vivre art auteurs
Extraits
Beaux arts
Les arts visuels, le web et la fiction
Deux lieux communs informent massivement l'art contemporain dans son rapport à la fiction. Le premier consiste à qualifier l'oeuvre d'art comme suspendue entre réalité et fiction. Le second justifie cette indétermination comme une conséquence de la spectacularisation du monde, de l'indistinction entre le vécu et sa représentation. Que recouvrent ces lieux communs ? Quelles sont les limites du tout fictionnel ? Pourquoi les fictions artistiques manifestent-elles l'ambition de troubler les frontières entre réalité et fiction ? Les oeuvres sur Internet et le brouillage de plus en plus grand entre auteur et utilisateur, original et duplication. nous demandent de reconsidérer notre approche de la fiction. L'autonomie croissante du web, son auto-référentialité ne permettent pas toujours de distinguer entre domaines factuels et fictionnels. La question des représentations est au coeur des arts visuels et de la fiction. Par sa puissance métaphorique. le mot se prête à de très nombreuses définitions selon les contextes où il est utilisé. Dans leurs situations aux marges des fictions canoniques. Les fictions artistiques et visuelles viennent nous interroger sur le statut de la croyance et l'importance des niveaux de représentations dans la génération de nouveaux univers fictionnels. L'utilisation de plusieurs médias, les interactions entre l'auteur, l'oeuvre, l'utilisateur ou le spectateur. Le désir de traverser les frontières entre réalité et fiction apparaissent comme trois ensembles de questions fondamentales qui se distinguent de celles abordées habituellement pour les fictions littéraires et cinématographiques. Quelles sont les particularités des fictions artistiques ? Les oeuvres réalisées sur Internet modifient-elles notre appréhension de la fiction ? Les rapports entre fictions et représentations permettent-ils d'éclairer ces questions ?
02/2010
Développement personnel
Mon atlas des philosophies du bonheur
Et si l'herbe était vraiment plus verte chez nos voisins ? Cet ouvrage nous invite à un tour du monde des philosophies du bonheur et arts de vivre ; certains déjà connus comme le Lagom, l'Hygge ou l'Ikigai, et d'autres bien moins. Connaissez-vous le Friluftsliv, pratique norvégienne de connexion à la nature ? Ou le Jugaad, l'art de l'ingéniosité à l'indienne ? Avec cet atlas, partez à la découverte des plus belles philosophies du bonheur dans le monde. A mi-chemin entre voyage et développement personnel, cet atlas offre un panorama fouillé de traditions millénaires avec, pour chacune, définition, origine et conseils pour appliquer ces philosophies bienfaisantes au quotidien.
09/2019
Vie chrétienne
Philocalie des pères du désert. Initiation à la sobriété de l'âme
La philocalie, ou art de vivre dans la beauté et le bien, a inspiré un grand nombre d'enseignements spirituels, consignés dans une anthologie en langue grecque dont la rédaction s'échelonne du IVe siècle au XVe siècle : " Philocalie des pères neptiques, du grec nepsis : sobriété de l'âme ". Elle a été composée à partir des écrits des Pères de l'Eglise dont beaucoup d'ermites qui prônent une sagesse de vie, faite " d'ascesis et de theoria ", d'exercices de contemplation et de réflexion par lesquels la conscience se trouve purifiée. Le choix et les commentaires de Jean-Yves Leloup se sont portés sur des auteurs incontournables : Antoine, Evagre le Pontique, Jean Cassien, Macaire l'Egyptien, Isaac le Syrien, Jean Climaque, Maxime le Confesseur, Syméon le nouveau Théologien, Grégoire Palamas, Séraphim de Sarov et Silouane l'Athonite et à quelques pères anonymes des premiers siècles qu'on appelait les Thérapeutes du désert. Ces saints pères sont aussi appelés " théophores ", et parfois " christophores " c'est-à-dire qu'ils portent en eux la présence de Dieu ou du Christ. C'est la flamme fondamentale de ces êtres éveillés que Jean-Yves Leloup a voulu partager afin d'entretenir les étincelles vacillantes de la quête spirituelle d'aujourd'hui. Théologien, philosophe et conférencier, Jean-Yves Leloup est l'auteur de nombreux ouvrages dont Ecrits sur l'hésychasme, Prendre soin de l'Etre, L'assise et la marche et Métanoïa.
