Musée
Extraits
Critique littéraire
Les muses classiques. Essai de bibliographie rhétorique et poétique, 1610-1716
Trois des voies privilgies dans lesquelles s'est engage la rflexion contemporaine sur la littrature sont au principe de cette bibliographie : la rhtorique dont on mesure mieux aujourd'hui l'tendue, l'emprise et les variations, le concept d'invention qui a bnfici d'une attention rcente de la part des philosophes et la gntique littraire qui tente, par le biais des dossiers et brouillons, d'entrer dans l'atelier de l'crivain. Ces voies sont pour le XVIIe sicle d'ingale fcondit. Si l'loquence est alors reprsente comme la reine des esprits et des textes, l'invention oscille entre son sens rhtorique li la topique et son sens moderne qui l'associe l'autonomie cratrice et la gntique, prive le plus souvent des sources manuscrites, doit se mettre en qute d'autres voies d'accs et d'autres instruments. On trouvera donc ici rassembls, sans distinction de frontire entre le latin et le franais, non tous les ouvrages ce qui et t utopique en un millier de titres , mais tous les champs o se dfinissent des normes, des rgles ou des codes, o se dploie une rflexion critique sur ce que l'on nomme aujourd'hui littrature. Thorie si l'on veut, plutt territoire partag par tous ceux qui crivent et lisent, ces traits, commentaires et rflexions offrent, travers un cadre tantt scolaire ou strotyp, tantt savant, tantt mondain, des modles, des aspirations et des stimulations, expriment aussi des ambitions et des rves dont les textes ne seront que la ralisation alatoire, parcellaire, provisoire. C'est en tout cas travers eux qu'il est partiellement possible aujourd'hui d'entrouvrir la porte de l'atelier classique, de mieux saisir les dterminations auxquelles l'crivain obit sans renoncer sa marge de libert et les complicits qui ainsi se nouent avec son public.
12/1996
Paris - Ile-de-France
Découvertes insolites autour de Paris - Jardins cachés, châteaux enchanteurs, musées méconnus
Musées méconnus, Jardins cachés, châteaux enchanteurs... Curiosités, bizarreries, jardins secrets, legs intrigants du temps et de l'histoire... les environs de Paris réservent bien des surprises. Les passionnés d'aventures insolites arpenteront ainsi les souterrains de Provins, découvriront la péniche-chapelle des bateliers, s'enfonceront dans la forêt de Fontainebleau à la recherche du mystérieux Cyclop, changeront d'horizon au skit orthodoxe du Mesnil-Saint-Denis ou s'émerveilleront au Moulin Jaune. Inutile de parcourir le monde pour plonger dans des univers surprenants : le dépaysement est à deux pas du périphérique. " Dépaysement garanti ! " Télérama " Amateurs de bizarreries et de recoins secrets sont servis. " L'Express
10/2022
Littérature française
Les Muses en belle humeur ou chansons et autres poésies joyeuses
Les Muses en belle humeur ou chansons et autres poésies joyeuses Date de l'édition originale : 1742 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Art précolombien
Inti-punku. Au loin se fait entendre le chant des muses
A l'origine, c'est la musique qui régit la vie de Baptiste Ozenne. Au fil du temps et de ses initiations, l'art contemporain rentre dans la ronde pour former la danse poétique qui fera résonner son monde. Loin d'être une simple affaire d'acquisition, la vie d'un collectionneur peut devenir pour citer le poète Arthur Davison Ficke, "l'une des occupations les plus humanistes cherchant à illustrer par l'assemblage de reliques significatives la marche de l'esprit humain dans sa quête de beauté" . Cette année, sur l'invitation de la galerie Strouk, Baptiste Ozenne officie en tant que commissaire en nous partageant sa vision de l'art par la sélection d'artistes contemporains découverts lors de ses escales. Littéralement, "Porte du Soleil" , Inti-Punku est la porte d'accès la plus importante de la cité Inca. A chaque solstice d'été, les rayons du soleil viennent transpercer ses enceintes. Elle est bien sûr aussi le symbole d'un passage, d'un renouvellement de soi à l'image de la galerie Strouk. L'ouverture de son espace rue du Mail nous annonce sa métamorphose. L'exposition présentée à l'image de la personnalité de Baptiste Ozenne est transculturelle, multiple et sensible. Malgré l'importance des clivages culturels et économiques dans le monde, les formes et les idées parviennent à voyager. Les références visuelles, culturelles et spirituelles sont dorénavant partagées et diffusées partout à chaque instant. Ce nouveau métissage du territoire donne vie au premier chapitre "Inti-Punku" dont le langage, on le verra, reste universel. Artistes exposés : AMANO Takeru, APPAH Gideon, BARCELÓ Marcella, BEAURIN Vincent, CAILLARD Léo, CHO Vivi, DZVINYA studio, IGWE Michael, JAMES Alexander, KERWICK Jordy, KOAL Jang, KOSTA-THEFAINE Olivier, LEE Austin, LEGAULT Prosper, MARTIN Javier, MOLINERO Anita, NDZUBE Simphiwe, OTANI Workshop, ROBY DWI Antono, ROS Lou, SAUDUBRAY Julien, SHAFAHI Mamali, TAYLOR Austyn, TRUDE Viken, VAN DER MEULEN Valentin.
