Klassik poezie
Extraits
Poésie
La Rage de l'expression
Poèmes en prose, brouillons, réflexions sur la poésie, fragments de correspondance : l'auteur du Parti Pris des choses nous fait entrer dans son atelier de création. Comment décrire le monde qui nous entoure, trouver le mot juste pour transcrire notre expérience de la nature, du monde végétal, du règne animal ? L'écrivain nous dévoile sa méthode mais aussi son éthique : afin de renouer avec le monde, afin d'élargir nos existences, nos mots ne doivent pas dominer les choses mais les épouser. Splendide leçon de littérature pour notre temps, La Rage de l'expression nous montre que toute manière d'écrire est aussi une manière de vivre. A retenir : Repères chronologiques ; Francis Ponge et son temps ; La structure du recueil ; Les thèmes clés de La Rage de l'expressionDossier sur l'oeuvre et sur le parcours associé, "Emancipations créatrices" : - Pourquoi lire La Rage de l'expression aujourd'hui ? - Histoire littéraire et présentation de La Rage de l'expression- Les mots importants du recueil - Deux groupements de textes- Prolongements artistiques- Exercices d'appropriation- Points de méthodeDe nombreux exercices rédigés et guidées pour préparer l'écrit (le commentaire, la dissertation, la contraction de texte) et l'oral du Bac (les analyses linéaires et la grammaire).
04/2023
Littérature étrangère
D'os et de lumière
Il est midi et les cloches retentissent dans le village de Louisburgh, en Irlande. Assis devant la table de sa cuisine, Marcus Conway écoute la radio en lisant son journal. Pendant une heure et jusqu'au prochain bulletin d'information, il se plonge dans ses souvenirs depuis l'enfance jusqu'à l'âge adulte, il désosse son passé comme il observe les ponts, avec autant de minutie que d'émerveillement. Il se rappelle ses premières années d'homme marié, la naissance de ses enfants, les combats quotidiens contre la corruption locale et les dernières folies de son père. Puis ce jour où, comme une large partie de la population du comté, sa femme est prise de violentes douleurs. Marcus se souvient du trajet en voiture pour lui apporter des médicaments, et de sa vie qui s'est alors mise à vaciller... Avec tendresse et poésie, Mike McCormack nous raconte l'intimité d'un homme, de sa famille, et interroge les limites de nos démocraties modernes. Une lumière singulière jaillit de ce texte, une langue qui bat au rythme d'un coeur en peine et qui nous immerge dans les profondeurs de l'âme celtique. Ecrit d'un seul souffle, D'os et de lumière fera certainement date dans l'histoire de la littérature anglo-saxonne.
01/2019
Psychologie, psychanalyse
La psychanalyse à l'épreuve de la sublimation
La sublimation est requise par la thérapie et par la théorie analytique, mais, de l'aveu de Freud, elle reste impensable avec les concepts qu'il a lui-même élaborés. Tel est le paradoxe qui traverse tous les écrits freudiens. Devant l'immense contribution de Freud à la connaissance de l'homme et à la clinique psychologique, on ne peut pas en rester là sans discréditer la psychanalyse. En conséquence, et se référant à l'écoute clinique, aux sciences humaines et à la philosophie, l'auteur entreprend une révision critique de plusieurs grands concepts théoriques de Freud. Si celui-ci a échoué à penser la sublimation, c'est qu'une préconception positiviste, confessée par lui, et une optique trop pathologique, qu'il reconnaît sur le tard, ont altéré L'élaboration des concepts : ceux de pulsion, de libido et de sexualité, de langage et de parole, de plaisir et de culture, de refoulement originaire et de symbolisation. Il faut donc les repenser. Chacun alors pourra comprendre que la libido, n'étant ni un instinct préprogrammé ni une puissance finalisée, réglée par des archétypes (Jung), peut être au fondement ou bien des formes de la déraison pathologique ou bien de l'inventivité culturelle : poésie, peinture, religion, éthique, amour.
06/1997
Littérature russe
Les Enfants de la Volga
1920-1930, prémices de l'URSS. Jakob Bach, féru de poésie qui ne jure que par Goethe, Heine et Schiller, est instituteur dans le petit village de Gnadenthal, une colonie située sur les rives du fleuve de la Volga. Après avoir reçu un mystérieux message, ce dernier commence à donner des leçons à Klara, une jeune fille vivant seule avec son père, Udo Grimm, sur l'autre rive du fleuve. Bach et Klara tombent éperdument amoureux, et au départ du père, s'installent ensemble dans la ferme isolée pour vivre au rythme de la nature. Mais le malheur ne tarde pas à s'abattre sur eux. Un jour, des intrus s'introduisent dans la ferme et violent Klara qui meurt en couche neuf mois plus tard, laissant Bach seul avec la petite fille, Anntche. L'univers de Bach s'écroule, le monde n'a plus de couleurs, il perd l'usage de la parole. L'homme trouve toutefois la force d'élever cet enfant et va écrire des contes prémonitoires, qui s'incarnent étrangement dans la réalité de Gnadenthal. Lorsque Vasska, un orphelin vagabond fait son apparition à la ferme, la vie d'Anntche et Bach se retrouve bouleversée. Un univers poétique ensorcelant et un roman d'une richesse insondable.
05/2023
Religion
Maître Eckhart ou La Profondeur de l'intime
Mourir à soi, naître en Dieu, "percer dans le fond de l'âme"... L'intime chez Maître Eckhart n'est ne le secret ni la simple intériorité, mais une distance essentielle en l'âme qui permet à l'homme d'être à la fois uni à Dieu et présent au monde, authentiquement humain. Cette expérience apparaît ainsi comme une expression privilégiée du détachement, objet principal de la prédication du théologien rhénan. Ouverte sur l'agir et non close sur elle-même, elle révèle en l'homme une profondeur infinie qui fait de lui un être libre, inappropriable. Mais dire l'intime est un défi pour la pensée comme pour le langage, et toute l'oeuvre de Maître Eckhart peut être considérée comme une tentative de décrire cet indicible. Jamais pourtant, malgré l'insuffisance des mots, le prédicateur ne renonce. Sa langue atteint au contraire une créativité et une poésie remarquables pour évoquer le lieu de la naissance de Dieu en l'âme. Situant parfaitement Maître Eckhart dans le contexte intellectuel et théologique qui était le sien, et dont il s'est souvent distingué, cet essai offre une relecture passionnante et sensible de ce théologien mystique parmi les plus originaux. Un ouvrage de référence.
