Spéculations sur la mort d'un artiste
Extraits
Société
La ville d'une seule planète. Un modèle de transformation écologique des territoires
Comment repenser la manière de vivre dans les territoires dans le cadre contraignant des limites planétaires ? Dans un contexte où la croissance et la société de consommation actuelles ne sont plus tenables, l'auteur part du postulat que des villes durables ne peuvent voir le jour que sur la base d'une économie de proximité. Il propose d'esquisser un mode d'habiter du local au global en distinguant cinq échelles ou glomos : le voisinage ou le village, le quartier ou la petite ville, la grande ville ou la petite région, la grande région et la planète. Ce nouveau modèle reposerait sur la proximité, la réduction du temps de travail pour mieux se consacrer à la collectivité, la réduction des distances et l'optimisation des transports, la création de nombreuses infrastructures publiques et le choix de la qualité et non de la quantité. Le livre décrit les fonctionnalités de chaque niveau, et, reprenant l'idée de subsidiarité, son degré d'autonomie et sa relation aux échelons supérieurs et inférieurs. L'auteur traite aussi bien de l'organisation du logement proprement dit et des infrastructures (transport, locaux industrielsâ-) que des activités (production, éducation, cultureâ-). Une deuxième partie recense des expériences menées en ce sens en Suisse alémanique, en Autriche et en Allemagne. Le livre s'apparente, dans son principe, à un exercice d'utopie dans la lignée des penseurs visionnaires de la société industrielle, comme Fourier ou Le Corbusier, visant à décrire les grands principes d'organisation de l'occupation du monde par une humanité de 10 milliards d'individus parvenant à rester dans les limites planétaires.
01/2024
Archives, paléographie
Le Fleuve. L'abbaye, les couloirs, les boîtes
" Non, nous ne nous laisserons pas palissader sans rien faire. Nous avons une machine à faire des remous dans le Passé ", écrivait Henri Michaux dans Face aux verrous. Comment mieux dire notre désir de faire vivre l'archive ? Ne pas laisser le Passé tranquille, " agir plutôt que subir ", disait-il aussi. C'est le sens des cartes blanches données à des auteurs, artistes à travers la collection de l'Imec pour " Le lieu de l'archive ". En 2021, l'opus du " Lieu de l'archive " sera consacré à Kafka. Comment ça, Kafka ? Ses archives ne sont pas à l'Imec... Oui, mais grâce à l'artiste Jean-Michel Alberola, grâce à son exposition à l'abbaye d'Ardenne, grâce à l'acuité de sa lecture, nous découvrons que Kafka est partout dans nos collections. Kafka, un absolu littéraire auquel toute la pensée du XXe siècle s'est confrontée - ; l'Imec en garde la trace. Jean-Michel Alberola s'est plongé dans les archives, en a suivi le cours souterrain parfois tumultueux, pour remonter, fragment par fragment, les pièces d'un laboratoire-Kafka qui a, dit-il, la forme même de l'Imec. Kafka, Alberola, grands faiseurs de remous. Suivez-nous, la machine des archives est au travail... Né en 1953 à Saïda en Algérie, Jean-Michel Alberola vit et travaille à Paris. Depuis trente ans, il produit une oeuvre protéiforme entre figuration, abstraction et art conceptuel. Gouaches, néons, sculptures, livres d'artistes ou films sont les différentes facettes d'un travail qui interroge la fragilité de la beauté, l'ambiguïté du regard, le rôle de l'artiste et les fins de l'art. Avec humour et poésie, l'artiste engagé mêle aux réflexions artistiques des questionnements politiques et sociaux.
07/2021
Histoire internationale
Gbagbo, un homme, un destin. Chronique d'une victoire anoncée, Côte d'Ivoire 1990-2018
En 2000, à la surprise générale, l'opposant Laurent Gbagbo gagne les élections en Côte d'Ivoire, vitrine de la Françafrique depuis l'époque d'Houphouët-Boigny. Cette victoire historique et démocratique ne va pas être "acceptée" par l'ex-puissance coloniale. Au prix d'une intervention militaire, le 11 avril 2011, Nicolas Sarkozy va installer au pouvoir Alassane Ouattara et orchestrer, avec Luis Moreno-Ocampo, le procureur de la Cour pénale internationale (CPI), le transfert de Laurent Gbagbo à La Haye. Après sept ans de détention et trois ans de procès au cours duquel sont apparues au grand jour les manipulations et errances de la justice internationale, l'heure de la vérité a sonné. S'appuyant sur des documents confidentiels, en particulier entre les autorités françaises et la CPI, l'auteur franco-ivoirien retrace la vraie histoire de ce combat sans merci pour la souveraineté de la Côte d'Ivoire.
