pauvre, au Sud-Liban. Après la mort prématurée de sa grande soeur, Kamleh est promise à son beau-frère alors qu'elle n'a que onze ans. Dans le quartier populaire de Beyrouth où elle s'installe avec la famille de son futur mari, elle est placée comme apprentie chez une couturière et tombe amoureuse du cousin de cette dernière, Mohamed, un jeune lettré féru de poésie. Forcée à quatorze ans de se marier avec son fiancé, Kamleh a une fille l'année suivante, puis une seconde, Hanan, trois ans plus tard. mais reste follement éprise du beau Mohamed. Elle échange avec lui des lettres enflammées qu'elle se fait écrire et lire par ses amies, s'identifie aux héroïnes du cinéma égyptien, se grise des paroles ardentes des chansons à la mode. Elle va surtout, bravant tous les usages, tenter d'obtenir le divorce, au risque d'être séparée de ses filles... Portrait finement dessiné d'une femme du peuple, rusée, truculente, enjouée, ce récit a été salué à sa parution, en arabe puis en anglais, par une presse unanime.
09/2010
Régionalisme
HOMMAGE AUX MARINIERS DU RHONE
Ce sont ces mariniers, hors du commun, puissants et fiers, qui ont, jour après jour, par tous les temps, sur un fleuve indomptable, assuré la difficile remonte de barques lourdement chargées. Ne jamais oublier leur histoire, ponctuée de mille souffrances. Quel courage leur fallait-il pour, chaque matin, repartir vers leur destin. Oui, bêtes et hommes, ensemble, même amour, même combat. Un bel acharnement !
Pendant des siècles, ils furent les conquérants de la vallée, véritable poignée d'aventuriers. jamais, la poésie n'a vraiment pu s'emparer de leur épopée. En effet, les héros sont immortels. Ainsi, sur les bords du fleuve, peut-on encore parfois deviner, dans un tourbillon de poussière, des cris, des coups de fouet, un incroyable spectacle, l'arrivée d'un halage.
" Les mariniers du Rhône ", voici un titre qui, simplement, désigne un épisode de la longue et formidable histoire de la batellerie et des aménagements de l'axe Rhône-Saône-Léman. Les flots de ce bassin ont souvent porté des embarcations surprenantes. Ils ont même été le théâtre d'extraordinaires expériences. Le génie humain étonnera toujours. En effet, tout progrès mécanique provoque la transformation du fleuve. Un tel système engendre de profonds remodelages géographiques qui marquent durablement le paysage.
Aussi, cet ouvrage ne constitue-t-il que le prélude à d'autres passionnantes révélations.
04/1980
Littérature française
Le temps d'apprendre à vivre. Mémoires 1935-1947
Auteur d'une oeuvre considérable, dont le fameux Pain noir, Georges-Emmanuel Clancier se penche dans Le temps d'apprendre à vivre sur sa vie de jeune homme. Quatrième tome de ses livres autobiographiques, après L'Enfant double, L'Ecolier des rêves et Un jeune homme au secret, celui-ci couvre la période 1935-1947. Avec la guerre pour toile de fond, dont il nous donne d'ailleurs une vision très personnelle, nous le suivons en compagnie de sa bande d'amis et de sa future femme, au gré de leurs rencontres, de leurs espoirs, de leur intense force de vie. Joe Bousquet, Louis Aragon, Raymond Queneau, Michel Leiris, Claude Roy, Pierre Seghers, Pierre Emmanuel, Max-Pol Fouchet, et tant d'autres encore, membres ou non de la revue résistante Fontaine, sont autant d'acteurs d'une génération dont il écrit qu'elle lui apparaissait soumise à deux forces contraires. Celle de " l'enthousiasme d'une jeunesse qui attestait que la poésie, comme le voulait Rimbaud, vînt changer la vie " ; celle de la " chute de l'Europe dans la criminalité mortelle, représentée par les nations totalitaires : l'Allemagne d'Hitler, l'Italie de Mussolini, l'Espagne de Franco. " Georges-Emmanuel Clancier, pour Le temps d'apprendre à vivre, est en lice pour le Prix Saint Simon 2016.
02/2016
Poésie
Les cent plus beaux poèmes de la langue française
" Le titre de cette anthologie pourrait, à bon droit, sembler outrecuidant et sujet à caution s'il reflétait le seul choix, forcément arbitraire, d'un individu. Ce n'est pas le cas ici. Je me suis attaché, pour établir ce florilège, à privilégier les poèmes qui font, depuis longtemps, l'unanimité des lecteurs et amateurs de poésie.
Sans écarter ma sensibilité propre, j'ai voulu la contenir autant qu'il est possible : ce panorama procède, encore une fois, plus d'un constat de popularité que d'un parti pris personnel. Le temps a fait son œuvre. Parmi les milliers de poèmes dignes de ce nom écrits en français, du Moyen Age au XXe siècle, certains, mieux que d'autres, se sont imposés au goût du public puis à la mémoire individuelle et collective. Comment cela ? Au fil des morceaux choisis, manuels scolaires, anthologies, émissions de radio, récitals, sondages de toutes sortes, sans oublier la mise en chansons par les Brassens, Ferré et autres : elle assure au texte écrit une extraordinaire pérennité, longtemps, longtemps après que les poètes ont disparu.
