Poèmes sur la négriétude
Extraits
Géographie
La justice spatiale et la ville. Regards du Sud
L'injustice sociale se traduit dans l'espace ; réciproquement l'organisation de l'espace est productrice d'injustice sociale. C'est ce que traduit le concept de justice spatiale, c'est-à-dire l'approche spatiale de la justice sociale entendue dans ses différentes dimensions, tant de distribution équitable que de reconnaissance. Il est appliqué ici à des espaces urbanisés des pays des Suds, principalement africains. Cet ouvrage est le fruit d'un travail original de recherche et d'écriture collective, et non une collection de chapitres individuels, mené dans le cadre du programme Jugurta en référence au roi de Numidie, considéré comme un dangereux barbare par les Romains qui le laissèrent mourir dans leurs prisons en 104 avant Jésus-Christ Barbare en Occident, héros en Afrique, il représente un schéma classique de l'histoire coloniale des territoires dits aujourd'hui des "Suds", et à ce titre correspond à nos objectifs dans cette recherche : adopter un regard sur les questions urbaines depuis les Suds. Il s'agit bien ici d'affirmer le droit plein et entier des villes des territoires post-coloniaux, où vivent aujourd'hui la majorité des citadins de la planète, à servir d'exemples dans des débats théoriques sur l'urbain en général. Si contribuer à "distribuer" la recherche urbaine équitablement entre les Suds et les Nords, tout en "reconnaissant" les différences des Suds, était en soi un objectif de justice spatiale, la portée générale du propos de cet ouvrage reste l'essentiel : les auteurs réunis ici, géographes et urbanistes, s'appuyant sur leurs bagages disciplinaires, leurs terrains et des travaux de philosophie politique, veulent montrer que la compréhension des interactions entre espace et société est indispensable à celle des injustices sociales en ville et donc à la réflexion appliquée sur les politiques territoriales visant à réduire les injustices.
06/2014
Autres collections (9 à 12 ans
La Maison étrange. Sus à la fin du monde !
Un jeune garçon sujet à de graves crises d'angoisse vit à Montmartre dans une Maison étrange avec trois locataires un peu singuliers. Ses parents sont toujours absents et c'est sa grand-mère qui veille sur lui. Un jour, un mystérieux individu avec un chapeau melon débarque et la grand-mère accepte de le loger alors qu'elle a promis de ne plus prendre de locataire supplémentaire. Or, la présence de ce nouvel arrivant provoque de bien étranges phénomènes dans la Maison ! Mais pourquoi l'inconnu ne quitte-t-il jamais son chapeau melon ? Que dissimule-t-il ? Le garçon décide de mener son enquête coûte que coûte ! Il découvrira alors un secret de famille, sa mère et sa grand-mère sont en réalité... . Eh bien, pour le savoir, il faudra lire l'histoire !
04/2021
Poésie
Un nuage en pantalon. Edition bilingue français-russe
En 1914, lors de la tournée de poètes futuristes à Odessa, Vladimir Maïakovski rencontre Maria Denissova. Ce moment donne naissance à un poème qui devient une tétralogie : Un nuage en pantalon. Une tragédie futuriste, une sorte d'expérience, un défi et une recherche de nouvelles formes. Le poèteyestau point culminant de chaque mot "qu'il proclame", il essaye de "se mettre à l'envers", de montrer son monde intérieur peuplé de chimères, tout en écartant les clichés littéraires. Il rénove le langage poétique. Portée par sa voix puissante aux rythmes saccadés d'un chemin de fer, sa poésie est une locomotive de la révolution poétique, énergique et audacieuse. Marina Tsvétaïeva, qui aimait la poétique de l'auteur, disait qu'on ne pouvait pas lire Maïakovski longtemps, cela demandait un effort physique insupportable. Et c'est exact : condensé et dur, ardent, il choque le lecteur qui en sort... renouvelé.
