Klassik poezie
Extraits
Milieux naturels
La nature à 200 m de chez moi
Le talentueux photographe Erwan Balança nous apprend à voir la richesse insoupçonnée de la nature qui nous entoure. Un beau livre qui fait du bien et qui ravira tous les amoureux de nature, de plus en plus nombreux. Un livre qui permet de s'évader alors que la conscience écologique pousse de plus en plus de Français à moins voyager. Inutile d'aller loin pour s'émerveiller devant la nature : elle juste là, à nos portes, il suffit de savoir regarder ! Erwan Balança, photographe animalier professionnel, nous fait découvrir la richesse insoupçonnée de la nature qui nous entoure en portant son objectif dans un rayon de 200 m autour de sa maison ; une maison certes proche d'un petit bois et de prés, mais située dans une commune relativement urbanisée de Loire-Atlantique, tout ce qu'il y a de plus classique. Ses photos, d'une grande poésie, révèlent la présence de toute une faune qui échappe le plus souvent à notre regard : renards, blaireaux, chevreuils, écureuils, mulots et nombreuses autres espèces d'oiseaux, d'insectes et de plantes, considérées comme communes, mais dont la rencontre nous émerveille à chaque fois. Il nous donne aussi une multitude d'informations sur leurs modes de vie ainsi que de précieux conseils pour les observer et les photographier.
10/2021
Roman d'amour, roman sentiment
Dans le ciel des amants passe l'oiseau des songes
Un oiseau apparaît en rêve. Natan se réveille en sursaut. Le cours de sa vie va changer. Son amoureuse veille au grain, mais plus rien ne sera comme avant. En chemin, il croise un ténor d'origine russe, personnage baroque rempli d'ivresse. Une amitié s'installe. Amour et musique seraient d'inspiration divine. Eva, la femme encore inconnue, mène une existence ordinaire. Au final, d'improbables vacances. Deux vies en parallèle, aux trajectoires diverses, jusqu'au moment de la rencontre. La romance est soutenue par une tension érotique, teintée de légèreté. Les limites des protagonistes, pleinement humains, sont mises à nu, avec une dérision un peu décalée. Leurs parcours de vie se découvrent comme un volumen qu'on déroule, au contenu incomplet. Seuls subsistent des fragments épars. Une allégorie à vocation intemporelle, perdue entre rêve et réalité, avec l'histoire du monde pour décors et l'amour comme metteur en scène. En filigrane, la passion amoureuse incontrôlable. Une énergie mystérieuse pleine de contradictions, avec une fenêtre entrouverte sur sa part cosmique. Ce voyage initiatique parle au coeur. La mystique qu'il révèle échappe aux constructions mentales. Une invitation à se laisser rejoindre par l'invisible poésie. Celle qui redonne des couleurs à la vie, pour la rendre plus belle.
02/2022
Beaux arts
Paramin
Paramin est le résultat de la collaboration spectaculaire du poète Derek Walcott, prix Nobel de littérature, et de l'artiste Peter Doig, grande figure de la peinture figurative contemporaine. Ce recueil constitue un voyage à travers leurs existences, tant physique que psychologique, des étendues enneigées de la ville canadienne d'Edmonton aux rives baignées de soleil des Caraïbes, de la douleur causée par la perte d'un être aimé à la simple expérience d'une projection de film... L'ouvrage adopte la forme d'un échange, peinture d'un côté, poésie de l'autre, dans lequel la perception caractéristique du monde et l'esprit acéré de Walcott viennent répondre aux toiles lumineuses de Doig, en une véritable célébration des joies et des peines de la vie aimer, contempler, vieillir... Walcott vit à Sainte-Lucie, Doig vit à Trinidad-et-Tobago ; tous les deux engagent un puissant dialogue sur l'héritage colonial caribéen, les stratégies de l'appartenance et les frontières de l'art. Vibrante méditation sur les complexes beautés de l'espace caribéen et, tout à la fois, exploration de leur relation d'amitié, Paramin repousse les limites de la communication, magnifiant l'avènement d'une parole commune, d'un langage partagé.
10/2016
Critique
Lettres de prison à Lucette Destouches et à Maître Mikkelsen. 1945-1947
Après avoir dormi pendant quelque quarante années dans les archives de son avocat danois, Maître Mikkelsen, puis dans celles de la fondation qui porte son nom, les lettres écrites de prison par Céline à sa femme et à son avocat voient enfin le jour grâce au travail de François Gibault et au soutien de Lucette Destouches et des Editions Gallimard. Ce sont autant d'émouvants documents écrits par Céline pendant les jours les plus sombres de son existence alors que, détenu au Danemark à la demande des autorités françaises, il faisait l'objet d'un mandat d'arrêt pour trahison, crime alors passible de la peine de mort. Ces lettres, qui sont autant de cris lancés par un homme traqué, témoignent de sa fureur de vivre, de sa révolte face à l'injustice et de sa tendresse pour les seuls êtres qui lui restaient au monde, sa femme, Lucette Almansor, sans laquelle il n'aurait sans doute pas survécu, et leur chat Bébert, qui fut tout au long de ces années douloureuses leur affectueux et fidèle compagnon d'infortune. Ces lettres témoignent aussi du génie littéraire de Céline, par leur vaillance, leur poésie et leur drôlerie. Elles constituent, avec toutes les autres correspondances, déjà publiées ou à venir, une part importante de son oeuvre.
