passion marche écrivain

Cet ouvrage, qui propose une analyse en profondeur et en creux de l'oeuvre fleuve de l'écrivain poète, enseignant et chercheur Amadou Elimane Kane, est un voyage en terre littéraire qui contient des accents philosophiques. En parcourant l'oeuvre et la vie du poète, Isabelle Chemin fait émerger de nouvelles perceptions littéraires immatérielles. Car la conception poétique d'Amadou Elimane Kane travaille dans un sens didactique précis, celui d'un nouvel existentialisme. Défenseur du récit africain, de son renouveau et en rupture avec l'afro-pessimisme, Amadou Elimane Kane oeuvre pour un esthétisme qui recouvre toutes les dimensions culturelles, humaines et intellectuelles de l'Afrique renaissante. Par une observation précise et effervescente, cet essai littéraire marque un tournant dans la recherche esthétique de la littérature africaine contemporaine. Il est un point de rencontre entre la lecture, l'interprétation, la création et l'exégèse africaine qui met en lumière, de manière sensible, le travail d'Amadou Elimane Kane, poète écrivain conscient des enjeux majeurs de la littérature du XXIe siècle.

Sortir de ses routines, ne cesser d'aller « ailleurs » : tel est le sous-entendu de ce roman dont les péripéties et le ton ironique laissent entrevoir la profondeur de l'éternel dilemme humain : partir ou pas. Le narrateur, « nomade entravé », est fixé depuis quatre mois dans une petite ville portuaire qu'il ne parvient pas à quitter. Pour sortir de cet attentisme, il consulte un psy qui lui conseille d'écrire un pamphlet à la Cioran susceptible de le purger de ses humeurs. Un vieil écrivain local, alcoolique et pittoresque, mystérieusement engagé dans une oeuvre incompréhensible, essaie de l'en dissuader au nom de la pureté littéraire : l'écriture, la vraie, ne doit pas soigner, mais tuer l'écrivain, le vider complètement. Hésitant, sceptique, le narrateur tergiverse sous le regard amusé de Solène, une voisine, et sous les quolibets de ses compagnons de bistrot. Sa rencontre avec des migrants africains, essayant envers et contre tout de passer en Angleterre, va redéclencher en lui le goût de l'action et l'ardeur du départ.

"Je t'écris au courant de la plume", écrit Zola à Valabrègue en 1864. Placé sous le signe de l'authenticité, l'acte épistolaire est, chez Zola, un espace de révélation de soi et de l'oeuvre. Le portrait de l'écrivain souvent dépeint par l'histoire littéraire et la critique est celui du romancier ou du défenseur de Dreyfus. On connaît moins, en revanche, la relation que Zola entretient avec l'épistolaire, genre qu'il a pourtant pratiqué avec ferveur tout au long de sa vie. Sa correspondance (plus de 15 000 lettres !) constitue un riche éventail, témoignage de la venue au monde du romancier naturaliste comme de l'écrivain engagé, mais aussi du père de famille, de l'époux et de l'ami. A travers huit études, ce recueil cherche à rendre justice et à faire la lumière sur une partie peu connue de l'écriture zolienne. Les lectures proposées ici explorent la valeur de l'épistolaire chez Zola, l'usage de la lettre comme oeuvre de combat littéraire et personnel, de même que comme outil de rassemblement des troupes naturalistes.

A Settat, un adolescent se donne la mort devant sa classe, sidérée. Mohamed Leftah était un des élèves. Il revient sur ce geste et livre une chronique acide d'un village marocain dans les années soixante, où se mêlent bigoterie et hypocrisie : des versets vengeurs condamnant à d'éternelles souffrances celui qui ose le suicide, les amours vénales ou homosexuelles vues comme seuls refuges contre la pesanteur sociale, ou le mépris de tous promis à celle qui prétend refaire sa vie. Cette chronique permet aussi à l'écrivain de célébrer la beauté du geste et du corps de cet adolescent qui, tel un athlète, s'est élancé d'une fenêtre avec une "grâce indicible" et dans une "perfection mortelle". Ce livre est le premier ouvrage d'une collection dédiée à la réédition de quelques titres de Mohamed Leftah, l'une des plus belles plumes marocaines. La Croisée des Chemins consacrera en effet l'année 2019 à la diffusion de ces ouvrages en hommage posthume à cet écrivain et à l'occasion du 10ème anniversaire de sa disparition.