10/2019
Sciences de la terre et de la
Sur la lithologie des environs de Saint-Étienne-en-Forez, et sur l'origine de ses charbons de pierre. Avec des observations sur les silex, pétro-silex, jaspes et granits
Essai sur la lithologie des environs de Saint-Etienne-en-Forez, et sur l'origine de ses charbons de pierre . Avec des observations sur les silex, pétro-silex, jaspes et granits. Par M. de Bournon,... Date de l'édition originale : 1785 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Moyen Age - Critique littérair
L’épée jetée au lac. Romans de la Table Ronde et légendes sur les Nartes
Dans ses marges, le roman (1870-1871), évoque, métaphoriquement, le problème du césarisme, et présente des types neufs dans l'univers sandien ; en son coeur il est une sorte d'étude de cas, psychologique et moral, celui de Césarine (entre quinze et vingt-cinq ans), intelligence brillante, caractère dominateur et indomptable. Seul lui résiste Paul Gilbert, un jeune bourgeois modeste, un stoïcien ; humiliée elle poursuit sa carrière de coquette honorable et accomplie. Sans doute l'auteur pense-t-elle ici à sa fille Solange, avec qui ses rapports furent si difficiles ; aussi bien, en l'absence de tout discours auctorial, le caractère et les conduites de Césarine gardent-ils une certaine opacité.
11/2022
Littérature française
Les oiseaux d'eau sur la rive du lac. Une anthologie de jeunes adultes africains
Ces histoires du plus vieux continent et foyer de la population la plus jeune du monde vont de la fantasy, aux réflexions de la jeunesse en période de conflit, à la mort vue par de jeunes adultes, à la famille, l'amitié, l'éveil sexuel, l'éducation et la transition vers l'âge adulte. La diversité des récits de cette première anthologie de fiction africaine pour jeunes adultes capture avec force les voix diverses que toute personne adolescente connaît ou connaîtra. Des voix parfois affirmées, parfois incertaines, mais toujours conscientes des mondes multiples qui les entourent. Contributeurs : Kêlvin Nonvignon Adantchede, Asiedu Benneh, Kofi Konadu Berko, Sabah Carrim, Shamin Chibba, Raoul Djimeli, Chinelo J. Enemuo, Laurence Gnaro, Haku Jackson, Jones Wafula Lukorito, Tamanda Kanjaye, Precious Colette Kemigisha, Priscillar Matara, Howard Meh-Buh Maximus, Yamikani Mlangiza, Merdi Mukore, Fatma Shafii
10/2019
Poésie
Les géants d'asphodèle
Les mythes et l'histoire revisités dans un univers de poèmes pour s'adapter à un monde qui ne tient plus vraiment sur les épaules d'Atlas.
04/2021
Notions
Dialogue transatlantique. Perspectives de la pensée féministe noire et des diasporas africaines
Un dialogue entre deux femmes, philosophes, noires, l'une Brésilienne, l'autre Française d'origine congolaise. Dans ce dialogue, né d'une rencontre à Paris, ces deux intellectuelles pensent leurs expériences diasporiques de part et d'autre de l'Atlantique et interrogent leur rapport au savoir, au militantisme, aux débats qui traversent les espaces publics français et brésilien. Leurs voix, parfois éclatées, font constamment retour vers ce qui leur est commun. Leurs récits partagés de la négritude composent une mémoire dense et plurielle - une mémoire africaine diasporique. Les deux philosophes parlent de l'Afrique, du féminisme, de l'empowerment, du poids de la colonialité, et surtout de la puissance des intellectuelles noires - car, insistent-elles, l'histoire noire n'est pas seulement celle d'une lutte : c'est aussi celle de la pensée.
11/2021
Littérature étrangère
A la bourre et sans un rond
Un mari aux abonnés absents. Un fils qui passe sa vie à monter des combines foireuses et à se faire pincer. Une fille qui a honte de sa famille. Une autre qui n'en finit plus de cracher son venin. Mais qu'est-ce que Viola Price, belle femme dans la fleur de l'âge qui s'est toujours sacrifiée pour sa famille, a bien pu faire pour mériter ça ? A la bourre et sans un rond s'annonce comme la chronique d'une modeste famille afro-américaine de banlieue. Mais à mesure que chacun prend la parole, l'aventure tourne au feuilleton tragi-comique qui permet à l'auteur d'aborder le thème de la négritude sur un ton totalement décalé. Salué par la presse d'outre-Atlantique comme un véritable manifeste d'invention langagière, ce roman tout à la fois drôle, amer, irrévérencieux et tendre est un chef-d'œuvre d'humour et de drame mêlés qui fait une utilisation virtuose de toutes les facettes de l'argot américain.