05/1998
Poésie
Vent du Nord m'a soufflé. Poèmes initiatiques à la foi scandinave
Le vent du Nord souffle toujours sur les lointaines terres qui l'ont vu naître. Il tourne les pages des vies, fredonne un chant venu du plus profond des âges. Celui où les hommes croyaient encore dans les dieux des pays enneigés. Il advient, par l'on ne sait quel mystère, qu'il survole la mer, qu'il se perde ainsi sur le vieux continent jusqu'à se glisser sous une porte, lui, le froid voyageur. Alors, la famille s'assoit au coin du feu, et par chance l'un d'entre-eux, un peu plus attentif que les autres, perçoit la voix sifflante chargée de poésie divine. La veillée peut alors commencer, les poèmes s'envoler, pénétrer les corps et les âmes jusqu'à les réchauffer. C'est de cette façon que ressuscitent les légendes et les contes, un soir venteux où le mystère et la rêverie s'installent, où les souvenirs déferlent à qui-mieux-mieux et que perdurent les récits d'autrefois au-delà du temps et de l'espace, et que d'autres naissent encore, dans l'inspiration d'une bise glacée. C'est ainsi qu'ils se sont faufilés dans ma maison et que je les ai entendus, sifflés à mon oreille... Recueil de 27 poèmes initiatiques illustrés par Niele.
03/2023
Littérature française
Traverser la foule
" On traverse des foules toute sa vie, pour ne pas se perdre ou perdre des morceaux de soi. Je traverse la foule comme on traverse la vie, je contourne. " Un jour comme un autre de décembre, Dorthée se confronte à l'indicible : le suicide de son mari, qui la laisse seule avec deux petites filles face à un gouffre d'incompréhension. Tout ce qui entoure la mort est pénible, long, compliqué. Il faut attendre, répondre à des questions. Mais le deuil donne aussi le droit de s'affranchir des conventions. Dorothée veut qu'il éclate à la face du monde, elle veut rester qui elle est, une femme qui jouit. Pas seulement une veuve et une mère, mais une femme libre avec son imaginaire et son grain de folie. Alors, passés le choc, la colère et la doueur, elle prend ses émotions et ses enfants sous le bras, qui l'épuisent et la comblent. Les fantômes, elle les brûle. Ecrit dans l'urgence de la peine avec la grâce des âmes sensibles, Traverser la foule balance entre le réalisme, le rock et la poésie. Aussi drôle qu'émouvant, il s'en dégage une force inouïe, qu'on peut aussi bien nommer la joie ou la vie.
08/2021
Genres et mouvements
Le langage de la nuit. Essais sur la science-fiction et la fantasy
En 1979, Ursula K. Le Guin est au sommet de sa gloire : ses romans de science fiction et de fantasy se sont imposés comme des chefs d'œuvres et elle est une des romancières américaines les plus primées. Toutefois, parallèlement à ces succès publics, elle a la réputation d'être une théoricienne hors pair, et une oratrice remarquable. Elle parcourt alors universités, congrès, bibliothèques et librairies pour parler des sujets qui la passionnent : le féminisme, l'anarchisme, le rôle humaniste de la littérature, et, surtout, la fonction des littératures de l'imaginaire. Le Langage de la nuit est le recueil d'essais littéraires qui résument sa pensée et composent un manifeste pour l'imaginaire, car si nous pensons et parlons le jour, la moitié de notre vie se passe la nuit, où se réfugient la poésie et l'imaginaire. Pourquoi les littératures de l'imaginaire ont cessé, au vingtième siècle, d'être le cœur de la littérature ? Que permet la science-fiction ? Quelle est la place de la littérature jeunesse dans la littérature ? Autant de questions qui occupent les lecteurs depuis cinquante ans et qui trouvent des réponses dans ce volume, préfacé par le romancier Martin Winckler, fin connaisseur de la science-fiction, et grand admirateur de l'humanisme merveilleux de Le Guin.
10/2016
Littérature Espagnole
L'autodidacte, le boxeur et la reine du printemps
Eleazar Luna travaille dans l'une des ultimes mines de salpêtre du désert d'Atacama. Tout en poursuivant des études nocturnes, il s'éprend de la poésie, puis de l'écriture et finalement de l'amour. Cependant, son affection est mise à l'épreuve par une femme qui est attirée par un autre - un boxeur charismatique qui séduit toutes les dames de la région. Le paysage désertique d'Atacama, où les fleurs ne fleurissent qu'éphémèrement une fois par an, et la rigueur du travail minier captivent le lecteur.