05/2012
Sociologie
L'image de guerre à quel prix ? Sur les traces du grand reporter Karim Baïla
Caméra au poing, caméra cachée, déguisements de circonstance, rôles de composition, fibre relationnelle exceptionnelle, détermination et culot, peurs et pleurs, fantaisie et poésie, brassard de presse ou parfum mythique pour seule protection, telle est la palette singulière que Karim Baïla, grand reporter et journaliste d'investigation, déploie dans sa conception du journalisme où professionnalisme et originalité sont au coude à coude à chaque reportage. Par-delà les images puissantes des reportages et enquêtes de Karim Baïla, que l'on a vues sur TF1, Canal + et surtout France 2 (Envoyé Spécial), Luc Missoum interroge la signature journalistique de ce grand reporter de guerre qui a sillonné les régions les plus périlleuses du inonde, et mis sa vie en péril au nom de la liberté d'information. Il nous entraîne dans un voyage au bout de l'immersion, soulevant en cours de route les questions de l'information partielle, trop vite digérée, que posent les médias d'aujourd'hui. Sur les traces de Karim Baïla, l'auteur nous raconte une quête de liberté de montrer ce qui ne se montre pas. Une quête du saisissement inédit — par tous les moyens, y compris les plus rocambolesques — de cette lueur d'humanité à la limite du vacillement chez les peuples en guerre ou exploités par le crime organisé international.
11/2015
Poésie
Le grimoire du poète disparu
Lorsque la poussière d'étoiles me ferme les yeux, Alors je vois la toile, s'ouvrir devant mes yeux, Et je vois des étoiles, jusque dans ses yeux, Et sortant d'un rêve je m'interroge : "Où est le vrai trésor de l'humanité ? Est-il dans le luxe, les métaux précieux, la pierre, le patrimoine ? Est-il dans tout à la fois ? Là où la démesure des fortunes fièrement affichées contraste avec une pauvreté absolue, dans l'exploitation du dénuement total, des famines et des guerres, où est la vraie richesse de l'humanité ? " Le Grimoire du Poète disparu l'évoque, jaillissant au coeur de l'homme en une tumescence, une éclosion, une floraison, telle la lumière et la vie. L'illusion d'un bonheur individualiste s'efface alors, pour révéler un monde de correspondances, faisant du savoir vivre ensemble une vraie richesse. La poésie idéaliste est peut-être à la nature, ce que l'âme est au corps, trésor caché par la logique et l'architecture d'une société matérialiste, menaçant l'instinct naturel des êtres vivants à exprimer la vie, sa biodiversité, sa pluralité ethnique et culturelle. "Il y a dans l'oblitération obscurantiste des cultures sous-jacentes comme un volcan qui murmure."
10/2019
Littérature étrangère
Ingrédients pour une vie de passions formidables
L'écriture, l'engagement politique, les amitiés, l'exil, le voyage sont les éléments indissolublement mêlés de ces récits d'une vie d'aventures fascinantes que nous raconte Luis Sepulveda. Depuis le moment où l'adolescent se voit obligé par un premier amour de passer de la passion du football à la poésie, jusqu'à ce qu'il découvre que la littérature peut donner une voix à ceux qui n'en ont pas, ces pages entremêlent des récits personnels, des histoires de travailleurs et de luttes, les cris de douleur devant la destruction de l'équilibre de la planète, les réflexions violentes sur la crise économique qui balaye l'Europe, ainsi que l'évocation des moments partagés avec les amis. Dans ce parcours d'une vocation aux multiples facettes, on voit apparaître en filigrane l'homme Sepulveda, à travers ses souvenirs les plus difficiles du passé chilien, le destin des camarades dispersés par l'exil qui se retrouvent au bord du Pacifique, un ami à quatre pattes, la joie de la réunion autour de la table d'une famille nombreuse dans laquelle tous les enfants et petits-enfants, aux multiples nationalités, l'appellent "Viejo", Vieux. Il sait que, malgré tout, il a mené une vie "de passions formidables".
04/2014
Romans historiques
Les Pardaillan Tome 2 : La Fausta suite ; Fausta vaincue ; Pardaillan et Fausta ; Les amours du Chico
De Charles IX à Louis XIII, de la Saint-Barthélemy à la chute de Concini, les aventures du chevalier de Pardaillan coïncident avec les événements de plus d'un demi-siècle de notre histoire. Les destinées entrecroisées ou parallèles des rois et des reines, reîtres ou truands, aubergistes ou marchandes de fleurs illustrent cette idée que l'Histoire n'est que la somme de tous les destins individuels, des plus prestigieux aux plus obscurs, des plus nobles aux plus vils, et que le hasard est le seul maître de tout. Michel Zévaco sème ainsi les rencontres sur les routes de son héros : Catherine de Médicis, Henri IV, Philippe II d'Espagne, Sixte Quint, Cervantès. Il imagine avec logique et poésie des personnages bien vivants : Loïse de Montmorency, Ruggieri l'astrologue, le nain Chico, les truands repentis comme Picouic et son inséparable Escargasse. Sans oublier, aux côtés de Pardaillan, la belle et ambitieuse Fausta, princesse Borgia, qui, séduite, deviendra tour à tour maîtresse et ennemie mortelle. Sur fond de guerres civiles impitoyables où s'opposent les ambitions autour du trône de France, Zévaco fait revivre intrigues, complots, fêtes royales et princières, processions et audiences, mais aussi scènes de rue et d'intimité avec une sensibilité et un humour étonnants. Aline Demars
05/1998
XXe siècle
Le livre perdu d'une pirate de l'Edelweiss
Allemagne, 1946. Emmy Clarke est une bibliothécaire, pas un soldat. Et pourtant, elle est envoyée en Allemagne pour aider les Monuments Men à répertorier la littérature pillée par les nazis. Dès son premier jour, elle tombe sur un recueil de poésie de Rainer Maria Rilke, avec sur la page de titre une dédicace... " A Annelise, ma courageuse pirate de l'Edelweiss. " Fascinée, Emmy se promet de découvrir l'histoire cachée derrière cette note manuscrite. Ses recherches la conduisent à deux soeurs, à une horrible trahison et à une extraordinaire manifestation contre les nazis, qui s'est tenue à Berlin au plus fort de la guerre. Près d'une décennie plus tôt, des centaines de femmes se sont en effet rassemblées devant le centre de détention où leurs maris juifs avaient été enfermés par la Gestapo. Malgré la pluie verglaçante et les bombardements de la RAF, elles ont affronté une mort certaine pour faire ce que si peu d'autres ont osé sous le IIIe Reich : dire non. A travers les fantômes de ces deux mystérieuses soeurs, Emmy découvre une puissante histoire d'amour, de pardon et de courage, qui éclaire même les jours les plus sombres de la Seconde Guerre mondiale.