Telle est la synthèse que j'ai tenté de réaliser avec cet ouvrage, dont l'ambition est de faire aimer au grand public le meilleur de notre patrimoine poétique.
Dans la plupart des cas, la postérité a déjà rendu son verdict : poèmes condamnés à vivre. "
Jean ORIZET
05/2002
Poésie
Testament de feu. Edition bilingue français-polonais
Depuis la fin du XIXe siècle précédent, les écrivains du courant " catastrophiste ", tels que Czechowicz, Sebyla, Jastrun ou le futur prix Nobel 1980, Czeslaw Milosz, annonçaient la catastrophe à venir. Né en 1921, appartenant à la première génération née dans une Pologne libre, Baczynski fut le premier à devoir affronter lui-même la fin des temps - et non seulement par l'écriture mais encore, en tant que soldat de la liberté, dans l'âme et dans le corps. C'est dans cette situation historique dramatique et dans une personnalité exceptionnellement douée que se fondent la force et la richesse de son œuvre. D'une page à l'autre, et souvent au sein d'un même texte, les témoignages de ce qui fut l'une des pires nuits de l'Histoire y voisinent avec les plus beaux poèmes d'amour de la poésie polonaise. Textes écrits pour sa femme Basia, morte enceinte trois semaines après lui, lors de l'Insurrection, ou pour sa mère, comme le bouleversant poème dont, au cimetière de Powazki, à Varsovie, on lit ce fragment gravé sur son tombeau. Qu'importe si je suis loin, si les ténèbres nous ont déchirés, et que la douleur reste plantée comme un couteau. Moi en toi et toi en moi, nous allons en torrent, en fleuve, en torrent d 'or frémissant, en étoiles de roses luisantes.
01/2006
Cinéma
Waiting for Tina. A la recherche de Tina Aumont
Tina Aumont, actrice franco-américaine, née sous les auspices de Jean Cocteau, fille du comédien français Jean-Pierre Aumont et de la star dominicaine Mare Montez, égérie des années 60-70, est autant connue pour sa participation à de nombreux films (Le Casanova de Fellini, Nina de Minnelli, Modesty Blaise de Losey...), que pour sa vie tumultueuse, ses liaisons officielles (l'acteur Christian Marquand, frère de Nadine Trintignant) ou présumées (Johnny Hallyday, Vittorio Gassman...), et l'émoi qu'elle a provoqué en posant dénudée pour Lui, Playboy et Playmen... Jean Azarel mène l'enquête auprès de célébrités et d'anonymes qui ont connu et aimé Tina. De cas rencontres, aussi brèves soient-elles, il rend compte avec justesse et précision, les agençant au fil de pérégrinations pleines de poésie d'émotion et d'humour. Mêlant anglicismes, parler littéraire ou populaire, il assemble peu à peu les pièces d'un puzzle inédit, le premier consacré a l'actrice décédée en 2006. Sa plume alerte et aguerrie entraine ainsi le lecteur "à la recherche de Tina Aumont ", comme le suggère le sous-titre de cet "essai" romanesque. Dans la sillage de Jean Azarel, le lecteur part avec plaisir "à la recherche de Tina" et termine ce livre, heureux d'avoir découvert sa vie et sa carrière ou, plus simplement, de l'avoir remontrée, par-delà la mort.
10/2019
Littérature française
Bergère des collines
"Bergère des collines" est le récit d'une aventure de vie. Florence Robert, qui était calligraphe dans le Gers, après s'être inscrite à une formation agricole, est devenue bergère dans les garrigues du sud de la France. Elle nous conte avec passion la découverte d'un métier à part qu'elle a choisi pour "rouvrir les garrigues embroussaillées au profit de la biodiversité, des orchidées, de l'aigle royal". Elle nous fait partager ses longues méditations sur la nature et les paysages lors du gardiennage des brebis en hiver dans le vent froid ou dans la fraîcheur des nuits d'été. Nous l'accompagnons au coeur de sa bergerie où elle fait naître ses agneaux. Elle nous associe à ses interrogations d'éleveuse sur la mort des animaux. Le récit reprend dix ans plus tard. La bergère débutante est devenue une agricultrice chevronnée. Nous revisitons avec elle, l'espace d'un printemps, les étapes décisives de toutes ces années : les premières estives, les transhumances à pied, la mort de son chien... Elle aborde, avec objectivité et sensibilité, les problèmes auxquels les éleveurs sont confrontés : de la présence des grands prédateurs au choix de consommer de la viande. L'écriture de Florence Robert traduit ce cheminement où la plus immédiate matérialité côtoie la poésie naturelle du réel. "Bergère des collines" se lit comme un roman d'aventure, entre actualité et intemporalité.
03/2020
