Eloge poétique du lubrifiant
Extraits
Poésie
Nul lieu n'est meilleur que le monde. Edition bilingue français-anglais
"Nos vies nous ont forcés à quitter la carrière poétique, écrivait Wendell Berry à son ami Gary Snyder en 1977. Quand on quitte la poésie, les poèmes deviennent alors une façon de parler aux autres hommes et pour les autres hommes, et non plus des choses acquises." C'est en 2014 qu'ont été révélées au public les quarante années de correspondances entre Snyder, symbole de la Beat Generation, et Berry, l'héritier de Thoreau, chantre et théoricien d'un monde renouvelé grâce à l'écologie. La même année que Snyder avait quitté les Etats-Unis pour aller suivre au Japon les enseignements d'un maître zen, en 1956, Wendell Berry s'installait avec sa femme dans une vieille ferme de 60 hectares, sur la rive occidentale de la rivière Kentucky. La même année que le Californien revenait aux Etats-Unis pour acheter avec Allen Ginsberg des terres au nord de la Sierra Nevada, en 1969, l'homme du Kentucky publiait à New York son premier recueil d'essais, The Long-Legged House, véritable manifeste appelant à une prise de conscience sur les conditions de survie des sociétés modernes. Berry a oeuvré de toutes ses forces pour développer de nouveaux modes d'agriculture, respectueux de la nature, et recréer des communautés à taille humaine, fondées sur un sens de la solidarité qui disparaît dans le monde globalisé qui est le nôtre, soumis à une logique financière et à des technologies asservissantes. "Nul lieu n'est meilleur que le monde, met en garde Wendell Berry, qui, lui-même, / n'est pas meilleur que ses lieux. Ceux-ci / ne sont pas meilleurs que leurs habitants tant que leurs habitants / continuent d'y vivre. Quand ils rendent obscure / la lumière en eux, le monde s'obscurcit." Voix majeure de la poésie contemporaine, mais aussi romancier et nouvelliste, auteur de très nombreux essais sur l'écologie et la littérature, Berry est considéré aujourd'hui en Amérique comme un véritable prophète de notre temps. C'est la première fois qu'il est traduit en volume en français à travers un ensemble de textes qui couvre l'ensemble de son itinéraire poétique.
09/2018
Histoire littéraire
Le manuscrit littéraire à la Renaissance
Parallèlement à la diffusion de la littérature au moyen du livre imprimé, le manuscrit continue de jouer un rôle important dans la vie littéraire du XVIe siècle. Il est rarement conservé une fois qu’une oeuvre est imprimée, mais le support manuscrit, quand il subsiste, éclaire la génétique des oeuvres et leur histoire éditoriale. Il est en effet souvent significatif de la sociologie des auteurs et des milieux littéraires (rôle des secrétaires, circulation manuscrite, oeuvres collectives), et il contribue à l’histoire de l’écriture et du livre imprimé ainsi qu’à celle des idées et de la censure. Ce volume met en valeur, sur ces différents plans, les apports, pour l’histoire littéraire et pour la poétique des textes, du statut et du rôle du texte manuscrit dans la création et la diffusion de la littérature française au XVIe siècle. Il privilégie les contributions significatives par leur caractère méthodologique, leur dimension interdisciplinaire et le statut exemplaire des cas retenus.