On connaît la vie et l'oeuvre de Gustave Flaubert. Sa Correspondance, les brouillons et scénarios que sa nièce avait conservés et que les études de génétique ont mieux fait connaître, la documentation qu'il avait accumulée pour rédiger Bouvard et Pécuchet, tous ces précieux documents ont permis de dessiner un portrait assez précis mais subjectif de l'écrivain. Il a toujours voulu n'être qu'un " homme-plume ", un artiste qui a consacré toute sa vie à la littérature. Mais n'était-il pas également un bourgeois malgré lui ? Etait-il vraiment riche ? Commanville l'a-t-il ruiné ? Jusqu'à présent, les réponses apportées à ces questions ne sont guère pertinentes car elles ne prennent pas en compte les documents d'archives. Notre étude propose une trilogie, trois volumes consacrés à la Fortune et Infortune des Flaubert. Le tome 1 est consacré à Achille Cléophas Flaubert, le père de l'écrivain, le fondateur de la dynastie qui, par ses nombreuses acquisitions, a accumulé pour ses héritiers une fortune considérable.

"A la fin de son roman, Seydi Sow fait dire au narrateur sur qui Cendeela Camdaga exerce une véritable fascination : "Mais j'imagine Nethio heureux. Le musicien qu'il est a rencontré ses fans. Pourrai-je avoir le même bonheur ? Vais-je à mon tour rencontrer mes lecteurs ? " L'esprit qui préside à ces diverses affirmations est à prendre à la lettre et sans réserve en ce qu'il constitue la justification de l'oeuvre et des pratiques rhétoriques qui la soutiennent. Ce parallèle entre le musicien et le narrateur est du plus heureux effet car l'écrivain n'ignore pas que son oeuvre a besoin d'une conscience pour s'accomplir et cette conscience est celle du lecteur. Le lecteur est une composante essentielle de l'univers littéraire comme le spectateur a une place fondamentale dans le monde de la musique. La trajectoire du musicien semble rejoindre celle de l'écrivain. A l'arrière-plan des mots du narrateur, se trouve esquissée la référence à une esthétique de la réception." Extrait de la préface.

Saint Nicolas, évêque de la ville de Myre, en Asie mineure, au Ive siècle, faitdepuis longtemps l'objet d'une profonde vénération dans une grande partie de lachrétienté, notamment dans les pays du Nord et de l'Est de l'Europe, mais aussi enFrance, en Lorraine et en Alsace. Protecteur de nombreuses corporations, il est fêté le 6 décembre et en bien des endroitsc'est lui qui a la charge distribuer les cadeaux aux enfants sages. Charles Buet (1846-1897), écrivain fort populaire en son temps, nous raconte ici la vie etles miracles de ce saint si célébré et pourtant méconnu : le portrait d'un homme de foiproche de tous, mais aussi d'un homme d'action épris de justice et veillant au biencommun. A propos de l'auteur : Charles Buet, né à Chambéry (Savoie) le 23 octobre 1846 et mort à Paris le 23 novembre 1897 , est un écrivain et journaliste français. Il fut l'auteur de romans historiques dont l'action était souvent liée à la Savoie et à ses légendes

Première nouvelle de Klaus Mann, elle a été écrite en 1926, alors qu'il avait tout juste vingt ans. Point de départ d'une vie de grand écrivain, ce texte est le premier affrontement dans une rivalité littéraire avec un père omniprésent et omnipuissant, Thomas Mann, prix Nobel de littérature quelques années plus tard. Mais c'est d'abord une troublante histoire d'amour, pleine de tensions, de secrets, de chagrins et d'espoirs. L'idylle suggérée par le titre est pourtant un adieu à l'enfance, cette période de la vie que souvent le souvenir embellit, parce que les conflits en gestation n'ont pas encore inscrit de rides dans la vie. Il y a dans cette nouvelle vacillante d'imperfection et troublante de profondeur, tout ce qui va faire de Klaus Mann un immense écrivain qui, plus radicalement que son père, a empoigné ses démons jusqu'à se précipiter avec eux dans le vide. Klaus Mann s'est donné la mort au printemps de 1949 dans le sud de la France, à Cannes, où il est enterré.