06/2024
Littérature étrangère
Le ministère des sentiments blessés
Brutale, rapide, furieuse, portée par une énergie lyrique qui semble épouser celle-là même de Mumbai, tendue d'ironie, cette chronique en vers, inclassable et parfois irrésistiblement drôle, emporte le lecteur d'un moment à l'autre, d'un milieu à l'autre, d'un sujet à l'autre, tressant mille histoires. Qu'il s'agisse de la circulation délirante à Mumbai, "carambolage monstre près de la côte", des demi-gobelets de chai à quatre sous, des Intouchables, de la prostitution, des trains de banlieue à une heure de pointe ou de l'extrême difficulté à se loger, ces histoires qui prennent à bras le corps toutes les réalités d'une grande métropole, même les plus triviales, sont travaillées d'images saisissantes et contées sur un rythme obsédant, proche du slam. L'écriture à l'oeuvre, soucieuse avant tout de ce qui est, associe prose et poésie et entend participer aux registres les plus opposés du réel. Mais entre les fragments du sauvage désastre sourd une compassion qui, plus encore que révolte ou colère, ne peut qu'éveiller chez le lecteur le sentiment d'un urgence tant éthique que politique, vrai message de cette vision du terrible et mystérieux aujourd'hui.
11/2018
Ouvrages généraux
L'enquête infinie
Le petit Gregory, Alfred Jarry, Jack l'Eventreur, Ronald Reagan, David Bowie, Saddam Hussein, Edgar Allan Poe, Christine Chubbuck, Nicolas Sarkozy, Vincent Van Gogh, Mouammar Kadhafi, Martin Shkreli, Philip K. Dick, Nelson Mandela, Léona Delcourt, Otis Redding ou André Breton, qu'ont-ils en commun ces individus hantant le XXe siècle comme s'il était un théâtre grinçant ? Sans eux, l'histoire de ce siècle - notre histoire - serait incompréhensible. Car il y a les récits de manuels, avec ses grands hommes et ses grands événements. Et puis il y a le reste - les légendes dont est tissée la réalité, et qu'on ne peut raconter qu'au coin du feu ou dans l'ombre d'une porte, de peur de passer pour fou. Pacôme Thiellement n'a pas peur de la folie. Et lorsqu'il choisit de raconter "son" XXe siècle, c'est à travers le plus étonnant des réseaux de correspondance, où la poésie fait écho au fait divers, les stars médiatiques à d'obscures préoccupations mystiques et les nobles déclarations politiques aux tentatives incessantes de rendre la vie des humains impossible. Qu'y a-t-il donc de commun entre toutes ces figures ? Elles firent de la question-"Qu'est-ce que vivre ? " celle du siècle dernier.
03/2024
Poésie
Le murmure
"Les poètes meurent au combat même quand ils meurent dans un lit. Ils livrent bataille toute leur vie". Hanté depuis toujours par la mort, dès ses premiers écrits, Christian Bobin paria pour le salut par la poésie, plaçant sa vie "sous une pluie de lettres noires et blanches" . Même le dernier instant du poète - qui meurt juste après avoir achevé son dernier livre - y était vu de façon prémonitoire : "la bouteille d'encre noire renversée dans le fond de l'âme" . Commencé chez lui, au Creusot, en juillet 2022, poursuivi sur son lit d'hôpital durant les deux mois précédant sa mort, le 23 novembre 2022, Le murmure appartient à ces oeuvres extrêmes écrites dans des conditions extrêmes. Dans ce livre ultime, le plus humain des poètes se révèle être aussi le plus héroïque. A l'hôpital, celui dont le rire explosif sonnait comme un défi réalise à la lettre cette parole de Rimbaud : "Je suis de la race qui chantait dans le supplice". Le murmure est la trace d'une course entre l'amour et la mort. A la fin c'est l'amour qui gagne, faisant de ce chant un sommet d'humanité. Le destin qui s'achève sur une telle victoire ne s'arrête pas là. Il commence.