02/2023
Réussite personnelle
La science de la grandeur. L'art d'éveiller son potentiel le plus élevé
- Texte intégral - Nouvelle traduction - "? Vous pouvez choisir d'oeuvrer à la réalisation d'une société encore en évolution, plutôt qu'à la rénovation d'une société en déclin, et vous pouvez travailler avec un coeur plus ouvert et un esprit plus optimiste. Que vous considériez la civilisation comme une bonne chose qui s'améliore ou comme une chose mauvaise qui se dégrade, fera une immense différence pour votre foi et votre esprit. L'un de ces points de vue vous donne un esprit qui progresse, s'élève et s'étend, l'autre vous donne un esprit qui chute, décroît et s'affaiblit. ? " Ce court extrait est l'illustration de la pensée de Wallace D. Wattles. Pour cet auteur illustre qui inspira et inspire encore des millions de gens, la "? Science de la Grandeur ? " est l'art de vivre enthousiaste, positif, inspiré par une pensée connectée à l'esprit de l'Univers et à "? Ce qui est plus Grand que nous ? ". Wallace D. Wattles nous invite à nous reconnecter à notre âme et à ouvrir notre esprit afin d'écouter l'univers et nous laisser guider par lui. Wallace D. Wattles (1860 - 1911) est un pionnier de la mouvance de la Nouvelle Pensée (New Thought). Ses écrits, dont certains se sont vendus par millions, ont influencé un grand nombre de penseurs et d'auteurs, dont Napoléon Hill. "? La Science de l'Enrichissement ? " fut son plus grand succès.
04/2024
Non classé
Lessons in Beauty
Lessons in Beauty explores the connections between art and education, and, more specifically, the links among the art of painting, the training of artists and the education of adults. From a historical point of view, five kinds of relationships are examined in this volume. In each case, one can speak of 'lessons in beauty', be it the transmission of moral messages through visual means, the professional training of painters, the aesthetic edification of the working class, the educational activities of museums or the attempts to indoctrinate adults in matters of art. Growing attention to these and similar topics can be explained by an increasing interest in the aesthetic element within contemporary postmodern society. In each essay, therefore, an association is made with present-day developments and ideas.
07/1997
Policiers
Dans la peau de Buffet
Il ne fait pas bon de compter au nombre des personnalités du marché de l'art parisien. Un expert renommé est retrouvé égorgé, mutilé et grimé dans son appartement. Plusieurs crimes similaires évoquent un tueur en série pris d'une folie meurtrière incompréhensible. Frédéric Vicaux, commandant à la brigade criminelle de Paris, a toutes les peines du monde à découvrir le lien qui relie ces meurtres pour le conduire à son auteur. Heureusement, il dispose d'un atout décisif : sa compagne, Anne, professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne.
12/2018
Contes et nouvelles
Noknok
Noknok est le souvenir de la rencontre de l'auteur, dans les forêts profondes du Canada, avec les Nisga'as, derniers tailleurs ancestraux de "totem-poles". Le texte témoigne, avec poésie et humour, de l'admiration portée par Nicolas Alquin à ces artistes traditionnels et, plus généralement, de l'influence des sculptures primitives sur l'art occidental. Les illustrations totémiques de l'artiste se lèvent aux abords de ce séjour dépaysant et font de Noknok une oeuvre où l'art est fraternel, où l'échange se rend indispensable.
06/2022
Contes et nouvelles
Nouvelles Vagabondes. 2021
Dans un style où se mêlent qualité et simplicité, émotion et humour, voire malice, l'auteur montre sa maîtrise de l'art de la nouvelle. Ce n'est pas un art littéraire mineur, car il nécessite une capacité à raconter une histoire en peu de pages, à y faire entrer le lecteur en quelques secondes, pour le conduire à une issue parfois inattendue. A une époque où il semble que la littérature consiste à écrire des romans de plusieurs centaines de pages, en voici 100 réunissant des textes où chacun peut trouver sa pépite.
