Oeuvre poétique
Extraits
Pléiades
Romans et récits. Tome 2
Kessel est difficile à situer dans le paysage littéraire. On l'y prenait parfois pour un intrus. A la NRF, Gaston Gallimard crut très tôt en lui, tandis que Gide (qui changerait d'avis) et Paulhan avaient, comme on dit, "des réserves" . Peut-être n'était-il à leurs yeux qu'un reporter écrivant des romans, avec une circonstance aggravante : le succès. Alors romancier ou reporter ? Un pur romancier ? un authentique reporter ? La question, à vrai dire, ne se pose pas en ces termes. Cette édition ne fait pas acception de "métiers" ni d'ailleurs de genres littéraires. Elle juxtapose dans l'ordre chronologique des ouvrages relevant, à des degrés divers, de la fiction, du récit, du reportage ou de ce que Kessel aimait à nommer documentaire - un mot encore neuf dans les années 1920 et qu'il donna pour titre à la première partie de Vent de sable. Elle bénéficie d'autre part d'un fait nouveau : les manuscrits de Kessel sont désormais accessibles. Ces deux volumes en reproduisent de nombreux éléments - dont le scénario inédit du Bataillon du ciel - et les exploitent pour cerner ce qui fait la spécificité de l'oeuvre. Le "système Kessel" , on croit le connaître : courir le monde, faire provision de "choses vues" , livrer des reportages à la presse, en tirer (selon des modalités variables) un récit, puis publier un roman qui utilise (dans des proportions tout aussi variables) ces reportages et ce récit. Mais les apparences sont trompeuses : Le Lion (roman "kényan" de 1958), par exemple, aurait été conçu avant que ne soit achevé La Piste fauve (récit, kényan lui aussi, de 1954). L'oeuvre ne décrit pas une trajectoire systématique qui mènerait du réel (terrain du reporter) à la fiction (ou littérature). Chez l'auteur de Makhno et sa juive, la réalité n'est jamais chimiquement pure. Kessel pourrait bien être un précurseur de ce qu'on appelle aujourd'hui en bon français la creative non fiction. L'aventure, l'événement, tel homme rencontré, telle situation vécue possèdent pour lui un potentiel poétique ou romanesque qui fait d'eux des objets pour l'imagination. Pour le dire à la manière de Malraux, le réel est une musique sur laquelle nous sommes contraints de danser. Mais Kessel le trouve insuffisant. Comme Malraux lui-même, comme Cendrars, Saint-Exupéry et bientôt Gary, il est de ceux qui offrent à la réalité des prolongements puisés dans l'imaginaire. Ce faisant, il place son oeuvre - et ses aviateurs, ses Russes blancs, ses guerriers masaï, ses cavaliers afghans - aux confins "du réel, du rêve, de l'errance et de l'histoire" (Malraux encore). Il la rend transfrontalière, se rend lui-même inclassable et fait de l'aventure un mythe moderne. Sans doute respire-t-il "l'air du temps" , qui est aussi le nom d'une collection à laquelle il donna des livres ; mais il sait s'en abstraire et atteindre à l'essentiel. Ecrite en un siècle qui menaça de mille manières l'espèce humaine, toute son oeuvre peut être lue
06/2020
Pléiades
Romans et récits. Tome 1
Kessel est difficile à situer dans le paysage littéraire. On l'y prenait parfois pour un intrus. A la NRF, Gaston Gallimard crut très tôt en lui, tandis que Gide (qui changerait d'avis) et Paulhan avaient, comme on dit, "des réserves" . Peut-être n'était-il à leurs yeux qu'un reporter écrivant des romans, avec une circonstance aggravante : le succès. Alors romancier ou reporter ? Un pur romancier ? un authentique reporter ? La question, à vrai dire, ne se pose pas en ces termes. Cette édition ne fait pas acception de "métiers" ni d'ailleurs de genres littéraires. Elle juxtapose dans l'ordre chronologique des ouvrages relevant, à des degrés divers, de la fiction, du récit, du reportage ou de ce que Kessel aimait à nommer documentaire - un mot encore neuf dans les années 1920 et qu'il donna pour titre à la première partie de Vent de sable. Elle bénéficie d'autre part d'un fait nouveau : les manuscrits de Kessel sont désormais accessibles. Ces deux volumes en reproduisent de nombreux éléments - dont le scénario inédit du Bataillon du ciel - et les exploitent pour cerner ce qui fait la spécificité de l'oeuvre. Le "système Kessel" , on croit le connaître : courir le monde, faire provision de "choses vues" , livrer des reportages à la presse, en tirer (selon des modalités variables) un récit, puis publier un roman qui utilise (dans des proportions tout