Claude Delarue
Extraits
Théâtre - Essais
La transcendance dans le théâtre français. Tome 2, Période moderne (XIXe-XXIe siècle)
Le présent volume poursuit l'analyse de la transcendance commencée en 2021 et la pousse jusqu'à notre théâtre immédiatement contemporain. Apparaissent des glissements et des ruptures plus graves que symbolise la proclamation du Gai Savoir de Nietzsche : "Dieu est mort" . Les genres traditionnels, la tragédie et le mélodrame, ont toujours plus ou moins à voir avec la transcendance. La pensée métaphysique du drame romantique est loin d'être homogène : persistance d'une pensée religieuse, mais prise de distance plus avérée à l'égard du divin. Pour leur part, la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle opposent nettement d'un côté le naturalisme avec son refus du divin, et le théâtre bourgeois, généralement à ras de société ou avec une religiosité de surface, et de l'autre les aspirations spiritualistes plus ou moins religieuses et plus ou moins vagues du mouvement symboliste. Une quatrième étape est dédiée à l'impressionnant regain du théâtre chrétien et spécifiquement catholique, avec un Claudel qui impose et expose massivement sa foi en la transcendance divine, mais aussi avec une brochette de dramaturges moins géniaux, mais profondément croyants. La dernière étape, la plus proche de nous, montre un théâtre qui commence par discuter, contester ou nier toute transcendance, avant de la tourner en dérision, puis de l'éliminer complètement.
05/2023
Récits de voyage
Au Japon
C'est en 1922 qu'Albert Londres réalise enfin pleinement son rêve de journaliste au long cours : six mois de pérégrination au Japon, en Chine, en Indochine et en Inde. C'est au Japon que le reporter se frotte pour la première fois à l'Asie. Il s'enthousiasme et retrouve sa meilleure veine pour décrire l'étrangeté d'un univers dont il ignorait tout. C'est en 1922 qu'Albert Londres réalise enfin pleinement son rêve de journaliste au long cours. Mandaté par Excelsior, il part en effet pour le plus long et le plus ambitieux de ses reportages : six mois de pérégrination, soixante-quinze jours d'enquête qui le mèneront au Japon, en Chine, en Indochine et en Inde. C'est au Japon que le reporter se frotte pour la première fois à l'Asie. Il s'enthousiasme et retrouve sa meilleure veine pour décrire l'étrangeté d'un univers dont il ignorait tout. Il brosse le portrait d'un pays aux ambitions contradictoires, prêt à de profondes mutations dans la recherche d'une nouvelle légitimité internationale. A Tokyo - qu'il qualifie de " monstre pour Barnum ", tant la ville lui semble tentaculaire - il se lie d'amitié avec le nouvel ambassadeur de France, qui a pour nom Paul Claudel, lequel lui accorde une interview exclusive.
10/2021
Cuisine de l'est
Les recettes vosgiennes de nos grands-mères
Chacun a, inscrit dans sa mémoire, le souvenir du parfum particulier d'une soupe de légumes, d'un lapin à la sauce ou d'une tarte aux brimbelles. Souvenir d'enfance où nous assistions gourmands à la préparation du repas qui débutait dans les allées du jardin. Souvenir d'une fête familliale qui mêlait aux émotions joyeuses les plaisirs d'une cuisine simple, naturelle. Aujourd'hui, alors que règnent le surgelé, le pré-emballé et le pré-consommé, ce temps-là paraît loin et définitivement perdu. Pourtant, la plupart des recettes proposées par Jean-Marc Toussaint sont faciles à realiser au quotidien ou pour les repas de fêtes. Cultiver un carré de jardin, "faire son marché", permettent la préparation de menus variés sains, économiques et plus sûrs. Les Vosgiens sauront reconnaître les produits et les plats "de chez eux" : chaude-meurotte, retirage, sautret au vin blanc, tofailles, quegnet et autre vin de groseille, comme le témoignage d'un savoir-faire et d'un art de vivre transmis de mère en fille et partie intégrante du patrimoine regional. Les 192 recettes de ce livre sont une invitation à retrouver le rythme des saisons, à retremper ses racines dans un terroir vrai et, à redécouvrir les odeurs et les saveurs que seuls les produits frais et mijotés à cour procurent.