Ecrivain majeur du tournant du XXe siècle, auteur dandy du Culte du Moi, "prince de la jeunesse" qui fut le maître de Mauriac ou de Montherlant, et que chérissaient le général de Gaulle et François Mitterrand, Maurice Barrès (1862-1923) est aussi le chantre du nationalisme, de "la terre et [des] morts" , particulièrement impliqué dans l'antisémitisme de l'époque. De ces deux facettes, on a souvent insisté sur la carrière politique de l'auteur des Déracinés, et peiné à trouver une unité. Cet ouvrage, aboutissement de trente-cinq ans de travail, montre les liens complexes et la cohérence secrète entre l'oeuvre altière de l'écrivain et l'engagement patriotique de l'homme politique. En ressort une biographie d'une densité et d'une finesse exceptionnelles, sans complaisance pour les aspects noirs de Barrès, mais avec une admiration sans réserve pour son oeuvre. La rigueur scientifique d'Emmanuel Godo ne l'empêche pas de nous livrer un ouvrage écrit dans une langue sensible et délicate, à la hauteur de l'exigence littéraire du sujet. La biographie de référence qui fera date.

Ecrivain célèbre, brillant animateur d'une émission de télévision consacrée à la littérature, critique redouté, Romain Favart, la quarantaine, est considéré comme une sommité du monde des Lettres jusqu'au jour où son passé le rattrape : courriers anonymes, rumeur qui circule en sourdine dans le milieu littéraire... Romain Favart, un menteur, un imposteur ? Autour de lui le doute s'installe, l'étau se resserre, les preuves s'accumulent. Qui a pu découvrir son secret ? Mais surtout, qui est-il vraiment ? Que reste-t-il de son identité profonde quand, après des années de mensonge, la vérité éclate aux yeux du public, de ses proches, de sa femme Livia ? Tel un personnage de roman, peut-être n'existe-t-il qu'à travers cette troisième personne du singulier par laquelle l'écrivain réinvente parfois sa propre vie ? Si, dans le tourbillon médiatique qui a dévoilé l'affaire, agité le scandale, la société, oublieuse, est prête à le pardonner aussi vite qu'elle l'a condamné, en sera-t-il de même pour ceux qui l'ont aimé ?

Nous pensions avoir tout lu de Victor Hugo. Ses vers, appris par des générations d'élèves. Ses pièces, jouées par des générations d'acteurs. Ses romans, lus par des générations de lecteurs à travers le monde. Et sans doute un grand écrivain français, qui eut droit aux honneurs nationaux, appartient à chacun. Mais nous connaissons moins le Victor Hugo intime. Nous l'avions vu en père inconsolable après la mort de sa fille en 1843, en grand-père débonnaire en 1877. Nous le découvrons ici, à trente et un ans, en amant passionné. Cette édition regroupe pour la première fois des documents en grande partie inédits, tous conservés dans des collections privées, qui témoignent des deux premières années de l'extraordinaire relation entre Victor Hugo et Juliette Drouet. Le volume comprend également un choix de poèmes et de scènes théâtrales inspirés à l'écrivain par son amante. Les deux carnets rédigés par Victor Hugo et le cahier tenu par Juliette Drouet sont intégralement reproduits en fac-similés et en transcription.