04/2021
Psychologie, psychanalyse
Le livre rouge. Liber novus
Le livre secret de Jung, un des plus importants de l'histoire de la psychologie, republié dans sa version texte. De nouveau disponible dans un format et une fabrication repensés, ce livre mythique de Carl Gustav Jung peut être désormais lu pour lui-même : un voyage intérieur dans l'âme de ce pionnier de la psychologie, gardé secret toute sa vie. Publié pour la première fois en France en 2011 dans une édition illustrée à 200 euros, Le Livre Rouge était paru en 2012 dans sa version texte, vite épuisée. Un voyage intérieur. Le Livre Rouge appartient à la tradition des exercices spirituels : la mise à nu d'une âme, avec ses fantasmes et ses combats. En 1913, Jung commence à laisser libre cours à son imagination et à consigner le résultat dans des petits "carnets noirs". Il poursuit pendant 15 ans l'exercice, retranscrit ses cauchemars et ses visions, produits de "l'imagination active", accompagnés d'interprétations, rédigés dans un langage poétique. L'ouvrage s'inspire de la forme littéraire du Zarathoustra de Nietzsche, mais là où ce dernier annonçait la mort de Dieu, Le Livre Rouge décrit "la nouvelle naissance du Dieu dans l'âme humaine". Une oeuvre à la croisée des genres. Se plonger dans Le Livre rouge équivaut à visiter un lieu de prières étranger, un sanctuaire. Jung recommandait à ses analysants de faire, eux aussi, leur livre rouge personnel, qui "serait leur église, leur cathédrale, une de ces zones silencieuses de l'esprit où ils trouveraient à renaître". Les différents chapitres sont conçus selon un plan particulier. Ils commencent par l'exposition de fantasmes visuels spectaculaires, dans lesquels le "moi" de Jung rencontre des personnages les plus divers : les figures bibliques d'Elie et Salomé, un diable vêtu de rouge, un serpent, un ermite ou encore un bibliothécaire. Un dialogue s'instaure entre eux, qui conduisent Jung à une évolution de sa vision du monde et de lui-même. Le ton est parfois poétique comme chez Rimbaud, prophétique comme Luther ou humoristique. Le Livre rouge appartient autant à la littérature, la psychologie, la sagesse.
09/2012
BD tout public
Terre de feu, feux follets
Le bout du monde pour un nouveau départ. Début du XXe siècle. Bisons et Indiens ont déjà été quasiment exterminés par la marche de l'homme blanc des grandes plaines d'Amérique du Sud. C'est ici, au fin fond de la Patagonie, qu'Antoine et Maria Jiménez viennent travailler dans un ranch de gauchos, ces fameux cow-boys argentins. De nouveaux arrivants qui bousculent le quotidien de cet endroit sauvage où la vie est rude. Antoine, parce qu'il est peintre ; Maria, parce qu'elle est une femme. Très vite, les habitants du ranch perçoivent que le couple semble cacher des secrets inavouables. Qu'est-ce qui a bien pu les pousser à venir vivre ici, dans ce lieu austère et coupé du monde ? Fred Bernard s'associe au talentueux Eddy Vaccaro pour une histoire tout en subtilité dans les contrées sauvages de Patagonie. Un roman graphique à la fois rude et poétique, à l'image des paysages grandioses de la Terre de Feu.
11/2018
Littérature française
Des mots pour prendre l'air. De poésies en chansons
Des mots pour prendre l'air. Les lire, et peut-être s'en imprégner. Pour les dire, en jouer et les chanter. Puis un jour les fredonner. Enfin se rappeler. Les chansons que l'on aime sont des traces fidèles qui suivent le cours de nos vies. Quatre variations poétiques sont déclinées. D'amour pour elles et eux ; De terre lasse ; Femmes et hommes du vin ; Traces éparses. La poésie se doit d'être musicale à sa lecture ou à son écoute. La poésie en chansons possède alors cette double musicalité, qui la rend si singulière et si exaltante pour nos sens, quand elle réussit ce mariage audacieux.
10/2022
Poésie
Aphorismes, paradoxes et autres fumisteries
Pensées fulgurantes, surréalistes, absurdes et profondes à la fois... Retrouvez dans ce recueil les élucubrations poétiques et humoristiques de l'auteur - que n'auraient pas reniées Alphonse Allais, Pierre Desproges, Oscar Wilde (si, si...), Pierre Dac et Chamfort (Nicolas, pas Alain ! ). Vous nous en direz des nouvelles... www. miguelsydruiz. jimdo. com "Aphorismes, paradoxes et autres fumisteries" est la suite de "A, P et autres billevesées" (2016), "A, P et autres calembredaines" (2018), "A, P et autres carabistouilles" (2020) et "A, P et autres fariboles" (2021), du même auteur. Accessoirement Miguel S. Ruiz est aussi coupable d'une vingtaine d'ouvrages sur des sujets divers et variés (Histoire, poésie, photographie).
06/2022
Littérature française
Miroirs de Julien L.