02/2024
Correspondance
Je ne suis pas venu ici pour être heureux. Correspondance
Ce volume, qui rassemble quelque deux cents lettres écrites par Rimbaud, retrace le destin exceptionnel d'un homme devenu mythe. A seize ans, il entendait changer la vie par les moyens de la poésie ; à vingt ans, il renonça à la littérature pour toujours, et s'engagea dans un périple qui le mena en Arabie et en Afrique, où il se fit négociant, explorateur et trafiquant d'armes. Aux côtés des "lettres du Voyant", où se manifeste son précoce génie, et de ses échanges avec ses compagnons de bohème - Verlaine, au premier chef -, on découvrira ici les nombreux courriers que Rimbaud, ayant tout quitté pour "faire de l'or" et se frotter à la "réalité rugueuse", rédigea depuis le Yémen et l'Abyssinie. Adressée à ses amis et à Banville, puis à sa famille et à ceux qu'il fréquenta durant son exil, cette correspondance lucide et désespérée, poignante à bien des égards, permet de saisir le vrai visage de "l'homme aux semelles de vent". Cette édition comporte également une nouvelle lettre, étonnante révélation rimbaldienne découverte en 2019 par l'arrière-petit-fils de son destinataire, dans laquelle Rimbaud mentionne son "Histoire splendide", jusque-là seulement évoquée par ses contemporains.
03/2021
Romans de terroir
La dentellière des prés
Quel étrange puzzle que la vie d'Armande, avec ses curieux morceaux à emboîter, pour certains facilement, pour d'autres avec grande difficulté au bas mot ! Mais jamais cette femme ne renoncera à tenter d'imbriquer chaque nouvelle pièce qui se présente. Comme si elle se devait de reconstituer ce casse-tête dans son intégralité. Pourtant, au plus profond d'elle-même, elle sait qu'il manquera toujours l'élément principal, celui qu'elle a fait disparaître un soir de mars dans la forêt. Alors, afin d'oublier tous ses tourments, elle court les champs pour tresser avec adresse les fleurs et les herbes. Ces trésors, que seule la nature lui offre, réussiront-ils à apaiser son coeur et sa tête qu'on dit prise de folie ? Seront-ils le remède à ses maux ? Un habile et insolite jeu d'ombres et de lumières, de douceur et de fureur, dans ce roman rempli de tendresse et d'espérance. L'amour d'Alysa Morgon pour la nature imprègne chaque page de cette histoire. Et grâce à la poésie qui se dégage de sa plume, l'auteur nous fait cadeau de ce merveilleux sentiment de connaître vraiment quelqu'un qui n'existe pourtant que dans un livre.
05/2019
Poésie
Divan du Tamarit (1931-1934) suivi de Sonnets de l'amour obscur (1935). Edition bilingue français-espagnol
Les deux ensembles ici réunis, A Divan du TamaritA etA Sonnets de l'amour obscur, sont des testaments poétiques. Qu'aurait ensuite écrit Lorca, sans doute le plus connu des poètes espagnols, le martyr fusillé à l'âge de trente-huit ans par les franquistes ? L'écriture des poèmes de Divan du TamaritA commence au retour du grand voyage de Lorca à New York puis à Cuba, où il fait l'expérience d'une libération, personnelle et poétique. Depuis la réinvention de la tradition arabo-andalouse, lesA qasidasA et lesA gazelsA sont des poèmes brûlants comme le sable blanc du désert, où se désintègre le corps devenu pure flamme sonore. Les onze Sonnets expriment un déchirement amoureux d'une intensité à couper le souffle, vécu au fil de l'année 1935. Ils mènent le lecteur à faire un pas de plus dans l'énergie du malheur, quand soudain tout se retourne en pure beauté, depuis la torture amoureuse la plus radicale. Le corps de la langue, traversé par une voix basse qui racle les sons comme un couteau et pourtant les fait chanter comme les cordes d'une guitare, fait entendre ce que l'on ne peut dire que par la poésie.
06/2022
Autres maux
Nos maux sont notre histoire. Le décodage biologique m'a révélé ma vie, il peut vous révéler la vôtre !
" J'ai créé le Décodage Biologique. Si vous aviez eu ma vie, mon passé, mes expériences, mes parents, c'est vous qui l'auriez créé... L'être humain que je suis, avec l'état de conscience d'aujourd'hui, ses activités, ses croyances et ses comportements, est conséquent, déterminé par tous ses événements passés. Qui sommes-nous sans l'histoire ? Personne. Rien. L'histoire détermine et prédétermine le sens que nous avons de nous-mêmes. " Lors de ses études en école d'infirmier, Christian Flèche, guidé par une intuition, prend le temps de connaître véritablement ses patients et s'attarde sur leur histoire émotionnelle pour comprendre les origines de leurs maux. Et si nos maladies étaient les solutions créées par notre corps pour contenir les blessures, les blocages et les stress de notre passé ? A l'époque, il est jugé trop peu efficace et renvoyé. Quinze années plus tard, il crée le Décodage Biologique, désormais diffusé dans 24 pays, qui a aidé des milliers de personnes à se transformer et à guérir. Dans cet ouvrage, Christian Flèche nous raconte comment cette intuition a bouleversé sa vie et vous encourage, vous aussi, à rechercher au plus profond de vous-même les clés de votre guérison. " LE DECODAGE BIOLOGIQUE, C'EST LA POESIE DE LA MEDECINE. "
10/2023
Littérature française
Le parfum de l'exil
"Là où s'épanouit le jasmin se trouve la première clé." Tel est le dernier message laissé à Taline par Nona, sa grand-mère, qui l'a élevée, guidée, accompagnée à chaque étape de sa vie. Celle qui lui a appris à reconnaître tout un univers subtil d'odeurs – chèvrefeuille, amande, terre mouillée... – et à les associer pour créer de nouvelles fragrances. Maintenant que Nona est morte, Taline, terrassée par le chagrin, est seule à la tête de l'entreprise de parfums créée par sa grand-mère. Sous le massif de jasmin du jardin, elle découvre un carnet en cuir rédigé par Louise, son arrière-grand-mère. Au fil des pages, défile sous ses yeux tout un pan de son histoire familiale : le génocide arménien, la peur, l'horreur, l'exil, mais aussi l'espoir et la renaissance. En levant le voile sur les secrets et les traumatismes du passé, Taline souhaite se libérer enfin des cauchemars qui la hantent pour pouvoir vivre sa propre vie. De Beyrouth à Paris, un roman puissant et empli de poésie, inspiré de l'histoire familiale de l'auteure, qui évoque les liens mères/filles, la transmission des traumatismes et rend hommage à la capacité de résilience de l'être humain.