10/2022
Littérature française
Mosaïque amoureuse. A ces muses d'un jour et de toujours
" Mosaïque amoureuse " est un recueil de fragments qui, chacun à leur façon, tentent de dire l'amour, et murmurent ses ruines quand il faillit. Tous sont nés de rencontres passionnées, parfois échouées, d'autres fois bienvenues. Certaines ne durèrent que le temps d'un soir, d'un rêve, d'autres furent un pan d'existence. Aussi différents soient ces fragments, ils cherchent tous à raconter le souvenir, et aussi singuliers soient-ils, à évoquer un sentiment universel trop bien connu, mais à jamais trop peu compris l'amour.
04/2024
Beaux arts
Escapades impressionnistes. De Paris à Honfleur - Musées, ateliers, maisons et paysages
La vallée de la Seine, de Paris au Havre, et la région de Fontainebleau sont les berceaux de l'impressionnisme dont les peintres, sortant de leurs ateliers, ont immortalisé les ciels et les paysages. Ce guide invite à marcher sur leurs pas, en nous conduisant sur les lieux où ils ont planté leurs chevalets, dans les auberges où ils aimaient se retrouver... Mais surtout, ce sont dans les nombreux musées conservant des toiles impressionnistes ou dans les maisons d'artistes ouvertes au public que nous sommes conviés. Des plus célèbres collections aux plus modestes demeures, ce voyage de charme nous entraîne à la découverte d'un mouvement pictural qui n'a pas fini de nous faire rêver. Le guide analyse les oeuvres-phares conservées dans chaque lieu et délivre un grand nombre d'anecdotes sur la vie quotidienne des peintres, rendant ce parcours particulièrement vivant.
05/2012
Littérature française
Les Coupes d'émeraude
Originaire de 1928, Victor Bruneville parvient à voyager dans le passé et à revivre le jour de l'arrestation des Templiers en 1307. Il ramène de son périple un calice en émeraude. A son retour en 1928, des meurtres horribles commencent à ensanglanter Paris. Deux autres coupes, soeurs de celle ramenée par Bruneville sont dérobées dans des musées parisiens. Entraînant une journaliste intrépide, un étudiant en histoire et un gardien de musée, vétéran de la Grande Guerre, il va essayer de résoudre ces étranges mystères. Quels peuvent être les liens entre son voyage, les vols et les crimes qui s'intensifient ? Bruneville et ses amis devront accepter de se frotter au surnaturel. Seront-ils obligés de s'allier aux mystérieux lithomanciens qui prétendent vouloir les aider pour résoudre le mystère des coupes d'émeraude ?
07/2019
Muséologie
Dictionnaire de muséologie
Aujourd'hui, les musées sont plus que jamais au centre des problématiques culturelles, sociales et économiques de nos sociétés. Et la muséologie occupe désormais une place incontournable dans le champ des sciences sociales. Ce dictionnaire, réunissant une équipe d'experts internationaux, vient, en plus de 630 entrées organisées en 7 thématiques, définir, analyser et mettre en perspective l'ensemble des termes utilisés dans le champ muséal, des plus académiques (exposition, artefact, patrimoine immatériel, cabinet de curiosité) aux plus innovants (digital curatorship, memory spots, cybermusée...). Un ouvrage de référence couvrant à la fois les domaines de la muséologie, de l'exposition, des méthodes de recherche, de gestion des collections et de conservation/restauration, de l'éducation muséale et la médiation, dans la gestion/marketing, de l'histoire et de l'analyse critique du musée.
08/2022
Grands couturiers
Yves Saint Laurent. Transparences
En 2023, la Cité de la dentelle et de la mode de Calais met en lumière l'oeuvre d'Yves Saint Laurent, couturier majeur du XXe siècle, lors d'une exposition coproduite avec le musée Yves Saint Laurent, Paris. En s'attachant au thème de la transparence, cette collaboration inédite des deux musées permet de révéler combien le couturier a su renverser les codes du dévoilement du corps féminin. A travers une soixantaine de modèles issus des collections de la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent et de la Cité de la dentelle et de la mode, complétés d'accessoires, de dessins, de photographies et de vidéos, l'ouvrage démontre la manière dont Yves Saint Laurent a su utiliser les effets de transparence des tissus pour proposer une figure de femme nouvelle, puissante et sensuelle.