Yves Charnet a transformé une passion qui, comme beaucoup d'aficionados, le conduit chaque été par le train sur la route des arènes, en errance et en objet poétique. Avec ses Lettres à Juan Bautista, la figure du torero s'était déjà installée comme celle d'un double du poète, au centre de sa quête du sens et de soi. Trains, hôtels, femmes, attentes, gradins : la puissance du spectacle taurin fait que regarder le torero des gradins, le suivre de triomphes en échecs, le deviner, le guetter pour seulement l'entrevoir, place l'écrivain en posture de voyeur de sa propre condition, et le torero en muse de ses états d'âmes. Fragments dévoilés au rythme d'interrogations, de réminiscences ou de dialogues volés, de voyages, de rencontres, de choses banales, entre journal et prose. Il en résulte des pages sublimées par le dialogue intime entre littérature et tauromachie. Un accès de l'absolu à l'existence proche de « l'état de poésie » de Georges Haldas.
05/2012
Critique littéraire
Anna de Noailles
"Mon coeur, vaste témoin du monde, Que tout blessait, à qui tout plut". Anna-Elisabeth de Brancovan, comtesse Mathieu de Noailles (1876 -1933), née au sein d'une famille princière roumaine du côté du père et d'humanistes grecs du côté de la mère, fut, c'est un euphémisme que de le dire, bénie des dieux. Riche, belle, adulée dès ses premiers écrits par ses contemporains, elle fut la muse officielle de la III ? République, comme Valéry en était l'orateur. Mais elle fut aussi l'auteur d'une oeuvre poétique de premier plan et une actrice principale de son temps. Ame d'un salon littéraire qui accueillit le Tout-Paris de l'aube du XX ? siècle, créatrice du prix Vie heureuse, ancêtre du Femina, elle fut la première femme à porter le titre de commandeur de la Légion d'honneur et à entrer à l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.
10/2018
Philosophie
Oeuvres de Martin Heidegger. Section II, cours 1923-1944 Tome 6 : Les Hymnes de Hölderlin
C'est au coeur de son travail d'enseignement que Heidegger aborde l'oeuvre poétique. La lecture de ce cours montre une connaissance et une compréhension exceptionnelles de Hölderlin. A cela, rien d'étonnant : Martin Heidegger vécut depuis la fin de ses années de lycée dans une fréquentation quasi quotidienne, une incessante étude de l'oeuvre du poète. Le fait que ce soit en 1934-1935 que Heidegger se risque pour la première fois au dialogue public avec Hölderlin conduit à une remarque importante : c'est moins d'un an auparavant que Heidegger, après avoir constaté l'impossibilité de mener à bien une véritable révolution de l'université allemande , a démissionné de ses fonctions de recteur. Le cours sur Hölderlin, loin d'être une fuite hors des "dures réalités", doit être compris comme la continuation encore radicalisée de la tentative du rectorat, ou peut-être même comme la métamorphose que l'échec du rectorat fait subir à la pensée du philosophe.