L'histoire lui a prêté d'inoubliables maîtresses : c'est la légende d'un Chateaubriand couvert de femmes ! Certes, il eut pour égérie Juliette Récamier qui fut souvent regardée comme la plus belle femme de l'Empire. Mais il eut pour épouse légitime Céleste Buisson de la Vigne avec laquelle il partagea, officiellement, 55 années de mariage. Ce qui n'empêcha pas le célèbre écrivain et homme politique de se présenter, dans les Mémoires d'outre-tombe, comme l'homme de la terre le moins fait pour le mariage. Or, par une ironie du sort, aux pires temps de la Révolution, Chateaubriand a été marié deux fois : d'abord par un prêtre non assermenté, puis par un prêtre assermenté ! Autrement dit, un mariage clandestin puis un mariage officiel. Et, entre-temps, un séjour en prison pour le futur écrivain, officiellement coupable de "rapt" de sa future épouse qui n'était pas encore majeure. Pour la première fois, deux historiens, Alfred et Théotiste Jamaux, consacrent un livre complet et définitif sur cet épisode mythique de la vie de Chateaubriand.

Un livre d'aventures et d'histoire qui met en scène un Jules Verne mystérieux. En 1869, à quelques semaines de la sortie de "Vingt mille lieues sous les mers", Jules Verne a disparu. Son éditeur pense qu'il s'est enfui avec sa maîtresse et pour ne pas alerter la police, charge de rechercher l'écrivain, le capitaine Cyrus, officier américain, celui-là même qui va inspirer l'écrivain plus tard dans " l'Ile mystérieuse". Il va retrouver Verne, à cette époque résidant au Crotoy, qui est parti à bord du Nautilus à la recherche d'un trésor vers les îles d'Hélioland, de Sercq, la mystérieuse Hy-Brasil, sans oublier de passer par le connu mais étrange Mont Saint-Michel. On y rencontrera des créatures fantasmagoriques auxquelles Verne devra faire face. Dans sa course au trésor, il doit devancer les services anglais et russes qui veulent détruire le Nautilus et le traquent dans les mers. Jules vernes n'a pas fini de nous surpendre. Un livre d'aventures inattendues

La bibliothèque municipale de Rouen conserve un important fonds Gustave Flaubert. L'origine de cette collection remonte au don effectué par Caroline Franklin Grout, nièce et héritière de l'écrivain. Elle a en effet légué en 1914 les manuscrits de Madame Bovary et de Bouvard et Pécuchet. Il s'agit là d'un fonds majeur, présentant la première oeuvre par laquelle Flaubert est entré avec fracas en littérature, et la dernière, inachevée. Ces romans, qui sont également deux oeuvres "normandes", contribuent à l'identité culturelle de la ville et au rayonnement international de sa bibliothèque. A ces dossiers s'ajoutent d'autres manuscrits, dont la Lettre à la municipalité de Rouen, des feuillets concernant Salammbô, de nombreuses notes documentaires et environ 300 lettres. Pour commémorer le bicentenaire de la naissance de Flaubert, l'exposition La Fabrique de l'oeuvre ouvre les portes du cabinet de Croisset : on y découvre l'écrivain au travail, inventant le roman moderne, conjuguant la fiction et l'encyclopédie. Cet ouvrage comprend douze études sur les manuscrits conservés à Rouen et le catalogue de l'exposition.

La présentation de Stefan Zweig s'ouvre sur un Tourgueniev moribond qui, du fond de sa couche, rédige quelques mots à l'attention de Tolstoï pour le supplier de reprendre la plume (" Revenez à la littérature ! C'est votre don véritable. Grand écrivain de la terre russe, entendez ma prière ! "). Avec cette scène inaugurale, Zweig amène aussitôt le lecteur au moment clé de la biographie de Tolstoï : vers sa cinquantième année, l'écrivain russe est victime d'un ébranlement intérieur qui va le pousser à rechercher sans fin, chez les philosophes d'abord, puis dans la religion, le sens caché de la vie. Zweig ne cache pas son admiration pour celui qui s'est alors donné pour mission de se sauver lui-même, et toute l'humanité avec. " Tout homme d'état, tout sociologue découvrira dans sa critique approfondie de notre époque des vues prophétiques, tout artiste se sentira enflammé par l'exemple de ce poète puissant qui se tortura l'âme parce qu'il voulait penser pour tous et combattre par la force de sa parole l'injustice de la terre".