06/2023
Guides de France
Provence
Des sentiers aux parfums de lavande et de garrigue, des villages perchés et des fontaines moussues, un Vieux-Port et un musée futuriste... Le Guide Bleu vous dévoile les innombrables richesses de la Provence. Emerveillez-vous devant les couleurs du Colorado provençal, visitez la cité des Papes, revivez un combat de gladiateurs dans les arènes d'Arles, découvrez les secrets de fabrication des santons, flânez dans le quartier du Panier à Marseille, partez sur les traces de Cézanne à Aix... Des introductions sur l'histoire, l'art et la société. 12 chapitres de visite avec de multiples anecdotes sur les lieux et des visites guidées des grands musées. Une foule de conseils pour organiser au mieux votre séjour. Nos meilleures adresses pour vous loger ou trouver un bon restaurant. 30 cartes et plans
03/2018
Beaux arts
Le Groupe de Roubaix. Une aventure artistique, 1946-1975
Dans la Manchester du Nord de la France qu'est la ville de Roubaix s'est écrite pendant les Trente Glorieuses une histoire singulière, réunissant dans un même collectif des artistes avides de modernité,des galeristes audacieux et des collectionneurs soucieux de renouvellement, tous acteurs à part entière de l'ouverture de leur région à l'art contemporain de l'agrès-guerre. Qualifiée dès lors de Groupe de Roubaix, cette aventure artistique trouve ses racines dans la cité du Nord : dans ses ateliers baignés parla lumière septentrionale des sheds que les artistes partagent ; dans ses courées, berceaux ouvriers de certains d'entre eux ; dans ses usines que d'autres illuminent de vastes compositions colorées avec le concours d'ouvriers mis contribution ; dans ses maisons patriciennes de la geste textile d'un temps révolu, où les galeries couvrent et où se croisent des mécènes avisés, pour beaucoup industriels. D'autant plus soucieuse de ce passé depuis l'ouverture du musée La Piscine, la Ville de Roubaix a constitué un fonds exceptionnel et représentatif de cette histoire artistique. Avec trois salles clairement identifiées, maintenant en permanence au Groupe de Roubaix dans le musée agrandi, c'est toute la richesse de cette collection de référence qui s'en trouve révélée. D'autres musées de la région et des collections particulières se sont associés à cet ouvrage pour en dresser le portrait le plus juste possible. Par la connaissance et le talent de son auteur pour cette revivre cette épopée artistique, comme par l'abondance de son iconographie, c'est un ouvrage nécessaire et de référence que les éditions Invenit sont fières de mettre à la disposition du public, accompagnant par là l'extraordinaire dynamique du musée La Piscine de Roubaix.
11/2018
Beaux arts
Ferdinand Georg Waldmüller. 1793-1865
Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) est l'un des peintres majeurs de l'école autrichienne du xixe siècle. Mais il reste sans doute encore trop peu connu en France, en dépit du fait qu'il n'est pas absent des musées français (paysages et portraits au Louvre, au Petit Palais, à Paris, et au musée de Châteauroux). Le présent ouvrage, le premier sur cet artiste à être édité en langue française, accompagne l'exposition qui lui est consacrée, d'abord au musée du Louvre, avec un choix d'oeuvres resserré mais significatif, puis au musée du Belvédère de Vienne, dans une version élargie. Cette ample monographie, richement illustrée, avec des essais dus aux meilleurs spécialistes, servira de référence pour les historiens de l'art et permettra en même temps au grand public de découvrir et d'apprécier l'art de cet artiste fascinant, qui peint d'une manière minutieuse, quasi photographique, bien qu'il n'ait apparemment pas eu recours à ce moyen de reproduction nouveau, alors en plein développement. Tous les aspects de son art sont ici évoqués: ses portraits précis et élégants qui le firent connaître tout en lui permettant de vivre, lui qui était en perpétuelles difficultés financières; ses paysages grandioses et poétiques, avant tout ceux de l'Autriche, le Salzkammergut et le Wienerwald, mais aussi de la Sicile; ses natures mortes ambitieuses et raffinées, une catégorie picturale où il s'exerça également non sans un réel succès; enfin, ses scènes de genre inégalées, avec pour toile de fond Vienne et ses environs pittoresques, qui exaltent inlassablement les vertus de la pauvreté, décrivent la piété populaire, ou s'attardent sur telle ou telle anecdote, sans jamais perdre le charme d'un monde étonnamment pur et intact.