10/1988
Littérature étrangère
Liaisons morbides
Une jeune romancière, inconnue hier, qui est en train de faire un tabac dans son pays - la Roumanie - et s'apprête à conquérir le reste de l'Europe : Liaisons morbides, son premier livre (2002), a fait scandale à Bucarest -mais s'est trouvé acclamé à la fois par la critique et par un large public. La narratrice - elle n'a pas de nom, mais du tempérament à revendre - quitte sa province en compagnie de la belle Alex, une camarade de lycée dont elle a fait son " amie " de cœur (pour rester pudique) et s'en va filer le parfait amour - parfait... c'est-à-dire pervers aux yeux des bien-pensants qui partout et toujours sont en nombre - dans le Bucarest d'aujourd'hui, livré à tous les mirages de la dépravation occidentale. Les deux donzelles ne restent pas longtemps deux, quelques garçons ne tardent pas à les rejoindre, à partager leurs jeux, parviennent même à les séparer un temps... Ils n'ont pas toujours la tâche facile (l'un d'eux, étudiant en théologie, hésite entre le libertinage et le mariage... car il doit se faire pope), ni le beau rôle : c'est que la passion qui lie Alex et son amie a un si fort goût de liberté qu'il n'est pas facile de la faire rentrer dans le rang. On boit, on goûte aux paradis artificiels, on fait l'éloge éperdu de la cigarette (loin de la correction politique... et de la correction tout court), tout cela avec une fureur et une fraîcheur qui devraient faire honte aux tristes blasés de notre cher Occident. Sentiment de Gheorghe Craciun, critique écouté : " ... ses pages nous brûlent la peau, ses mots nous suffoquent, chargés qu'ils sont de puanteurs et de parfums. Le bistouri taille dans le vif Le tout avec une assurance narrative qui devrait donner des frissons de jalousie à nombre de prosateurs d'aujourd'hui... Assurément, l'un des meilleurs romans brefs de toute la littérature roumaine. "
02/2006
Sociologie
L'oral et l'écrit. Recueil de planches
On nous reproche régulièrement d'avoir un secret. Je le révèle aujourd'hui. Il s'agit du travail. C'est la seule façon de progresser à condition que les mots et les actes se rejoignent. Une partie de cette tâche est représentée par les planches, les morceaux d'architecture comme il est dit selon le rite. Ce ne sont pas des conférences où il s'agit d'étaler sa science ou de se lancer dans un cours magistral plus ou moins pédagogique. Simplement le reflet d'une pensée personnelle à un instant précis et partagé par les membres de la loge. Une façon de se mettre à nu. Je vous les livre aujourd'hui. Voici plusieurs dizaines d'années que je suis rentré dans cet Ordre. J'ignorais tout de ce que j'allais trouver, j'ai simplement fait confiance à un ami avec lequel j'avais échangé une longue discussion lors de vacances en Egypte. Un peu de curiosité, des questions sur le sens de la vie, une démarche intellectuelle, l'envie de s'engager ? Je ne sais pas, sans doute un mélange de tout.
02/2023
Moyen Age - Critique littérair
La répétition dans le Roman de Brut. Etude socio-stylistique de la répétition et de ses structures dans le Roman de Brut de Wace (1155)
Texte du milieu du XIIe siècle (1150-1155), le Roman de Brut de Wace fait le récit mythique des rois qui régnèrent sur la Bretagne depuis Brutus, descendant d'Enée, jusqu'à Cadvalladr, alors que l'île est envahie par les Saxons. Adaptation en vers d'une mythographie antérieure, l'Histoire des rois de Bretagne de Geoffroy de Monmouth (1137), le Roman de Brut présente une poétique de la répétition qui tend à l'ajout de certains éléments, absents du texte d'origine de Geoffroy, et qui convie ainsi des textes plus anciens, latins et celtiques. Cette esthétique de la répétition porte des conséquences sur l'origine du poème épique, sa composition, et son appartenance générique. A travers une étude stylistique de la sociologie de la classe de la "grande chevalerie anglo-normande" , Alex Delusier met en avant la formation du romanesque arthurien au milieu du XIIe siècle, alors qu'émergent les "romans antiques" .
06/2022
Littérature étrangère
Histoire spirituelle du désespoir. L'expérience du siècle de Meiji dans ses tristesses et cruautés
Parue en 1965 pour faire pièce à la réaffirmation d'un Japon en marche à l'approche du centenaire de Meiji, l'Histoire spirituelle du désespoir est une réécriture libre du parcours du Japon contemporain, de la fin du XIXe siècle jusqu'à la catastrophe de 1945, à équidistance entre l'essai historique, les mémoires personnels et l'anthologie poétique. Pour étayer son postulat d'un désespoir nippon conditionné par la géographie et l'histoire, Kaneko tire de ses souvenirs une série de personnages rencontrés à différentes étapes de sa vie, dont le dénominateur commun est la propension à l'échec. Les convictions libertaires et nihilistes de l'auteur, son existence aventureuse, au Japon, mais aussi en Europe, en Chine ou dans l'espace malais, écartent cette fresque expressionniste des sentiers battus. De la bohème de Tôkyô aux trafiquants de Singapour et aux artistes ratés de Paris, c'est là le portrait d'une société nippone méconnue, disparue dans l'absurde du totalitarisme et de la guerre.
