Hymnes homériques. poèmes épiques d'Homère
Extraits
Poésie
D'un homme
Le monde est d'une complexité étonnante, l'homme est un reflet de celle-ci. Se rapprocher des différentes couches dont est constitué cet être, telle est la quête de nombreux poètes. Ce recueil est une participation humble à cette quête, acceptant que l'homme restera éventuellement un mystère à jamais.
07/2022
Littérature étrangère
La Pie
La Pie, c’est : une prose lapidaire une promenade dans la neige une réflexion sur le poème une phrase qui tremble, tâtonne, choit, se reprend un tableau de Claude Monet. Le deuxième volume d’une collection de textes contemporains chez Harpo.
09/2012
Littérature française (poches)
Irénée
Pierre Lampédouze et Irénée : la fantaisie aux prises avec le caprice de l'amour. Capri, Naples, Ravello, la Sicile servent de décor. Mais le vrai décor de ce roman d'amour est intérieur. Parfois l'histoire s'épanouit en poème.
10/1982
Poésie
Ère II
Ere II est un immense puzzle, où chaque poème représente une pièce chargée d'émotions, allant de la joie à la nostalgie, du deuil à la colère... Lorsqu'on les assemble, elles forment un panorama complet et complexe de la vie.
03/2024
Poésie
K ou Le dit du passage
Ici, la fugue devient programme, les pièces rapportées fondement du discours, sa matière essentielle... Cependant qu'une histoire tend à se faire, à rester présente, non comme une trame logique, mais comme un passage illusoire, un éclair d'aube violente dans la nuit massive des lectures et des années... Le sens fugace d'un centon (kentron) sans maître dans le flot menaçant de l'illisible ravive l'écho lancinant d'une voix perdue. A ce compte, le poème ne s'inaugure que d'une initiale sans vraie référence, ne se propage que d'un mouvement organique dont les dates ponctuent à peine les hoquets. Dates casuelles dont la succession inquiète, convulsive, voudrait figurer une autre gamme au temps traité comme espace, pronom, carte, tout en signifiant au poème sa mémoire vide.
06/1992
Histoire internationale
Le naufrage du Joola dix ans après. Chants pour les morts et les survivants
Ce livre est un hommage aux morts et aux survivants du naufrage du Joola survenu dans la nuit du 26 au 27 septembre 2002, vers 23 heures, au large des côtes gambiennes. Les deux parties de l'ouvrage honorent les victimes en les unissant dans des chants, d'abord sous la forme de poèmes écrits pour la plupart peu de temps après le drame, dans l'émotion sous le choc des événements ; ensuite, en épelant tous les noms figurant sur la liste détaillée que l'auteur a contribué à établir, pour servir de litanie incantatoire invoquant les disparus et les rescapés et les sauvant ainsi de l'oubli. Les poèmes représentent des invocations, des dialogues avec les morts et les survivants. Beaucoup sont très personnels et liés à des images précises, ineffaçables, qui restent aussi émouvantes dix ans après qu'aux jours mêmes du drame. Ils expriment aussi une certaine colère et l'exigence d'une justice. Le rappel des prénoms et des noms des 1 864 victimes, de leur âge, de leur filiation et leur profession, rassemblés dans une liste unique, est destiné à graver tous ces noms pour toujours dans la mémoire. Ce livre n'est donc pas d'abord un essai historique sur les faits ou une étude sur la catastrophe, ses circonstances et ses causes, ou sur les responsabilités engagées, niais un appel grave, affirmant l'exigence de ne pas oublier, de continuer à accompagner les familles dans leurs deuils, en soutenant leur demande de vérité et de justice.