06/2022
Littérature française
Myrdhin, de la source à l’océan
Un homme, un destin particulier ... . La biographie artistique de Myrdhin, barde harpeur breton, suit les méandres d'une vie faite de grandes rencontres, de tournées en Europe où il joue en solo, où il partage la scène en duo ou bien membre du trio AN DELEN DIR et la musique Celte fait salle comble ! Aventures et anecdotes font croustiller ses 50 ans de scène. Nous suivrons le barde druide dans ses voyages à travers le monde et comprendrons comment il utilise avec génie ses découvertes musicales exotiques pour faire prospérer son imaginaire et créer sans cesse... Nominé aux Grammy Awards à Los Angeles, avec le groupe AFRO CELT SOUND SYSTEM, il obtiendra également 2 disques d'or pour leurs créations pendant les 10 ans de contrat avec Virgin. Ses 47 CD et disques ou ses nombreuses publications de livres attestent de son énergie créative. Sa nomination en tant que : "Chevalier des Arts et des Lettres" en 2002, scelle la pertinence de son action constante pour l'évolution de la culture bretonne. Mais à ses yeux, sa plus belle réussite est la création du "Festival International de Harpe de Dinan" où les harpeurs du monde entier viennent, pendant une semaine, assurer les stages de formation et les concerts du soir chaque début juillet, dans une chaude ambiance depuis 1984 ! (Sauf 2020 : COVID 19 oblige ! )
07/2021
Littérature française
La galeries des murmures
Des oeuvres d'art sont gravées au plus profond de nos mémoires. Dans celle d'Isabelle Cousteil, elles ont construit son musée imaginaire. En s'aventurant dans sa galerie des songes, elle franchit allègrement la ligne rouge de la folie romanesque : elle affirment que les oeuvres communiquent... Vingt scènes vont se jouer devant nous. Les portraits dialoguent, se téléphonent, s'écrivent des lettres, des poèmes, des textos, s'envoient des suppliques, des billets d'amour, des requêtes.... Isabelle Cousteil dévoile l'amour du Violoncelliste de Modigliani pour le Violon d'Ingres de Man Ray. Elle entend la chatte égyptienne Bastet tancer vertement Jean de la Fontaine. Elle découvre la supplique de François 1er à la Reine de Portugal. Elle surprend une discussion de voyous fraternels entre Monna Lisa et l'Ange de Reims, pendant que dans les profondeurs du Louvre une bande d'éclopés rédigent une pétition à l'adresse de leur conservateur. Elle capte une altercation post mortem entre le Duc et la Duchesse de Berry. La souffrance de Camille Claudel trouve écho à celle d'Adèle Hugo. Et dans un jardin de Monet, une belle mélancolique lui confie son seul espoir... Les portraits murmurent. Il faut les écouter avec les yeux pour mieux entendre avec le coeur. Comme les ont entendus les pinceaux de Lupi, laquelle, en faussaire avoué, revisite à sa manière les interlocuteurs d'Isabelle Cousteil.
02/2014
Droit
Droits de l'Homme et Justice constitutionnelle en Afrique : le modèle béninois. A la lumière de la Charte africaine des droits de l'homme et des peuples
Que vaut une justice qui ne peut protéger les démunis contre les forts et les puissants ? N'est-il pas dit que le juge est le protecteur de la veuve et de l'orphelin ? Si le juge ne peut rétablir l'équilibre entre la victime et son bourreau, son office est vain. Témoins des étés d'engouement qui se sont succédé dans l'Afrique d'après les conférences nationales, les citoyens africains, dévoyés, se substituent à la justice formelle en forçant des printemps trop longtemps réfrénés. En Afrique, la protection constitutionnelle des droits de l'homme et des libertés individuelles est indissociable d'avec les préceptes de la Charte africaine des droits de l'homme et des peuples. Le Bénin, boîte à génies de renommée, s'est illustré par la conclusion d'un contrat constitutionnel dont la Charte africaine est bénéficiaire de la clause léonine. L'érection, aux termes du même contrat, d'une Cour Constitutionnelle à la fois gardienne et garante a ouvert devant les victimes un boulevard d'espérances. Vingt ans après, le juge constitutionnel béninois a-t-il pu apaiser la soif des victimes qui ont parfois perdu un `projet de vie' ? Les sept sages de Cotonou ont-ils pu infuser dans le quotidien des Béninois la lettre et l'esprit de la Charte de Banjul ? Ont-ils pu rétablir les équilibres entre les victimes et leurs bourreaux ?
10/2011
Informatique
Automatisation en hors procédé
Le HORS PROCÉDÉ, ce sont toutes les installations connexes à un procédé industriel. Sans elles, la fabrication d'un produit ne pourrait pas s'effectuer. Le HORS PROCÉDÉ, c'est -entre autres- la production d'eau chaude industrielle, le chauffage, la production de vapeur, d'eau réfrigérée, les installations de climatisation, la production d'air comprimé, de vide, le séchage par air. Bien entendu, le bâtiment, en particulier le grand tertiaire, est également concerné.
Parent pauvre de l'automatisation et de la supervision, le HORS PROCÉDÉ est traité dans ce livre pour répondre aux attentes de tous ceux qui depuis quelques années -chefs d'entreprises, responsables des travaux neufs et de bureaux d'études - veulent comprendre les enjeux du HORS PROCÉDÉ réalisé dans les règles de l'art, avant de se lancer dans le vaste chantier d'automatisation rationnelle de ces installations. Tous les décideurs ainsi que les ingénieurs et techniciens travaillant à l'automatisation d'installations dans l'industrie ou le bâtiment (industriels eux-mêmes, intégrateurs, artisans en électrotechnique et automatismes, frigoristes, climatiseurs, etc.) sont concernés par cet ouvrage sans équivalent, dont une importante partie est dédiée à des exemples concrets. Il leur permettra de se comprendre et surtout de tout mettre en œuvre pour que leurs installations HORS PROCÉDÉ soient " pensées ", étudiées et exploitées de manière rationnelle et efficace.
11/2003
Critique littéraire
Rêve et réalité dans Le Soulier de satin
Agrégation entre deux âmes séparées, Le Soulier de satin est le drame de deux êtres réunis en une seule ombre, l'Ombre Double, dès leur première rencontre due à un naufrage providentiel. Découvrant successivement le paradis puis l'enfer dans les bras de Prouhèze, Rodrigue se plaint d'avoir été livré entre ses mains ! Mais qui le délivrera de cet enfer ? Ce drame de la délivrance, fondé sur l'amour coupable des amants, ne serait qu'une version de Partage de midi su Claudel n'était mu par d'autres ambitions : malgré la grande humiliation de 1905, il ne se tient pas pour vaincu, proclamant ouvertement : Je veux être un vainqueur. S'il reconnaît que l'homme n'est pas maître de ses rêves, il oppose à la réalité quotidienne, presque toujours décevante, un rêve multiple d'où naît Le Soulier de satin, " délice de l'imagination ". Il tisse donc de trois fils disparates, trois grands rêves, la trame de ce drame foncièrement autobiographique, hors normes, aussi paradoxal que complexe, alliant merveilleux et réalité, imagination, désordre, fantaisie débridée, vérité et liberté, le tout réalisé avec une désinvolture dont il feint de s'excuser en déclarant : C'est l'affaire des autres de se débrouiller avec moi. Tâche hasardeuse qui ne facilité pas cette mise en garde non moins facétieuse : Si vous croyez tout ce que je raconte... !