12/2021
Littérature française
Sans titre
Sans titre est un roman, ou plus exactement un récit dans le genre des témoignages dont regorge l'édition contemporaine, du type «ma vie est passionnante» ou «toute la vérité sur ce que j'ai vécu»... Ce sont les souvenirs d'une œuvre d'art, un des chefs-d'œuvre du XXIe siècle. En se découvrant soudainement un don de parole, cet objet, exposé dans l'immense musée du Nouveau Louvre, décide de raconter son histoire à un visiteur, pour corriger les versions officielles qui lui semblent trop éloignées de la réalité. C'est le premier roman d'Hubert Renard, plus habitué à faire des images qu'à écrire de la littérature. Il tente de décrire la fabrique de l'art, mais surtout d'inventer, à travers la naïveté d'une voix imaginaire, une façon de raconter, de mettre en image les rouages du système culturel, tout en s'éloignant des analyses structurelles qui ont déjà été faites. Il s'agit ici de chercher, à travers la voix fictive d'une œuvre, où se cache le mystère de l'art. Difficile de déterminer – mais est-ce important ? – si ce livre est à ranger du côté de la littérature ou du côté des arts plastiques...
03/2013
Sorcellerie
Le manuel pratique de la sorcière moderne. Charmes, sortilèges et magie au quotidien
Un manuel pratique pour vous initier à la magie authentique ! Dans ce monde trépidant où tout va trop vite, nous oublions trop souvent que vibre autour de nous une énergie extraordinaire : celle de la magie ! La magie est un art sacré et ancestral, pour vivre en accord avec les lois de l'Univers. En authentique sorcière moderne, Yabyum Rowanroot vous enseignera en toute simplicité comment enchanter votre quotidien afin d'alléger, illuminer et transformer votre vie. Au fil des pages, vous découvrirez des recettes, des charmes, des sortilèges et de précieux enseignements qui vous permettront d'ouvrir votre conscience sur d'autres mondes et de découvrir le pouvoir de sorcière qui réside en vous. Vous apprendrez les arts de guérison à l'aide un répertoire des plantes magiques, des charmes pour trouver l'âme soeur ou des sorts de protection, des recettes pratiques et des rituels ancestraux, mais aussi de nombreux exercices pour pratiquer une magie saine, puissante et lumineuse, au rythme des saisons, de la lune et du soleil, en reliance avec les énergies protectrices de la nature.
06/2022
Poésie
Poèmes
Ce volume ne se veut pas l'édition de l'oeuvre poétique complète d'Antoine Vitez. Il rassemble essentiellement les poèmes inventoriés par leur auteur. N'apparaissent donc pas dans ce livre les poèmes offerts aux amis dont un double n'aurait pas été conservé par l'auteur, de même que ceux notés dans les carnets et les journaux intimes. Ce volume débute par la réédition des deux livres de poèmes publiés, respectivement, en 1976 et 1981 : La Tragédie c'est l'histoire des larmes et L'Essai de solitude. Antoine Vitez se voulait poète, malgré la grande modestie de sa démarche littéraire. Il publiait régulièrement ses textes dans des revues. La redécouverte des deux recueils permettra au lecteur de mesurer l'ambition de son art poétique. Viennent ensuite les autres poèmes, la plupart inédits, restitués chronologiquement.
06/1997
Poches Littérature internation
Madame Jenny Treibel
Madame Jenny Treibel est le triomphe de Fontane. Effi Briest et d'autres romans sont plus connus, en Allemagne comme en France, mais c'est à Jenny Treibel qu'on revient lorsqu'on veut illustrer la manière et le style de l'auteur. Ce court roman est un des mieux réussis, comme si l'auteur s'était senti particulièrement à l'aise dans ce sujet. L'intrigue est légère, un projet de mariage entre deux jeunes gens que les contraintes sociales feront échouer. Le livre se présente plutôt comme une suite de tableaux de moeurs et d'études de caractères, dans une Allemagne écartelée entre les rigueurs de la tradition prussienne et les élans de modernisme d'une société en plein bouleversement idéologique. C'est là justement où l'art de Theodor Fontane se révèle avec éclat.