01/2009
Monographies
Simone Prouvé. Tisser la lumière
"Tisser la lumière" est le premier et unique livre sur le parcours de l'artiste Simone Prouvé. Agée de 90 ans, celle qui, selon ses dires, "s'exprime par le fil et la photo depuis toujours" , n'est pourtant pas une débutante. En 2021, le Musée national d'art moderne lui a d'ailleurs accordé la reconnaissance de toute une vie de création par l'acquisition d'un ensemble de pièces qui ont rejoint ses collections. Pendant plus d'un an, cet ensemble a alors été exposé dans une salle dédiée des collections permanentes du Centre Pompidou. Dans "Tisser la lumière" , Simone Prouvé raconte son parcours professionnel qui prend ses racines dès l'enfance au sein d'une famille qu'elle qualifie de marginale. Elle nous révèle combien le poids d'un nom peut être allégé par une éducation libre qui nourrit et encourage la créativité et la création. Très jeune, Simone Prouvé a côtoyé César, Le Corbusier, Charlotte Perriand, Bernard Zehrfuss, Jean Le Couteur, Steph Simon, Calder, François Stahly, Pierre Jeanneret, Michel Bataille... elle nous raconte la chance unique qu'elle a eue de grandir et d'évoluer à la lumière de cet entourage. Elle nous confie comment, à 60 ans, elle a "démarré" une nouvelle étape de sa carrière autour des fils non-feu et les opportunités que ses recherches et travaux ont créé dans le monde de l'architecture et de l'industrie, les chantiers qu'elle s'est vu confier - Musée d'art moderne André Malraux - MuMa Le Havre, Musée Matisse - Le Cateau-Cambrésis, MACRO - Museo di Arte contemporanea di Roma... -, les commandes qu'elle n'a eu de cesse de satisfaire, travailleuse, fonceuse... c'est de famille, paraît-il.
05/2023
Musique, danse
L'Afrique en musiques. Tome 3, Panorama des instruments de musique du patrimoine africain
En Afrique, chaque élément de la nature est une muse qui inspire et aide à célébrer la vie. Les rythmes cosmiques, pulsés par une multiplicité d'instruments, s'expriment dans l'alternance infaillible des lever et coucher du soleil. Cette alternance-là, parfois chaotique, des saisons de pluie et saison sèche, de la période de soudure et des crises acridiennes, etc., se reflète jusque dans les rythmes de la musique. C'est peut-être cela qui a fait croire à Bachelard que toute civilisation africaine procède d'une "culture de la sensibilité naturelle". Ne serait-ce qu'à ce titre ce continent se révèle comme un véritable "musée organologique" et un extraordinaire "conservatoire" qui renseigne et enseigne une des musiques les plus originales de l'humanité.
06/2012
Théâtre
Apollonie et Baudelaire Adaptation théâtrale C. Debayle et G.M. About
Apollonie Sabatier reproche à son amant, Alfred Mosselman, de l'avoir fait poser pour une sculpture sulfureuse, "Femme piquée par un serpent" , à présent au musée d'Orsay. Elle s'en confie à sa jeune soeur, Adèle, et à l'ami écrivain, Théophile Gautier. Un mauvais souvenir qui la poursuivra jusqu'à sa relation amoureuse avec Charles Baudelaire. Ce dernier idolâtre Apollo-nie, sa déesse, qui lui inspirera dix poèmes. Peu après le procès des "Fleurs du Mal" , ils vivront leur première nuit d'amour. Mais avec Baudelaire, rien n'est simple. C'est sans compter l'imagination d'Apollonie Sabatier, prési-dente d'un salon littéraire, femme brillante et libre. Une pièce grinçante et souriante sur la passion amoureuse entre la muse et son poète.
01/2023
Histoire naturelle
Métamorphoses. Histoire naturelle et didactique dans les collections strasbourgeoises
La collection du Cabinet de l'amateur s'enrichit de ce nouveau numéro, dédié aux somptueuses gravures d'Anna Maria Sibylla Merian. Cette illustratrice et naturaliste réalise au XVIIe siècle des dessins d'observation de plantes, insectes et animaux exotiques, lesquels sont présentés en regard de spécimens du Musée zoologique de Strasbourg. La collection Le Cabinet de l'amateur : Le Cabinet de l'amateur est une collection consacrée au patrimoine des onze Musées de la Ville de Strasbourg. Chaque titre de la collection est conçu comme un album d'images : la beauté des oeuvres ou des objets, leur caractère insolite, suscite surprise, émerveillement et curiosité. Dans un grand format, sur 16 pages, se déploient généreusement des collections de différentes natures : art populaire, arts décoratifs, objets scientifiques, beaux-arts, autant d'objets rares, étranges ou magnifiques. A l'intérieur, sur un cahier de format plus petit, un court texte introduit et commente la sélection d'images proposée. S'inspirant du cabinet d'arts et de curiosités, la collection offre à un prix accessible un regard inédit sur les trésors souvent inconnus des Musées de la Ville de Strasbourg. Maria Sibylla Merian : Dans ce nouveau titre, le dialogue s'installe entre art et science, et plus particulièrement entre gravures et spécimens. Née en 1647, Anna Maria Sibylla Merian a très rapidement mis ses talents d'illustratrice au service de l'entomologie. A une époque où les femmes actrices dans le domaine des sciences sont rarissimes, elle s'illustre en participant à un long voyage scientifique au Suriname, alors colonie néerlandaise. Fascinée par les insectes et leurs métamorphoses, en particulier celle des papillons, elle multiplie les observations de plantes, insectes et autres animaux exotiques, participant avec ses gravures à l'avancée des sciences naturelles. La Bibliothèque des Musées de Strasbourg conserve un ouvrage scientifique paru à Paris en 1771 et contenant une édition française de l'oeuvre majeure de Merian, Metamorphosis insectorum Surinamensium, qui contient le fruit de ses observations, illustrées de nombreuses gravures. Dans ce numéro du Cabinet de l'amateur, les gravures en question figurant fleurs, papillons, chenilles et autres insectes, cohabiteront avec les spécimens du Musée zoologique de Strasbourg. Quelle meilleure illustration de l'esprit et du travail d'Anna Maria Sibylla Merian, qui associe étroitement ses illustrations à l'observation de la nature et qui, par ailleurs, collectionnait elle-même les insectes ?