04/2005
Littérature française
Tourmente
Olivier de Reybruns, brillant officier devenu écrivain va se trouver partagé entre le devoir et l'amour. En proie à une profonde déprime à la suite d'un terrible drame, il se laisse aller, abdiquant toute volonté. Mais ses deux amis les plus fidèles vont le tirer de cet état, l'amener à reprendre la plume et témoigner de son vécu en Algérie et dans la région stéphanoise. Une confession pleine d'amitié, d'amour, de respect et de devoir. "J'aimerai pourtant emmener Stéphanie vivre là-bas, lui faire découvrir ce beau pays, si sauvage encore mais si accueillant, si chaleureux. Lui faire goûter la douceur de son climat incomparable, lui faire admirer des sites magnifiques comme ces vieilles cités où l'on se croit plongé soudain dans quelque conte des mille et une nuits, bercé par une musique envoûtante, tantôt suave tantôt stridente comme les youyous des femmes quand elle manifeste leur joie. Comme j'aimerai lui faire partager cette chaude ambiance des soirées au bord de la mer ou se côtoient toutes les ethnies, sans distinction de race, de religion, où le seul mot d'ordre est de rire, de s'amuser en tentant d'oublier la laideur d'une aventure dont l'issu quelle qu'elle soit, laissera longtemps une douloureuse cicatrice... "
01/2006
Littérature étrangère
Athéna
" Quand je suivis cette (ô combien !) parfaite étrangère, je n'avais pas d'autre idée en tête que de savoir où elle allait. [...] Elle portait une robe noire à manches courtes et des talons ridiculement hauts sur lesquels elle marchait d'un pas chancelant mais rapide, son sac serré contre son sein, son cou mince projeté vers l'avant et sa tête baissée, de sorte qu'à chaque claquement de ses talons, elle semblait contempler le bord d'un précipice béant. Très pâle, avec une frange de cheveux noirs coupés au carré (ma Lulu !), des épaules étroites portées haut et des jambes très fines... sous le soleil de cette journée chaude, elle était étrange dans tout ce noir... une veuve de fraîche date se rendant chez le notaire pour la lecture du testament. "
Morrow, historien de l'art, accepte d'authentifier huit tableaux de maître d'une provenance obscure. Dans la maison presque vide qui les abrite, il rencontre une mystérieuse femme brune, A. Tous deux vivent une passion violente, aussi violente que les scènes mythologiques des tableaux, illustrant un désir meurtrier. Mais dès qu'ils ne sont plus seuls, A. disparaît, comme si elle avait jailli d'une toile pour se jouer de Morrow...
Mi-conte philosophique, mi-polar, un puzzle brillant sur la confusion de la vie et de l'art.
10/2005
Documentaires jeunesse
Y a-t-il eu un instant zéro ?
D'où vient l'univers ? Et d'où vient même qu'il y ait un univers ? Aura-t-il une fin ? Pourquoi les humains y sont-ils apparus ? Si ces questions nous obsèdent depuis toujours, celle de l'origine demeure la plus mystérieuse, la plus vertigineuse, d'où la profusion de discours, mythologiques, religieux ou philosophiques, qui tentent d'y répondre. C'est grâce à la science, aux découvertes de Newton, Galilée, Edwin Hubble, Alexandre Friedmann et Georges Lemaître, qu'on peut retracer le grand récit de l'univers, remonter son histoire à 13,7 milliards d'années, jusqu'à cette phase très dense et très chaude qu'on a appelée le big bang. Mais celui-ci n'est pas pour autant, comme on l'a imaginé, cette explosion originelle qui aurait créé tout ce qui existe. Cet instant zéro, peut-on le décrire, le penser, raconter d'où il peut bien provenir ? Et d'où serait venu l'univers d'avant le big bang ? Mystère ! Qu'il y ait eu origine ou pas, on ne part donc jamais de zéro. En parler, c'est parler de quelque chose qui était déjà là. Or, si quelque chose était déjà là, c'est bien qu'on ne parle pas de l'origine de l'univers, mais d'une étape de son histoire. Le début serait-il une question sans fin ?