09/2002
Théâtre - Essais
Subject to change. Edition bilingue français-anglais
A call-and-response collaboration by three artists on the subject of a poem by Bertolt Brecht. Sujet To Change est un ouvrage collaboratif mêlant dessins et textes, qui prend appui sur un poème de Bertolt Brecht " Le Masque du Méchant " (1942). Ce poème, écrit en exil, porte sur un masque de théâtre Nô qui devient l'image même du mal qui sévit alors en Europe. Ce poème nous conduit donc à prendre en compte différentes disciplines : histoire, littérature, poésie, théâtre. A ce bref poème, chaque artiste-auteur répond dans un registre distinct et avec un style graphique particulier. Les nombreux dessins se répondent et dialoguent pour questionner la personne de Brecht, l'artiste, le poème, et les lieux de création artistique. Au fil des pages de dessins, les commentaires sélectionnés révèlent des détails sur l'interprétation de chaque artiste dans le dialogue, des réflexions sur différentes traductions du poème, des spéculations sur la nature du masque décrit dans le poème et la situation de Brecht comme émigré vivant à Santa Monica, en Californie. Cet ouvrage tient donc dans la relation entre voir et lire, art et savoir, entre forme et contenu. Ce projet tente ainsi de rendre visible le processus de recherche. Pour autant, la dimension subjective, personnelle, interprétative des productions et des réflexions est assumée. Il ne s'agit pas de reconstituer un parcours historique ou un moment (Brecht à Santa Monica), ni d'illustrer le poème de Brecht par des créations graphiques. Il s'agit plutôt de mettre en relation différentes facettes de l'histoire de Brecht et les résonances contemporaines de son poème.
12/2023
Critique Poésie
Un désir de haïku. Une petite encyclopédie
Cet ouvrage présente de façon concise, sensible et ramassée ce qu'est le haïku, dans son essence et dans son expression. Le haïku, nous dit l'auteur, c'est le plus petit poème conçu pour contenir le monde et l'univers, chacun d'eux est une de ces minuscules boîtes précieuses où gisent des joyaux bruts. En regroupant et en décrivant les divers éléments qui constituent le haïku - ses règles, son esprit, ses sentiments - l'ouvrage familiarise le lecteur avec la subtilité de cette expression artistique et spirituelle. Il rassemble une trentaine de courts chapitres dont chacun s'attache à décrypter les ressorts de l'écriture des haïkus et nous donne l'envie de composer nous-mêmes de tels poèmes. Parsemés de haïkus de l'auteur et de citations d'auteurs japonais et occidentaux, cette petite encyclopédie n'est ni un traité, ni une anthologie, mais une ouverture à cette Voie de la poésie qu'est l'écriture de haïkus.
05/2022
Poésie
Quelle est ta sensibilité ?
Quelle est ta sensibilité ? est un recueil de cinquante-deux poèmes, parfois rimés, parfois en vers libres, ou sous forme de poèmes japonais - toutes les ressources de la langue sont utilisées pour exprimer une sensibilité exacerbée.
03/2021
Poésie
Txus García : poèmes queer. Poésie pour bonnes petites filles et Cet amour tordu, Edition bilingue français-espagnol
L'écrivaine activiste Brigitte Vasallo dit de la poésie de Txus García (Tarragone, 1974) qu'elle est "pleine des douleurs et des joies quotidiennes d'une vie monstrueuse, comme toutes les vies qui méritent d'être vécues". Si les poèmes de Poésie pour bonnes petites filles (Tits in my bowl) et de Cet amour tordu (La tendresse des noyés), que nous traduisons ici pour la première fois en français, sont largement autobiographiques, c'est dans le but de "rapprocher la poésie de la rue de l'usine, du bureau, du bar et du lycée", parce que l'autofiction sert un engagement politique et social en faveur des femmes, des lesbiennes, des trans, de toutes les figures "nouvelles" de la communauté LGBTQI qui surgissent en creux de notre société hétérocentrée. La poésie de Txus García se veut à la fois scripturale et scénique, faite de masques et de voix plurielles, mêlant humour et tragique. L'écriture est informée dans son lexique, sa syntaxe, sa tonalité, par les glissements - ludiques, parodiques ou sérieux - des genres. L'inclusion de registres souvent écartés, d'une culture populaire parfois méprisée (notamment télévisuelle), d'un lexique technique participent d'une refonte du langage poétique à l'aune d'une tendance "lesbienne queer".