09/2012
Poésie
Ca, qui me poursuit
Sylvie Durbec écrit l'enfant, celui qui découvre la tristesse [de] la plume sans l'oiseau, ou celui qui découvre les mots écrits / par son grand-père juste avant / le silence définitif. Sylvie Durbec écrit fils et petits-fils, laisse les générations se côtoyer entre elles et se transmettre les douleurs qui les ont traversées. On pourrait croire dans les premiers poèmes de Ca qui me poursuit, qu'il s'agit d'un recueil de famille, au plus près de la poète, un recueil l'engageant elle, la petite fille mais aussi la mère. Mais Sylvie Durbec nous entraîne beaucoup plus loin à travers les champs et un chemin d'herbes disparues aux doigts des pieds des morts. Elle nous conduit au monde, confrontée à toute sa violence. La poète s'interroge au sujet de ces fratries prêtes à mourir ensemble, avec des bombes dans les sacs à dos. D'où vient alors ce mot qui désigne une telle fraternité ? Les mères ont donné un nom à leurs fils, alors comment ont-elles pu rester dans le déni de leurs actes ? Ceux qui tuent à Bruxelles ou à Boston ont un visage et cela poursuit la poète. Le texte monte à ce moment en puissance, il avait démarré tout doucement, presque dans la légèreté. Le lecteur attentif devinera que ce qui s'écrit dans les premiers poèmes prend alors sens : parfois je peux inventer / tout un monde / parfois je ne peux pas / pas même / un / tout petit (...) Cécile Guivarch (extrait de la préface)
09/2020
Biographies
Anna Akhmatova. Portrait
Le puissant portrait d'une grande poétesse et héroïne russe du XXe siècle. A vingt-trois ans, en 1912, Anna Akhmatova touche à la gloire lorsqu'elle fait paraître son premier recueil, Le Soir. Elle y exprime l'ambiguïté des relations amoureuses avec un génie singulier, tout en ironie, en retenue qui fera d'elle une idole en Russie. Les recueils suivants affirment sa modernité, et sa popularité, jusqu'à ce que, en 1922, le régime la condamne au silence. Elle sera soumise à la censure jusqu'à sa mort en 1966. Son oeuvre coïncide avec un siècle de fer et une vie marquée par l'assassinat de ses deux maris, la déportation de son fils, la mort violente de tous ses amis, de Mandelstam à Tsvetaïeva. Anna Akhmatova a chanté les crimes et la souffrance de masse dans des textes splendides, que ses proches doivent apprendre par coeur pour assurer leur pérennité, et permettre ainsi le triomphe de la poésie sur la barbarie. Si ses poèmes sont des poèmes d'amour, la tragédie collective qu'Anna Akhmatova traverse avec son peuple est le fil rouge de son oeuvre. Une tragédie qu'elle prophétise et traduit tout au long de sa vie... " De cette immense poète, qui est aussi une héroïne, et pour beaucoup une âme soeur, Geneviève Brisac dresse un portrait passionné, plein de vie, de force, de beauté. Ce livre est édité en partenariat avec France Culture. www. radiofrance. fr/franceculture www. radiofrance. com/les-editions
05/2024
Poésie
Croyons à l'aube de la saison froide
Quel que soit leur âge, il n'est pas rare que des Iranien. ne. s connaissent par coeur des vers de Forough Farrokhzâd. Sa poésie, émaillée d'allusions à sa vie amoureuse mouvementée, à ses aventures ouvertement vécues, échappe heureusement à la mise en scène complaisante du scandale à laquelle aimaient la rabaisser certains de ses contemporains. Croyons à l'aube de la saison froide est le dernier recueil de Forough Farrokhzâd. Publié de manière posthume en 1974, après la mort accidentelle de la poète iranienne en 1967, ce recueil inachevé commence par un long poème qui lui donne son titre. Il met en scène "une femme seule" , hantée par son passé, regardant devant elle cette autre saison de sa vie qui s'annonce. Elle évoque ce réel qui toujours lui échappe, ces relations courtoises et distantes qui ne font que souligner sa solitude. Le "seul et unique ami" , déjà au coeur de son précédent recueil, reste une figure ambivalente, tantôt source de joie et d'espoir pour celle qui l'appelle, tantôt cet adversaire qui la retient "au fond d'un océan" . Les souvenirs d'enfance, chargés de désirs et ponctués parfois de gifles, sont aussi présents dans ces poèmes. Ils sont aussi l'occasion pour Forough Farrokhzâd de se moquer de ses parents, de ses frères et soeurs, de leur comportement égocentrique, autoritaire ou nihiliste, se sentant étrangère à ce qui les préoccupe. Elle préfère contempler ce jardin à la beauté fragile, qui hélas se meurt, tout comme se meurt ce "lien vivant et lumineux / entre nous et l'oiseau" . La poète lutte pour demeurer "l'intime du soleil" , contemplant la lignée sanglante de fleurs à qui elle doit la vie, tiraillée sans cesse par des émotions contradictoires. Cette tension est devenue ici plus douloureuse que celle qui traverse déjà son précédent recueil Une autre naissance (1964) paru aux éditions Héros-Limite en 2021. Le cycle Croyons à l'aube de la saison froide est accompagné par une série d'extraits d'entretiens radiophoniques. Ces enregistrements datant de 1964 ont paru en 1997 à Téhéran, sous le titre Conversations avec Forough Farrokhzâd : Quatre entretiens.