Howard Phillips Lovecraft est à l'horreur et la science-fiction ce que J. R. R. Tolkien est à la fantasy : un mythe ! Mais qui se cache vraiment derrière cet écrivain vénéré? Ce livre retrace minutieusement la vie de l'auteur du Mythe de Cthulhu, de son enfance solitaire et pleine d'explorations à sa mort prématurée, rongé par la maladie et la pauvreté. Si le "Maître de Providence" se revendique comme fondamentalement cartésien, de nombreux indices disséminés dans ses écrits (romans, correspondance, poèmes et essais) laissent penser tout le contraire ! Liens avec des sociétés secrètes, lecture de livres occultes, rituels énigmatiques, relations ésotériques... Howard Phillips Lovecraft n'est pas aussi lisse qu'il veut nous le faire croire... Derrière le génial auteur à l'origine des Montagnes Hallucinées et du Necronomicon, vous allez découvrir une figure méconnue ! Entre un rationalisme affirmé et des croyances secrètes obsessionnelles, H. P. Lovecraft est une énigme presque parfaite. Christian Doumergue décrypte l'univers de cet écrivain de génie, adulé par Stephen King et tant d'autres...

"Metin Arditi, l'écrivain des âmes". Le Figaro littéraire Vérone, 1978. Renato, sept ans, entretient avec son père une relation merveilleuse, que bouleverse l'enlèvement de l'homme d'affaires par un commando des Brigades rouges. Peu après cette épreuve, il met fin à ses jours. Renato et sa mère s'exilent en Suisse. Dix ans passent. Au cours de sa scolarité, Renato croise le professeur Paolo Mantegazza, un Italien, responsable des activités théâtrales, comme lui passionné de haute montagne. Une amitié elle aussi merveilleuse s'établit entre les deux, faite d'admiration réciproque et de grande estime. Renato voit en lui un père de substitution. Mais derrière le maître se cache celui-là même qui avait machiné l'enlèvement du père de Renato. Le pardon sera-t-il possible ? Ecrivain francophone d'origine turque, Metin Arditi est l'auteur de nombreux essais et romans, parmi lesquels Le Turquetto, prix Jean Giono, et, paru récemment, L'homme qui peignait les âmes, prix de l'Université Catholique de l'Ouest 2021. Tu seras mon père a reçu le prix Machiavel 2022.

Un écrivain sort de son silence, en compagnie de quelques-uns de ses amis et disciples. Tous ont été conviés sur la péniche baptisée «La Nuit Morave» qui lui sert de refuge depuis une dizaine d'années, amarrée dans une boucle de la Morava, affluent serbe du Danube. Le maître des lieux les reçoit pour un dîner, puis se lance dans un long monologue mezza voce, ponctué seulement par le coassement des grenouilles sur le fleuve. Devant ses invités tour à tour questionneurs ou narrateurs eux-mêmes, il est question d'une étrange menace, d'une femme dangereuse, d'un colloque sur le bruit en Espagne et d'une réunion de joueurs de guimbarde à Vienne. Et surtout, de solitude, de perte et d'amour. La Nuit Morave transporte le lecteur dans un territoire imaginaire envoûtant et singulier. Sans conteste un des livres les plus poétiques et les plus complexes de Peter Handke, il a été salué à sa publication en Allemagne comme un coup de maître du grand écrivain autrichien.

"Mots d'écrit" est un recueil de pensées, aphorismes et réflexions de l'écrivain français Jules Renard, publié à titre posthume en 1908. Cette compilation regroupe des fragments littéraires issus des carnets et des journaux de l'auteur, offrant un aperçu de sa vision du monde et de son style d'écriture. Dans "Mots d'écrit", Jules Renard exprime sa sensibilité, son ironie et son observation aiguë de la vie quotidienne. Les textes abordent une grande variété de sujets, allant de la nature et de la littérature à la condition humaine et aux questions philosophiques. A travers des aphorismes brefs et percutants, Renard capture des instants de beauté fugace, des observations humoristiques et des méditations profondes sur l'existence. Ce recueil témoigne du talent de Jules Renard pour la concision et la finesse d'expression. Les "Mots d'écrit" offrent un condensé de la pensée de l'écrivain, révélant sa capacité à saisir l'essence des choses avec simplicité et acuité. Ces fragments littéraires invitent le lecteur à une exploration poétique et philosophique, offrant des réflexions qui résonnent encore aujourd'hui.