04/2011
Philosophie
Penser dans un monde mauvais
Parce qu'écrire c'est s'engager, tout auteur doit nécessairement se demander comment, par sa pratique, ne pas participer à la reproduction d'un monde traversé par des systèmes de domination, d'exploitation et de violence. En examinant ce que signifie de vivre une bonne vie intellectuelle dans un monde mauvais, Geoffroy de Lagasnerie élabore un ensemble d'analyses radicales sur l'autonomie de la culture, sur la valeur du savoir et de la vérité, sur la possibilité de concevoir une pratique de connaissance qui soit en même temps oppositionnelle, ou encore sur les rapports de l'intellectuel aux luttes. Lorsqu'il suspend l'adhésion spontanée à ce qu'il est, tout auteur se pose nécessairement un jour ou l'autre ces questions troublantes : mais au fait… à quoi sert ce que je fais ? Quels sens ont l'art, la culture et le savoir – et à quelles conditions ont-ils du sens ?
01/2017
Policiers
Troubles Tome 3
Cinq histoires originales, proches de la « fiction littéraire », dans lesquelles l'auteur réussit à maintenir le suspense d'un bout à l'autre, et à concilier, avec art, intrigue romanesque et scénario. Le dernier volet de la trilogie poursuit son voyage dans l'espace et dans le temps, au cœur d'une Amérique emblématique, malade et passionnée, où le bien et le mal, d'hier et de demain, d'ici et d'ailleurs, sont souvent variables. L'auteur prend un malin plaisir à faire vivre des personnages tour à tour graves, ironiques, révoltés, railleurs, tendres et cyniques. « Dans un monde comme le nôtre, se sentir marginalisé peut paraître douloureux et déstabilisant, mais ça vous met aussi en position de force. Aussi, j'aime explorer des personnages qui vivent en marge de la société, car ils sont considérés comme des êtres à part. Il m'arrive parfois de vouloir être un des leurs. » C.O.
04/2015
Littérature française
Mémoires d'un Eurasien
L'auteur est né de deux peuples antagonistes. Le film de sa vie nous ramène un demi-siècle en arrière, à l'époque coloniale, en Indochine française. Par sa naissance bâtarde et son errance, il nous fait partager les images, les sensations et la chaleur des Indochinois ; leur rythme de vie, leurs us et coutumes, leurs religions et leur art de vivre. Orphelin de père, il quitte sa mère pour vivre seul les combats de la vie et affronter, dès dix-huit ans, la mort au quotidien durant ses treize années de campagnes de guerre. A travers le flot des événements vécus, il présente un peuple doux et souriant, déchiré entre deux idéologies. Les manuels nous ont décrit la guerre d'Indochine et cette période douloureuse de notre histoire coloniale. Mais que sait-on des habitants qui l'ont vécue ? Des innombrables erreurs qui ont permis à un peuple de "va-nu-pieds" de vaincre une armée moderne et bien équipée ? Mémoires d'un Eurasien est une histoire riche de situations tragiques, d'espoirs ternis, de regrets, de déceptions ; un livre qui dévoile les incompréhensions qui ont conduit deux peuples à s'entre-déchirer et à l'indépendance du Viêt Nam, malgré le courage, l'abnégation et le sacrifice des hommes du corps expéditionnaire français.