12/2018
Littérature française
Prise en charge d'un patient bénéficiant d'un cathétérisme cardiaque:. entre théorie et réalité
Les maladies cardiovasculaires représentent la première cause de mortalité dans le monde et en Tunisie et la coronaropathie en est la première étiologie. Son diagnostic repose sur la coronarographie, examen clé permettant de poser le diagnostic positif, topographique et de préciser la conduite à tenir thérapeutique. Cependant, cet examen reposant sur l'injection de produit de contraste via un accès artériel expose à des complications, et nécessite de ce fait plusieurs précautions et conditions de surveillance et de suivi. L'objectif de ce travail est d'évaluer la pratique des modalités de préparation et de surveillance des patients bénéficiant d'un cathétérisme cardiaque artériel (coronarographie et/ou angioplastie coronaire transcutanée programmées) dans un service de cardiologie tunisien afin d'évaluer notre pratique aux recommandations de bonne pratique.
11/2022
Histoire de l'art
La couleur en questions. Approches interdisciplinaires de la couleur
Objet d'étude sous le regard scrutateur du chercheur, objet d'expérimentation dans les mains de l'artiste, la couleur constitue un champ en évolution continue. Depuis un demi-siècle, physique, sciences de la matière, sciences cognitives, physiologie mais aussi sciences du patrimoine, histoire de l'art, histoire, lettres ou philosophie ont produit des connaissances renouvelées à son sujet. Poètes et artistes ont eux aussi continué à explorer les pistes variées offertes par la couleur. En faisant appel aussi bien aux scientifiques qu'aux artistes, l'ouvrage a pour double ambition de présenter ces avancées par des études de cas paradigmatiques et d'en proposer un bilan critique. Plusieurs thématiques permettent de les aborder dans une approche résolument pluridisciplinaire : les rapports de la couleur à la création, à la matière, à la lumière, au temps et à l'espace.
Histoire de l'art
La couleur en questions. Approches interdisciplinaires de la couleur
Objet d'étude sous le regard scrutateur du chercheur, objet d'expérimentation dans les mains de l'artiste, la couleur constitue un champ en évolution continue. Depuis un demi-siècle, physique, sciences de la matière, sciences cognitives, physiologie mais aussi sciences du patrimoine, histoire de l'art, histoire, lettres ou philosophie ont produit des connaissances renouvelées à son sujet. Poètes et artistes ont eux aussi continué à explorer les pistes variées offertes par la couleur. En faisant appel aussi bien aux scientifiques qu'aux artistes, l'ouvrage a pour double ambition de présenter ces avancées par des études de cas paradigmatiques et d'en proposer un bilan critique. Plusieurs thématiques permettent de les aborder dans une approche résolument pluridisciplinaire : les rapports de la couleur à la création, à la matière, à la lumière, au temps et à l'espace.
06/2023
Sociologie
Communications N° 97 : Chairs disparues
Le cadavre est le signe intangible et matériel de la mort. La réponse de la culture à cette nature repoussante se lit d'abord dans les moyens qu'elle se donne pour cerner l'objet : le nommer, en déterminer les signes et le définir, en discuter la nature, l'explorer scientifiquement et le visualiser. Elle se donne à voir dans des usages et des pratiques, selon les modalités traditionnelles, contemporaines, ou futuristes du devoir de sépulture. Ce numéro de Communications aborde langages, savoirs et savoir-faire autour des morts, selon une approche pluridisciplinaire qui réunit juristes, linguistes, historiens, sociologues, anthropologues, médecins et artistes.
11/2015
Histoire de l'art
Le cahier de vacances pour réussir en histoire des arts. De la première aux études sup, Edition 2024
Les études en histoire des arts ça se prépare !