02/2021
Beaux arts
Jacques Callot. 1592-1635, actes du colloque
Le colloque Jacques Callot (Nancy et Paris, 25-27 juin 1992) a t organis conjointement par la ville de Nancy et le muse du Louvre, en mme temps qu'avait lieu l'exposition Jacques Callot au Muse historique lorrain (Nancy, 13 juin - 13 septembre 1992), pour commmorer le quatrime centenaire de la naissance du graveur lorrain. Ce colloque international, ax sur les arts graphiques, a runi les meilleurs spcialistes de Jacques Callot et de son temps : conservateurs de muses et de cabinets d'estampes, universitaires et chercheurs-historiens de l'art, mais aussi historiens de la politique europenne, de la socit, du spectable... Le prsent ouvrage rassemble vingt et une communications. Le graveur et dessinateur des Caprices et des Bohmiens, des ftes florentines et lorraines, de la Foire d'Impruneta et de la Tentation de saint Antoine, du Sige de la Rochelle et des Misres et malheurs de la guerre y est tudi sous les aspects les plus divers, en quatre parties : la formation de Callot et les milieux artistiques (Nancy, Rome, Florence); les grands thmes (et particulirement les ftes de cour, la commedia dell'arte et la caricature); les problmes d'attribution ; et enfin la fortune de Jacques Callot jusqu'au XIXe sicle. Les Actes du colloque sont le complment indispensable du catalogue de l'exposition Jacques Callot, dit par la Runion des muses nationaux.
01/1993
Muséologie
(re)making collections / la fabrique des collections. Origines, trajectoires et reconnexions
Alors que la "recherche de provenance" concernant les patrimoines extra-occidentaux en Europe est devenue incontournable dans le champ de la recherche muséale (et dans celui des politiques culturelles), les collections du Musée royal de l'Afrique centrale à Tervuren (Belgique) n'ont jamais fait l'objet d'un examen critique dans leur globalité au sein d'un ouvrage scientifique qui leur soit consacré. Si l'histoire de l'institution, de certaines de ses sections scientifiques et/ou collections a bien sûr déjà fait l'objet d'études parfois poussées, ce livre fournit de nouvelles grilles de lecture à l'aune des débats actuels. Construit autour de deux axes - le champ patrimonial dans les contextes belgo-congolais historiques et contemporains ainsi que le cas plus précis des collections (pas uniquement culturelles ni provenant de l'Afrique centrale d'ailleurs) du Musée de Tervuren -, il propose un vaste survol dans une compilation de textes : recherches récentes et inédites mais aussi synthèses actualisées de travaux antérieurs, entretiens et interventions artistiques. En outre, l'ouvrage explore de nouveaux courants de la recherche de provenance sur les collections coloniales et évalue tant les possibilités et limites de celle-ci que ses implications pour notre compréhension de l'histoire coloniale dans sa totalité et les enjeux pour les musées aujourd'hui. Cette publication collective propose des textes en français ou en anglais
10/2023
Théâtre - Pièces
La Duchesse de Berry ou la muse de Chateaubriand. Théâtre
France, 1829 ("La Restauration"). Marie Caroline de Bourbon-Siciles, fille de Habsbourg par sa filiation maternelle et du Roi de Naples a "dans la tête et le cur de quoi faire vingt Rois" mais elle est née femme pour son plus grand malheur… Charles X, successeur de Louis XVIII, se pose en chef des royalises purs et prend des ordonnances liberticides comme la suppression de la liberté de la presse. Le monarque absolutiste se heurte à la Duchesse de Berry, sa belle-fille, qui désapprouve sa façon de gouverner et ose réclamer la régence pour son fils avec le soutien du Victomte de Chateaubriand, son mentor. Contrainte à l'exil en Ecosse, elle est prête à se quereller avec Philippe d'Orléans pour rétablir son fils, le petit Duc de Bordeaux, sur le trône de France, qui lui revient légitimement selon elle.