07/2018
Connaissance de soi
Votre sensibilité est une chance
Comment apprivoiser sa sensibilité et en faire une force Vos émotions prennent souvent le dessus ? Vous vous sentez différent ? Vos relations vous disent trop sensible ? Vous faites partie des vingt à trente pour cent de personnes dotées d'une sensibilité élevée qui appréhendent le monde autrement, avec souvent une hyper empathie source d'inconfort et de malaise psychologique. Il n'est pas toujours simple d'être sensible dans un monde qui l'est peu, et les incessantes stimulations sensorielles sont parfois éprouvantes à gérer. Mais, cette grande perméabilité aux émotions est aussi un super pouvoir si l'on sait l'apprivoiser. Dans cet ouvrage, l'auteur lui-même hautement sensible, décrypte les mécanismes de la sensibilité émotionnelle ou physiologique. Il donne les clés pour identifier les déclencheurs et s'en prémunir. Au fil des pages, vous découvrirez comment apaiser votre sensibilité et surtout comment mettre en oeuvre les bonnes pratiques pour vivre intensément tout en évitant la surcharge émotionnelle. D'une fragilité supposée, votre sensibilité se transformera en facteur d'épanouissement. Ce livre permet d'accueillir et cultiver votre sensibilité pour en faire une alliée dans la vie. Une véritable méthode pour se comprendre, s'accepter et s'ouvrir à la différence. Un art de vivre pour développer tout votre potentiel.
11/2022
Théâtre
Le théâtre en idées. 1200 citations et textes classés et référencés
Ce livre s'adresse aux étudiants en lettres et arts du spectacle, mais aussi à toutes les personnes désireuses d'approfondir leur connaissance du théâtre moderne et plus ancien, dans l'un ou la totalité de ses aspects : mise en scène et metteurs en scène, textes et auteurs, jeu et formation de l'acteur, scénographie (décors, éclairage, musique...), architecture, histoire, règles et genres, conceptions du théâtre des origines à nos jours, types de public, etc. Il se présente sous la forme d'un dictionnaire encyclopédique : plus de 1200 citations et textes théoriques, tous référencés de manière précise, environ 400 auteurs et gens de théâtre cités... Les recherches du lecteur sont facilitées par une organisation thématique du livre en 8 parties et un classement alphabétique des auteurs à l'intérieur de chaque partie. La bibliographie (420 entrées) inclut les rééditions d'écrits anciens, les ouvrages collectifs ainsi que les revues et journaux de l'époque moderne. Enfin, le lecteur dispose en fin de volume d'un index de tous les noms cités, lui permettant de retrouver rapidement les pages de référence.
08/2018
Sociologie
Histoire des idées sociologiques. Des origines à Weber, 5e édition
Cet ouvrage, désormais un classique, permet de découvrir les auteurs et les textes fondateurs de la sociologie qui ne s'affirme comme discipline constituée et autonome qu'à la fin du XIXe siècle. Il est d'abord consacré à la façon dont le "vivre ensemble" a été analysé par les penseurs et philosophes de l'Antiquité jusqu'au siècle des Lumières. Il analyse ensuite l'émergence de la thématique socialiste et des différentes écoles sociologiques qui se développent au XIXe siècle. Enfin, il présente deux auteurs majeurs : Emile Durkheim et Max Weber. La présente édition a été mise à jour et revue, compte tenu notamment des avancées historiographiques récentes. Une suite chronologique et thématique est proposée dans l'ouvrage du même auteur intitulé : Histoire des idées sociologiques. De Parsons aux contemporains.
Sociologie
Histoire des idées sociologiques - Tome 1 - 5e éd.. Des origines à Weber
Cet ouvrage, désormais un classique, permet de découvrir les auteurs et les textes fondateurs de la sociologie qui ne s'affirme comme discipline constituée et autonome qu'à la fin du XIXe siècle. Il est d'abord consacré à la façon dont le " vivre ensemble " a été analysé par les penseurs et philosophes de l'Antiquité jusqu'au siècle des Lumières. Il analyse ensuite l'émergence de la thématique socialiste et des différentes écoles sociologiques qui se développent au XIXe siècle. Enfin, il présente deux auteurs majeurs : Emile Durkheim et Max Weber. La présente édition a été mise à jour et revue, compte tenu notamment des avancées historiographiques récentes. Une suite chronologique et thématique est proposée dans l'ouvrage du même auteur intitulé : Histoire des idées sociologiques. De Parsons aux contemporains.