Histoire des arts, arts de la scène, land art, performance, architecture, culture pub, cinéma... : amuse-toi en découvrant les différentes palettes des arts et en suivant leur histoire pour être prêt.e à la rentrée.
Conçus par une artiste plasticienne intervenant en création plastique et philosophie de l'art, les exercices, quiz et jeux de ce cahier de vacances constituent un programme ludique et complet pour parfaire tes connaissances et découvrir des artistes et des oeuvres incontournables.
Optique
Essai d'optique sur la gradation de la lumière. Méthodes pour mesurer la force de la lumière
Comment mesurer une quantité de lumière ? Le tout, avec des bougies ou flambeaux, des réglets, et l'oeil de l'observateur ? Dans cet essai de 1729, Pierre Bouguer présente la première méthode pour mesurer la "force de la lumière" , ce que l'on appellerait aujourd'hui l'intensité lumineuse. D'abord, il la met en application pour quantifier la proportion de lumière transmise au travers de plaques de verre ou d'une épaisseur d'eau. Ensuite, il mesure la luminosité d'un astre en fonction de sa hauteur. Enfin, il compare la lumière émise par le Soleil et la pleine Lune. Grand expérimentateur, Pierre Bouguer pose les bases d'une nouvelle discipline : la photométrie. De nombreux savants s'appuieront sur sa méthode pour développer des photomètres, avant l'apparition de capteurs photoélectriques au début du XXe siècle. Cet essai démontre aussi la décroissance exponentielle de l'intensité lumineuse traversant un milieu absorbant. Injustement appelée loi de Beer-Lambert, elle constitue la base de l'étude des transferts radiatifs décrivant les flux lumineux interagissant avec la matière. Avec le soutien de l'Association française de l'éclairage AFE, ce texte oublié de l'histoire de la lumière est désormais accessible en français contemporain. Lionel Simonot en a réalisé une transposition didactique, accompagnée d'une introduction et de notes accessibles. En outre, les 17 figures explicatives de Bouguer ont été redessinées par Vincent Laganier. En faisant le lien entre mesure physique et perception visuelle, ce livre est un témoignage essentiel dans l'histoire des idées scientifiques. Il s'adresse à tous ceux qui utilisent la photométrie dans des domaines de : la simulation en éclairage, la télédétection, la science des matériaux, l'informatique graphique et la conception lumière.
10/2021
Psychologie, psychanalyse
Le petit Hans. Analyse de la phobie d'un garçon de cinq ans, suivi de Sur l'éducation sexuelle des enfants
Dans ce texte précurseur, il est question des relations entre un enfant et ses parents, des relations dont l'enfant va faire une maladie. Les parents du petit Hans sont pourtant soucieux de leurs enfants. Ils s'occupent d'eux, leur parlent, prennent même la liberté d'une analyse pour leur garçon. Mais voilà que se déclare chez Hans, en cours d'analyse, une peur panique des chevaux, une phobie telle que, bien vite, il refuse de sortir de chez lui... En publiant en 1909 le cas du petit Hans, Freud veut prouver la fameuse thèse qu'il a énoncée quatre ans plus tôt : l'activité psychique des enfants est traversée de problématiques sexuelles dont l'élaboration conditionne la vie adulte. Mais il pose aussi une autre question : peut-on, en analysant les enfants, sinon fixer des règles idéales d'éducation sexuelle, du moins être averti d'erreurs à ne pas commettre ?