01/2021
Poésie
Poésies d'Alvaro de Campos. (avec) Le Gardeur de troupeaux. Et les autres poèmes d'Alberto Caeiro
"A l'avant d'une modernité dont ce siècle à son déclin se réclame avec superbe, se dresse un homme qui fut obscur, effacé, inconnu de sa concierge, riche d'humour et rayonnant lorsque son miroir intérieur lui renvoyait son reflet futur. "Je ne suis rien", ce n'est pas une parole contrite du saint homme Job, mais un rappel de ce nada ibérique qui est au principe de l'être et à sa terminaison. Trois vers après cette affirmation du néant, survient cette antithèse éclatante : "Je porte en moi tous les rêves du monde" : un feu d'artifice cosmique. "Les poètes n'ont pas de biographie ; leur ouvre est leur biographie." Certes, Octavio Paz, la formule serait irréfutable si une oeuvre au pluriel n'impliquait des poètes multiples. Pessoa, le nôtre puisqu'il est à tous, est un nom qui dans sa langue se traduit par personne - non le nemo latin qui gomme toute identité, mais persona dans l'acception de "masque" ; en ce cas, le verbe apocalyptique qui débouche sur l'énigme, sur l'ambiguïté, sur la supercherie ludique", Armand Guibert.
02/1987
Enseignement primaire
Le Bibliobus n° 5 CM Parcours de lecture de 3 oeuvres littéraires et poèmes. Cahier d'activités
Le livre de l'élève CM (code 11.6484.7) Il comporte 3 œuvres complètes richement illustrées et des poèmes de Victor Hugo. Ces histoires et poèmes sont accompagnés de notes de vocabulaire en marge du texte, afin de faciliter la compréhension par l'enfant sans gêner sa lecture. Le cahier d'activités CM. Il propose, à partir des œuvres du recueil Le Bibliobus CM 5, des parcours de lecture permettant de lire et comprendre, lire et dire, lire et écrire, lire et débattre. Des activités de lecture d'images, de recherche par mots-clés sur Internet, ainsi que des textes en réseaux complètent ces parcours. Pour le maître, des compléments pédagogiques sont disponibles sur le site www.hachette-education.com.
08/2004
Poésie
Les Amours jaunes. Suivi de six poèmes retrouvés et de "Casino des Trépassés" et de "L'Américaine"
" On peut aimer jaune comme on rit jaune ", disait André Breton des poèmes de Corbière pour souligner leur dissonance majeure. Et ce sont bien, en effet, les fausses souffrances et les fausses grandeurs qui sont ici tournées en dérision par un poète qui s'éloigne de sa propre image et, de soi à soi, vient creuser la plus grande distance. l'écriture s'ouvre ainsi à la parodie qui dénonce l'imposture des formes, et à toutes les ressources d'un jeu verbal où l'ironie dit amèrement la discordance de vivre. Lorsqu'il paraît en 1873, le recueil ne rencontre guère d'écho. Un an plus tard, tout jeune encore, son auteur meurt, et ç'aura été son seul livre. Mais en faisant de Corbière, dix ans plus tard, un de ses " poètes maudits ", Verlaine ouvre une nouvelle carrière aux Autours jaunes dont le héros de Huysmans, des Esseintes, apprécie de son côté, dans A rebours, la veine excentrique et cocasse. Après quoi, les surréalistes situeront Corbière à sa véritable hauteur en faisant de lui, à côté de Rimbaud et de Lautréamont, l'artisan d'une révolution poétique essentielle.
10/2003
Poésie
Pleure, ô Euroyia bien-aimée
Ce recueil de poésie est un assemblage de poèmes en acrostiches, quatrains et haïkus. Ces poèmes ont été écrits pendants les rares moments de détentes en pleines crises sanitaires.
10/2020
Poésie
Exils salutaires
Les poèmes abordent souvent les questions existentielles : le sens de la vie, l'utilité de la poésie, les rapports humains (guerres, attentats, écologie, fraternité, famille, amour). La question de l'exil est également un thème récurrent. Lors de sa jeunesse en Egypte, l'auteur avait la nostalgie de sa Bretagne natale. De retour en France, les vastes déserts lui manquent également. Il s'identifie sans peine aux migrants contraints de quitter leur pays. Le vide du désert est également présent dans certains poèmes d'amour : le vide sentimental, la dépression suite à la séparation de ses enfants après un divorce douloureux, mais enfin la découverte de la passion et du grand amour à 50 ans, à laquelle on doit des poèmes plus optimistes. Nostalgique de la poésie engagée sous l'occupation d'Eluard, René Char, Aragon, l'auteur s'interroge sur le rôle politique du poète aujourd'hui, sa place dans la société comme juge moral ou bâtisseur d'utopies.