01/2023
Art africain
West African Bronze Masterworks. The Syrop Collection, Edition bilingue français-anglais
Le volume qui présente la collection de bronzes d'Afrique occidentale d'Arnold Syrop possède toutes les qualités pour marquer une étape capitale dans le domaine des arts africains. Longtemps attendu par les collectionneurs, les spécialistes et les amoureux de l'art, l'ouvrage réunit les oeuvres en bronze, inédites pour la plupart, qui ont retenu le regard passionné, attentif et infatigable de Syrop au fil de quatre décennies. Architecte de profession et collectionneur d'instinct, Arnold Syrop a fait oeuvre de pionnier en s'intéressant à ce domaine particulier de la culture matérielle africaine et en développant ce que Susan Kloman qualifie dans son introduction "d'oeil parmi les meilleurs" en matière de bronzes africains. Comme le souligne l'auteur-collectionneur dans sa préface, ces bronzes sont de "nature spirituelle" pour la plupart puisqu'ils furent créés pour donner de la force à leur propriétaire et assurer sa protection. Les quelque deux cents objets figurant dans le volume, dont un grand nombre sont antérieurs à tout contact avec l'Occident, s'accompagnent de notices descriptives bilingues (anglais-français) qui en éclairent les particularités et l'importance dans le panorama des arts africains.
08/2023
Littérature française
Trois Primitifs. Suivi de Félicien Rops
Joris-Karl Huysmans (1848-1907), issu d'une lignée de peintres flamands, est aussi bien critique d'art que romancier. Dans Trois Primitifs, il traite de la peinture du Haut Moyen Age et de la Renaissance en alliant la flamboyance du style à la puissance du regard. C'est que l'enjeu va pour lui bien au-delà de l'esthétique. Devant le retable d'Issenheim peint par Matthias Grünewald, l'auteur expérimente une bouleversante rencontre avec le divin. Voici "le peintre le plus audacieux qui ait jamais existé, le premier qui ait tenté d'exprimer, avec la pauvreté des couleurs terrestres, la vision de la divinité mise en suspens sur la croix" ! Mais chose extraordinaire, Huysmans, quoique mystique, ne dédaigne pas pour autant les oeuvres érotiques. Par exemple celles de son contemporain Félicien Rops. Ces deux aspects de son travail critique, ici reliés, en donnent la clé : une exploration passionnée de la tension entre le bien et le mal, entre le sacré et l'eros. Cette édition de Trois Primitifs et de Félicien Rops est suivie d'une postface de Jean-Louis Poitevin.
06/2024
Critique littéraire
Ecrire en francophonie
Ecrire en francophonie reprend, pour l'essentiel, des textes de recension publiés par le Professeur Birahim Thioune dans sa chronique d'"A livre ouvert" du quotidien Le Matin de Dakar. L'auteur présente quelques tendances de la création littéraire dans l'espace francophone. Ce travail destiné à un large public permet au lecteur de découvrir des auteurs tels que : Manama Bd, Ken Bugul, Abasse Ndione, Aminata Sow Fall, Oumar Sankharé, Aboubacry Moussa Lam, Sada Weindé Ndiaye, Marouba Fall, Cheikh Sow dit Charles, Hamidou Dia, Amadou Lamine Sall, Roger Dorsinville, Laurence Gavron, Sylvie Argondico, Koulsy Lamko, Koffi Kwahulé, Moussa Konaté, Monique Ilboudo, Henriette Akofa, Béatrice Hammer, Thierry Gandillot. La présente édition de ce livre ajoute un nouveau chapitre conçu dans l'esprit originel des comptes rendus critiques et aborde des auteurs comme : Jack Vivier, Amady Aly Dieng, Patrick Maneume Diong, Abdoulaye Diallo, Felwine Sarr.
12/2019
Beaux arts
La Biodiversité littorale vue par Mathurin Méheut. L'art au service de la biologie marine
L'auteur, océanographe universitaire reconnu, se sert des admirables travaux de Mathurin Méheut dans ses grands volumes désormais introuvables L'étude de la Mer (1910-1912), ici magnifiquement reproduits, pour vulgariser les dernières recherches sur la biodiversité. Un mariage art et science qui fait mouche.