09/2011
Prière et spiritualité
Vivants pour Dieu par le Fils dans l'Esprit. Réflexion d'un chrétien sur la foi, l'espérance et l'amour
Se définir d'une religion, ce n'est pas forcément avoir la foi. Une religion peut être amené à définir des règles, des normes, des obligations voire même des injustices ou des pratiques inutiles. Jésus a déplacé l'expérience religieuse, dans le coeur même de l'homme, avec l'exigence d'une nouvelle loi : celle de l'amour. La seule loi est celle de la foi, celle de l'amour. Et sans abolir la loi de Moïse, Jésus met en lumière son exigence première : toute la loi se résume dans l'amour. Voilà le feu que Jésus est venu allumer sur terre. Et ce feu c'est L'esprit Saint qui fait de nous des enfants de Dieu et des disciples de Jésus. A propos de l'auteur : Antoine Francecshetti est ermite
10/2021
Religion
La doctrine du Bon Pasteur. De saint Jean XXIII à François, regard d'un curé de paroisse & théologien sur Amoris laetitia
La doctrine sur le mariage et la morale aurait-elle changé avec le pape François ? L'exhortation apostolique, accueillie avec enthousiasme par de nombreuses personnes, continue de susciter débats et incompréhensions dans l'Eglise : Amoris laetitia, continuité ou rupture ? L'auteur montre de manière paisible et convaincante comment l'enseignement de François, loin de contredire celui de ses prédécesseurs, le prolonge de manière providentielle. Ce faisant, il dégage la spécificité de l'approche du pape : un langage direct, plein d'empathie, et une attention particulière au nécessaire cheminement des couples et des familles. Il nous invite ainsi à convertir profondément notre regard pour entrer dans celui du Bon Pasteur, à la fois exigeant et miséricordieux.
12/2017
Beaux arts
Henry Parayre (1879-1970)
Sculpteur de l'entre-deux guerres par excellence, Henry Parayre développe un art sobre, privilégiant l'expression intérieure dans les nus féminins comme dans les portraits. La retenue, le calme et la stabilité caractérisent le plus souvent ses oeuvres. Il se rattache au courant néo-classique en rupture totale avec l'art académique représenté par Alexandre Falguière et Antonin Merdé, toulousains comme lui, dont l'ombre a longtemps plané sur les sculpteurs de la Ville Rose. Il expose régulièrement, tant à Toulouse au Salon des Artistes Méridionaux dont il fut l'un des fondateurs, qu'à Paris au Salon des Indépendants, au Salon d'Automne ainsi qu'à la galerie Billiet. Cet ouvrage contient, avec la biographie de l'artiste, le catalogue raisonné de l'ensemble de son oeuvre sculpté, soit environ 170 statues, bas-reliefs ou bustes, classés chronologiquement de 1902 aux années 1950. Les dessins et l'oeuvre décorative, en particulier la céramique à laquelle Henry Parayre s'est intéressé comme nombre d'artistes de son temps, sont également traités.
05/2012
Théâtre
Le voyage au Luxembourg. [Paris, Théâtre national de Chaillot, janvier 2000
Les morts font trop de bruit. Ils parlent fort. Ils bougent sans raison. Ils ne sont pas contents d'eux ni de nous. Ils trompent leur ennui en médisant de ceux qui leur ont survécu. Ils attendent, figés sur leurs portraits, sur les médaillons des tombes ; ils nous guettent, bien décidés à nous empêcher d'être heureux. Ils sont tapis dans les albums cachés au fond des greniers. Ils sont mal, ils ont mal, ils nous appellent. Ariane, l'unique personnage de la pièce, a décidé pour une fois de les écouter et de leur parler. A 'occasion de la mort de son père, qu'elle ne voyait plus, elle arrive dans l'entrepôt où sont entassés tous ses meubles. C'est là qu'elle se laisse interpeller par un portrait de sa mère, une charmante canaille qui se plaint amèrement du sort qu'on lui a fait... Création de la pièce en janvier 2000 au Théâtre national de Chaillot, avec Miou-Miou dans le rôle d'Ariane.
12/1999
Art textile
Les Malices du fil - Petits points sur la broderie et l’art. Petits points sur la broderie et l’art d’orner
L'art de la broderie réunit, depuis des millénaires, des générations de "petites mains" qui possèdent le talent universel d'orner une étoffe de fils, perles ou rubans pour célébrer, distinguer, raconter, porter chance ou protéger du mauvais sort. Ce geste essentiellement féminin s'applique à bien des sphères, de la plus luxueuse à la plus populaire. A la lumière de son parcours insolite d'éditrice et de brodeuse, Agnès Guillemot pose un regard curieux et sensible sur une pratique revenue sur le devant de la scène et devenue l'un des loisirs créatifs les plus en vogue. Convoquant son amour des arts et des lettres, elle livre anecdotes d'atelier assorties de réflexions personnelles pour transmettre sa fascination pour un savoir-faire, léger certes, mais prodigue et fascinant.