Les protagonistes, à la fois remarquables et touchants, laissent une empreinte profonde. La narration envoûtante de Rivera Letelier nous ensorcelle dès les premières lignes. Comme le dit Luis Sepúlveda : « Rivera Letelier est un marathonien de la littérature, un conteur chaleureux qui ravive notre imagination. »
Né en 1950 à Talca, au Chili, Hernán RIVERA LETELIER a longtemps été mineur. Après la fermeture de sa mine, il déménage à Antofagasta à 20 ans, apprend à lire et à écrire lors de cours du soir, puis poursuit des études secondaires. Sa voix singulière a influencé la littérature chilienne du 21ème siècle, et ses œuvres ont été traduites mondialement. Il est notamment l'auteur de "Mirage d'amour avec fanfare" et "Les Fleurs noires de Santa María".
06/2023
Récits de voyage
Voyages en France
Amoureux de la France, Stevenson va la découvrir du Nord au Sud et publier ainsi deux récits de voyage, en 1878 et 1879. En canoë sur les rivières du Nord reste aujourd'hui bien moins connu que Voyage avec un âne dans les Cévennes, il a pourtant le même charme, les mêmes qualités. Accompagné d'un ami, l'écrivain embarque le lecteur à Anvers pour le mener à Pontoise. Sous sa plume, on découvre la poésie de l'Oise et l'on se prend à rêver d'une vie de bohème sur l'eau. Lorsqu'en 1879, il parcourut à pied les deux cents kilomètres du Monastier à Saint-Jean-du-Gard avec pour toute compagne une ânesse aussi têtue que le veut l'adage, Stevenson pouvait-il se douter qu'il ouvrait un chemin qui porte aujourd'hui son nom ? Les émules ont été nombreux depuis à suivre ses pas... Et si beaucoup transportent au fond de leur sac le récit que l'écrivain a tiré de ces quinze jours d'aventure, là n'est pas la seule raison du succès de ce texte, qui mêle sens de l'observation et sens de l'humour, descriptions de paysages et instants de vie saisis sur le vif.
06/2021
Théâtre - Pièces
Conseil de classe ; Roi du silence ; Dépôt de bilan
Conseil de classe : Un professeur, seul dans une salle de classe, s'adresse à des chaises vides. L'occasion pour lui de dire à ses "élèves" ce qu'il ne s'est jamais risqué à leur dire. Filant avec poésie la métaphore du dompteur de fauves, la salle de classe se transforme progressivement en véritable chapiteau de cirque. Roi du silence : De retour des funérailles de sa mère, un jeune homme pose l'urne sur la table de la salle à manger pour lui adresser une dernière fois la parole. Aujourd'hui, il va rompre le pacte qu'il a signé avec lui-même il y a quinze ans : garder le secret de son homosexualité... Dépôt de bilan : Un homme revient de ses vacances à la mer avec sa femme et ses enfants, et reprend le travail. Ce travail qu'il aime, ce travail auquel il consacre tout son temps, ce travail qui le passionne tellement... et qui finit par le perdre définitivement. La création de Conseil de classe, Roi du silence et Dépôt de bilan, mis en scène et interprété par Geoffrey Rouge-Carrassat, a eu lieu le 17 septembre 2021 à la Manufacture (CDN de Nancy) avec la collaboration artistique d'Emmanuel Besnault.
06/2022
Littérature française
Le citadin
Le citadin est un petit bulletin périodique, clandestin, fait-main, qui paraît "subrepticement, de temps à autres, dans le XXème arrondissement de Paris" entre 1997 et 2010. Pendant plus de dix ans, Jacques Réda s'amuse à façonner et composer artisanalement les matrices manuscrites de chaque numéro, les tirant à quelques dizaines d'exemplaires et les distribuant à son entourage d'amis poètes, peintres et écrivains. Entre folie ? ctive et références au réel, ces feuilles con ? dentielles accueillent poèmes, récits, articles, reportages, chroniques locales, critiques littéraires, gastronomiques et autres. Chaque témoignage de la vie parisienne - dans le parcours de la ville et son actualité - s'élabore d'un humour subtil et d'une plume que l'on sait terriblement érudite. Celle d'un promeneur qui, en espace urbain comme champêtre et face à l'époque traversée, a su rester attentif aux détails du quotidien, là où la poésie s'insinue. De cette trentaine de numéros, une oeuvre de plus de six cents pages voit le jour. Réservées à quelques proches et inédites jusqu'ici, notre édition les reproduit intégralement en un fac-similé historique, imprimé sur papiers de couleurs. Entre nos mains se tient un objet singulier : l'exercice unique, intime et minutieux d'un des poètes majeurs de notre temps.