08/2021
Romance sexy
La dernière muse Tome 3 : Le réveil de l'ange
Maxime ne savait pas à quel point Kataline allait bouleverser sa vie. Leur vie à tous... Elle est la Dernière Muse. Celle destinée à délivrer les démons du joug de leur maître. Aussi, lorsque la Prophétie a exigé le sacrifice d'un ange pour la sauver, c'est tout naturellement qu'il s'est plié à cette volonté, espérant ainsi la protéger. Mais les chemins que l'on pense tous tracés, s'avèrent parfois les plus tortueux. Et si sa mort n'était qu'une passerelle vers sa propre histoire ? Si la fin, tant attendue, n'était, en fait, que le commencement ? Enfermé aux Enfers et privé de ses ailes, le voilà captif de geôliers bien particuliers, gouvernés d'une main de fer par Nyx, fille de Lucifer. Poussée par le destin, la Princesse du Royaume de la Nuit va devoir faire de cet ange déchu un allié de choix. Mais comment former une équipe efficace quand la confiance peine à s'instaurer ? Ange et démon devront pourtant s'entendre pour déjouer un effroyable complot aux conséquences désastreuses... Pour Maxime, la mort ne sera finalement pas de tout repos !
05/2023
12 ans et +
Le faiseur de rêves Tome 2 : La muse des cauchemars
Le rêve comme seul rempart contre la violence du monde. Il est un monde où hommes et femmes naissent avec un don précieux, dont seuls les plus puissants gagnent le droit de se servir en temps utile, mais toujours au nom de l'Empire. A respectivement seize et dix-sept ans, Nova et Kora rêvent du jour tant attendu où des envoyés à la peau bleue viendront enfin les enlever. Alors, seulement, elles pourront accomplir leur véritable destin. Très loin de là, à travers l'espace et le temps, dans la mythique Cité oubliée - qu'après tant d'années, Lazlo Lestrange peut désormais contempler de ses yeux -, retentit une explosion qui fait basculer son monde et celui de Sarai. Leur avenir ne tient désormais plus qu'à un fil, celui que manipule par la seule force de son esprit une enfant cruelle et meurtrie. A la fois plus puissant et plus vulnérable que jamais, le jeune homme va devoir choisir : sauver celle qu'il aime ou bien tous les habitants de la ville interdite jusqu'au dernier. Sans compter qu'un danger plus grave encore menace... Car l'oiseau blanc qui surveille la citadelle depuis toujours veille, et il est grand temps pour lui de passer enfin à l'action. Dieux, monstres, fantômes, mondes étranges et guerre totale, La Muse des cauchemars clôt avec maestria une série aussi poétique que haletante. Qu'on se le tienne pour dit : l'univers de Laini Taylor n'a pas fini de hanter nos rêves...
04/2019
Histoire automobile
Louise Cayrol. L'exaltante muse des pionniers de l'automobile
Au soir de ma vie, me voilà totalement oubliée. Mais cela m'indiffère, car je n'ai jamais recherché la notoriété. Non prémédité et peu connu, mon rôle a été déterminant pour l'avancée de la France vers sa modernité. Alors que rien ne m'y destinait, je suis devenue l'égérie de grands acteurs de l'automobile naissante, la muse qui les a conseillés, stimulés, parfois même bousculés. Etrange destinée pour une femme en cette fin du XIXe siècle. Les femmes avaient encore si peu le droit de dire ou de faire, pas même celui de gérer leurs propres biens et toujours pas de reconnaissance citoyenne. Volontarisme et entrepreneuriat étaient encore des gros mots. Que dire, alors, d'une ingérence dans le milieu si masculin du monde technique et industriel ? Pourtant, historiens et spécialistes s'accordent à dire que, sans moi, l'industrie automobile n'aurait pas jailli aussi vite, et que la France n'aurait pas été la première au monde dans ce domaine. Si les noms d'Edouard Sarazin, René Panhard, Emile Levassor et Gottlieb Daimler sont restés dans la mémoire des passionnés d'automobile, qui connaît aujourd'hui celui de la petite provinciale dont le rôle auprès d'eux a été essentiel, pour faire émerger une industrie, dont les conséquences humaines et économiques sont considérables et qui a fait naître une passion dans le coeur des hommes ? Cette petite provinciale, cette femme modeste, c'était moi. Je m'appelle Louise Cayrol.