04/2021
Littérature étrangère
La quête en épouse : The quest for a wife. Avec CD
Littérature de la voix. En ce début de XXIe siècle, en Asie du Sud et du Sud-Est, mais aussi en Asie dit Nord, en Asie centrale, an Proche-Orient et en Afrique, il est des sociétés traditionnelles toujours vivantes où l'aède, ce sage-poète-musicien, chante le récit des transgressions, des épreuves et des hauts faits d'un héros et d'une héroïne.
Bien souvent, cette épreuve initiatique, cette crise au cœur de l'histoire que l'épopée dénoue et apaise, chante la quête d'une épouse. Elle déploie en outre un monde total, une réalité vivante, un ensemble de représentations sociales, politiques, religieuses, un code moral, les attitudes psychologiques et émotionnelles qui en émanent. Elle nous donne à entendre tout cela par la grâce de la poésie, de la musique, et parfois de la danse.
Ce livre présente d'abord le chant en palawan et, en regard, la traduction en deux langues de diffusion, le français et l'anglais, puis une analyse interprétative de l'épopée dans ces deux langues.
L'ouvrage est illustré par huit photos et divers documents relatifs à la musique. il est accompagné par un CD de 45 minutes du chant de l'époque.
07/2000
Psychologie, psychanalyse
VIVRE UNE THERAPIE. Histoire de pères
Un père alcoolique est chassé du foyer familial, mais sa petite fille ne pleure pas. La mère ne peut s'empêcher de rappeler sans cesse l'indignité de ce père, mais l'enfant, déchirée entre ses deux amours, se tait. Il lui faudra quarante ans avant de prendre conscience de son chagrin et de sa colère. Une montée d'angoisse incompréhensible la mènera alors chez un psychiatre, qui la libérera de sa souffrance, lui permettra de faire le deuil de son père, lui fera vivre une nouvelle expérience d'attachement et de séparation. Elle recommencera à grandir et découvrira en elle une capacité insoupçonnée : celle de sublimer ses émotions par l'écriture, et notamment la poésie.
Le livre concerne deux publics différents, l'un non initié, l'autre professionnel, ceci en toute humilité. L'auteur y dévoile ce qu'une personne peut ressentir au cours d'une relation thérapeutique et voudrait par son témoignage aider tant les patients que les thérapeutes à mieux comprendre quelques-uns des ressorts intimes de la thérapie.
L'auteur s'adresse également aux parents et à toute personne ayant à intervenir dans le champ du divorce : comment un enfant peut-il se forger une personnalité équilibrée lorsqu'il est privé de toute image positive du père ?
12/1999
Poésie
La vie, l'amour et les mots...
Sept poètes réunis pour une envolée de bonheur à découvrir dans ces pages. Une belle brochette de vers auréolés de mots choisis avec ou sans rimes afin que vous receviez ce florilège comme une gerbe de fleurs. Si la poésie semble un art en perdition dans ce monde bouleversé, elle est pour certains un havre de paix et de sérénité, une bouffée d'oxygène. Qui n'a jamais été touché par les poésies que nous apprenions à l'école dans notre enfance et qui nous ont accompagnés tout au long de notre vie ? C'est le rôle de l'auteur de vous faire voyager dans un imaginaire que beaucoup effleurent sans jamais le découvrir vraiment. Le poète n'est pas qu'un versificateur oisif et rêveur, il est souvent un visionnaire, un esthète, un éternel amoureux. C'est un être qui jongle avec les mots pour exprimer et faire ressentir ses émotions, pour vous faire sourire parfois ou vous tirer les larmes. Il n'est qu'un messager entre ciel et terre... Je vous laisse en compagnie de ces troubadours, ces trouvères, ces chantres de la paix et de l'amour qui ont tissé pour vous le Bonheur en patchwork poétique avec en prime la musique de leurs âmes.
07/2023
Littérature française
La Partition intérieure
"C'est sans gloire qu'au mois d'octobre 1969 je suis arrivé à Courlaoux". 2012, un prêtre revient sur ses années passées dans un village du Jura. Il est confronté à Charlotte, que les villageois appellent "la folle" , et dont la vie se concentre sur les tombes du cimetière. Il y rencontre aussi un compositeur néerlandais persuadé d'avoir une grande oeuvre à livrer. A mesure qu'il fréquente ces deux personnes, Jean va connaître ce retournement du coeur qui amène à la connaissance des profondeurs de la foi. Ce récit nous entraîne sur une crête, au fond des âmes et à la frontière du visible. Malgré la nuit et les replis d'un silence ardent, pointe dans la beauté simple de la campagne jurassienne une lueur brûlante : ce que l'on croit détruit a peut-être été sauvé... Réginald Gaillard est éditeur et fondateur de la revue NUNC. Il a publié plusieurs recueils de poésie, parus chez Ad Solem, dont Hospitalité des Gouffres qui a reçu le Prix Max Jacob 2021 et le Prix Paul Verlaine de l'Académie française 2021. La Partition intérieure est son premier roman. Une langue humble et vibrante. Le Figaro. fr Une belle expérience littéraire. 20 MINUTES GRAND PRIX CATHOLIQUE DE LITTERATURE 2018
07/2022
Vie de famille
Lüna
Les aventures de Lüna, petit mini rikiki personnage, créé par Sandrine Tamborski, primo-éditée, talent découvert par l'éditrice Caroline Dujardin des Editions Mon autre France. 80 pages de planches sans texte, ou très peu, pour se concentrer sur le personnage et ses aventures. Habillée de grosses rayures noires et blanches, Lüna brasse l'air, un air sensible, un air qui a le vent en poupe quoi qu'il arrive. Lüna a une robe rappelant le plot de l'anse à Bertrand de Saint-Pierre et Miquelon ou le Gwenn a Du des Bretons. A moins que ce soit une tenue de prisonnier ? Lüna nous entraine. Avec elle, on n'est jamais seul. Elle est la preuve que l'on peut toucher le fond et être encore bien vivant. Lüna tricote sa vie avec ce fil suspendu d'un pas à l'autre tel un funambule. Elle se tricote, brode et rapièce sa longue robe rayée aux points grossiers et tellement nourrie d'empreintes de vie ; cette vie qui s'amoche, ricoche et s'embellit. Un ouvrage plein de poésie qui vous touche en plein coeur. Un travail magnifique de Sandrine Tamborski qui signe là un premier ouvrage qui en appelle d'autres tant sa sensibilité va vous renverser.