04/2023
Livres 3 ans et +
Le cheval de feu
En avril 1927, dans un entretien au journal Prager Presse Maïakovski déclara : "Ma plus récente passion est la littérature pour la jeunesse. Il est nécessaire de familiariser les enfants avec des notions nouvelles, avec une nouvelle approche des choses. Mon vif intérêt pour le sujet a récemment donné lieu à deux livres..." Quelques jours plus tôt, Maïakovski avait remis au Département de littérature pour la jeunesse du Gosizdat [Maison d'édition d'Etat fondée en mai 1919] le manuscrit de deux poèmes pour les enfants Le Cheval de feu et Tu lis et tu t'débines à Paris et en Chine. En mai de la même année, le poète évoqua de nouveau ces livres dans un entretien publié par le journal Epokha : "Je souhaite inspirer aux enfants quelques idées fondamentales sur la société. En procédant, bien sûr, avec toute la précaution requise. Je raconte notamment une petite histoire à propos d'un cheval à roulettes. Je saisis cette occasion pour expliquer aux enfants combien de personnes ont dû collaborer à la fabrication d'un tel cheval. Il y a par exemple un menuisier, un peintre, un tapissier. Ainsi, l'enfant se familiarise avec la nature sociale du travail." Le Cheval de feu, superbement illustré et mis en page par Lidia Popova, fut publié en avril 1928. Imprimé en chromolithographie, son tirage était de 10 000 exemplaires et son prix de vente de 35 kopeks. Le Cheval de feu est le septième des neuf livres pour les enfants écrits par Maïakovski entre 1925 et 1929. Dans cet album où le texte et l'image forment un tout organique, le langage graphique peut combiner sur une même page le grand dessin polychrome d'un personnage, les outils ou les produits de son métier, et une vignette en bichromie qui scande le mouvement narratif. Chaque planche devient un espace vivant où se conjuguent les énergies du poème et de l'image. L'expressivité de la page doit sans doute quelque chose à l'art de l'affiche lithographiée dans lequel des peintres d'avant-garde et Maïakovski luimême s'étaient illustrés à l'époque.
11/2019
Critique Poésie
La lettre au carré
Trames, tables, échiquiers... Du quatrième siècle jusqu'à nos jours, la tentation perdure d'inscrire le poème dans un carré partait. Eloges de l'empereur, raves sur la croix, nomenclatures fantasmées... Tout se passe comme si cette mise au carré de l'écriture laissait percer un idéal : l'avènement d'un ordre, réunissant en une forme accomplie, éternelle, le poème et son inscription graphique. A l'épreuve, la perfection en tous sens du carré favorise pourtant une étrange propension : élargit les directions de lecture, d'écriture. Magiques à force de permutations possibles, les carrés de lettres finissent par éclairer le temps long de la poésie comme un de ses horizons inexpugnables : le rêve d'une langue qui bougerait si vite, si constamment, qu'elle continuerait à parler mais sans figer la moindre découpe.