04/2024
Critique littéraire
La muse démocratique. Henry James ou les pouvoirs du roman
Subtil analyste de l'ambiguïté des sentiments humains, excellant à multiplier les points de vue sur les êtres et à susciter la perplexité du lecteur, Henry James figure, à côté de Woolf, Proust, Joyce, Musil, dans le panthéon des très grands écrivains qui ont renouvelé le roman moderne. Ses livres les plus célèbres - Portrait de femme, Le Tour d'écrou, L'Image dans le tapis, Les Bostoniennes - composent d'inoubliables variations sur le thème de l'insondable mystère qu'est la vie de chacun. " On ne peut dire le tout de rien ", écrivait-il volontiers.
Mais cet Américain qui avait adopté l'Angleterre comme patrie, cet inconditionnel de la démocratie du Nouveau Monde qui ne se sentait bien que dans l'Ancien, est aussi un témoin particulièrement lucide de l'époque qui finit et de celle qui commence. Avant les autres, il a vu que le mouvement de l'égalisation dans les sociétés modernes, irréversible et d'ailleurs souhaitable, préparait un monde qui verrait la confusion des rôles, le règne tout-puissant de la richesse, la religion triviale de la normalité ; il a pressenti que les sociétés de demain seraient inamicales à l'art, élitiste et hiérarchique par essence.
C'est cette face jusqu'à présent cachée de l'œuvre de James qu'explore ici Mona Ozouf, que sa connaissance de l'histoire de l'idée démocratique rend singulièrement apte à entendre, dans ces textes célèbres, un écho nouveau. La muse démocratique a-t-elle devant elle de beaux jours ? Le spectacle d'une humanité grégaire la rebute, le déclin de la vie privée la fait trembler ; les relations entre hommes et femmes la désespèrent. Pour éclairer son inspiration désenchantée, il y a, heureusement, la littérature.
07/1998
Décoration
Email et terre cuite à Florence. Les oeuvres des Della Robbia au musée national de la Renaissance
Colorées et lumineuses, les sculptures des Della Robbia sont identifiables au premier regard. Reliefs, retables, rondes-bosses, décors architecturaux, blasons, figures destinées à la dévotion : la collection du musée national de la Renaissance présente un vaste panorama de ces oeuvres qui "brillent d'un doux éclat". Comment expliquer l'exceptionnelle longévité de l'art des Della Robbia ? Ce catalogue démontre la spécificité et l'originalité de cette famille d'artistes florentins qui, en se dotant d'une technique de terre cuite émaillée, ont fondé à la Renaissance un atelier au succès prodigieux.
10/2018
Histoire internationale
Travailler au musée. Publics, gardiens et conservateurs du Louvre et du British Museum : regards croisés (1946-1981)
Lorsqu'il s'agit du statut des fonctionnaires, on oppose souvent la France à la Grande-Bretagne. Pourtant, dans l'Europe d'après-guerre, ces deux pays cherchent à élaborer un projet commun en matière de fonction publique, notamment dans le domaine culturel. Dans les deux pays, les missions du Louvre et du British Museum sont d'ailleurs les mêmes, mais leurs moyens diffèrent ? : organisation centralisée ou décentralisée, classement des postes ou des individus, recrutement de fonctionnaires ou de contractuels. Aux termes d'une comparaison entre ce que veut dire travailler au musée entre 1945 et 1981, avec ou sans service public, la singularité française apparaît ailleurs que dans le statut juridique de fonctionnaire. L'opposition entre les formes publique ou privée d'organisation muséale réside dans les aspirations sociales et professionnelles des gardiens et des conservateurs ainsi que les politiques d'emploi mises en oeuvre dans la sphère publique permettant ou non d'y accéder.
11/2019
Arts décoratifs - Traditions
Notice des tableaux, bas-reliefs et statues exposés dans les galeries du musée des tableaux de Lille
Notice des tableaux, bas-reliefs et statues exposés dans les galeries du musée des tableaux de Lille / par Ed. Reynart,... Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Beaux arts
De Heemskerck à Le Brun. Les plus beaux dessins du musée du Mont-de-Piété de Bergues
Le musée du Mont de Piété de Bergues conserve une riche collection de plus de 1700 feuilles qui proviennent pour la plupart du legs effectué en 1877 par le peintre et restaurateur de tableaux Pierre-Antoine Verlinde (1801 - 1877). Ce fonds, presque inconnu du grand public et connu seulement par quelques spécialistes, n'a guère fait l'objet d'expositions. En cent cinquante ans, il n'a été divulgué que par quelques publications demeurées locales et qui s'apparente plus à de simple liste. Seuls les dessins italiens ont fait l'objet d'une étude dans le cadre de travaux universitaires. Pourtant, ce fonds d'une grande variété, regroupant principalement des dessins des écoles flamande, hollandaise, française et italienne, allant du XVIe au XIXe siècle, recèle des feuilles importantes, comme un rare et remarquable portait de femme de Sebastiano del Piombo, cet notable Allégorie de la lune de Maarten van Heemskerck ou encore un dessin tardif de Nicolas Poussin représentant Phyrrus enfant accueilli par Glaucas. A l'occasion de l'opération " Dessiner et Tracer ", quarante dessins, seront ainsi dévoilés, dont certain pour la première fois, au public. Pour cette publication le musée de Bergues a mis à contribution son réseau d'historiens de l'art spécialistes du dessin. Emmanuelle Brugerolle, Françoise Viatte, Barbara Brejon de Lavergnée et Diderik Bakhuis notamment, ont d'ores et déjà accepté de participer au catalogue de référence qui sera édité à l'occasion de cet événement.