04/2023
Poésie
Le coquelicot-papillon
"Intégrales de vie et de souvenirs, addition de parenthèses et poésies". La poésie. Vous n'y comprenez peut-être rien ? Au départ, moi non plus. Avec le temps, au travers de la vie, de ses expériences et de ce qu'elle a à offrir, en écrivant, en lisant, en prenant part à ce livre, à la réalité, elle en devient ou redevient l'exposant principal. Le variant qui illumine l'existence. Eclairer l'autre et prendre part à la sobriété lumineuse, le comprendre et peut-être même l'aimer, des personnages anonymes dans un paysage de vie et d'éclats, un enfant qui attend que le monde change pour qu'il puisse grandir... Passionné de biochimie, de physique quantique, de littérature et de philosophie, Christophe Ortmans est médecin généraliste en formation, en Belgique. Après avoir achevé ses études, il a entamé diverses formations complémentaires, notamment en littérature moderne et en gestion des innovations dans le système de santé. Ayant souffert pendant plusieurs années d'hypocondrie sévère, la littérature lui est apparue comme un remède miracle. Elle dessine un chemin bordé de terre glaise, parsemé d'ombres et de lumière qui donne à chaque élément de vie un peu de contraste, de recul et d'émerveillement.
05/2023
Poésie
Le frère. Salutations à mes freres en ivresses
"Salutations à mes Frères En Ivresse" est un ouvrage en deux volumes. Il appartient à la collection, "Le Frère", du Titre du premier Livre, de cette Série. "Le Frère Vol. 2 et 3, sont prévus, pour clore, cette Collection. "Le Frère", est un échec, artistique. Pour palier au manque, d'inspiration, de ce Recueil, qui fut, le premier d'une Série, sur l'Ivresse d'Inspiration Orientale Réactualisée, Louis AKA, propose les 28 Thèmes De Réflexion, de "Salutations à mes Frères En Ivresse", comme un Addenda, au "Frère", pour combler un manque d'explications, et éclairer le Lecteur, sur le parti pris de l'Auteur... en Matière de Poésie Fraternelle... Autour d'un parcours, de Dangers Et Risques, de Paris, Et de Témoignages, "Salutations à mes Frères En Ivresse", propose... comme un Orient Salutaire et Fraternel, ou Poétique ; la Promesse, des Folies de Jeunesse, qui aboutit à la Voie des Sages, par le Seuil des Derviches, malgré l'Egarement, et la Vertu Intrépide... AKA Louis Est Poète Et Illustrateur. Auteur de Nombreux, Opus Poétiques, Sur Différents, Médias. Ses Ouvrages Majeurs, Sont, "ô, Rose Noire d'Iran", "La Fleur de Sincérité", "Les Lettres Marginales", "Les Lettres d'Arabismes", Et Salutations à mes Frères En Ivresses Vol. 1 Et 2"...
08/2021
Littérature française
Ab imo pectore
"Mon inspiration poétique est revenue ! L'avais-je abandonnée, lâchement laissée choir ? Je ne sais... mais mon coeur, à sa divine vue Retrouve sa passion, ses rêves, ses espoirs" "Aimer, prier, chanter, voilà toute ma vie" , c'est ainsi que s'exclamait A. de Lamartine dans ses Méditations de 1820. A son image, ce recueil s'articule autour des trois mêmes idées bien définies. "Carmen Animae" représente le chant de l'âme et de l'esprit axé sur l'art poétique lui-même. "Carmen Cordi" est régi par les sentiments amoureux. Enfin "Carmen Dei" met en scène un Dieu impersonnel, une entité proche des divinités hindoues. Inspirée par la poésie romantique du XIXe siècle ainsi que par les cultures gréco-romaine et indienne, cette oeuvre mêle les vers traditionnels à une prose plus moderne pour permettre à chaque lecteur de trouver sa voie dans le monde des émotions. Après avoir étudié les lettres classiques à l'université de Toulouse puis obtenu son CAPES, Manohari enseigne avec passion la littérature française, le latin et le grec ancien. L'Inde étant pour elle une immense source d'inspiration poétique et spirituelle, elle débute cette année un doctorat d'études spirituelles au Kerala, au sud du pays.
09/2019
Poésie anthologies
Un monde ouvert. Anthologie personnelle
Difficile d'imaginer une ouverture au monde plus grande que celle qui se trouve dans ce parcours d'écriture tracé à travers tous les livres de poèmes de Kenneth White. En fait, chez cet poète au long cours, l'imagination s'efface devant l'investigation et l'expérience. Sa poétique explore un espace en dehors des lieux communs et des codes tout en s'affranchissant des illusions que l'humanité s'est inventées pour s'assurer un au-delà : la mythologie, la religion, la métaphysique, voire le sens de l'histoire. Il s'agit avant tout, dans cette oeuvre sans concession, mais non sans humour, de maintenir, face au théâtre du monde, une distance et un silence où l'être peut encore accéder à une vraie présence, à une plénitude. Intellectuel nomade qui suit des circuits inédits, fondateur du mouvement géopoétique, Kenneth White s'affirme, par les perspectives multiples qu'il a mises au jour, comme l'un des créateurs les plus éclairants et les plus décisifs de l'époque. Solitaire, en son "atelier atlantique" de la côte nord de la Bretagne, il est pourtant au coeur de tous les grands questionnements et sa poésie, qui prend souvent la forme d'un livre d'heures, se révèle un puissant viatique.