04/2019
Poésie
Dans la sérénité du marbre. En la quietud del mármol 2022
Le recueil Dans la sérénité du marbre de la poète Teresa Wilms Montt (1893-1921) nous entraîne sur les sentiers de l'amour absolu où se mêlent obscur et merveilleux, vie et mort, la mort l'emportant sur la vie et sur cette paix de l'âme inaccessible. Le merveilleux se retrouve sacralisé dans une prose poétique d'une grande élégance, cette ode à l'amour infini, désespéré et irréversible. Dans la sérénité du marbre est le chant d'une femme soumise à l'insurmontable douleur de la séparation. C'est aussi et surtout le poème de l'ineffable souffrance due à la perte d'un être cher qui s'est donné la mort en sa présence, ce dont elle ne se remettra jamais. Teresa Wilms Montt n'avait encore jamais été traduite en français. La poète Monique-Marie Ihry qui a reçu un rappel du prix François-Victor Hugo de la Société des Poètes Français en 2020 pour sa traduction de Inquiétudes sentimentales (1917), a également traduit en français Les trois chants (1917), et cet ouvrage Dans la sérénité du marbre (1919) de Teresa Wilms Montt.
02/2022
Poésie
Un flot de sang. Suivi du Manifeste des Dalit Panthers
Ayant commencé très jeune à travailler comme conducteur de rickshaw, Namdeo Dhasal côtoie longuement les bas-fonds, la pègre et les marginaux de Bombay avant de fonder en 1972 les Dalit Panthers, l'organisation de défense des intouchables s'inspirant des Blacks Panthers américaines, qui va bouleverser le champ politique indien. Ce choix de poèmes s'étalant sur plusieurs décennies et traduit depuis le Marathi témoigne de la radicalité de la démarche esthétique et politique d'un Dhasal bien décidé à envoyer bouler les piliers de l'ordre social, moral et esthétique. Ces poèmes et le manifeste des Dalit Panthers seront accompagnés de documents sur l'histoire du mouvement et de présentations par des chercheurs spécialistes des luttes anticastes.
08/2023
Poésie
Unus Versus
Unus Versus c'est l'émerveillement devant la richesse culturelle des peuples, c'est l'appel à la valorisation des patrimoines culturels, c'est l'alerte sur les dommages d'une culture unique dans le monde. L'auteur, au travers de poèmes descriptifs, ne cache pas sa fascination face à la culture occidentale. Et par des poèmes exhortatifs et épistolaires, il lance un vibrant appel à l'épiphanie des autres cultures : rappelant à certains leur devoir de mise en lumière de leur patrimoine et aux autres de ne pas étouffer cet élan. Car pour lui, il est nécessaire que subsistent les différences dans un monde unique et qui se veut complémentaire : que l'universalité triomphe sur l'uniformité.