11/2022
Critique littéraire
Jacques Prévert, détonations poétiques
Prévert, en tête des classements des poètes préférés des Français, reste méconnu. Son oeuvre douce ou rêveuse est aussi rebelle et virulente, anticléricale et antimilitariste, crue et corrosive. A l'occasion des quarante ans de la disparition de Prévert, le présent ouvrage réhabilite cette part subversive de son oeuvre.
05/2019
Science-fiction
Chroniques d'un rêve enclavé
Dans cette cité médiévale où règnent recruteurs, faiseurs de dîme et de gabelle, les poètes meurent, les rêveurs aussi. Les rêves, eux, ne demandent qu'à voyager. Parleur, vagabond visionnaire, entreprend de leur faire franchir les murs de la cité en rassemblant les Collinards contre ceux qui les affament.
10/2009
Critique Poésie
Jean Paulhan. La poésie, clef de la critique
La poésie est partout dans la pensée critique de Jean Paulhan. Il s'agit de montrer, en clarifiant les relations qu'il entretenait avec les poètes, puis en commentant certaines notions clés de son oeuvre, quels liens puissants unissent chez lui l'expérience poétique et la méthode critique.
08/2022
Lecture 6-9 ans
Au clair de la terre
Depuis la création du monde, l'infinie beauté de la terre et sa richesse ne cessent de nous étonner. Berceau de toute vie, puissance mystérieuse, notre planète, à chaque instant, nous livre l'un de ces secrets. Les poètes, au regard sensible, nous invitent à partager leurs émerveillements.
04/1998
Cuisine au robot
Mes recettes au cake factory. 140 gâteaux, cookies, muffins et autres desserts
Des gourmandises maison, rapides, simples et délicieuses grâce à ces 140 recettes au cake factory ! Grands et petits gâteaux, cakes, flans, muffins, recettes salées, variez les plaisirs avec votre cake factory ! Découvrez plus de 140 recettes : cake marbré, fondant au chocolat, tarte aux pommes, cookies, mac'n cheese, gratin...
03/2022
Poésie
Mortels habitants de la Terre
Assumer par le poème la disparition de l'écriture cursive et la mise en écran du monde, il le faut au moment où meurt la mère qui vous a enfantés : ne pas revenir est la règle du vaisseau.
01/2016
Sociologie
Traité de l'agitation ordinaire
S'il vous arrive : de téléphoner au volant, de crépiter du fax et du portable, de vous brûler les doigts dans le micro-ondes, d'écraser l'accélérateur, d'être pris d'exaltation subite, de vous inquiéter des modes, des looks, des tendances de courir du matin au soir, de sauter d'un TGV dans un avion, d'avoir une, deux ou plusieurs liaisons en même temps ne cherchez plus : vous êtes un Agité. Est-ce grave ? Non, car si l'agitation est une drogue, notre maladie fin de siècle, c'est aussi une source d'intense jubilation. Ce Traité de l'agitation ordinaire est un guide à l'usage de tous ceux qui brûlent d'un trop-plein d'énergie. C'est un hymne à l'ivresse, au mouvement, au swing, au style derviche.
10/1998
Poésie
Plus grand que les faits
Dans "Plus grand que les faits" il est question d'incendies, de cigarettes, d'un homme, d'une femme, de leur rencontre, de la passion qui s'ensuit, de chiens, d'un hôtel, d'un canari. Tous ces détails qui s'entremêlent, s'ajoutent l'un à l'autre, poème après poème dessinent une forme de narration ad minima, dont le lecteur serait comme le monteur (au sens cinématographique du terme). Sur tout cela plane une sensation de menace, comme d'un feu qui couverait sous les cendres. Mais aussi, sous ces cendres, c'est peut-être bien l'amour qui couverait... Ce recueil, le quatrième et le plus important de Jan Baeke, est tout à fait atypique dans le paysage de la poésie hollandaise. La poésie hollandais trouve en général à s'exprimer dans des collections de poème, parfois rassemblés anthologiquement ou thématiquement. Il est très rare qu'un livre de poésie soit, comme ici, un long poem. Et c'est bien comme tel qu'il convient de le lire. Ainsi, au fur et à mesure de la lecture, les différents motifs introduits s'éclairent l'un l'autre et une forme "d'histoire" émerge. Cela même si l'ensemble reste assez mystérieux. Ce recueil a reçu un accueil critique très important aux Pays-Bas où il est considéré comme un livre majeur.