04/2012
Beaux arts
Sade. Attaquer le soleil. Exposition, Paris, Musée d'Orsay, du 14 octobre 2014 au 25 janvier 2015
"Le propos de cet ouvrage est de montrer comment, avant d'avoir une importance majeure dans la pensée du XXe siècle, l'oeuvre du Marquis de Sade a induit une part de la sensibilité du XIXe siècle, quand bien même le personnage et ses idées y auront été tenus pour maudits. Car, si Baudelaire, Flaubert, Huysmans, Swinburne, Mirbeau. sans parler d'Apollinaire, s'y sont référés à titres divers, tout porte à croire que la force de cette pensée est aussi d'avoir rencontré, révélé, voire provoqué, ce qui agite alors en profondeur l'expression plastique, concernant autant l'inscription du désir que son pouvoir de métamorphose. C'est l'image du corps en train d'être bouleversée de l'intérieur, annonçant une révolution de la représentation. Que ce soit évident chez Delacroix, Moreau, Böcklin., ce qui est en jeu n'est pas sans inquiéter aussi Ingres, Degas ou Cézanne et bien sûr Picasso. Et cela tandis que Félicien Rops, Odilon Redon, Alfred Kubin se rapprochent d'une expression restée jusqu'alors marginale (curiosa ou folie), avant que le surréalisme, se réclamant de Sade, ne reconnaisse le désir comme grand inventeur de forme. A retrouver ce cheminement, il sera possible de mesurer combien à dire ce qu'on ne veut pas voir, Sade aura incité à montrer ce qu'on ne peut pas dire. Ou comment le XIXe siècle s'est fait le conducteur d'une pensée qui, incitant à découvrir l'imaginaire du corps, va amener à la première conscience physique de l'infini", Annie Le Brun.
10/2014
Généralités
Étude sur un rouleau magique du musée de Leide. Traduction analytique et commentée du pap. 348 revers
Etude sur un rouleau magique du musée de Leide, traduction analytique et commentée du pap. 348 revers, par W. Pleyte Date de l'édition originale : 1866 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Beaux arts
Grünewald
Matthias Grünewald (1475-1518) est un des plus grands artistes du monde germanique. Contemporain de Dürer et de Holbein, auteur des peintures du Retable d'Issenheim, dessinateur prodigieux, son style singulier en fait un " visionnaire ", dont les compositions fascineront les expressionnistes. Les dernières découvertes biographiques permettent de mieux cerner la personnalité encore mystérieuse de cet artiste à la fois ingénieur des mines, fontainier, en même temps que peintre. Fautes de preuves archivistiques sur ses déplacements éventuels, les dettes stylistiques et les emprunts iconographiques laissent voir un dialogue fascinant avec les ouvres de Mantegna et, peut-être, l'art de Léonard de Vinci qui sera discuté. Cette singularité, la conscience qu'en ont eu très tôt ses contemporains, font l'objet d'un large chapitre, parallèlement à l'examen de son ouvre. Sa technique picturale, hautement symbolique en ces temps travaillés par l'alchimie, étudiée en détail par le laboratoire de musée de France, fait ici l'objet d'un chapitre rédigé par un de se membres. La dernière partie de l'ouvrage traite de la postérité de Grünewald sa redécouverts par des érudits au XIXème siècle puis sa célébration par des écrivains comme Huysmans en font une figure mythique vénérée par les artistes les plus importants des avant-gardes : Picasso, Matisse, Bacon, Pollock, Jasper Johns, Antonio Saura, tous sensibles à la fantastique puissance mnémonique des ouvres de l'artiste. Richement illustrée, l'approche iconographique et plastique du corpus grünewaldien est exceptionnellement servie ici par le matériau macrophotographique des clichés des spécialistes du Centre de Recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) réalisés lors de la campagne d'étude menée à Colmar, au musée d'Unterlinden, et dans les musées détenteurs d'ouvres de Grünewald. Aucun ouvrage, publié récemment, ne propose un tel ensemble d'illustrations ni ne réunit autant de données biographiques ou historiographiques sur l'artiste et ses ouvres.
10/2012