03/2015
Religion
Les usages de l'éternité. Essai sur Ernest Hello
Un homme qui pleure a-t-iI quelque chose à espérer de la gloire ? Née dans les larmes et l'humiliation, sa parole peut-elle s'affranchir de la faiblesse pour dire la puissance ? Dans quelle mesure sa plainte et son tremblement sont-ils conformes aux " usages de l'éternité "? Ernest Hello (1828-1885), né et mort à Lorient, catholique radical, contemporain de Renan et de Louis Veuillot, créa un journal - Le Croisé -, publia de nombreux articles et des livres - L 'Homme (1872), Physionomie de saints (1875), Paroles de Dieu (1877)... Il transposa également en français des auteurs mystiques comme Ruysbrock et Angèle de Foligno. Dans ses écrits comme dans le désert que fut sa vie, il se lamenta beaucoup, tout en rêvant à la gloire. Mais c'est surtout de l'oubli et de l'effacement qu'Hello eut à souffrir. Barbey d'Aurevilly, le premier, rendit hommage au génie mystique de celui qu'il appelait le "démantibulé sublime". Léon Bloy, qui entretint quelque temps avec lui un étrange commerce spirituel, tenta de sauver sa mémoire, de rappeler son nom et de se souvenir de son visage. Dans notre siècle, Paul Claudel, Georges Bernanos ou Henri Michaux l'ont lu et admiré. Rien cependant ne pouvait empêcher le destin d'Hello de s'accomplir, ni le silence de l'ensevelir.
12/1993
Sociologie
La fusillade des fourmis - L’électeur indécis
Je suis l'électeur indécis. Cet imbécile qui ne sait pas pour qui il vote. La bête noire du monde de la classe politique. La Fourmi, c'est moi. Quand une fourmi est en colère, elle mort. Mais quand une fourmi comptable travaille, elle est inépuisable. J'ai découvert par un détour inattendu dans les budgets de l'Etat les arguments quantifiés qu'il me manquait pour prendre enfin la parole, mots pour mots, pour tirer sur la classe politique. Mais avant de sortir toutes mes armes, je conduis les politiciens devant un tribunal populaire imaginaire. Je ne sais plus très bien à quoi sert une République ? La fin des privilèges ! Le partage des Richesses ! Il est temps de revoir nos livres d'histoire ! Comme c'est joli tout cela sur le papier ! Pardon ! Encore une déclaration d'intention totalement raté. Quand les politiciens parlent de la santé, ils toussent et se mouchent. A croire qu'ils viennent d'attraper la grippe. Ils n'ont pas grand-chose à dire, ça les rend tous malades. Et Atchoum ! Le niveau de polluants de la couche d'ozone dans la sphère politique est tel, que cela devient irrespirable ! Je vais devoir prendre une mesure de toute urgence et vous passe la patate chaude en vous invitant à lire le livre de l'électeur indécis.
03/2017
Littérature française
Le rythme, une révolution ! Emile Jaques-Dalcroze à Hellerau
Émile Jaques-Dalcroze est-il toujours où on l'attend ? En 1910, le voilà dans la cité-jardin de Hellerau près de Dresde. Ce pionnier est invité par le mécène Wolf Dohrn à développer sa pédagogie musicale et à élever le rythme à la hauteur d'une institution sociale. Dans un institut conçu pour lui et imaginé en symbiose avec l'architecte Tessenow, le réformateur du théâtre Appia et le magicien de la lumière Salzmann, la rythmique révolutionne danse, mise en scène, scénographie et lumière. Entre laboratoire et utopie, Hellerau, où se rêvent l'art et l'homme de demain, attire rapidement toute l'Europe artistique. Sait-on que Nijinski a chorégraphié Le Sacre du Printemps en utilisant la méthode Jaques-Dalcroze ? Que Copeau et Meyerhold l'ont prise comme fondement de leurs recherches pédagogiques ? Que Shaw, Diaghilev, Honegger ou Le Corbusier ont été fortement influencés par ce que Claudel a appelé l'« atelier de l'art futur » ? Ce livre collectif est l'occasion à la fois de mieux connaître la rythmique de Jaques-Dalcroze et le jeune homme qui l'a fait naître, de mesurer l'impact immense qu'elle a eu sur les arts vivants en général jusqu'à notre époque contemporaine et de découvrir, à travers l'expérience de Hellerau, la force d'un projet social où l'art est au coeur du vivre ensemble.
11/2015
Beaux arts
Les artistes en France sous l'Occupation. Van Dongen, Picasso, Utrillo, Maillol, Vlaminck...
Werner Lange a écrit ces "mémoires" avant de se pendre. C'était un officier allemand francophile et cultivé. Les êtres qu'il évoque sont des monuments de l'histoire de l'art dont les chefs-d'oeuvre ornent les collections des plus grands musées. Mais ce sont aussi des hommes et des femmes qui collaborent avec l'occupant pour continuer à peindre, à exposer, à mieux manger tout simplement. Le caractère captivant de ces pages réside dans l'anecdotique, le quotidien, le "banal" de la vie de nos génies des arts sous l'occupation. C'est ce côté indécent, "people" presque qui rend les souvenirs de Werner Lange si uniques. Le fait que les choses soient racontées par un officier de la Propagandastaffel pétri d'admiration pour les artistes dont il doit "s'occuper" , donne au récit une intensité rare. L'amitié sincère qui le lie à Maillol, à Vlaminck, à Dina Vierny, ses relations intimes avec Derain, son dîner avec Picasso dans un clandé du marché noir, donnent lieu à des scènes inédites d'une richesse à laquelle peu de livres d'histoire peuvent prétendre. Le don de conteur, l'acuité bienveillante du regard de ce témoin plongé dans un milieu fascinant à une époque particulièrement dramatique de l'histoire de France, tout cela fait qu'on lit les "mémoires" de Werner Lange comme on regarde un film.