09/2015
Art contemporain
David Hammons. Blizaard Ball Sale
David Hammons est né en 1943 à Springfield, aux Etats-Unis. Il s'est formé au cours des années 1960 et 1970, au moment où le Black Power et la communauté du Black Arts Movement commencent à se répandre aux Etats-Unis. Dès ses débuts cependant, Hammons poursuit un parcours autonome, qui se démarque par ses choix personnels. Ses performances des années 1980 témoignent de son choix de se mettre toujours en marge, de la manière la plus discrète qui soit. Hammons fait de la question raciale et de sa propre identité afro-américaine le thème essentiel de son travail. S'inspirant aussi bien des readymade de Duchamp que de l'arte povera, il recueille des matériaux abandonnés, qu'il trouve souvent dans la rue et qui sont liés à la culture noire américaine - des fragments de métal et de bois, des cheveux, des cigarettes, des paniers de basket, des pierres et des tissus - et les élève au rang d'objets d'art. Un jour d'hiver, en 1983, David Hammons s'installe dans la rue pour vendre des boules de neige de différentes tailles. Il les installe en rangées selon leur taille et passe sa journée à tenir le rôle d'un vendeur aimable. Il inscrit cet événement - qu'il nomme plus tard Bliz-aard Ball Sale - dans un corpus d'oeuvres qui, de la fin des années 1960 à nos jours, se sert d'un lexique d'actions discrètes et de matériaux typiquement "noirs" pour construire une critique de la nature de l'oeuvre d'art, du monde de l'art et du racisme aux Etats-Unis. Bien que Bliz-aard Ball Sale soit souvent mentionnée et que la réputation de l'oeuvre gagne de plus en plus en influence, elle n'a longtemps été connue qu'à travers de maigres descriptions et par quelques photographies. Dans cette passionnante étude, Elena Filipovic partage la vaste histoire de cette oeuvre éphémère qu'elle a recueillie à travers des témoignages oraux, la découverte d'images et de documents rarement montrés, nous donnant ainsi quelques aperçus d'un artiste insaisissable qui a érigé au rang d'art le fait de se rendre difficile à trouver. Ce livre est le premier essai en français consacré à cet artiste majeur de la scène internationale, aussi insaisissable qu'incontournable.
04/2022
Imprimerie, reliure, typograph
Illustrer le livre. Peintres et enlumineurs dans l'édition parisienne de la Renaissance
Principal centre d'imprimerie du XVIe siècle, rassemblant les auteurs et les forces artistiques du royaume, Paris offre un échantillon parfait pour l'étude de l'illustration à la Renaissance. De 1540 à 1585, la typographie parisienne intègre des influences issues des éditions humanistes italiennes et des particularités artistiques de l'école de Fontainebleau en développant une identité visuelle bien reconnaissable. Des artistes de premier ordre tels que Jean Cousin père et Baptiste Pellerin ainsi que des enlumineurs-illustrateurs moins connus, comme Geoffroy Ballin et Charles Jourdain jouent un rôle clairement établi dans la préparation des illustrations mais les modalités de leur collaboration avec les différents métiers du livre restaient à préciser. S'appuyant sur des témoignages d'archives associés à l'étude des oeuvres, ce livre lève le voile sur la place des peintres et des enlumineurs dans le monde du livre imprimé parisien. Entre histoire de l'art et histoire du livre, il analyse leurs réseaux professionnels et permet de mieux comprendre l'économie du livre illustré à la Renaissance.
02/2023
Humour
Le monde à l'envers Tome 2 : Envers et contre tous !
Les Youtubers Jenny, Jérémy et Valentin écrivent et réalisent parodies et sketches pour leur chaîne Youtube. Les voici co-auteurs d'une BD totalement inédite, composée de gags et d'histoires courtes, tout aussi déjantés que leurs vidéos, co-écrits par Romain Pujol et dessinés par Horne. Ils avaient mis le Monde à l'envers ? Ils vont maintenant mettre le Neuvième Art à l'envers !