01/2007
Littérature française
Les marronniers fleurissent encore a la pitie-salpetriere
"Cela n'arrive pas qu'aux autres" . Eva vient d'apprendre qu'elle a un cancer. A 50 ans, la vie semble basculer, le quotidien se rétrécir en raison des traitements, de l'indifférence de Julien, galeriste dans le Marais, de celle de ses collègues universitaires. Prise dans une course effrénée contre la progression des métastases, elle livre un combat intérieur acharné, puise des forces insoupçonnées dans la lecture, la musique, l'art, la prière et dans l'affection que lui prodiguent Agnès, son amie historienne, et Martine, sa tante d'Antibes. Une autre thérapie ! Cela donne lieu, en particulier dans la vaste cité hospitalière de la Pitié-Salpêtrière, au fil des saisons, à une déambulation, physique et parfois onirique, à une réflexion sur la souffrance et la solitude avec, en arrière-plan, la crise actuelle de l'hôpital, de l'université et de la société. Le rebond de l'héroïne est autant un message d'espoir qu'une invitation à la paix intérieure au terme d'une année chaotique et éprouvante. Marie-Claude Dinet-Lecomte, historienne des hôpitaux, nous offre un premier roman, bouleversant, fondé sur une expérience personnelle où alternent gravité, légèreté, émotion contenue et poésie. Les Marronniers fleurissent encore à la Pitié-Salpêtrière est aussi une métaphore sur la mission hospitalière.
12/2021
Livres 3 ans et +
Murdo. Le livre des rêves impossibles
"On me dit que les yétis n'existent pas. Et pourtant je suis là. Je m'appelle Murdo, je suis un yéti. On me répond que les yétis n'existent nulle part ailleurs que dans les histoires. Dans les légendes. Entre les pages des livres. Alors voilà la première chose impossible que j'ai toujours rêvé de faire : exister ailleurs que dans un livre. Vivre sur des montagnes qui ne sont pas de papier". Murdo, petit yéti imaginaire, est le narrateur de ce recueil. Chaque page décrit l'un de ses rêves : tricoter un pull avec les mots d'un poème, se cacher dans une chaussure, se confier à un caillou, manger un sandwich à "tout", construire un pont entre le jour et la nuit... Murdo nous présente ses amis, ses plaisirs, ses interrogations, dans une déambulation où toutes les parcelles de l'univers se répondent... Il joue avec les mots, les lettres, les sons, pour construire des paysages imaginaires. Dans une langue magnifique, illustrée par le trait simple et malicieux d'Eva Offredo, Alex Cousseau donne à sentir toute la poésie de l'enfance. Un recueil merveilleux où chacun, enfant, parent, puisera des images qui le bercent, l'émeuvent, l'enchantent, et où il fera bon revenir sans cesse. Une petite merveille.
10/2020
Poésie
Jardin de voix. Poèmes
"Le poème nous parle moins par ce qu'il dit que par ce qu'il ne dit pas, mais laisse entendre. Cette dimension sous-entendue fait de la lecture une expérience créatrice, qui renouvelle à chaque fois l'entente du poème. Pour donner à entendre le silence, le poète ne doit pas le briser mais le faire vibrer. Cherchant à exprimer ce qui déborde les pouvoirs du langage, Pierre Thibaud se garde de l'emphase et des éclats de voix : il préfère "parler bas" et rester sobre, pour suggérer en peu de mots ce qu'un discours trop sûr de lui échoue à dire. Il maintient le poème "à la croisée de l'immense et du rien" , "du vide et du plein" . Sa parole est "tissée de silences" et c'est cela qui lui donne sa "résonance" . Sa poésie est, comme celle de Mallarmé, "musicienne du silence" . Il y a dans ses poèmes comme un tremblé du geste et de la parole, qui nous restitue l'émotion fondatrice de ces moments où le monde et la vie vacillent entre l'être et le non-être, à l'orée des commencements, dans les fulgurations de l'amour ou sous les menaces de la mort". Michel Collot
10/2022
Autres éditeurs (F à J)
Le livre des mots qui font rire
La collection qui fait réfléchir. Il n'est jamais trop tôt pour que les mots deviennent des amis, des compagnons de toute une vie. Car c'est dans les mots que nos idées se forment, dans les mots que la pensée se construit. Tout en stimulant l'imagination et l'appétit de lire des enfants, cette collection propose à travers la lecture de textes sous forme de poèmes en prose illustrés une invitation à savourer les richesses du langage. Et, pour aller plus loin dans l'exploration du sens, chaque mot est accompagné d'une illustration, d'une courte définition personnelle de l'autrice ainsi que d'un petit champ lexical de "mots voisins". Les 20 mots qui font rire : cacao, charabia, crocodile, cucurbitacée, ding dong ! , fesses, gargouillis, hurluberlu, moustache, patate, pissenlit, prout, ratatouille, rire, saperlipopette, scoubidou, spectacle, Titicaca, ukulélé, zygomatique. Pour donner l'envie de jouer avec les lettres, les accents, les sons, les significations... Pour que les mots deviennent des compagnons de vie dès le plus jeune âge. Un voyage au coeur de 21 mots, plein de poésie, d'humour, d'émotions et d'images. L'occasion de découvrir ensemble les mots qui remplissent d'énergie et de confiance en soi.