03/2015
Histoire internationale
Révolutions caraïbes. Les premières lueurs 1759-1770
Les premières lueurs 1759-1770 En méditerranée des caraïbes dans la seconde moitié du XVIIIe siècle la guerre de sept ans se termine (en 1763) pointe alors une longue phase de révolutions endogènes... Les premières lueurs apparaissent... sur le continent nord en Louisiane... à saint-domingue... Avant d'enflammer les treize colonies anglaises d'embraser durablement saint-domingue / Haïti et de mettre le feu aux amériques ibériques... Ces études sont consacrées à la Méditerranée des Caraïbes, où l'on embarque pour un voyage autour des années 1759-1770. Elles apparaissent comme le prologue d'un processus de révoltes, de destruction du système esclavagiste, l'affirmation d'une volonté d'indépendance qui balaient tout le champ d'îles et les portions continentales. Des changements révolutionnaires qui sonnent la fin du vieux monde colonial aristocratique et esclavagiste. Au temps de la guerre de Sept Ans, une séquence historique débute, se développe dans la serre chaude des Caraïbes : elle se matérialise de manière fulgurante, simultanément en Louisiane et dans la colonie française de Saint-Domingue. Ce sont les débuts de bouleversements révolutionnaires qui illuminent l'aire des Caraïbes au cours du troisième tiers du XVIIIe siècle. Les investigations entreprises par Oruno D. Lara, directeur-fondateur du Centre de Recherches Caraïbes-Amériques (CERCAM), révèlent une galaxie des Caraïbes d'une luxuriance et d'une richesse incommensurables.
03/2015
Littérature érotique et sentim
La petite boulangerie : La petite boulangerie du bout du monde
Quand son mariage et son entreprise familiale font naufrage, Polly Waterford quitte Plymouth et trouve refuge dans un petit port tranquille d'une île des Cornouailles. Elle s'installe seule dans un minuscule appartement situé au-dessus d'une boutique laissée à l'abandon. Pour se remonter le moral, elle se consacre à son plaisir favori : fabriquer du pain. Alors qu'il n'y a plus dans le village qu'une boulangère irascible au pain sans saveur, les arômes de levain qui s'échappent de chez elle attirent très vite la curiosité et la sympathie des habitants. Petit à petit, d'échanges de services en petits bonheurs partagés, elle ravive l'esprit d'entraide et de partage dans le village.
Au fil des rencontres farfelues (un bébé macareux blessé, un apiculteur dilettante, des marins gourmands) et au gré des événements heureux ou tragiques qui touchent la communauté, ce qui ne devait être qu'un simple « break » devient l'entreprise de sa vie.
Polly se révèle enfin à elle-même : une femme déterminée et créative, prête à mordre dans la vie comme dans une mie de pain chaude et croustillante.
Un feel good book qui, sur fond de crise économique prône des valeurs de partage et d'entraide. Un ton bienveillant et drôle, pour une histoire romantique avec quelques accents mélancoliques qui ne tombe jamais dans la mièvrerie.
01/2015
Linguistique
Cahiers de l'université de Perpignan N° 44, 2021 : Du phonème au mot. L'apprentissage du lexico-grammatical en anglais (Principes théoriques et méthodologiques)
L'apprentissage du lexique d'une langue étrangère met en jeu des compétences bien plus nombreuses et complexes que ne le laisse supposer l'instauration d'une correspondance biunivoque et mécanique entre deux termes - du genre house/"maison" ; to jump/"sauter" - à quoi se limitent bien des manuels ; il y faut l'appoint d'indications sur la structure et le fonctionnement du lexique étudié et l'apport d'autres disciplines (phonologie, lexicologie, étymologie, syntaxe, etc...) voire d'une théorie comparative du fonctionnement des deux idiomes mis en contact. Il s'agit de rendre le futur angliciste, qui fait souvent preuve d'une méconnaissance déconcertante des difficultés inhérentes à l'apprentissage d'une langue étrangère auquel l'enseignement secondaire l'a rarement bien préparé, conscient du fait : que l'acquisition du vocabulaire anglais ne peut, en aucun cas, se faire en calquant les catégories du français et sans remettre en cause certaines structurations du savoir ou faire appel à quelques notions linguistiques fondamentales ; que le mot, entité complexe, ne se réduit pas à la version simpliste qu'en donnent généralement les manuels de vocabulaire. Le présent ouvrage souhaite, au contraire en révéler toutes les potentialités et lui rendre son statut plénier et sa dignité de constituant-clef de la phrase, doté non seulement d'un poids mais aussi, selon Claudel, de "couleur, saveur et tension".
04/2021
Critique
Les passeurs de l'absolu. Les grands écrivains et Dieu
L'homme n'est pas seulement partie prenante d'équations économiques, sociales ou politiques, il est avant tout une promesse inouïe de rencontre avec Dieu. Cette promesse, cette quête de toute une vie et de toute une oeuvre, Emmanuel Godo nous les dévoile à travers les écrits de vingt-cinq auteurs pétris de transcendance. De Dante à Sylvie Germain, de Pascal à Soljenitsyne, de Saint Exupéry à Etty Hillesum, les chemins sont uniques pour accéder à l'expérience religieuse. Sous cet angle singulier, l'auteur nous amène à (re)découvrir des écrivains connus comme Péguy ou Marie Noël mais aussi d'autres plumes comme Cristina Campo ou Vincent La Soudière. C'est finalement à un beau voyage en terres connue et inconnue que nous convie Emmanuel Godo avec la passion des amoureux des grands textes. Dans une époque si bruyante et inaudible, ce "bréviaire" livresque relie à merveille littérature et hauteur spirituelle face au vertige du néant qui guette inévitablement chaque homme au détour de son existence. Emmanuel Godo est poète (Je n'ai jamais voyagé, Puisque la vie est rouge, Gallimard) et auteur d'essais consacrés à de grandes figures spirituelles de la littérature comme Léon Bloy ou Paul Claudel. Agrégé de lettres, docteur ès lettres, il est professeur de littérature en classes préparatoires au lycée Henri IV de Paris et enseignant à l'Institut Catholique de Lille.