aussi variables) ces reportages et ce récit. Mais les apparences sont trompeuses : Le Lion (roman "kényan" de 1958), par exemple, aurait été conçu avant que ne soit achevé La Piste fauve (récit, kényan lui aussi, de 1954). L'oeuvre ne décrit pas une trajectoire systématique qui mènerait du réel (terrain du reporter) à la fiction (ou littérature). Chez l'auteur de Makhno et sa juive, la réalité n'est jamais chimiquement pure. Kessel pourrait bien être un précurseur de ce qu'on appelle aujourd'hui en bon français la creative non fiction. L'aventure, l'événement, tel homme rencontré, telle situation vécue possèdent pour lui un potentiel poétique ou romanesque qui fait d'eux des objets pour l'imagination. Pour le dire à la manière de Malraux, le réel est une musique sur laquelle nous sommes contraints de danser. Mais Kessel le trouve insuffisant. Comme Malraux lui-même, comme Cendrars, Saint-Exupéry et bientôt Gary, il est de ceux qui offrent à la réalité des prolongements puisés dans l'imaginaire. Ce faisant, il place son oeuvre - et ses aviateurs, ses Russes blancs, ses guerriers masaï, ses cavaliers afghans - aux confins "du réel, du rêve, de l'errance et de l'histoire" (Malraux encore). Il la rend transfrontalière, se rend lui-même inclassable et fait de l'aventure un mythe moderne. Sans doute respire-t-il "l'air du temps" , qui est aussi le nom d'une collection à laquelle il donna des livres ; mais il sait s'en abstraire et atteindre à l'essentiel. Ecrite en un siècle qui menaça de mille manières l'espèce humaine, toute son oeuvre peut être lue
06/2020
Sociologie
A quoi pensent les chinois en regardant Mona Lisa ?
A quoi pensent les Chinois lorsqu'ils découvrent au Louvre ce que nous considérons comme nos chefs d'oeuvre ? Qu'y voient-ils ? Que pensent-ils de nous ? De notre culture ? Ces oeuvres occidentales occupent tellement notre espace visuel et nourrissent notre perception du monde d'une façon si prégnante, que nous les considérons comme nos oeuvres, nous qui sommes habités par elles, sans même les avoir vues, et qui les avons si souvent regardées que nous ne les voyons plus. Partant de ce constat, l'auteure propose à un intellectuel de culture et de sensibilité différente, un chinois, d'appréhender des oeuvres phares de l'art occidental. Ainsi la peinture de la religion à travers Giotto, Fra-Angelico, Botticelli, de la société par Van Eyck Holbein, Metsys, Dürer, de la psychologie humaine à travers Le Caravage, Vinci, Rubens ou Picasso, sont examinés avec un regard neuf qui les irrigue d'un sens plus large. En prenant comme compagnons de voyage ces tableaux de la peinture occidentale, Christine Cayol et le professeur Wu interrogent leurs représentations du monde respectives, en particulier les notions de liberté, de pouvoir, de transcendance, des femmes, du rôle de l'artiste et, bien sûr d'expérience esthétique. L'art devient prétexte pour jeter des passerelles entre deux civilisations qui se méconnaissent et pour confronter de Paris à Pékin deux modes de pensées.
10/2012
Ecrits sur l'art
Les Louvre de Pablo Picasso
Le Louvre est un lieu fondamental pour la compréhension de l'oeuvre de Pablo Picasso (1881-1973). Depuis sa toute première visite en 1900 jusqu'à l'exposition de ses propres oeuvres dans la Grande Galerie en 1971, le musée occupe une place à part dans l'imaginaire de l'artiste. Il intervient dans sa conception même de l'art, et d'innombrables créations de Picasso découlent de dessins, gravures, peintures, sculptures ou objets d'art conservés au Louvre. Selon les époques, Picasso a pu compter, au sein du musée, sur la confiance et le soutien de profonds admirateurs, mais il a aussi dû composer avec de puissants détracteurs. A bien des égards, la relation entre le Louvre et celui qui lui destina sa collection d'oeuvres anciennes et modernes fait penser à une passionnante suite de rencontres au sommet, émaillée de quelques rendez-vous manqués. L'ouvrage met en lumière les liens forts qu'ont tissés l'artiste catalan et le célèbre musée parisien au fil du XXe siècle et se propose de suivre Picasso dans ses pérégrinations à travers les collections du Louvre. Outre des confrontations d'oeuvres d'art, il fait la part belle aux documents d'archives évoquant les salles du musée que fréquenta Picasso et la place tenue par le Louvre dans la documentation personnelle de l'artiste et, plus largement, dans son imaginaire.