07/2022
Critique littéraire
Poétique du théâtre indien. Lectures du Nâtyasâstra
Poétique du théâtre indien. Lectures du Natyasastra. Lectures du Natyasastra, lecture du Traité du théâtre où l'Inde ancienne inscrit les lois et les principes d'un art total convoquant sur la scène, avec le texte dramatique et le jeu de l'acteur, le chant, la musique et la danse. Destiné au poète et à celui qu'il appelle le "praticien" - l'acteur, qui est aussi le metteur en scène, le directeur de troupe et, symboliquement, l'architecte de son théâtre -, le Natyasastra est un art poétique au sens premier du terme en ce qu'il examine et codifie tout ce qui fait le théâtre : la construction de la salle, les rites de fondation et de propitiation, l'agencement de l'intrigue, l'écriture du texte, les conventions, le protocole de jeu, la danse, le chant, la musique et jusqu'au succès de la représentation. Ainsi, parce qu'il la reconnaît pour l'essence du théâtre, le Natyasastra fait-il de la pratique l'essentiel d'un exposé où l'acteur est une figure centrale et rayonnante autant que Siva, le Nataraja occupant la scène du monde. Le Natyasastra, en effet, est aussi un art poétique en ce sens que la réflexion sur le jeu de l'acteur lui est l'occasion de poser les fondements d'une théorie esthétique qui célèbre dans le théâtre le lieu même du rasa, la Saveur, si l'on s'en tient à l'étymologie du vocable, ou, figurément, l'émotion esthétique. Le rasa est à son comble au théâtre car le théâtre, c'est de la poésie qui s'incarne, de la poésie animée. Le théâtre, c'est la Saveur. La Saveur, c'est le théâtre. Sommaire Avant-propos Summary Prologue Introduction 1. Projet 2. Sources 3. Méthode 4. Organisation Première partie Le Natasastra ou les règles du jeu Chapitre I - Le jeu 1. Origine divine 2. le théâtre, tel que les hommes le font 3. L'acteur, maître du jeu 4. Commencements de la représentation 5. Le théâtre, plaisir des dieux et des hommes Chapitre II - Les règles 1. Economie du texte 2. Saveur : rasa 3. Saveur et savoir : rasa et vyutpatti 4. Sentiments : bhava 5. Intrigue : itivrtta 6. Jeu de l'acteur : abhinaya 7. Conventions : dharmi 8. Manières et Coutumes : vrtti et pravrtti 9. Succès : siddhi 10. Musique et chant : svara, atodya, gana 11. Théâtre : ranga Deuxième partie Malavikagnimitra : traduction des actes I et II Avant-propos Traduction et notes Troisième partie La pratique du théâtre : théorie et illustration Chapitre I - Malavikagnimitra ou le théâtre, metteur en scène de lui-même Chapitre II - Enseignement de la théorie : le Natasastra 1. Les lasyanga 2. Le samanyabhinaya Chapitre III - De la théorie à la scène : enquête sur le chalita 1. Procédures d'identification 2. Un ou trois objet ? Conclusion Conclusion Bibliographie Indices Note sur la présentation des index français et sankrit Index français Index sanskrit Index des noms propres Index locorum Table des schémas, tableaux et illustrations Table des matières
01/1992
Poésie
Ténèbres
La fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle marquent pour le peuple arménien le passage de l'oppression au martyre. C'est à cette période que le pouvoir ottoman décide de les éliminer du territoire de l'empire. Entre 1894 et 1896, les massacres ordonnés par le sultan Abdulhamid, puis les massacres d'Adana en 1909, sont comme une répétition générale du génocide. Les Turcs mettent finalement à profit la Première Guerre mondiale pour les exterminer. Plus d'un million d'Arméniens sont assassinés en quelques années, dans des conditions d'une cruauté inouïe. Adom Yardjanian (1878-1915) naît précidément en cette époque où les provinces arméniennes inclues dans l'empire ottoman sont dévastées par les massacres. Issue d'une famille prospère, il fait d'excellentes d'études et c'est un de ses professeurs qui lui donne son surnom de Siamanto, qu'il rendra célèbre. En 1896, il part pour l'Egypte afin de fuir les persécutions. Dès lors, il vit surtout à l'étranger, notamment en France, où il étudie à la Sorbonne, et en Suisse, où il publie ses premiers poèmes. Ses errances le mèneront jusqu'aux Etats-Unis, mais il finit par rentrer dans sa patrie tant l'exil lui est insupportable. Il fait partie des nombreux intellectuels arméniens massacrés par les Ottomans durant l'été 1915 - on ne saura jamais s'il était encore vivant le 15 août, où il aurait dû célébrer son trente-septième anniversaire. Cette destinée tragique, que partagèrent des centaines de milliers d'Arméniens, est celle d'un des plus grands poètes de son époque. La poésie de Siamanto frappe avant tout par son intensité extraordinaire, une véhémence qui s'exprime par la profusion des images et une puissance vraiment visionnaire des évocations. Hanté jour et nuit par le martyre subi par son peuple, Siamanto semble se révolter contre l'idée de l'oubli où pourraient sombrer tant de souffrances. Sa douleur est d'autant plus bouleversante qu'il est aussi un jeune homme plein d'énergie, qui veut croire en l'espoir d'une rébellion, voire d'une libération, malgré le destin qui l'accable. Seuls quelques poèmes de cette oeuvre hors norme ont été traduits en français dans des anthologies de la poésie arménienne. Nous publions ici, en édition bilingue, la première traduction française d'un choix important de poèmes, qui suit l'évolution de l'oeuvre de Siamanto au cours de son parcours fulgurant. Une préface et des notes de la traductrice, Ani Sultanyan, introduisent le lecteur dans l'univers du poète, même s'il suffit de le lire pour se convaincre de sa grandeur. Cette anthologie est accompagnée de quelques photos particulièrement rares. La présence du texte original en regard se justifie non seulement par la rareté des éditions arméniennes accessibles mais aussi par la beauté typographique des caractères arméniens.