11/2022
Décoration
Geometric Design and Ornament. 374 Copyright-free Designs for Artists and Craftsmen
Combining the best elements of both geometric and Russian ornament, here are 374 of the infinite number of geometric designs that can be formed from a simple combination of lines with curves, selected from the work of the Russian designer Y. Chernikov.
The designs show dozens of different types of ornament and their intricate combinations and subdivisions: continuous and ribbon-like bands, enclosed spaces (panels), and unlimited flat patterns; networks, band motifs, diaper patterns; sectors, polygons and stars; squares and their subdivisions; octagons, triangles and hexagons; rhomboids and trapezoids; the circle and its subdivisions; etc. Designs range from simple black-and-white flat ornamentation to complex interweavings and tube-like maze figures. Some of the more important designs appear in full-page illustrations, while others are grouped together to show variations on a single element.
The peculiarly Russian influence on these designs is everywhere apparent-motifs stemming from the combination of primitive Russian folklore (seen in those delightful birds, fantastic animals and skirted figures found even today in Russian folk art) and the Byzantine style with the Christian influence brought to Russia by the Tartars between 1237 and 1480.
Others sec modern mathematics and its extension into op-art as the major inspiration of Chernikov's work, but whatever the source, the uses in today's art are almost limitless. Without further payment, permission or acknowledgment, you may use the designs in such media as textiles, crewel-work and needlework patterns, ornamental tiles, magazine, book and record cover art, greeting cards, and commercial packaging. The illustrations can serve equally well as a source of inspiration to the fine artist.
01/1969
Beaux arts
Les artistes et leurs galeries : Paris-Berlin, 1900-1950. Tome 1, Paris
Les galeries ont une importance essentielle dans l'émergence du marché de l'art moderne et dans la promotion des avant-gardes en France et en Allemagne dans la première moitié du XXe siècle. Des prémisses du marché de l'art avec la fondation de l'hôtel Drouot, aux salons et galeries, ce premier tome est consacré aux réseaux et aux pionniers du marché de l'art moderne à Paris, de 1900 à 1950. Il met en exergue le rôle de découvreurs de la modernité artistique qu'exercèrent ces "marchands-mécènes" , à l'instar de Berthe Weill, Paul Durand-Ruel, Léonce et Paul Rosenberg, Daniel-Henry Kahnweiler, Pierre Loeb, Christian Zervos, Jeanne Bucher, René Gimpel. En retraçant l'histoire de galeries parfois moins connues - la galerie Les Quatre Chemins ou la galerie Barbazanges-Hodebert - ou le portrait de figures plus insolites tel Adolf Basler ou Wilhelm Uhde, le livre rend perceptible les mutations affectant le marché de l'art moderne de l'entre-deux-guerres. Il analyse enfin les années noires de la guerre puis de la Libération où les galeries furent confrontées aux spoliations et persécutions, tandis que florissaient les transactions financières. Sans se vouloir exhaustive, l'étude apporte une vue d'ensemble sur ces acteurs majeurs du marché de l'art de la première moitié du XXe siècle.
02/2019
Histoire de l'art
Le beau passé de Châlons, artistes châlonnais de jadis et de naguère
Le beau passé de Châlons, artistes châlonnais de jadis et de naguère / Henri Vendel ; avec une préface de Georges Dailly... Date de l'édition originale : 1928 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Documentaires jeunesse
L'art face à l'histoire. 50 évènements racontés par les artistes
Après la Révolution française, les artistes commencent à conquérir une liberté nouvelle. Lorsqu'ils illustrent les événements de leur époque, ils ne sont plus obligés d'adopter le point de vue des rois et des puissants. Ils en donnent une vision personnelle, qui exprime leurs engagements, leurs espoirs et leurs angoisses. Napoléon vu par David, la Première Guerre mondiale selon Otto Dix et les futuristes, la terreur stalinienne vue par Malevitch, la guerre d'Espagne par Picasso et Miró, les années Kennedy d'Andy Warhol... Cet ouvrage nous fait découvrir 50 événements, de 1789 à nos jours, racontés par des artistes qui nous révèlent la face cachée de l'Histoire !