01/2021
Poésie
La troisième voix
Sans doute la lecture la plus fidèle et la plus féconde d'un poème consiste-t-elle à l'écouter en écrivant un autre poème, lequel à son tour en appellera un nouveau. Isabelle Lévesque et Pierre Dhainaut ont décidé d'approfondir ainsi, au gré de leur correspondance, le dialogue amical. Il n'est pas vrai, croient-ils, que l'écriture est une activité exclusivement solitaire ? : lorsqu'elle est pratiquée en commun, elle affine l'attention, la relance. Alors s'ouvre un temps comme un espace où se multiplient, loin de toute préméditation, les échos, les images, les rythmes. Une voix prend naissance, qui est aussi bien celle de Pierre Dhainaut et celle d'Isabelle Lévesque, qui traverse les identités, ces frontières, une troisième voix, ce livre est le sien.
06/2023
Critique Poésie
Terrorisme et alchimie. La création poétique du sens
La création du sens est l'objet du poème. Pierre Vinclair défend l'idée qu'un tel effort articule deux mouvements : terrorisme (destruction des usages et des rhétoriques instituées) et alchimie (magie de la formule). Chacune de ces opérations a son revers. De son face-à-face avec la vie, le terrorisme doit tirer de nouvelles valeurs pour échapper au nihilisme ; quant à l'alchimie, qui risque toujours l'hermétisme, elle doit s'ouvrir aux médiations rendant possible le partage du sens. Enquête de grande ampleur sur la poésie à travers les siècles et les cultures (de Du Fu à Sylvia Plath, en passant par Dante, La Fontaine, Emily Dickinson, Gary Snyder et d'autres) Terrorisme et Alchimie aboutit à la définition d'une éthique du poème et d'une politique de sa réception.
09/2023
Histoire de France
Lettre à un ami mystérieux
Peu d'hommes en notre époque auront comme François Mitterrand suscité à la fois fascination et détestation, fidélités aveugles et interrogations, parfois terribles, sur ses mystères et ses faiblesses. Loin des historiens et des journalistes, Roger Hanin nous livre ici son témoignage. Il le présente comme " le roman d'une amitié ébahie entre un début de voyou juif de la basse casbah et un enfant mystérieux de Saintonge ". Il parle en toute liberté d'un homme qu'il a profondément aimé et admiré, clame sa révolte et sa colère face aux calomnies. Mais c'est d'abord la résolution d'une énigme irréductible, celle d'une personnalité que tente Roger Hanin. Dans ce livre, qui est aussi un hymne à la fidélité, il exprime ses affections et ses antipathies avec une franchise rude.
12/2004
Poésie
En attendant l'aurore
Avec sa palette de mots enjoués et chatoyants, l'auteur nous offre un magnifique kaléidoscope, sublimant le quotidien irisé d'amitié, d'amour et d'espérance.Elle s'autorise aussi à déambuler sereine sur le fil d'une vie " belle " qui sommeille bien souvent là où on ne l'attendait pas. Et si la vie et la mort s'entrelacent, peu importe le temps qui passe, tant que de l'Essentiel ruissellent, promesses du ciel, d'abondantes perles de miel.N'attendez plus, soyez veilleurs et cueilleurs de bonheur en savourant les merveilles d' " En attendant l'aurore " ! Après " Eclats de vert " et " Enchantements ", voici un nouvel hymne à la vie qui, à la suite de Saint-Exupéry, nous pousse à découvrir les puits enfouis au creux de chaque désert.