03/2022
Poches Littérature internation
Savannah
Savannah (The Fair Sister), paru en 1963, est l'histoire de deux sours noires, Ruby Drew et Savannah. La première, laide et vieille fille, travaille comme évêque dans une congrégation religieuse, l'église du Saint Sacrement, tandis que la seconde, belle femme aux étonnants cheveux blonds, dotée d'une voix exceptionnelle, chante en tenue légère dans un bar de Saint-Louis (Missouri). Ruby Drew convainc Savannah d'abandonner sa vie dissolue et de la rejoindre dans son église. Sa voix sublime attire toujours plus de fidèles. Ruby profite de ce succès pour fonder sa propre église à New York . Grâce au talent de sa sour, elle pense attirer facilement les foules. C'est sans compter sur l'indépendance, la fougue, et la folie d'une Savannah jamais acquise.Il ne faut pas croire à un simple roman psychologique où l'aînée, disgracieuse et sans talent, voudrait se venger de sa jolie cadette en la forçant à entrer en religion. Comme souvent chez Goyen, l'histoire est un prétexte au lyrisme. Dans une ambiance chaude et charnelle, l'écrivain nous transporte des bas-fonds de Saint-Louis aux églises perdues du Vieux Sud des Etats-Unis. Un périple où on découvre une faune de personnages cocasses et minables : faux prédicateurs, escrocs, timbrés, drogués.A la question « Comment est le Vieux Sud ? », on pourrait répondre : il ressemble à Savannah.
01/2013
Grèce
Grèce continentale
L'Antiquité enchantée dans la pierre : théâtre d'Epidaure, cariatides pensives gardant le trésor de l'Acropole d'Athènes, l'esprit de l'oracle Pythie dans le temple d'Apollon à Delphes. Les dieux olympiques, mais aussi la dévotion orthodoxe - Météores, ou monastères suspendus dans les airs, et la république des monastères, la Sainte-Montagne d'Athos. Eglises byzantines, châteaux vénitiens et turcs. Pour les amateurs de randonnées : Zagóri et l'oasis de nature sauvage de la péninsule du Pélion. Paradis des vacanciers : soleil constant, mer chaude et nombreuses plages. Et partout - du Péloponnèse, en passant par l'Attique, la Macédoine et la Thrace - des tavernes animées avec la délicieuse cuisine grecque. Ce guide complet vous aidera à découvrir la patrie ancienne et moderne de Zorba le Grec. GUIDE : - des cartes présentant l'emplacement de tous les sites décrits dans le guide - un contenu riche - histoire, culture, nature, traditions, curiosités et anecdotes - des informations pratiques - jours et heures d'ouverture, prix des billets, conseils sur le transport, l'hébergement, le climat - des renseignements sur la cuisine locale, des idées de souvenirs, un calendrier d'événements - une mise en page claire qui facilite la recherche d'informations - des images en couleur. ATLAS : - un atlas détaillé de la Grèce continentale, avec les attractions présentées dans le guide. CARTE : - une carte laminé détachable incluse dans la publication (échelle 1 : 800 000).
03/2023
Littérature française
Racine roman
Après le triomphe de sa mise en scène de Phèdre à la Comédie Française en 1995, Anne Delbée, qui a déjà révélé Camille Claudel dans Une femme, confirme, dans ce Racine Roman, sa passion pour l'orphelin génial de Port-Royal. Vécu de l'intérieur, nourri des connaissances accumulées au cours du temps, ce récit conjugue la flamme et l'érudition dans une sorte de voyage à l'intérieur d'une âme qui tourne parfois à la confession impudique et n'esquive rien du " mystère Racine ".
Pourquoi Racine et Molière se sont-ils séparés si brutalement ? Racine a-t-il eu une responsabilité dans la mort de la du Parc, sa maîtresse au moment de l' " affaire des poisons " ? Après Phèdre, a-t-il abandonné le théâtre pour se rapprocher de la Cour ou par remords pour sa liaison scandaleuse avec la Champmeslé ? A-t-il trahi la marquise de Montespan au profit de Mme de Maintenon ? Est-il tombé en disgrâce pour avoir écrit une lettre " politique " au Roi après Esther et Athalie ?
L'œuvre n'est sûrement pas si éloignée de la vérité du personnage, et il est temps, grâce à ce roman d'une vie de poète, de réapprendre à aimer Racine, " Mozart du théâtre français ", qui, depuis trois siècles, ne cesse de crier sa tendresse.