10/2021
Monographies
Picasso Antibes Nahmad
La collection Nahmad est l'une des plus importantes collections privées au monde. Cet ouvrage et l'exposition dont il est issu au musée Picasso d'Antibes présentent dix de ses plus grands chefs-d'oeuvre : neuf célèbres peintures de Pablo Picasso, de 1905 à 1971, et une toile de 1954 de Mark Rothko en vis-à-vis du Concert de Nicolas de Staël. A rebours d'une présentation d'oeuvres traditionnelle qui réunit et associe, il sera là non plus question d'accumulation, mais de concentration et de réception de l'objet dans sa singularité pour la contemplation et l'interprétation. Chaque salle de l'exposition sera alors écrin d'un seul motif de méditation pour offrir les conditions optimales au regard qui, sans hésiter et sans avoir à choisir, se posera sur la peinture proposée pour mieux la voir. A l'image du montage de l'exposition l'ouvrage proposera lui aussi une promenade dans l'exposition grâce à des photographies des oeuvres in situ de François Halard réalisées dans les salles du musée Picasso. Le lecteur pourra alors découvrir ces oeuvres comme une installation dans l'espace changeant des galeries du musée et faire un surprenant voyage en dix étapes pour partager la beauté de la peinture de ces virtuoses de la couleur.
09/2021
Beaux arts
Frida Kahlo & Diego Rivera. Passion et création
Un documentaire original et intimiste sur deux artistes mondialement connus et fascinants : Diego Rivera et Frida Kahlo. Au coeur du Mexique, dans les années 1930, ces 2 peintres participent à un renouveau culturel inédit dans ce pays. Leur histoire d'amour, passionnée et tumultueuse, et leurs oeuvres légendaires sont brillamment mises en avant dans ce récit. Une biographie de Frida Kahlo et Diego Rivera sous un angle nouveau Une biographie différente des traditionnelles biographies de ce couple, simple et intimiste. La force du récit réside dans l'union et la confrontation de ces 2 artistes à travers les nombreuses informations sur les moments clés de leurs vies, leurs traits de caractère, leurs sentiments l'un pour l'autre, leurs accords et leurs désaccords. Leur histoire d'amour et leur oeuvre sont passionnantes. Une histoire de l'art à la portée de tous Le traitement graphique et les illustrations colorées et pleines de vitalité rendent la lecture attrayante et accessible à tous. Les rubriques très claires (citations clés, artistes et amis, oeuvres phares...) permettent d'aller à l'essentiel et représentent parfaitement le Mexique des années 1930 et les deux artistes. Parmi les célèbres oeuvres évoquées dans ce livre, apparaissent notamment le tableau "Frida et Diego Rivera", peint par Frida Kahlo, et la peinture murale "L'Homme contrôleur de l'univers", réalisée par Diego Rivera.
01/2024
Livres 3 ans et +
Simon le lion chez le docteur
"Détends-toi. Pose tes deux pieds bien au sol, Lève les bras et les mains vers le ciel. Descends tes genoux, lentement, en gardant les bras en l'air". La collection Petit Zen propose des histoires poétiques et rassurantes pour passer un moment calme avec son enfant et lui apprendre a canaliser ses émotions.
06/2019
Critique littéraire
La Phrase continuée. Variations sur un trope théorique
A revers de la tradition grammaticale, sur la base de corpus poétiques issus du XIXe et du XXe siècle, ce livre propose de saisir la phrase non comme une catégorie formelle de la langue mais comme l'expression artistique et éthique d'un sujet : un phrasé liant la voix et le corps dans l'écriture.