09/2020
Poésie
Oeuvre poétique complète. Edition revue et augmentée
En 2016 les ami(e)s de Forough Farrokhzad ont célébré le 80e anniversaire de sa naissance dans de nombreux pays, car elle est la seule poétesse iranienne traduite dans plusieurs langues à travers le monde. Cette année, les Editions Lettres Persanes proposent aux lecteurs francophones la traduction, revue et augmentée, de l'oeuvre poétique complète de Farrokhzad, un ensemble de cinq recueils de poésie comprenant 133 pièces, une préface de Christian Jambet, philosophe français, et une biographie plus détaillée. C'est un volume unique dans le monde francophone et sans équivalent dans les pays anglophones. Une sélection de poèmes de Forough, intitulée La Conquête du jardin, puis Forough Farrokhzad Poèmes 1954-1967 ainsi que l'ensemble de ses écrits, intitulé La Nuit lumineuse ont été publiés par nos soins entre 2005 et 2016. Forough Farrokhzad exprime par sa poésie intime, reflet de sa vie, la volonté de s'engager sur la voie de l'émancipation en passant par la réhabilitation de son corps et l'accession à l'autonomie dans une société dominée par des régimes politiques autoritaires millénaires, par la religion omniprésente et les conventions sociales contraignantes. "Ses recueils successifs sont le roman exact de sa vie", écrit Christian Jambet, philosophe français, "Ils en suivent le cours. Non celui d'une âme qui s'évade de la prison du corps, mais d'un corps vivant de l'esprit de la poésie s'évadant de la prison de l'âme, de la prison spirituelle faite des valeurs du mariage et de la paix respectable qu'elles proposent".
10/2017
Poésie
La tendresse se niche pour survivre
Dans ce recueil de poèmes, la tendresse habille l'intimité de la personne humaine dans son intégrité. Elle revêt de dignité et de respect la couleur du Monde Noir et du Monde Créole. Pourtant, ces poèmes s'ouvrent à l'univers qui les habite, car tout homme est homme. "Ils sont la quintessence de l'humain" nous dit Simone SCHWARZ-BART. Ces textes regardent avec lucidité et allégresse, le Layon de l'enfance, le Layon de l'île, le Layon de la liberté, le Layon de l'altérité et le Layon de la créolité. Une main transcende leur vécu qui dans l'âme de ce monde s'exalte. Ces textes portent en eux les fruits de la beauté humaine recueillis en leur sein, pour les sertir du joyau royal de la Guadeloupe. Un regard au parfum de solidarité et de fraternité s'exhale tout au long de ces textes, empreints d'une tendresse indicible, faisant alliance avec le Parfum des Biguines. Notre imaginaire se dessine à travers ces lignes, où le lyrisme et la richesse de la langue nous content la créolité qui boit le calice de la vie guadeloupéenne. La musicalité de la Tendresse se retrouve aussi bien à travers le Tam-Tam de vie que dans les tréfonds d'une Guadeloupe se cherchant dans ses dédales. La rivière de la Tendresse bruisse dans ces pages qui ruissellent de la bonté noire où la mer prône grâce et sagesse en dentelle, entre l'Afrique et les autres pays du monde se réconciliant avec l'Archipel.
12/2019
Poésie
Carnet d'un éphémère
Les poèmes de ce recueil abordent une variété de thèmes qui offrent une contemplation profonde de l'expérience humaine. Ils explorent les conflits internes et les défauts qui existent au sein des individus, ainsi que leurs espoirs et aspirations. Même les émotions les plus pénibles sont explorées, mais aussi les moments de triomphe et de croissance personnelle qui montrent la résilience de l'esprit humain. A travers une variété de concepts sombres et introspectifs, ce recueil de poèmes plonge au plus profond de l'expérience humaine. Le thème du déclin est prédominant, illustrant la descente et la dégradation de l'individu et de la société dans son ensemble. De plus, le sujet de la honte, de la défaite et de la perte de statut social est exploré en détail. Le concept de vanité est également un thème important qui met en évidence la nature trompeuse des apparences et la nature superficielle de l'existence. La notion de torture est invoquée pour exprimer l'angoisse et le trouble intérieur de l'âme. Le thème du regret est récurrent, évoquant un sentiment de remords et de tristesse lié aux décisions passées. Ce recueil explore la nature éphémère du bonheur et l'impermanence des joies de la vie, en soulignant leur caractère éphémère et insubstantiel. Même si les thèmes de l'éphémère et du plaisir éphémère peuvent sembler sombres, le texte reconnaît également la présence d'espoir et d'optimisme, qui offrent une lueur de possibilité de renouveau et de rajeunissement.