03/2009
Littérature française
Aya
Aya, c'est toute l'âme de l'Afrique, sa sensualité, sa magie et sa rudesse. Aya, c'est une fille de douze ans, pas encore une femme, belle comme un soleil, et qui ne rêve que d'épouser son petit amoureux, Ousmane. Main dans la main, ils se promènent sur les bancs de sable de Karabane avant de plonger dans l'eau, où ils croisent Moussa de retour de la pêche dans sa barque bleue. Ce paradis, Aya ne l'abandonnerait pour rien au monde, s'il n'y avait ce terrible secret qui la fait grandir trop vite et qu'elle ne peut partager avec personne. Contrainte de fuir son île, elle va peut-être se libérer du poids qui lui coupe le souffle et se forger enfin un destin. Une magnifique histoire de résilience que la plume sensuelle, poétique et envoûtante de Marie-Virginie Dru, grande amoureuse du continent africain, fait vibrer tel un chant initiatique.
04/2019
Photographes
Noémie Goudal. Edition bilingue français-anglais
Noémie Goudal travaille à la fois la photographie, la vidéo et les installations ; elle construit des images où un élément architectural qui semble archétypal - et pourtant réinventé - vient s'inscrire dans un vaste paysage. Ces architectures en trompe-l'oeil, souvent en deux dimensions, jettent un trouble sur l'image : à l'ambiguïté de la perception répond un sentiment d'étrangeté, encore renforcé par l'absence de présence humaine directe. L'homme n'y est que trace, architecte invisible et bientôt oublié. Ainsi, les images de Noémie Goudal laissent place aux interprétations multiples autant qu'elles interrogent la fragilité de notre présence sur Terre. En parallèle, le philosophe Guillaume Logé livre ses réflexions sur l'articulation du regard avec l'art et l'écologie. Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l'intuition ou l'entendement. Les Editions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers "Percevoir" , une collection de livres qui porte un autre regard sur l'image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. A chaque artiste, une réponse singulière. Une collection dirigée par Simon Baker, directeur de la maison européenne de la photographie.
06/2022
Littérature française
Les Fleurs du Mal. Edition de 1861 suivie des "pièces condamnées"
Redécouvrez l'oeuvre poétique majeure de Charles Baudelaire dans une magnifique édition reliée, comportant l'édition de 1861 accompagnée des "Pièces condamnées" . Le Poëte est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l'archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l'empêchent de marcher. En 1857, la publication des Fleurs du Mal fait scandale, et un procès pour "offense à la morale publique et aux bonnes moeurs" contraint Charles Baudelaire à retirer des poèmes du recueil. En 1861, une nouvelle édition donne aux Fleurs du Mal la structure qu'on lui connaît aujourd'hui. Cette édition reliée la restitue et y joint les "Pièces condamnées" , faisant siens les mots du poète dans son "Epigraphe pour un livre condamné" : Lecteur paisible et bucolique, Sobre et naïf homme de bien, Jette ce livre saturnien [... ] Mais si, sans se laisser charmer, Ton oeil sait plonger dans les gouffres, Lis-moi, pour apprendre à m'aimer.
04/2024
Espagnol apprentissage
J’avoue que j’ai vécu. Edition bilingue français-espagnol
"Qui ne connaît pas la forêt chilienne ne connaît pas cette planète. C'est de ces terres, de cette boue, de ce silence que je suis parti cheminer et chanter à travers le monde". Pablo Neruda livre les souvenirs colorés et poétiques de son enfance et de sa vie étudiante au Chili, et lève ainsi le voile sur la genèse de ses amours pour la nature, la poésie et l'engagement politique. Au fil des paysages et des rencontres se dessine la personnalité de Neruda, homme passionné, attentif, curieux de tout et de tous, le poète qui se révèle être aussi un merveilleux conteur.