04/2024
Autres éditeurs (A à E)
Un Livre de nonsense
Lorsque Patrick Reumaux nous a fait, sans trop y croire, la proposition de publier les poèmes-comptines (limericks) d'Edward Lear en nous confiant son édition du xixe, l'idée de redonner vie, pour la première fois en français, à ce somptueux album pour enfant, publié conjointement à Londres et à New York, avec ses dessins rehaussés en couleurs, a aussitôt suscité notre enthousiasme. Il faut dire que nous venions de redécouvrir le genre grâce au Journal du poète Georges Séféris, lui- même tellement amateur de limericks qu'il en était venu à collectionner les vues de Grèce d'Edward Lear, qui était aussi un paysagiste et écrivain voyageur talentueux. Et que cette découverte ne faisait que raviver un goût ancien éprouvé dès l'adolescence, à un moment où nous lisions avec enchantement les poèmes d'un autre admirateur d'Edward Lear, Français celui-ci : Jean Tardieu (qui reproduit un dessin de l'album dans son Obscurité du jour). Le plaisir que procurent ces poèmes-comptines, tous construits sur le même modèle, - avec une image qui, comme l'écrit Patrick Reumaux, "fait boiter et rougir le texte en avouant tout ce qu'il tait" - est si délectable qu'il incite à en inventer d'autres, et si évident qu'il n'a guère besoin d'être commenté. Le traducteur en décrit néanmoins très bien l'effet disruptif : "Lear a dans sa trousse à dessins toute une série de pinces-monseigneur, les limericks, plus redoutables que les pinces d'un crabe pour forcer le coffre du sens. L'effet de surprise, l'apparente absurdité qui en résulte, provoque un irrésistible éclat de rire, mais il est trop tard : le fric-frac a eu lieu, le coffre est forcé, le corset victorien délacé, le cambrioleur, hilare d'avoir réussi son coup, se promène l'air de rien dans la chambre à coucher". Mais il sait y voir aussi un simple retour à l'esprit (parfois cruel) de l'enfance, n'oubliant pas que c'est pour les enfants du comte de Derby que Lear les a écrits. Dans le poème que lui consacre W. H. Auden, un autre de nos auteurs, Lear est devenu un pays où des essaims d'enfants rêvent de s'établir. Un Nonsenseland qui est, en Angleterre au moins, aussi connu aujourd'hui encore que le Wonderland de son contemporain Lewis Carroll.
10/2022
Poésie
Cellulairement. Suivi de Mes Prisons
Rassemblant, sans doute après sa sortie de prison, les poèmes qu'il avait écrits pendant son incarcération à Bruxelles (du 11 juillet au 24 octobre 1873) puis à Mons (du 25 octobre 1873 au 16 janvier 1875), Paul Verlaine avait prévu le titre Cellulairement. C'est ainsi qu'il se présente sur le manuscrit réapparu en 2004, acheté par l'État et conservé au musée des Lettres et Manuscrits - manuscrit essentiel, publié dans le présent volume. Après en avoir envisagé la publication, Verlaine y a renoncé, comme il a renoncé à ce titre. Tous les poèmes, à l'exception d'un seul, ont été repris, mais dispersés, dans des recueils ultérieurs. "Démembré par la suite" - à la différence d'Alcools qu'Apollinaire a plutôt remembré autour de son expérience de la prison et de la série de poèmes "À la Santé" -, Cellulairement n'en est pas moins un "recueil essentiel", comme le reconnaissait tout récemment Arnaud Bernadet.
04/2013
Science-fiction
La communauté du sud Tome 5 : La morsure de la panthère
" Moi, Sookie, 26 ans, je suis toujours serveuse Chez Merlotte et, à mon grand désespoir, à nouveau célibataire. Non contente d'être aux prises avec des mutants - dont mon frère Jason ! -, me voilà confrontée à un tueur de mutants ! Et j'ai jusqu'à la prochaine lune pour trouver le vrai coupable... " Alors qu'un sniper bien décidé à éliminer les non-humains fait régner la terreur dans la petite ville sudiste de Sookie Stackhouse, elle est appelée à l'aide par le séduisant Alcide... et se retrouve plongée au coeur d'imbroglios politiques, mêlant vampires, loup-garous et autres créatures ! Et ses sentiments aussi sont mis à rude épreuve, avec le beau vampire-pirate qui a investi son bar...
10/2009
Poésie
Les Larmes de deux mondes
Dans ce recueil de poèmes, Modi nous fait voir les souffrances qui rongent deux mondes différents, sur une même terre. Plongez au coeur d'une pluie de larmes.
10/2022
Critique littéraire
Oeuvres érotiques. Cinthia, Historia de duobus amantibus avec L'ystoire de Eurialus et Lucresse d'Octavien de Saint-Gelais (avant 1489), De remedio amoris
Il valait la peine, au moment où l'on redécouvre la richesse littéraire d'Eneas Silvius Piccolomini (Pie II), de publier un choix significatif de sa production érotique. Présentés chronologiquement, les textes contenus dans ce volume mettent en lumière l'évolution de sa conception de l'amour au cours de sa vie laïque. A la suite de la Cinthia, dont les plus anciens poèmes datent des années d'étude d'Eneas à Sienne, figurent quatre lettres : la première fournit un modèle de lettre d'amour (1443) ; la deuxième renferme l'Historia de duobus amantibus (1444) ; la troisième précédait une copie de la nouvelle destinée au chancelier impérial Gaspard Schlick (1444) ; la dernière enfin, datée de 1446, diffusée sous le titre de De remedio amoris, témoigne de la conversion spirituelle et morale d'Eneas, quelques mois avant son ordination comme sous-diacre. Le texte latin de l'Historia, qui repose sur une nouvelle transcription du manuscrit Prague, Státni Knihovna, XXIII F 112, est présenté en regard de la traduction qu'en donna Octovien de Saint-Gelais vers 1488. Œuvre de jeunesse d'un des plus grands poètes français de la fin du XVe siècle, cette savante traduction est le miroir vernaculaire et courtois du texte de l'humaniste italien. Edition bilingue latin-français.