10/2023
Littérature étrangère
Atandele ! Demain dans tes mains
Atandele ! Demain dans tes mains est l'histoire d'Atandele, universitaire qui rêve d'une carrière fructueuse et d'une progéniture digne de lui, mais qui subit la précarité et l'humiliation. Il décide alors de se lever pour s'imposer et entraîne dans son combat la jeunesse consciente. La Ville qu'il finit par prendre en mains figure déjà cette société de rêve réclamée par les enfants de la génération de son fils avorté ... D'une écriture originale rythmée par la parole et la chanson, Atandele ! Demain dans tes mains renouvelle la remise en cause d'une Afrique résignée face à l'inacceptable et réveille la conscience des jeunes appelés à gérer la société de demain. Ainsi sonne l'hymne à Atandele : Nous sommes, nous sommes tous Atandele, qui engage chacun de nous.
11/2014
Littérature française
Avenue des Géants
Al Kenner serait un adolescent ordinaire s'il ne mesurait pas près de 2,20 mètres et si son QI n'était pas supérieur à celui d'Einstein. Sa vie bascule par hasard le jour de l'assassinat de John Fitzgerald Kennedy. Plus jamais il ne sera le même. Désormais, il entre en lutte contre ses mauvaises pensées. Observateur intransigeant d'une époque qui lui échappe, il mène seul un combat désespéré contre le mal qui l'habite. Inspiré d'un personnage réel, Avenue des Géants, récit du cheminement intérieur d'un tueur hors du commun, est aussi un hymne à la route, aux grands espaces, aux mouvements hippies, dans cette société américaine des années 60 en plein bouleversement, où le pacifisme s'illusionne dans les décombres de la guerre du Vietnam.
04/2012
Littérature française
Nous aurons été vivants
Est-ce Lorette, partie il y a sept ans sans laisser la moindre trace ni mot d'explication, qui se tient, en ce matin d'avril 2017, de l'autre côté du boulevard ? Hannah, sa mère, croit un instant l'apercevoir. Peut-être a-t-elle rêvé. Mais, dès lors, plus rien ne peut se passer comme avant : violent séisme intérieur, la vision a fait rejaillir tout ce qu'elle avait tenté d'oublier. Ce même jour, plusieurs destins, chacun lié à Hannah, voient leur existence basculer. Une journée particulière, donc, mais aussi trente ans de la vie intime d'Hannah Bauer, femme, artiste, mère, prise dans les soubresauts de son histoire familiale et de celle de l'Europe, Nous aurons été vivants est un hymne à la vie.
01/2019
Littérature française
Ma vie d'écrivain
En 1983, Patrick Roegiers s'établit à Paris pour devenir écrivain. Personne ne l'attend. Installé dans la maison de Saint-Maur, d'où sortent tous ses livres, il conte avec humour ses premiers pas dans l'édition. Le bonheur en famille se conjugue avec des coups de théâtre, des incidents tragi-comiques ou carrément burlesques, qui émaillent l'existence de celui qui construit son oeuvre au fil de la plume, sans quasiment sortir de son bureau, alors que le monde tourne autour de lui. Voyages et vacances au bord de la mer, rencontres inattendues, portraits émouvants d'artistes, auteurs, acteurs, chanteurs, éditeurs ou cinéastes admirés. Portée par une écriture enthousiaste, une éblouissante déclaration d'amour à la France. Cet hymne à la création crépite comme un feu d'artifice apollinien.
04/2021