09/2023
Critique littéraire
Cahiers d'Ivry Février 1947 Mars 1948. Coffret 2 volumes, Cahiers 233 à 309 ; Cahiers 310 à 406
Tome 1. Les derniers Cahiers d'Ivry constituent la fin des Oeuvres complètes d'Antonin Artaud. Ce volume couvre la période qui s'étend de février à juin 1947. Inlassablement, il continue d'y mettre en espace ce qu'il nomme son nouveau Théâtre de la Cruauté. Que signifie avoir "un esprit qui littérairement existe" ? C'est la question qu'il posait à ses débuts à Jacques Rivière, le directeur de La NRF. Vingt ans plus tard, après une longue traversée d'enfermements asilaires, la question est réapparue. C'est bien en effet cette fondamentale question de l'inspiration - question qui hanta aussi les surréalistes - qu'il reprend sans relâche : comment commence-t-on à écrire ? Qui écrit, qui pense en moi ? Quel démon s'empare du Verbe humain avant qu'il ait commencé à penser ? Au fil des pages, les lettres se mettent en mouvement, un rythme progressivement émerge, accompagné de coups, de cris : chorégraphie de gestes et de voix, dessins semés sur la feuille. "Je ne suis jamais né", répète-t-il depuis son enfermement dans l'asile de Rodez, et donc je ne peux pas mourir. A entendre comme production infinie d'écriture, système perpétuel, "machine de souffle", prolifération sans fin d'un corps sans organes. C'est donc là, au creux des pages, entre les pages et les lignes, d'un cahier à l'autre, que s'opère "la matérialisation corporelle et réelle d'un être intégral de poésie" (lettre du 6 octobre 1946 à Henri Parisot). Tome 2. Ce deuxième volume des Cahiers d'Ivry (juin 1947-mars 1948) présente les derniers écrits d'Antonin Artaud, jusqu'à sa mort, le 4 mars 1948. Il y reprend sa théorie du Théâtre de la Cruauté, l'élargissant aux dimensions du cosmos tout entier. Ces ultimes cahiers sont, plus que jamais, la dramaturgie d'une lutte : contre Dieu, les esprits, le sexe humain, l'inconscient, la poésie littéraire, le corps où il étouffe, l'obscénité de la mort... Il y explore une fois encore cette contradiction douloureuse : comment affecter le spectateur, le lecteur, comment jouir à travers lui de ces sensations que je ne puis ressentir dans mon propre corps ? "Je n'ai pas de corps", répète-t-il, dans les années vingt. Cruauté est le nom de cette logique paradoxale. Ce qui le hante alors ? Le modèle théâtral et christique de la transsubstantiation corporelle. La répétition au théâtre, il l'a toujours dit, est une réitération. Chaque fois, il s'agit de refaire le trajet vital du geste, puisé dans sa source corporelle : respiration, circulation du sang entre les corps, mouvements articulés du verbe, vibrations corporelles des mots lancés, cri de la vie. Il est seul à présent sur cette ultime scène, celle des petits cahiers où il joue tous les rôles - dernière tentative peut-être d'hystériser la scène d'écriture, pour combattre la violence psychotique qui, toujours, menace.
10/2011
Science-fiction
Le cycle des trois marches Tome 2 : Mutagenèse
Déchirée entre son travail de médiatrice et d'ambassadrice, et son intérêt pour les sciences des mutations, Kathleen Mârychl est en lutte ouverte contre les représentants officiels de la Confédération des Trois Marches qui s'évertuent à saper ses tractations diplomatiques, mais aussi contre le prince Louan Kearinh dont elle s'efforce de défendre la cause, tout en s'ingéniant à éviter le contact du fait des risques mutagènes auxquels l'expose leur relation ambigüe. Le grand Xénobian l'a enlevée au sein même de l'une des agences de médiation parmi les plus renommées de la capitale stelhene, la gardant contre son gré à l'intérieur de son précieux vaisseau. C'est dans cet environnement hostile qu'elle devra opérer, à la fois pour tenter de lui ouvrir les voies du commerce de l'Alliance auxquelles il aspire, mais également afin de trouver un remède à la terrible mutation dont il est porteur ainsi que son peuple, et qui sème la mort tout autour d'eux parmi les représentants du sexe opposé. Note de l'écrivain : Au sein de cette épopée de science-fiction qui se poursuit, nos personnages se cherchent et se fuient, en but à leur passé. Au détour d'un chapitre, le lecteur trouvera quelques réflexions amorcées sur les radiations ou le concept de champs temporels revisités. Au travers d'une grande passion, cette histoire s'adresse aux amoureux de science-fiction, mais il faut également aimer les mots, leurs agencements, leur poésie. Déchirée entre son travail de médiatrice et d'ambassadrice, et son intérêt pour les sciences des mutations, Kathleen Mârychl est en lutte ouverte contre les représentants officiels de la Confédération des Trois Marches qui s'évertuent à saper ses tractations diplomatiques, mais aussi contre le prince Louan Kearinh dont elle s'efforce de défendre la cause, tout en s'ingéniant à éviter le contact du fait des risques mutagènes auxquels l'expose leur relation ambigüe. Le grand Xénobian l'a enlevée au sein même de l'une des agences de médiation parmi les plus renommées de la capitale stelhene, la gardant contre son gré à l'intérieur de son précieux vaisseau. C'est dans cet environnement hostile qu'elle devra opérer, à la fois pour tenter de lui ouvrir les voies du commerce de l'Alliance auxquelles il aspire, mais également afin de trouver un remède à la terrible mutation dont il est porteur ainsi que son peuple, et qui sème la mort tout autour d'eux parmi les représentants du sexe opposé. Note de l'écrivain : Au sein de cette épopée de science-fiction qui se poursuit, nos personnages se cherchent et se fuient, en but à leur passé. Au détour d'un chapitre, le lecteur trouvera quelques réflexions amorcées sur les radiations ou le concept de champs temporels revisités. Au travers d'une grande passion, cette histoire s'adresse aux amoureux de science-fiction, mais il faut également aimer les mots, leurs agencements, leur poésie.