La guerre des six jours vue par le prix Nobel de la paix. Elie Wiesel convoque ses personnages, présents ou rêvés, vivants ou morts, et les enracine dans le temps d'un événement majeur en Israël : la guerre des Six Jours. Réunis au pied du mur des Lamentations, ils parlent, commentent et se font les témoins ardents d'une cité où chacun vient en mendiant, et repart lesté d'une foi et d'une histoire éternelle. "La sagesse et la lucidité d'Elie Wiesel débordent de douceur, d'une naïveté acharnée, de la folle tentation de croire encore en l'homme". Le Figaro Elie Wiesel (1928-2016) est un écrivain né en Roumanie et rescapé d'Auschwitz, Il a reçu le prix Nobel de la paix en 1986. Philosophe et écrivain, il est notamment l'auteur de La Nuit, du Testament d'un poète juif assassiné (prix du Livre Inter 1980) et du Désir fou de danser. La plupart de ses ouvrages est disponible chez Points. Prix Médicis 1968

Ainsi, Djian me présentait à ses amis Salinger, Kerouac et Faulkner. Il m'expliquait pourquoi l'écrivain Céline mérite, contrairement à l'homme, qu'on s'y attarde. Pourquoi Hemingway est un maître, même si " en avoir ou pas " importe peu. Comment Brautigan s'est débrouillé pour faire décoller des planeurs et dans quelle mesure Carver fut touché par la grâce. Fort de ces rencontres décisives, je pouvais désormais envisager l'avenir avec confiance. Je commençais à comprendre ce qu'était un écrivain. Je commençais à comprendre que pour tous ces gens qui allaient m'accompagner pour le restant de mon existence, l'écriture demeurait inséparable de la vie. Philippe Djian venait d'allumer en moi des incendies qui ne se sont plus jamais éteints. Alors qu'il s'apprête à publier son 29e roman, Philippe Djian revient avec mordant et lucidité sur sa méthode de travail, son rôle de passeur, ses enthousiasmes, affirmant au passage son attachement à la langue – cette matière vivante et inflammable qui n'a de cesse de l'obséder.

Le 2 juin 1740, Monsieur Sade, père, quittait le lit de sa maîtresse pour aller faire la connaissance de son fils. Quatre ans plus tard, le petit Donatien grandit au milieu des dettes, des calomnies, des adultères, seuls cadeaux que son père ait laissés à sa mère. Que va devenir Sade marié contre son gré à une femme repoussante pour éponger les dettes de la famille ? Qui peut prétendre connaître la véritable histoire de cet écrivain au nom familier et à la réputation sulfureuse ? Un seul entre tous : Joseph Fouché, Ministre de la police. Et cet homme, qui a eu le dossier Sade entre les mains, va révéler au fils aîné du divin marquis toute la vérité sur son père, et sur ses sept vies : libertin sous Louis XV, prisonnier sous Louis XVI, politique sous la Révolution, écrivain sous le Directoire, réputé fou sous l'Empire, Sade a aussi été un grand amoureux follement aimé en retour. Et quant à sa septième vie, vous la découvrirez dans ce roman...

C'est quoi écrire pour une femme ? C'est le rapport problématique voire complexe qu'elle entretient avec son univers de femme et avec son moi qui devient l'objet d'interrogations ; le JE qui se confond souvent avec le moi écrivant. C'est La Femme qui se raconte ! Pour dire quoi ? Sans se replier obstinément sur ses convictions, la femme écrivain actuelle a une voix libre en quelque sorte. Et dans ses histoires racontées, la voix de la narratrice se confond parfois avec la voix de l'autrice. Il n'y a pas que Flaubert qui écrit des romans réalistes. A partir de ses expériences personnelles, et en s'inspirant de son milieu et de son entourage, la femme écrivain évoque ses thèmes personnels qu'elle recense pour parler aux lecteurs, aux lectrices particulièrement, offrant le monde comme thème. Dans la dimension romanesque, la voix du JE se laisse entendre comme revendicatrice de droits et de liberté. C'est dans le fonctionnement de son texte que cette liberté (de choix) apparaît dans ses messages romanesques.