06/2019
BD jeunesse
Super héros super pas au point
De Super Godasse Man, qui est capable de voir à travers les chaussures, à Super Télépathe Woman, qui lit dans les pensées des poissons rouges, découvrez les portraits délirants et poétiques de vrais super-héros, avec de vrais super-pouvoirs... mais qui ne servent à rien ! Rien du tout. Sinon à nous faire rire.
09/2019
Poésie
Désordres
Que serait une vie sans désordres ?? Une vie aux ordres ?? C'est par la poésie que Bruno Cornières tente de répondre à cette question. Il est question de désordres sociaux, mais aussi de désordres des idées, de désordres amoureux, de désordres poétiques... Une somme de désordres qui donne paradoxalement sa structure à ce recueil.
11/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Dinosaures. Avec 1000 strass autocollants
Voici 12 dessins poétiques à colorier et à décorer avec des strass multicolores en cristal brillant. Les contours des dessins sont en couleurs pour favoriser l'inspiration, le papier est épais et les pages sont détachables pour afficher ou offrir ses tableaux. Les 1000 strass de 6 mm sont autocollants et faciles à utiliser.
02/2023
Peinture et dessin
Mes tableaux à colorier strass Super mignon
Voici 12 dessins poétiques à colorier et à décorer avec des strass multicolores en cristal brillant. Les contours des dessins sont en couleurs pour favoriser l'inspiration, le papier est épais et les pages sont détachables pour afficher ou offrir ses tableaux. Les 1000 strass de 6 mm sont autocollants et faciles à utiliser.
02/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Licornes. Mes tableaux à colorier strass
Voici 12 dessins poétiques à colorier et à décorer avec des strass multicolores en cristal brillant. Les contours des dessins sont en couleurs pour favoriser l'inspiration, le papier est épais et les pages sont détachables pour afficher ou offrir ses tableaux. Les 750 strass de 6 mm sont autocollants et faciles à utiliser.
07/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Forêt Magique
Voici 12 dessins poétiques à colorier et à décorer avec des strass multicolores en cristal brillant. Les contours des dessins sont en couleurs pour favoriser l'inspiration, le papier est épais et les pages sont détachables pour afficher ou offrir ses tableaux. Les 750 strass de 6 mm sont autocollants et faciles à utiliser.
09/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Monstres et sorciers
Voici 12 dessins poétiques à colorier et à décorer avec des strass multicolores en cristal brillant. Les contours des dessins sont en couleurs pour favoriser l'inspiration, le papier est épais et les pages sont détachables pour afficher ou offrir ses tableaux. Les 1000 strass de 6 mm sont autocollants et faciles à utiliser.
09/2023
Coloriage, gommettes et autoco
MES TABLEAUX À COLORIER STRASS - NOËL. 5 an(s)
Voici 12 dessins poétiques à colorier et à décorer avec des strass multicolores en cristal brillant. Les contours des dessins sont en couleurs pour favoriser l'inspiration, le papier est épais et les pages sont détachables pour afficher ou offrir ses tableaux. Les 750 strass de 6 mm sont autocollants et faciles à utiliser.
10/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Pâques. Avec 1200 strass autocollants
Voici 12 dessins poétiques à colorier et à décorer avec des strass multicolores en cristal brillant. Les contours des dessins sont en couleurs pour favoriser l'inspiration, le papier est épais et les pages sont détachables pour afficher ou offrir ses tableaux. Les 1000 strass de 6 mm sont autocollants et faciles à utiliser.
03/2023
Coloriage, gommettes et autoco
MES TABLEAUX À COLORIER STRASS - PRINCESSE DE L'HIVER
Voici 12 dessins poétiques à colorier et à décorer avec des strass multicolores en cristal brillant. Les contours des dessins sont en couleurs pour favoriser l'inspiration, le papier est épais et les pages sont détachables pour afficher ou offrir ses tableaux. Les 750 strass de 6 mm sont autocollants et faciles à utiliser.
10/2022
Coloriage, gommettes et autoco
MES TABLEAUX À COLORIER STRASS - NOËL
Voici 12 dessins poétiques à colorier et à décorer avec des strass multicolores en cristal brillant. Les contours des dessins sont en couleurs pour favoriser l'inspiration, le papier est épais et les pages sont détachables pour afficher ou offrir ses tableaux. Les 750 strass de 6 mm sont autocollants et faciles à utiliser.