07/1998
Propriété littéraire et artist
La négociation du contrat d’artiste (3e édition)
Guide pratique de la négociation du contrat d'enregistrement d'artiste-interprète, la production phonographique, la musique en ligne, le statut de l'artiste, les rémunérations et les droits voisins d'artiste, le contrat de travail, l'artiste producteur, le management d'artiste, le contrat à droits multiples "360" , analyse commentée et argumentée article par article. Comprendre les enjeux d'un contrat, c'est gagner en pouvoir de négociation. Conçu dès sa première édition comme un véritable outil didactique, ce guide, réactualisé en fonction des dernières législations et jurisprudences, aborde de manière exhaustive et pratique la question de la négociation des contrats d'enregistrement phonographique. Il éclaire des sujets complexes où s'entremêlent droit des contrats, droit du travail et droit de la propriété intellectuelle, pratiques professionnelles et décisions judiciaires. L'auteur propose une lecture du cadre légal de ce type de contrat, puis analyse article par article un contrat "digest" qui permet d'aborder toutes les variantes qu'un artiste peut se voir proposer par un producteur. Alternant commentaires, recommandations et jurisprudences sur chaque article, Maître Guilloux donne ainsi des clés pour mener une négociation équitable basée sur une bonne compréhension des conséquences juridiques et économiques de chaque clause. Cet ouvrage s'adresse en priorité aux artistes et à leur entourage professionnel, ainsi qu'à tous les acteurs de la musique qui souhaitent professionnaliser leurs pratiques et mieux travailler ensemble.
10/2022
Marchés publics
L'essentiel des CCAG en 320 mots
Cet ouvrage constitue une aide à la rédaction des documents particuliers des différents marchés publics et s'adresse à toute personne participant à leur mise en oeuvre. Les CCAG, issus des six arrêtés du 30 mars 2021 modifiés, font usage d'une nouvelle terminologie et de nouveaux concepts, qui imposent d'observer une nouvelle rigueur juridique pour les acteurs de la commande publique. Contenant 320 entrées, cet ouvrage permet d'appréhender de manière simple et rapide les principales notions utilisées dans ces nouveaux cahiers de clauses. Chaque définition est placée dans son contexte réglementaire et jurisprudentiel. Un tableau indique également la ou les clauses des CCAG qui citent la notion étudiée. Mais au-delà de la terminologie, il permet de comprendre les innovations de la réforme de 2021, notamment l'introduction du RGPD, du BIM, de la réglementation liée à la crise sanitaire, des nouvelles stipulations sociales et environnementales, de la clause de réexamen, de l'infogérance ou encore de la révision des pénalités de retard. Ce dictionnaire offre un éclairage sur les implications concrètes des différents régimes et ce, pour les deux parties au contrat : décompte général et définitif, forclusion, cession de créances, délégation de paiement, investissement, modification unilatérale, prestation supplémentaire, résiliation, mémoire de réclamation, etc. Il définit également des termes plus spécifiques comme, notamment, les surestaries, les jours de planche ou les intempéries.
04/2022
Revues de droit
Revue des contrats N° 4, décembre 2021
CHRONIQUES DROIT COMMUN DES CONTRATS Théorie générale ? La consécration explicite du réputé non écrit partiel - par Mathias Latina (P. 8) Responsabilité ? Saisine de la cour d'appel et formalisme des conclusions : l'action en responsabilité civile de l'avocat est-elle la nouvelle voie d'achèvement du litige ? - par Sophie Pellet (P. 21) ? La Cour de cassation admet pour la première fois le jeu de l'exonération pour risque de développement - par Jean-Sébastien Borghetti (P. 27) Régime des obligations contractuelles ? L'assurance emprunteur de l'autre codébiteur solidaire - par Antoine Hontebeyrie (P. 32) CONTRATS SPECIAUX Contrats et nouvelles technologies ? L'opérateur d'enchères électroniques n'est pas toujours un simple courtier - par Anne Danis-Fatôme (P. 37) ? Responsabilité du fournisseur de produits en ligne du fait de la mauvaise exécution du transport - par Jérôme Huet (P. 40) contrats aléatoires ? Suppression de l'aléa par la faute de l'assuré : la persistance du doute - par Fabrice Leduc (P. 42) Contrats et droit des sociétés ? Compte courant d'associé : de la qualification à la prescription - par Julia Heinich (P. 48) CONTRAT ET AUTRES DROITS Droit processuel ? Clause de conciliation et contrat d'architecte (suite) - par Caroline Pelletier (P. 58) Droit de la consommation ? Un journal contenant un conseil de santé inexact n'est pas un produit défectueux - par Jean-Denis Pellier (P. 65)
01/2022
Théâtre
Les Renaud-Barrault
Août 1936 : dans l'embrasement du premier été du Front populaire, Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault se rencontrent sur un tournage. C'est le début d'une histoire d'amour qui durera soixante ans. C'est aussi le carrefour des grandes aventures théâtrales du XXe siècle. De Claudel à Beckett, de Rabelais aux Enfants du paradis, de Jean Genet à Marguerite Duras, rien n'échappe à ces passionnés du répertoire et de l'innovation.
Dix ans après le coup de foudre qui les réunit, les Renaud-Barrault quittent en effet la maison de Molière pour fonder leur propre compagnie. Théâtre Marigny, Odéon, Récamier, Théâtre d'Orsay, du Rond-Point, tournées en Amérique du Sud, au Japon, dans toute l'Europe : les saltimbanques de la scène française ne ralentissent pas un instant leur course enthousiaste.
Et quand le pouvoir, après les événements de Mai 68, les chasse de l'Odéon, Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault repartent, dans la tradition des bateleurs et des tréteaux de plein vent. A l'âge où d'autres comédiennes se retirent ou se cachent, Madeleine Renaud, éblouissante, redonne chaque soir Oh ! les beaux jours...
Gérard Bonal, puisant à toutes les sources, met son talent d'enquêteur acharné et sa plume de romancier au service d'une fresque généreuse et vivante : un siècle d'art et de magie.