05/2004
Théâtre
La folie Tristan. Poème anonyme du XIIe siècle du manuscrit d'Oxford, [Paris, Théâtre Molière, 29 avril 1998
Tristan, seul et désœuvré, ne peut oublier Iseut devenue épouse du roi Marc. Sous les traits d'un fou, il se présente au château de Tintagel au couple royal. Il devra faire preuve du récit intime de leur amour, du calice qu'ils burent ensemble et de l'anneau pour que la reine lui ouvre ses bras.
05/1998
Poésie
Les chroniques de la vie ordinaire Tomes 1 à 4
Les chroniques de la vie ordinaire sont composées de quatre tomes évoquant les aventures d'une existence commune : la maladie en prose dans Nature et contention, l'amour en poèmes dans Un amour de renard, la tourmente également en poèmes dans Le gouffre et le bonheur en prose poétique dans A la conquête du bonheur. Inspiré de sensations et sentiments authentiques, cet ouvrage vous ouvrira les portes d'un coeur provocateur et fier, mais aussi doux et gentil. Avec piquant et amour, le regard que vous porterez sur ces mots mettra en lumière cette oeuvre innocente.
08/2020
Poésie
Par les temps qui courent...
Par les temps qui courent... est un traité poétique sur la philosophie du temps qui coule comme le fleuve, et des circonstances de vie qui nous entourent : des circonstances du quotidien qui commandent aux hommes l'attitude à adopter face au temps, mieux, face à l'air du temps, pour le respect de la vie, de la beauté de la nature et de la différence... C'est un appel à la vigilance, à la tolérance, à la tempérance et au bon sens, autour de soi ; un appel au réveil et à l'éveil, par les temps qui courent... Eveil des sens et des consciences, sur les essences multiples ; mais aussi un éveil à la générosité, à l'altruisme et à l'amour ; l'amour de sa patrie, l'amour de son terroir, l'amour des siens... l'amour tout simplement ; un amour qui marie le fleuve au temps, dans une allégorie sublime comme le fleuve... qui propose la Fleuvitude, dans le giron de la Négritude. Somme toute, Par les temps qui courent... dessine une révolution douce, autrement dit une révolution littéraire par le fleuve, avec des rêves de rêveurs éveillés...
05/2015
Critique littéraire
JEAN COCTEAU. Le grave et l'aigu
En négligeant ses poèmes, la postérité de Jean Cocteau ne respecte pas la hiérarchie qu'il a lui-même établie pour ordonner son œuvre polymorphe. Investie par lui du pouvoir suprême, la poésie ne battait-elle pas le rappel des autres genres sous le pavillon de son nom: poésie de théâtre, poésie de roman, poésie critique, poésie graphique, poésie cinématographique ?
Ce livre n'entend pourtant pas restaurer une souveraineté qui tient sa légitimité de l'appréciation strictement personnelle de l'auteur, mais envisager pour la première fois l'ensemble de ses écrits poétiques, et en interroger la disparité apparente. Car, à cette échelle aussi, la variété stupéfie. Elle passerait pour un exercice futile de virtuosité si la mise à l'étude des textes - de leurs rythmes, de leur langue, de leurs structures - ne révélait la continuité et l'assurance d'une démarche artistique. Toujours en quête du grave dans l'aigu, le chant qui s'élève de cette poésie procède, suivant des principes esthétiques stables, à des variations sur le thème de la création elle-même. Venue des profondeurs de l'être, couvrant toute la gamme des possibilités expressives, la voix de Jean Cocteau finit par s'imposer, loin du tapage qui environna sa vie, dans le concert des poètes du siècle.
11/1999