09/2012
Beaux arts
Quand les artistes peignaient l'histoire de France. De Vercingétorix à 1918
Le baptême de Clovis, les invasions vikings, la guerre de Cent ans, la victoire de Marignan, le massacre de la Saint Barthélemy, l'assassinat d'Henri IV... Sur leurs immenses toiles, les peintres du XIXe siècle ont su reconstituer, avec un sens du détail étourdissant, ces grands événements historiques, qui sont autant de repères dans la mémoire collective. Ces œuvres, dont beaucoup furent des commandes de l'Etat, étaient destinées à enseigner au public l'histoire de France, en ne montrant, il est vrai, que les heures glorieuses de la nation. Explosions, coup de canons, harangue, sens du sacrifice, coup de majesté ou coup d'état : avec ces maîtres pourtant si académiques, l'histoire sent le salpêtre et la sueur des foules. Horace Vernet, Jean-Paul Laurens, Paul Delaroche et d'autres, nous permettent de revisiter l'histoire de France pour le plaisir. De grands historiens, des chercheurs, Maurice Agulhon, Didier Busson, Denis Crouzet, Jacques Le Goff, Christian Goudineau, Danielle Haase-Dubosc, Guy Lobrichon, Antoine Prost, Pierre Riché et Michel Vovelle, ont bien voulu se pencher sur ces œuvres pour nous aider à les décrypter.
03/2011
Beaux arts
Dictionnaire des artistes dont nous avons des estampes. Tome II. B-Biz
Dictionnaire des artistes dont nous avons des estampes. II. B-Biz / , avec une notice détaillée de leurs ouvrages gravés Date de l'édition originale : 1778-1790 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Beaux arts
Dictionnaire des artistes dont nous avons des estampes. Tome III. Bl-Caz
Dictionnaire des artistes dont nous avons des estampes. III. Bl-Caz / , avec une notice détaillée de leurs ouvrages gravés Date de l'édition originale : 1778-1790 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Beaux arts
Dictionnaire des artistes dont nous avons des estampes. Tome IV. Cec-Diz
Dictionnaire des artistes dont nous avons des estampes. IV. Cec-Diz / , avec une notice détaillée de leurs ouvrages gravés Date de l'édition originale : 1778-1790 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Beaux arts
Ecrivains et artistes : entre échanges et rivalités (XIXe, XXe et XXIe siècles)
Les échanges entre les formes d'art ne sont jamais totalement exempts de rapports de concurrence et de rivalités, même s'ils en appellent souvent à l'utopie de la complémentarité ou aspirent à un idéal esthétique de totalité. Les contributions rassemblées dans ce volume explorent les modalités et les enjeux des relations qui se nouent entre écrivains et artistes dans le monde germanique de la fin du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine, dans une période marquée par une autoréflexivité croissante de l'art et un décloisonnement des moyens d'expression qui se réalisent dans le cadre d'un long processus d'autonomisation de l'art et des artistes. Du romantisme au Gesamtkunstwerk wagnérien, des mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle à la poésie contemporaine, les interactions hybrides et complexes entre la littérature et les arts visuels, les arts de la scène ou la musique se déclinent à des rythmes et à des degrés différents, mais elles témoignent chacune à leur façon de la remise en cause progressive de la domination du paradigme littéraire sur les autres arts. Même si chaque artiste a ses motivations spécifiques, les relations intermédiales dans les arts mettent immanquablement aussi en jeu le degré de légitimité de chaque pratique artistique dans la hiérarchie culturelle et sociale, et posent la question de sa place dans l'ordre symbolique des expressions esthétiques.