Bien en ligne avec "La diagonale de l'écrivain" . Le deuxième ouvrage d'Alain Marc paru dans cette collection nous plonge dans l'univers d'un écrivain, qui joue de tous les possibles du journalier pour arpenter les voies de pénétration, jusqu'aux sentes, de la pensée appliquée aux problématiques de l'intellectuel confronté à son art. "Lorsque l'on regarde la littérature hors de tout mouvement littéraire, histoire, ou auteur, toutes les associations surprenantes deviennent possibles" , écrit-il. Les associations surprenantes sont légions dans l'ouvrage écrit avec finesse, élégance et profondeur. "Nous écrivons pour quoi dire au fond ? Nous ne pouvons tout simplement pas nous taire. ". . Se taire serait un crime contre soi, contre l'autre également qui attend nourriture, d'où la nécessité d'une publication pour faire connaître. L'auteur se fait passeur de sa singularité en marquant son attachement viscéral, jour après jour, à la littérature de fragments, tambour de la résonance humaine. La Littéraure, A propos de est l'éloge du "jamais la pensée ne s'arrête" .

Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleu est son premier roman. Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleuest son premier roman. Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleu est son premier roman. Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. 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Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleu est son premier roman. Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleu est son premier roman. Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleu est son premier roman. Un jeune traducteur français vient travailler sur une nouvelle édition des Essais de Hume dans une université écossaise. Il est accueilli par un vieux professeur aussi charismatique que cynique qui l'initie à la pêche à la mouche et par sa femme, une séduisante jeune artiste. La "mystérieuse nuance de bleu" dont parle le titre devient une métaphore de l'amour : est-il possible d'aimer si l'on n'a pas connu l'amour ? Est-il possible d'être heureux sans savoir ce qu'est le bonheur ? Ce livre original renoue avec la tradition du roman philosophique, plein de finesse et d'esprit, avec un anti-intellectualisme savoureux. Par son humour pince-sans-rire, il s'ancre dans la tradition des romans universitaires de David Lodge, et nous invite à nous interroger sur la relation entre réalité et fiction, entre raison et passion. PRIX DU LIVRE DU COMMONWEALTH 2013 "Une comédie aigre-douce sur les idées et les émotions. Un conte sur la raison, la passion et le chemin semé d'embûches vers le bonheur". The Independent Jennie ERDAL (1951-2020) est une romancière écossaise. Elle a travaillé comme éditrice, ghostwriter et traductrice du russe pendant de nombreuses années. Son autobiographie, Ghosting, a remporté de nombreux prix et est devenue un best-seller international. La Mystérieuse Nuance de bleu est son premier roman.

Le journal d'Adam c'est l'histoire d'un jeune sidéen né avec la maladie. Entre secrets, trahisons, passions, stigmatisme, redécouvrez la société.

Ce recueil offre les meilleures nouvelles de Zweig sur les deux grands thèmes de son oeuvre : les secrets et les passions. Les secrets ? Oui, ceux que se partagent les enfants quand ils espionnent les adultes et ceux que ne veulent pas partager les adultes, mais aussi ceux qu'on se tait à soi-même. Tels sont Brûlant secret, La Gouvernante, La Confusion des sentiments. Les passions ? Oui, celles qui rendent fou, qui consument, qui engendrent la violence, ou autour desquelles nous tournons le reste de notre vie. Tels sont Amok, Lettre d'une inconnue, Destruction d'un coeur, et l'inoubliable Vingt-quatre heures de la vie d'une femme.

Georges, un flic, et Khloé sa compagne, une belle écrivaine de polar, sur un fond de Morvan profond et authentique, vont devoir faire face à une inattendue Vérité ...

Un essai sur l'influence exercée par les écrivains américains (Dos Passos, Faulkner, Hemingway...) sur Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, au début de leurs carrières littéraires.

Une lettre pleine d'émotion et d'admiration où l'autrice évoque la vie de l'écrivaine britannique V. Woolf et plus particulièrement le moment de son suicide.