05/2021
Histoire de France
Au temps de l'Occupation. Destins
Les souvenirs de l'auteur ont servi de point de départ à une investigation plus large et plus poussée (recherche documentaire et entretiens avec des acteurs du drame ou leurs déscendants). Dans ce livre apparaissent des personnages connus, d'autres moins, des résistants, des collaborateurs, des requis du STO, des déportés. L'auteur décrit comment était perçu le maréchal Pétain, comment étaient vécus les bombardements, les alertes, les restrictions. Au fil des pages, autant de destins d'hommes emportés dans le tourbillon de ces évènements tragique.
04/2017
BD tout public
C'est la jungle !
En 1958, Harvey Kurtzman, le créateur du magazine MAD, proposa à l'éditeur de livres de poche Ian Ballantine un concept tout à fait novateur : publier directement au format livre un recueil de quatre BD satiriques, certaines à forte teneur autobiographique, mais toutes au vitriol, destinées à un lectorat adulte. Il faudra attendre plusieurs décennies avant que ce concept se popularise sous l'appellation "roman graphique". En avance sur son temps, C'est la jungle ! (1959) fut à l'époque un relatif échec commercial, mais son originalité et sa réussite artistique eurent un impact extraordinaire sur plusieurs générations d'auteurs de bande dessinée, de Robert Crumb à Art Spiegelman, en passant par Georges Wolinski, qui tous lui rendent hommage dans ces pages.
10/2017
Beaux arts
Maurice Pierrat, le goût de l'exotisme
Acteur, commentateur, comédien de doublage.... Maurice Pierrat était non seulement une célébrité de la radio des années 1930, mais aussi un amateur d'art passionné, qui a accumulé mobilier, peintures, sculptures et objets d'art provenant du monde entier. Conservée au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Châlons-en-Champagne, sa collection est présentée pour la première fois dans son intégralité. Véritable invitation au voyage, celle-ci nous emmène de L'Asie à l'Egypte, en passant par les coulisses de La vie de vedette de ce comédien aujourd'hui méconnu.
08/2019
Art islamique
Les arts de l'islam. Au musée des Beaux-Arts de Lyon
Le musée des Beaux-Arts de Lyon souhaite publier le catalogue raisonné de ses collections des arts de l'Islam, riches de près de 1000 oeuvres. Pour l'essentiel, ces collections ont été constituées à la fin du XIXe siècle dans le but d'offrir aux dessinateurs en soierie un nouveau répertoire de formes. Au fil du temps, les différents responsables ont développé la collection, créant dès les années 1880 une section dédiée. Des dépôts, legs et acquisitions, souvent de provenance prestigieuse (collections Goupil, Piot, dons Arconati-Visconti, Parvillée etc.) ont par la suite permis son enrichissement. De l'Occident musulman jusqu'en Inde, ces collections offrent un large éventail de la culture matérielle en terres d'Islam depuis des temps anciens (IXe siècle), jusqu'à la période moderne (XIXe siècle). Il s'agit de céramiques, de métaux, de bois, de verres, d'ivoires et des textiles, ainsi que d'une très belle collection de miniatures persanes et mogholes. Certaines aires culturelles se démarquent par leur ampleur : le Proche-Orient ayyubide (1171-c. 1250), mamluk (1250-1517), l'Empire ottoman (1299-1924) et le monde persanophone, Iran et Asie Centrale, dont le musée possède un vaste ensemble de métaux, armures, peintures, laques et céramiques. Premier musée français en région dans le domaine des arts de l'Islam, le musée des Beaux-Arts de Lyon a entrepris depuis une dizaine d'années un travail de grande ampleur d'étude, de restauration et de valorisation de cet ensemble majeur. L'objectif est d'assurer la publication de ces travaux afin de contribuer à la diffusion de la connaissance de cette collection, tant auprès des visiteurs du musée, du grand public que de la communauté scientifique.
06/2023