03/2019
Histoire internationale
Les femmes artistes à l'Académie royale de peinture et de sculpture
Les femmes artistes à l'Académie royale de peinture et de sculpture / par Octave Fidière Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Histoire de l'art
Paris et nulle part ailleurs. 24 artistes étrangers à Paris 1945-1972
De 1945 au début des années 1970, des centaines de peintres et de sculpteurs, d'Europe, des Etats-Unis, d'Amérique latine, du Maghreb, de l'Afrique sub-saharienne du Moyen et de l'Extrême Orient, ont fait de Paris leur destination de prédilection. Ils viennent pour apprendre l'art moderne dans les académies et les ateliers d'artistes mais aussi rencontrer leurs confrères et se faire connaître dans les galeries et les salons. Malgré les difficiles conditions de travail et de logement, ils s'y établissent, pour quelques mois ou quelques années, et font à nouveau de Paris l'une des capitales de la création artistique mondiale donnant à l'abstraction, à la figuration, au cinétisme, à l'art de performance, une nouvelle actualité. Comment le sentiment d'expatriation qu'ils vivent apparaît-il dans leurs oeuvres ? Telle est la question que pose l'exposition Paris et nulle part ailleurs qui aura lieu au musée national de l'Histoire de l'immigration de Paris du 27/09/22 au 22/01/23, à travers les peintures et sculptures de vingt-quatre d'entre eux - célèbres ou moins - révélatrices de leur relation à la patrie d'origine ou au lieu de destination. Si, pour quelques-uns, c'est le souvenir du pays quitté qui l'emporte et se reflète dans leurs travaux, d'autres font naître du métissage de leurs expériences artistiques premières avec la révélation de la modernité parisienne une esthétique nouvelle. Parallèlement, alors que certains aspirent à un art universel fondé sur le langage pur des formes et des couleurs pour transcender toutes les frontières, c'est un sentiment d'étrangeté définitive du monde qui domine parfois chez les artistes les plus rétifs à toute installation, ce dont témoignent leurs créations fondées sur un regard sans complaisance sur la société de leur temps. A travers une centaine d'oeuvres, mais aussi un choix de photographies et d'interviews filmées, Paris et nulle part ailleurs propose d'éclairer à la fois par l'exposition et par son catalogue cet épisode très particulier et mal connu de l'histoire de l'art à Paris. Les 24 artistes de l'exposition : Shafic Abboud, Eduardo Arroyo, André Cadere, Ahmed Cherkaoui, Carlos Cruz-Diez, Dado, Erró, Tetsumi Kudo, Wifredo Lam, Julio Le Parc, Milvia Maglione, Roberto Matta, Joan Mitchell, Véra Molnar, Iba Ndiaye, Alicia Penalba, Judit Reigl, Antonio Seguí, Jesús Rafael Soto, Daniel Spoerri, Hervé Télémaque, Victor Vasarely, Maria-Helena Vieira da Silva, Zao Wou-Ki.
09/2022
Ecrits sur l'art
Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ?
Paru en 1971 dans ArtNews, "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? " a fait date dans l'histoire de l'art. Largement reconnue comme la première historienne de l'art féministe, Linda Nochlin démantèle la notion de génie artistique codée par les hommes et dévoile les structures institutionnelles et sociales qui ont tenu les femmes à l'écart des carrières artistiques pendant des siècles. Elle consacre ensuite une longue étude à la figure de l'artiste Rosa Bonheur et sa place dans la société. Rédigé il y a plus de trente ans mais toujours très actuel, ce texte a été publié pour la première fois en français en 1993 au sein du recueil désormais épuisé Femmes, Art et Pouvoir (éd. Jacqueline Chambon). Il fait ici l'objet d'une nouvelle traduction. En français, le titre de l'ouvrage a toujours été traduit au masculin, puisque le recours à l'idée de grandeur dans l'histoire de l'art a systématiquement été formulé par des hommes, sur des hommes. De fait, le féminin en a été purement et simplement exclu. Pour cette édition, ce livre est accompagné d'un appendice de Linda Nochlin appelé "Trente ans plus tard", où elle commente l'émergence de nouvelles artistes, notamment Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Cindy Sherman.
04/2021
Histoire de l'art
Femmes artistes à l'âge classique. Arts du dessin - peinture, sculpture, gravure
L'art au féminin n'est plus regardé comme une anomalie. Plusieurs expositions ont mis à l'honneur des artistes femmes des XVIIe et XVIIIe siècles. Cet ouvrage sonde leurs intentions afin d'examiner la place et le rôle des artistes femmes dans le monde de l'art à l'âge classique.