03/2018
Grec ancien - Littérature
Oeuvres complètes
Parallèlement à Homère, Pindare est le plus grand poète grec. Né près de Thèbes en 518 avant J. -C. , il meurt à Argos en 442. Sa première ode pythique le rend célèbre à vingt ans. Ses compatriotes le comblent d'honneurs. Il devient l'hôte des princes et des rois. Au nom d'Apollon, la Pythie elle-même lui réserve une dîme sur les offrandes qu'elle reçoit. Et de son vivant Thèbes lui élève une statue. En cette civilisation grecque qui, parce qu'elle est grande, accorde la place la plus haute à la poésie, la force du verbe pindarique est telle qu'il est considéré comme l'égal d'un dieu. Imprégnée de mythes et de philosophie, sa poésie est une oeuvre totale qui fascinera et nourrira les plus grands auteurs de l'histoire. Pour réussir à nous faire entendre et ressentir une telle oeuvre, il ne fallait pas seulement un beau travail, un bon livre, mais l'art d'un très grand traducteur. C'est ce que rend miraculeusement possible Jean-Paul Savignac. Jouant des ressources de la langue française pour mieux se présenter devant la langue du poète, mêlant l'inhabituel et le classicisme, se tenant constamment à fleur de fulgurance, J. -P. Savignac parcourt l'inouï et illumine d'un esprit hellène la langue française. Il nous dote ainsi d'une oreille pour entendre une oeuvre que personne avant lui n'était parvenu à nous transmettre dans sa puissance et sa pureté. Il donne accès à un opéra dont les paroles et la musique ont vingt-six siècles. La dernière édition française des OEuvres complètes de Pindare fut celle d'Aimé Puech, aux Belles Lettres, voici un siècle. Personne avant Jean-Paul Savignac n'avait eu le courage de le retraduire intégralement tant l'affaire demande de génie. La traduction de Pindare est une telle aventure que Jean Renoir en fit allégorie dans La grande illusion avec la figure majeure de ce prisonnier français de la guerre de 14, qui supporte la captivité moins douloureusement tant lire et traduire Pindare lui tiennent compagnie au-dessus du temps. Et à qui moque ce bonheur, l'amoureux du poète répond : "Pindare c'est plus important que tout, plus important que votre vie, plus que la guerre ! Pindare, c'est le plus grand poète grec". Cette édition bilingue, richement présentée, expliquée et annotée, comporte toutes les Odes victoriales qui nous sont parvenues : les Olympiques, les Pythiques, les Néméennes et les Isthmiques. Elle comporte également les Fragments dans leur intégralité. C'est l'édition la plus belle, mais aussi la plus complète. Quiconque aime voir l'art attirer la langue jusqu'à cet éclat sacré qu'on nomme la beauté, où, en un mystère, se mêlent la lumière, la grandeur et l'étrangeté, recevra en une joie décisive la voix de Pindare telle qu'elle nous est ici exceptionnellement confiée.
09/2023
Policiers
La danse d’Albion
"J'aime le polar, c'est comme une bouée de sauvetage pour explorer l'humain" , disait Claude Chabrol. Et La Danse d'Albion traduit parfaitement cette idée. Ecrit par Florence Issac, ce roman met un coup de projecteur au milieu du théâtre parisien et s'insinue derrière le rideau où la part sombre des acteurs se manifeste sous la couche de maquillage. A travers les errements nocturnes d'Alice, le lecteur fait la rencontre de son compagnon, Fabrice, et de Vincent, tous les deux rencontrés sur les bancs des cours Florent. A la sortie d'une représentation, la jeune femme découvre la moto accidentée de son amant, Vincent, couchée sur le trottoir. Ce dernier a disparu et a laissé une jeune femme à terre, grièvement blessée. Pourquoi a-t-il abandonné la passagère sans lui porter secours ? Qui est cette jeune femme dont Alice n'a jamais entendu parler ? La Danse d'Albion bascule subitement dans le registre du polar, tirant son lecteur dans une enquête policière captivante. Du portrait intimiste d'Alice, en quête d'identité, le récit glisse vers une traque assez inattendue. Les destins se croisent et de nouvelles intimités se tissent à mesure que le mystère se dissipe. Entre poésie et roman policier, Florence Issac signe de sa belle plume un roman sensible. Laure Beaudonnet, journaliste
04/2020
Beaux arts
Chats en portraits (Calendrier mural 2021 DIN A3 horizontal). Série de 12 créations originales venant d'une sélection des plus belles races de chats. (Calendrier mensuel, 14 Pages )
Pour beaucoup les chats dépassent le stade de simples animaux, ils sont tour à tour, compagnons de vie, partenaires de jeux, sources d'inspiration, confidents, amis. Leur caractère hautain, libre, mystérieux fascine. Le chat est l'incarnation de la beauté parfaite et frère de la poésie, il veut bien être votre ami, si vous en êtes digne, mais non pas votre esclave. Je vous propose avec ce calendrier une série de portraits des plus belles races de chats. Les tableaux originaux illustrant ce calendrier ont été réalisés avec une technique mixte encre-pastels-crayons. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.
04/2020