10/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Pirates. Mes tableaux à colorier Strass
Voici 12 dessins poétiques à colorier et à décorer avec des strass multicolores en cristal brillant. Les contours des dessins sont en couleurs pour favoriser l'inspiration, le papier est épais et les pages sont détachables pour afficher ou offrir ses tableaux. Les 1000 strass de 6 mm sont autocollants et faciles à utiliser.
04/2023
Livres-jeux
Mon cahier de stickers super-héros. Des jeux, des activités, des coloriages. Avec 250 stickers
Résoudre une énigme, trouver des mots cachés, faire un sudoku ou compléter un puzzle... Le illustrations poétiques et colorées, et les 250 stickers super-mignons de ce cahier, vont inciter les jeunes enfants à laisser libre cours à leur imagination. Et en plus, on peut recommencer, car les stickers se collent et se décollent.
05/2021
Livres-jeux
Mon cahier de stickers féeriques. Des jeux, des activités, des coloriages. 250 stickers
Résoudre une énigme, trouver des mots cachés, faire un sudoku ou compléter un puzzle... Les illustrations poétiques et colorées, et les 250 stickers super-mignons de ce cahier, vont inciter les jeunes enfants à laisser libre cours à leur imagination. Et en plus, on peut recommencer, car les stickers se collent et se décollent.
05/2021
Livres-jeux
Mon cahier de stickers licornes. Des jeux, des activités, des coloriages. Avec 250 stickers
Résoudre une énigme, trouver des mots cachés, faire un sudoku ou compléter un puzzle... Les illustrations poétiques et colorées, et les 250 stickers super-mignons de ce cahier, vont inciter les jeunes enfants à laisser libre cours à leur imagination. Et en plus, on peut recommencer, car les stickers se collent et se décollent.
05/2021
Roman d'amour, roman sentiment
Princesse Sanctess. Était-ce un rêve ?
Aujourd'hui, j'ai repensé à toi. Comme toujours depuis toutes ces années. Aujourd'hui, les souvenirs se sont ternis. Et mes mots ne sont plus du tout aussi poétiques ou lourds de sens qu'avant. J'ai tant écrit. Mais je ne t'ai jamais oubliée, et, tu vois, j'ai tenu promesse.
10/2021
Poésie
Je veux jouer de la lisière
Inventions poétiques, fantaisies tendres ou loufoques, textes sonores et scéniques s'associent dans un ouvrage kaléidoscopique où l'expression est explorée sous toutes ses formes. On y rencontre la surprise, l'émerveillement, la douceur, mais aussi l'humour grinçant et même le crime... Quand les humains franchissent les lignes de la réalité, tout devient possible.
03/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Activités et coloriages Noël
Dans ce joli cahier rempli d'illustrations poétiques et délicates, les jeunes enfants vont trouver 24 pages d'activités et 200 autocollants pailletés. Quelques crayons de couleurs et c'est parti : dessiner, relier des silhouettes ou des paires, retrouver un intrus ou une pièce manquante... Un super cahier pour patienter en attendant le Père Noël !
11/2023
Livres-jeux
Mon cahier de stickers dinosaures. Des jeux, des activités, des coloriages. Avec 250 stickers
Résoudre une énigme, trouver des mots cachés, faire un sudoku ou compléter un puzzle... Les illustrations poétiques et colorées, et les 250 stickers super-mimons de ce cahier, vont inciter les jeunes enfants à laisser libre cours à leur imagination. Et en plus, on peut recommencer, car les stickers se collent et se décollent.