04/2021
Sociologie du travail
Aux côtés des artistes. Producteurs de cinéma et administrateurs du spectacle vivant
Comment naissent les projets de film ou de spectacle vivant ? Comment sont prises les multiples décisions (esthétiques, organisationnelles et financières) qui en dessinent progressivement les contours ? Cet ouvrage propose de répondre à ces questions en abordant les univers du cinéma et du théâtre à partir des activités des producteurs de films et des administrateurs de compagnies. Quand nous évoquons des films ou des spectacles, c'est en général la figure du réalisateur ou du metteur en scène qui s'impose à nous. Mais l'omniprésence de l'artiste, associé à son oeuvre, laisse dans l'ombre de nombreux collaborateurs et collaboratrices qui ont accompagné le projet, parfois dès son origine. Contrairement à d'autres professionnels dont les interventions sont plus ponctuelles ou n'ont lieu qu'une fois les biens artistiques produits, les producteurs et les administrateurs ont en commun de pouvoir, à des degrés divers, peser sur la définition des projets artistiques. Cela tient au caractère précoce de leurs interventions, au rôle qu'ils occupent (réunir des financements, suivre le travail d'élaboration du projet et le valoriser auprès d'éventuels partenaires) et à leur proximité relationnelle avec des metteurs en scène et réalisateurs qu'ils accompagnent parfois dans la durée. En s'appuyant sur un travail d'enquête au long cours auprès de producteurs et d'administrateurs, en suivant leurs interventions au fil des projets et en étudiant leur position vis-à-vis des artistes, cet ouvrage offre une perspective nouvelle sur le travail de création et ses enjeux.
12/2021
Sciences politiques
Eric Zemmour a dit son dernier mot. Histoire d’un homme qui ne s’aime pas
Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il est quasiment impossible d'accéder à la magistrature suprême d'une grande nation comme la France, après avoir fait le choix délibéré, mais combien suicidaire, de développer un discours éternellement haineux et d'en faire une panacée politique. Un qui a des chances de l'apprendre bientôt à ses dépens, s'appelle bien Eric Zemmour. Cet ancien chroniqueur et éditorialiste dans nombre de journaux ou chaînes de télévision et de radiodiffusion de France, saute carrément à pieds joints et agit comme un homme politique qui, en âme et conscience, "choisit le chemin le plus susceptible de le perdre". Peut-on gouverner en nourrissant tant de rage envers des hommes dont le crime est de se retrouver en France, pays qui revendique, à juste titre, le statut de terre des libertés et des droits de l'homme ? Rien n'est moins sûr. Chaque fois qu'on a vu Eric Zemmour ouvrir la bouche pour parler des autres et, singulièrement des immigrés, au nombre desquels les Africains et les musulmans, ses propos ont pué la haine, la méchanceté et la provocation à outrance. A se demander s'il n'existe politiquement qu'en détruisant les autres et en médisant d'eux. Les immigrés, qu'ils soient ou non des musulmans et des Africains dans leur grand ensemble, ont toujours été dans son collimateur. De l'Afrique et des Africains, Eric Zemmour se moque comme de l'an 1870, année où fut signé le décret Crémieux dont bénéficièrent ses grands-parents paternels pour se retrouver en métropole en 1952. Des immigrés, ce fils d'immigrés se moque comme de la première couche qu'on lui fit porter à sa naissance en France, le 31 août 1958. Eric Zemmour, à l'heure qu'il est, a délibérément fait le choix d'être amnésique. De ses origines, il n'a cure et ne daigne même pas avoir souvenance de là où il est parti pour être aujourd'hui le candidat à l'élection présidentielle en France. "Mal lui en prendra à jamais" parce que les faits sont têtus et sacrés. Ces faits, qu'on le veuille ou non, qu'ils nous plaisent ou pas, rappelleront à la conscience collective et à la postérité qu'Eric Zemmour est petit-fils d'immigrés juifs d'Algérie, dont les grands-parents paternels ont profité d'un décret pour voir le cours de leur vie changer en leur faveur. Et, tout compte fait, Eric Zemmour, à l'heure qu'il est, tire tranquillement les marrons du feu. Il en profite tellement qu'il a fini par perdre de vue que le bonheur dans lequel il nage depuis qu'il a poussé, en France, ses premiers cris, est la conséquence d'un fait historique dont des millions d'autres personnes ont su tirer avantage pour voir leurs destins basculer
02/2022