04/2000
Musique, danse
Nina Simone. Love me or leave me
Caroline du Nord, 1936. A 3 ans, Eunice Waymon, petite fille noire infiniment douée, donne son premier concert dans une église. Elle a su jouer du piano avant même de marcher. A 10 ans, elle lutte déjà contre la ségrégation : lors d'un récital, elle refuse de jouer si ses parents ne sont pas assis au premier rang, comme les Blancs. A 18 ans, elle veut devenir la plus grande concertiste classique noire, mais - à cause de la couleur de sa peau ? - son rêve se brise. Alors elle se rebaptise Nina Simone et, des bars crasseux jusqu'au Carnegie Hall, elle va connaître la gloire. De sa voix puissante, chaude et mystique, elle invente un langage unique, entre jazz, classique, soul et gospel. Amie de James Baldwin, elle chante pour défendre les droits des Noirs aux côtés de Martin Luther King. Mais la vie est violente avec cette écorchée vive : déboires sentimentaux, cupidité de l'industrie du disque, mort de ses frères de combat, difficulté à être une bonne mère... Nina flambe son argent et sombre dans les troubles psychiques. Des Etats-Unis jusqu'au Sud de la France, en passant par Londres, l'Afrique et les Pays-Bas, les auteures, mère et fille à la vie, sont parties sur ses traces. Elles nous offrent le portrait inédit d'une artiste magistrale en quête d'absolu et de liberté.
05/2019
Essais
Portraits de pays. Textes, images, sons
Qu'est-ce qu'un portrait de pays ? Il n'est ni un paysage, ni un récit de voyage, ni une description de guide touristique : le portrait de pays (ou de ville) est la représentation synthétique d'une contrée sans raconter un périple, sans proposer un panorama à vocation pratique. Essentiellement documentaire, le portrait de pays dépeint un territoire déterminé, dans sa conformation géographique, dans son histoire et dans les usages des populations qui y vivent Le portrait de pays prend de nombreuses formes. A la différence du roman, ou encore du paysage pictural et photographique, il se profile comme un genre qui ne s'est pas cantonné à une forme, mais a au contraire investi de nombreuses formes médiatiques : le livre, la photographie, le cinéma, la télévision, mais aussi les arts sonores, les arts graphiques et visuels, ainsi que l'urbanisme et la communication des territoires. C'est à une approche globale du portrait de pays dans ces principales déclinaisons que l'ouvrage se consacre. Fondé sur une collaboration entre différentes disciplines, il offre un panorama qui permet de mesurer l'extraordinaire plasticité de ce genre. Il offre en outre une série d'entretiens avec des artistes tels que Thomas Clerc, Raymond Depardon, Joachim Glaude, Julien Poidevin. Il publie en outre une intervention de Bruno Goose.
02/2024
Critique Poésie
Charles Baudelaire. L'homme des foules
Charles Baudelaire, l'homme des foules. Charles Baudelaire est considéré comme le fondateur de la poésie moderne qu'il a très profondément marquée de son empreinte. Son influence dépasse largement nos frontières. En quelque sorte, tout poète moderne le reçoit en héritage. Pourquoi ? Cet essai tentera de répondre à cette question. Pour cela, il importe tout d'abord de revenir sur les innovations propres à son oeuvre et sur la manière dont elles ont été reconnues ou non, accueillies ou rejetées du vivant du poète. Qu'apporte-t-elle de nouveau ? En quoi est-elle différente ? J'envisage ensuite de commenter la lecture qu'en ont fait ses successeurs immédiats et les marques qu'elle a pu imprimer dans leur propre écriture : chez Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Laforgue, Huysmans notamment, l'héritage est immédiatement perceptible... Dans un troisième temps, je prolongerai cette réception vers quelques grands auteurs du XXe siècle particulièrement attachés à cette oeuvre, ou qui ont parfois polémiqué avec elle : Jouve, Claudel, Valéry, Proust, Breton, Sartre, Bataille, Bonnefoy, Deguy... A chacun son Baudelaire : l'heure n'est plus alors aux filiations mais aux réappropriations et aux relectures... Enfin, je m'intéresserai à la façon dont l'oeuvre de Baudelaire a été reçue et accueillie à l'étranger (par Rilke, Pasternak, Swinburne, D'Annunzio, Stefan George, Hofmannsthal notamment... .)
02/2024
Littérature française
Les glycines sur le mur
"Le meurtre du père : Comment peut-on tomber la nuit tout habillé dans le bac à douche et, dans un même temps, se briser le nez et les cervicales, s'empaler sur la brosse, puis se noyer sous le robinet ouvert par la chute ? Il l'a fait. Si ce n'est pas un suicide, c'est un meurtre sacrément organisé. Il s'est meurtri, d'abord lui, puis nous. La violence du spectacle du père mort reste insoutenable. Le fameux temps passant, correcteur ou effaceur, ne peut pourtant gommer le trou béant rouge caillé dans la griffure du cou près de la glotte, les paupières brûlées, gonflées par l'eau chaude, le teint de peau mauve olive. Elle ne voulait pas voir la mère morte. Elle ne pouvait pas pour autant quitter des yeux ce père défunt si laid." Adolescente, elle tuait sans souci, avec plaisir, apprenant la chasse avec son père. Adulte, elle qui voulait devenir danseuse, est infirmière, comme le souhaitait sa mère. Mais aujourd'hui, ses parents sont morts. L'un après l'autre. Et Susan erre parmi ses souvenirs. Quelque part entre passé et présent, sa maison d'enfance et l'hôpital, la vie et la mort. Avec "Les Glycines sur le mur", Brigitte Girard orchestre un puzzle aux contours brumeux, une chronique impressionniste pour un roman à part.
01/2014