05/2021
Poésie
Carnets de voyages. (Album) Tome 7, 2008-2011
Julien Blaine poursuit dans ses carnets de voyage ce qu'il a initié dans les Cahiers de la 5e feuille (Al Dante, 2008) : une enquête scientifico-poétique pour retrouver la trace, l'empreinte d'une langue originelle, une langue élémentaire qui remonterait aux racines du verbe, hors de toute révélation divine. Cette langue, partout présente et toujours dérobée, il en traque les signes dans tous ses voyages, que ce soit au Sénégal ou au Cambodge, mais également dans le Cher, ou, à côté de chez lui, près de l'étang de Berre. Observant, collectant et comparant, le poète, inventeur de la poésie sémiotique, trouve les signes d'une poésie primaire dans la ville et la nature, chez les êtres humains et les animaux, dans les nuages et les pierres... Révéler lemystère, pointer les signaux d'une langue "première", d'avant les monothéismes. Cette quête de signes soulève le problème de leur compréhension et de leur possible traduction. Malgré le côté "ready made" poétique, Julien Blaine ne s'absente pas de son livre, au contraire : il continue de l'écrire, inlassablement, en rassemblant toutes les formes d'écritures, qu'elles soient naturelles, inscrites sur les murs, ou techniques, élaborées, produites incidemment par l'être humain ; qu'elles soient scientifiques, littéraires ou simplement délirantes. Toutes ces écritures, Julien Blaine les rassemble et les "retraite" dans son propre texte, qui dès lors ne devient pas recueil poétique, mais réservoir des possibles de la langue dans tous ses états. Dès le début des années 60, Julien Blaine propose une poésie sémiotique qui, au-delà du mot et de la lettre, se construit à partir de signes de toutes natures. Forcément multiple, il se situe à la fois dans une lignée post-concrète (par son travail de multiplication des champs sémantiques, en faisant se côtoyer dans un même espace des signes - textuels, visuels, objectals - d'horizons différents) et post-fluxus (dans cette attitude d'une poésie comportementale, où est expérimentée à chaque instant la poésie comme partie intégrante du vécu).Mais avant tout, la poésie s'expérimente physiquement : elle est, d'évidence, performative. Ses performances sont nombreuses, qui parfois le mettent physiquement en péril (Chute, en 1983, où il se jette du haut des escaliers de la gare Saint-Charles à Marseille : violence de cette dégringolade incontrôlable, et la réception, brutale, au sol, quelques centaines de marches plus bas... puis Julien Blaine met son doigt sur la bouche et, sous l'oeil d'une caméra complice cachée parmi les badauds médusés, murmure: "chuuuuut !". Mise en danger du corps, et mise en danger du poète, qui toujours oscille entre grotesque et tragique, dans une posture des plus fragile, car "le poète aujourd'hui est ridicule". Performances, livres, affiches, disques, tract, mail-art, objets, films, revues, journaux... sa production est multiple, mêlant éphémère et durable, friable et solide. Pas un outil, un médium qui ne lui échappe. Mais rien qui ne soit achevé, arrêté. Car pour Julien Blaine la poésie est élémentaire, tout ce qu'il produit est fragment, indice d'un travail toujours en cours, document d'un chantier poétique à chaque instant renouvelé. Tous ces "résidus" doivent être lus en soi et en regard de ce qui nous entoure.
11/2012
Critique Roman
Les clés de la Terre du Milieu
"Pourquoi faire reparaître en 2022 un livre publié il y a cinquante ans, alors que de nombreux ouvrages ont paru sur l'oeuvre de J. R. R. Tolkien, comme le désormais classique J. R. R. Tolkien, auteur du siècle, de Tom Shippey (Bragelonne, 2016) et le Dictionnaire Tolkien (Bragelonne, 2019) ? En 1972, on ne connaissait d'ailleurs ni Le Silmarillion, publié par Christopher Tolkien en 1977, ni les Contes et légendes inachevés (1980)... et pourtant, Paul Kocher (1907-1998), ancien professeur à Stanford, bon connaisseur des littératures des XVIe-XIXe siècles, nous propose dans ce livre une irremplaçable vue d'ensemble de l'oeuvre telle qu'elle était connue à la fin de la vie de J. R. R. Tolkien (1892-1973). A partir du Seigneur des Anneaux, il livre une interprétation éclairant aussi bien Le Hobbit que des textes moins connus mais fondamentaux, comme l'essai sur le merveilleux et la Fantasy (Du conte de fées), les " contes " Feuille, de Niggle et Smith de Grand Wootton, sans oublier le malicieux Fermier Gilles de Ham, ou encore le saisissant Retour de Beorhtnoth et les textes d'inspiration médiévale (Imram, Le Lai d'Aotrou et Itroun - inédits en français à ce jour), jusqu'au