03/2021
Ouvrages généraux
L'histoire de france a travers chants
Préface de Romain Didier L'histoire de France à travers chants est un livre d'histoire et de chansons française qui, à travers de nombreuses thématiques, permet de redécouvrir les paroles et notre histoire. Ecrit par Alain Bergerat. Révoltes, amours, exil, souvenirs d'enfance ou récits populaires... Un point commun à tous ces sujets : il se (ra)contenten chansons. Suivre le fil de la grande Histoire à travers les motschantés, les mots clamés... grâce au travail de rechercheminutieux parmi la poésie des paroliers pour nous proposerune relecture éclairée par le contexte de son écriture, son sens premier et son histoire. Alain Bergerat défend depuis de nombreuses années le patrimoine de la chanson française, et nous rappelle à quel point elle a rythmé notre histoire nationale tout en faisant écho à nos histoires individuelles. Si pendant très longtemps la chanson était l'unique média permettant d'apporter des nouvelles de la Cour ou du gouvernement jusqu'au fin fond du pays, elle reste encore aujourd'hui la voix du peuple, qui exprime aussi bien ses peurs que ses idées, échappant à la censure et anticipant même certains combats sociétaux comme le féminisme. Les paroles, comme autant d'archives, permettent de mettre en lumière les exclus, les femmes, et tous les oubliés de l'histoire de France.
10/2022
Poésie
Écriture. Poèmes
Chaque matin je m'efforce de coudre une pensée à une autre pensée et chaque soir ma toile se défait. Ce sont là les trois premiers vers de ce recueil : Ecriture, second volet d'un ensemble ouvert par Lecture, 1987. Dans ces courts poèmes en décasyllabes, la poésie questionne, parfois suggère une réponse. Autour du thème de l'écriture, le poète recherche ses raisons d'exister. Il tente de se traduire "dans un autre langage", entre souvenir et pressentiment. Il vient d'un ailleurs, ce poème - cette union de mots -, et celui qui l'écrit trouve sans cesse la surprise. Il rêve "d'être un peu tous les autres", de découvrir ce qui l'unit à la nature, au temps, au silence. Il se confie : J'aimais le riz, j'aimais l'intelligence, j'aimais l'amour mais je ne m'aimais pas. Ces poèmes où grâce et gravité tentent de s'unir sont ceux d'un homme d'aujourd'hui face à l'existence. Ils tempèrent des bouleversements, ils parlent en donnant la sensation qu'ils écoutent. Peut-être le lecteur y trouvera-t-il des secrets perdus. Le poème lave les mots, la voix cherche l'oreille, le poète son frère à la main chaude, l'autre...
10/1993
Histoire régionale
Petit éloge amoureux du Pays Basque
Sous la plume de Léon Mazzella, le Pays basque - son Pays basque d'hier et d'aujourd'hui - se dévoile avec beauté, poésie et parfois nostalgie. "De la couleur "sang de boeuf" des volets au chant des hommes accoudés à un zinc, de la courbe sen-suelle du Jaizkibel - la montagne la plus occidentale des Pyrénées - aux flèches de la cathédrale Sainte-Marie à Bayonne, de la puissance de l'Adour lorsqu'il se jette dans l'Océan à La Barre, son embouchure, en le colorant de beige à chaque marée descendante à ce vol de palombes infini et capable de faire de l'ombre au soleil en survolant Hasparren un jour de marché. Je retournerai souvent à ton adresse, lecteur, cette carte postale en version panoramique, afin d'y décrire le lacis des rues, les parfums du couchant, le regard franc, l'architecture marquée, la tendresse d'une femme devinant sa fille au creux d'une vague depuis Kostaldea, un verre de bière locale en main, le dos au golf du Phare de Biarritz. L'esprit des lieux en somme. Soit l'alchimie qui a enfanté ce petit éloge amoureux d'un certain Pays basque où je suis né puisqu'il m'habite".