recueil poétique intitulé Les Aventures de Tom Bombadil. Toute la cohérence de l'oeuvre " vivante " de J. R. R. Tolkien apparaît sous la plume de Paul Kocher, qui nous montre qu'elle est traversée par une réflexion sur l'héroïsme et la liberté, l'usage mesuré de la force, sur la faiblesse paradoxale du mal et la fascination du pouvoir - à mille lieues du faux procès de " manichéisme " ; ou encore par un dosage savant entre le merveilleux et le familier qui permet d'entrer dans ce monde inventé ; par une mélancolie visible dans le destin des elfes quittant la Terre du Milieu ; par une méditation sur la vie humaine symbolisée par des peuples aussi semblables et différents que les nains et les elfes, les ents et les hobbits... certaines analyses concernant Aragorn ou Sauron, l'Anneau et la nature du mal n'ont jamais été dépassées mais ont été copiées et répétées maintes fois depuis. De nombreuses hypothèses et intuitions - même si l'auteur de ces lignes ne souscrit pas à l'intégralité des réflexions - se sont révélées justes depuis la parution de ce livre. Ce texte essentiel, qui a d'ailleurs reçu un Mythopoeic Scholarship Award, les lecteurs francophones peuvent aujourd'hui le découvrir dans une édition enfin complète (l'important chapitre 7 ainsi que presque toutes les notes ayant été omis dans l'édition précédente, de 1981), dans une traduction revue par Agnès Marot et complétée par Aurélie Brémont, Vincent Ferré et Pauline Loquin". Vincent Ferré
02/2022
Compositeurs
Luciano Berio. Coro
Coro de Luciano Berio est l'une des oeuvres magistrales de la musique récente, une oeuvre qui marque l'aboutissement du travail que le compositeur a effectué sur la voix. Composée entre 1974 et 1976 pour une formation insolite de 40 chanteurs et 40 instrumentistes disposés sous forme d'autant de duos voix et instrument, l'oeuvre fut créée en 1976 à Donaueschingen sous la direction du compositeur, puis augmentée d'une partie supplémentaire, à Graz en 1977 sous la direction de Leif Segerstam. Dans sa forme, elle présente une alternance entre des parties solistes et des parties chorales : les premières croissent jusqu'à rejoindre les secondes, les duos s'additionnant les uns aux autres, les secondes décroissant jusqu'à devenir des parties solistes. Berio croise également des textes de provenance diverses : d'une part des poésies pour la plupart anonymes, qui glorifient l'amour, d'autre part, un poème de Pablo Neruda qui renvoie à la répression d'une manifestation populaire et au sang qui coule dans les rues. La musique elle-même est faite d'emprunts à différentes musiques populaires, y compris celle des Pygmées révélée par l'ethnomusicologue Simha Arom, qui joue un rôle important ; ces différentes sources sont absorbées par le langage personnel de Berio. Cette fresque d'une heure environ est donc plus qu'une oeuvre de musique destinée au concert : comme Sinfonia composée quelques années plus tôt, elle pose des questions éthiques, politiques et esthétiques, exprimant à travers la musique l'utopie d'une assemblée humaine faisant fi des différences de culture et d'identité. En ce sens, Coro pourrait être perçu dans le sillage de la Neuvième Symphonie de Beethoven, comme un hymne à la fraternité et à la liberté. L'oeuvre offre des perspectives constamment changeantes, tantôt à partir des individus, qui se multiplient, tantôt à partir de la masse, qui se divise et emporte l'auditeur dans son flux ininterrompu, d'une expressivité et d'une vitalité irrésistibles. Alain Poirier donne un grand nombre de clés pour mieux pénétrer le sens de cette oeuvre. Il offre d'abord une remarquable synthèse de la musique et de la pensée de Berio, puis aborde sa manière de traiter les relations entre texte et musique, qui constituent un aspect essentiel de son style. Etudiant les diverses facettes de Coro, il s'attarde tout particulièrement sur la manière dont Berio a construit le soubassement harmonique de l'oeuvre, qui lui confère son unité, sa cohérence profonde. C'est la partie la plus analytique de cette étude par ailleurs tout à fait abordable par les profanes. Dans un chapitre conclusif, il s'attache à l'impact de l'oeuvre et à sa réception. Curieusement, cette oeuvre majeure du répertoire contemporain n'avait pas fait jusque-là l'objet d'une étude approfondie. Sa diffusion a sans doute été freinée par un dispositif vocal et instrumental particulier, non standard. Mais Coro n'en demeure pas moins une des réussites les plus éclatantes de la musique récente, une oeuvre d'une immense générosité, et qui ne peut laisser indifférent.
03/2023