04/2023
Astronomie - Initiation
L'origine des constellations
Au coucher du soleil, s'allument les étoiles les plus brillantes, et la nuit d'un bleu liquide monte sur l'horizon. En une heure à peine, l'aspect du ciel change et l'on commence à percevoir les contours des constellations. Certes, nous pouvons éventuellement en identifier quelques-unes, voire connaître le nom de certains astres qui les composent, mais que savons-nous de leur origine ? L'initiateur de La nuit des étoiles nous invite dans ce livre à explorer l'histoire des constellations (dont certaines sont disparues) et les origines de leur composition. Et parce que marins, bergers, paysans, nomades des steppes et des déserts n'ont cessé au fil des siècles de scruter cet univers à la fois surnaturel et si familier en lui prêtant tous les pouvoirs, Daniel Kunth interroge la façon dont les Anciens interprétaient ces figures célestes. En homme de Science, il examine aussi les rapports entre l'astronomie et l'astrologie. Avant de nous quitter, il nous guide avec poésie à travers le ciel nocturne pour nous apprendre à reconnaitre les plus belles de ces constellations lors d'une promenade où les mythes donnent vie à ces formes séculaires. Ouvrage relu et corrigé par staka. fr
04/2024
Photographes
My Own Space
C'est en 1996 que Kate Barry débute sa carrière de photographe. Les premières expérimentations sont consacrées à sa famille (sa mère Jane Birkin et ses demi-soeurs Lou Doillon et Charlotte Gainsbourg) avant que la multiplication des commandes pour la mode et les magazines n'assoie sa renommée. Faisant fi des contraintes, Kate Barry impose son regard et développe des projets plus personnels, comme celui mettant en lumière les salariés du marché international de Rungis. Mais c'est dans ses paysages qu'elle exprimera le mieux sa sensibilité avec des atmosphères dépouillées, empreintes de poésie et de subtilité, à la fois mélancoliques et oppressantes. Cet ouvrage, dirigé par Sylvain Besson, et préfacé par Lola Lafon, accompagne l'exposition qui lui rend hommage au musée Nicéphore Niépce. Plusieurs personnalités reviennent pour l'occasion sur l'oeuvre et la personnalité de Kate Barry : l'écrivaine Salomé Kiner ; les photographes Dominique Issermann et Sarah Moon ; ses proches - Jane Birkin, Lou Doillon et Charlotte Gainsbourg, ou encore son fils Roman de Kermadec. Enfin, des artistes qu'elle a photographiés - Emmanuelle Béart, Monica Bellucci, Carla Bruni, Valeria Bruni-Tedeschi, Marie Darrieussecq, Catherine Deneuve, Reine Graves, Isabelle Huppert, Sophie Marceau, Chiara Mastroianni, Vanessa Paradis, Melvil Poupaud, Natacha Régnier, Laura Smet, Elsa Zylberstein - évoquent leur relation à la photographe.
09/2023
Poésie
Collimos. Une poétique vitaliste de la relation
"Promu à une considération et à une pratique toutes deux noétiques, l'art se trouve être un fabuleux outil à défricher et à entretenir les sentiers, vers une plus large conscience de soi et du monde. Il s'agit donc, ici, d'exposer une considération au sein de laquelle l'art peut extirper et maintenir l'imaginaire collectif, en dehors du marasme dans lequel toute pensée de système tend inéluctablement. De ce point de vue, l'art se voit, non servi en décorum pour embellir, pour divertir ou pour amuser, et aussi, non réduit en un savoir-faire technique". Ces trois phrases posent les jalons de la pensée que Yohan Boclé tente de partager par ce livre. Dans une première partie aux accents quelque peu théoriques, il essaie de mettre en lumière ce qui constitue pour lui, la caractéristique essentielle de la poésie et de l'art de manière générale. Le développement de cette idée débouche sur une sous-partie intitulée : une teneur de lieu, un paragraphe dans lequel l'auteur nous donne un exemple de ce qui peut naître d'un telle considération de l'activité poétique. Dans la suite de l'ouvrage, vous pourrez découvrir quelques-uns de ses poèmes. Ceux-là même qui sont à la source de la réflexion, premièrement exposée.
04/2021
Irlande
L'invasion des Français en Irlande en 1798
Ce livre plonge le lecteur dans un épisode fascinant du XVIIIème siècle, qui vit la rencontre de deux mondes profondément différents : la France Révolutionnaire et l'Irlande. Au cours de l'Histoire, ce fut l'une des très rares occasions durant lesquelles des troupes régulières françaises prirent pied dans l'île d'Emeraude. Cet épisode est d'autant plus marquant que le corps expéditionnaire français, venu défier la puissance anglaise, fut bien accueilli par la grande majorité de la population locale, alors que tout l'en séparait sur le plan des mentalités, notamment au sujet de la religion. S'appuyant sur les récits de témoins oculaires, l'auteur nous fait revivre ces journées palpitantes dans un style enlevé. Peuplé d'anecdotes pleines de vie, son récit comporte aussi des scènes empreintes de romantisme et de poésie. Il nous fait partager son admiration pour l'endurance et la bonne humeur des troupes françaises qui mirent plusieurs fois en déroute des forces britanniques très supérieures en nombre avant de s'incliner au bout de quelques jours. Il montre aussi comment les chefs français, surmontant leurs préjugés anti-religieux, surent se concilier la population – catholique dans son écrasante majorité – tout en protégeant les protestants contre la soif de vengeance de certains éléments catholiques.
10/2021
Poésie
La Maison loin de la mer Fragments
Ce texte sensible, La maison loin de la mer, Fragments I, se veut intime, voire confidentiel, dans la discontinuité des souvenirs, avec le parti pris intéressant de l'alternance prose, poèmes. Poésie-journal ? précisons reconstruction intemporelle à partir des expériences fondatrices de l'enfance et de la jeunesse. L'écriture s'impose dans ce texte comme réparation de soi, des blessures intimes : "Chez lui je suis sans fenêtre, prisonnière de l'air. ". . "nous resterons jumeaux" "Amputée de moi-même" ... Et cet étonnement, comme une déchirure intérieure : "Voici que pour la première fois j'écris un livre au féminin. ". . Un traumatisme à peine évoqué, mais qui semble un repère biographique essentiel : "Belle cousine que j'aimais tant / Je l'appelais ma fille" ... Autocensure ? Pudeur extrême ? La parenté avec l'écrivain Colette s'impose : attachement à la terre, à la maison d'enfance, au premier jardin... comme une terre entremetteuse. L'écriture est "le lieu de la répétition, du bégaiement" pour France Burghelle Rey qui signifie que "le poetae est un glaneur quotidien" (de Fernando Pessoa à Agnès Varda ! ) Le travail psychanalytique sur soi ou l'écriture de soi comme révélateur de ce qui advient (Jacques Ancet), de ce qui est refoulé, etc. , traverse l'ouvrage de France Burghelle Rey : une autobiopoésie écrit-elle.
06/2021
Faits de société
Manuel de survie moderne des femmes de légionnaires
A toutes les épouses et compagnes de légionnaires. Au profit du Foyer d'Entraide de la Légion Etrangère Je n'avais jamais envisagé d'écrire un livre car il faut du talent pour cela ! Mais depuis dix ans, depuis que j'ai été épouse de chef de corps, à Kourou en Guyane, et que j'ai eu la chance de vous rencontrer vraiment, vous les épouses et compagnes de légionnaires, je sais au fond de moi que cet hommage à mes "soeurs Légion" devait voir le jour. Parce que vous êtes des femmes vaillantes et aimantes, et que votre force fait du bien. Vous êtes dans l'ombre, toujours discrètes et pourtant vos vies sont époustouflantes et vous savez, en prime, les raconter avec humour et poésie. Un légionnaire qui est bien dans sa famille est bien dans son métier... Alors, par tous ces témoignages d'épouses et de compagnes de légionnaires de nombreuses nationalités, de parcours si variés et dont les maris ont des grades divers, je veux vous montrer à quel point vous êtes des femmes merveilleuses et vous dire que vous faites beaucoup pour la société ! Pourquoi avoir choisi le mot Sentinelle ? Parce qu'une sentinelle est indispensable, même si personne n'y fait attention...
03/2023
Littérature Italienne
La divine comédie. Enfer ; Purgatoire ; Paradis
De la descente dans les profondeurs de la terre — au milieu des cris et des corps soumis aux pires tortures — jusqu'à la contemplation de "l'Amour qui meut le Soleil et les étoiles" en passant par l'expérience de la métamorphose à laquelle le poète nous convie, La Divine Comédie sonde l'âme humaine dans les aspects les plus divers de ses questionnements. Et par la puissance du langage, par la magie des images tantôt terribles tantôt lumineuses qui scandent le récit, elle nous rappelle à quel point l'art est au centre de toute vie. La traduction neuve de Danièle Robert — à qui l'on doit également des versions de référence des grands textes d'Ovide, de Catulle, et de la poésie de Paul Auster — s'attache à respecter dans notre langue l'intégralité de la structure élaborée par Dante. Au coeur de celle-ci : la terza rima, qui constitue, avec la terzina, un véritable moteur pour le poème selon une rythmique créatrice de sens. Animée d'un souffle constant, ne se départant jamais du souci de fidélité au texte, cette traduction unanimement saluée permet d'aller plus avant dans la découverte de la beauté inventive, de la puissance, de la modernité du chef-d'oeuvre universel qu'est La Divine Comédie.
03/2021
Poésie
Tous les bleus de la mer. Edition français-anglais-espagnol
Pol-Serge Kakon est poète et peintre. Ses deux passions sont ici rassemblées dans cet ouvrage qui allie poésie et peinture, inspirées de ses origines méditerranéennes. Pol Serge Kakon exprime dans son oeuvre son amour de la beauté, dansant avec les mots, s'amusant avec les lettres et les couleurs, toujours avec esprit. Mouloudji, Romain Gary, Aragon, Atahualpa Yupanqui et tant d'autres se côtoient dans son univers ; ne dit-il pas d'eux, qu'ils lui ont ouvert les portes du monde, qu'ils ont fait du rêveur qu'il était, le voyageur et le conteur qu'il est devenu. Voilà pourquoi il a fait tant de fois le tour du monde, voilà pourquoi ses romans nous font voyager et qu'ils continuent longtemps après la lecture à nous faire rêver. Tous les bleus de la mer qu'il nous offre aujourd'hui en est la quintessence. Au bleu, au gris, au pourpre, au rose, aux magnifiques couleurs de ses toiles, Pol-Serge a su associer ses mots de poètes, de conteur, de romancier. Voilà bien une invitation au rêve et au voyage... Tous les bleus de la mer est un beau livre dont les textes en trois langues (français, espagnol, anglais) sont illustrés par les toiles de l'auteur.
06/2022