05/2019
Taoïsme
Qing Jing Jing. Le Livre de la Pureté et du Calme du Coeur
La traduction de l'un des livres les plus importants de la philosophie taoïste. Court et poétique, à la fois taoïste et bouddhique, ce texte vibre au rythme de l'Univers vivant et nous conte la Voie de l'homme sur le chemin parfois sinueux du Calme (qing) et de la Pureté (jing) de son coeur. C'est ainsi qu'en quatre cents caractères seulement, Le Livre de la Pureté et du Calme du coeur va nous guider progressivement dans toutes les dimensions de notre être. Le taoïsme résonne, s'expérimente, se vit et se comprend par le corps. Laissez-vous ainsi simplement emporter par le souffle du texte. Dans ce monde mouvementé, voici un excellent guide de connaissance de soi pour comprendre comment vivre en harmonie avec la société. Chaque phrase du Qing Jing Jing nous amène dans un état de conscience qui touche le corps, dans une intériorité profondément ouverte et agissante sur le monde extérieur.
02/2023
Critique littéraire
Les romanciers naturalistes
Avec Les Romanciers naturalistes (1881), qui rassemble des études d'abord publiées en Russie dans Le Messager de l'Europe entre 1875 et 1880, Zola promeut les grandes figures incarnant à ses yeux le triomphe du roman au XIXe siècle. En tête du volume vient Balzac, le "père de notre roman naturaliste", puis Stendhal, le "mécanicien de génie". Flaubert, le "pionnier du siècle", trône en position centrale. Arrivent ensuite les frères Goncourt, pour leur aptitude remarquable à restituer les sensations, et Daudet, cet "écrivain de race". Avec une lucidité que ne démentira pas la postérité, Zola passe aussi en revue la cohorte des "romanciers contemporains", ces écrivains calamiteux qui saturent le marché du livre. Cette grande leçon de critique, qui fit alors scandale, élargit notre compréhension du naturalisme et éclaire en profondeur la poétique du genre. Visionnaire comme toujours, Zola s'y plaît à façonner l'histoire littéraire pour sacrer " les princes du roman".
10/2020
Sociologie
Communications N° 71 : Le parti pris du document. Littérature, photographie, cinéma et architecture au XXème siècle
Jean-François Chevrier, Philippe Roussin Présentation Daniel Baric Joseph Roth et l'art du reportage Joseph Roth Pour en finir avec la " Nouvelle Objectivité " Jean François Chevrier Walker Evans et la question du sujet Philippe Roussin Orwell, l'anti-utopie de l'homme ordinaire Leonid Heller Remarques sur la littérature factographique en Russie Varlam Chalamov Le gant Sarah Sékaly Bienvenue au pays de Wiseman ! Sophie Bruneau A propos de Frederick Wiseman Jean Paul Colleyn Petites remarques sur les moments documentaires d'un grand pays Sandra Alvarez de Toledo Pédagogie poétique de Fernand Deligny Fernand Deligny Acheminement vers l'image Marc Pataut Procédures et forme documentaire, sculpture et langue Gilles Saussier Situations du reportage, actualité d'une alternative documentaire Howard S. Becker Sociologie visuelle, photographie documentaire et photojournalisme Amos Gitai Histoires d'un cinéaste Rithy Panh La parole filmée. Pour vaincre la terreur Annick Lempérière " Moi, Rigoberta Menchú ". Témoignage d'une Indienne internationale Luc Baboulet Du document au monument
09/2001
Religion
Marie Noël entre incandescence et inquiétude
Pour Claudel, Montherlant, Aragon et Colette, Marie Noël est le plus grand poète français de leur époque. Pour la critique littéraire contemporaine, elle est une poétesse au lyrisme très convenu et naïf, que les poètes de la seconde partie du XXe siècle auraient balayée. Pour les lecteurs, elle reste " la Fauvette d'Auxerre ", dont la poésie fait penser à des comptines et des chansons médiévales, " la Bonne Dame d'Auxerre ". Pour elle-même, Marie Noël conçut son travail poétique comme une possibilité de guérison et de salut qui peu à peu pourrait la conduire au plus près de Dieu, au risque de la voie étroite de la mystique. Aujourd'hui, une relecture attentive de son oeuvre révèle, au-delà des chansons, des abîmes de solitude et des élans spirituels que Jean de la Croix n'aurait pas reniés. C'est ainsi, au coeur de sa propre nuit, qu'elle apparaît, rayonnante dans sa simplicité, veilleuse tenace, toujours en quête du Royaume. Colloque le vendredi 31 janvier 2020
01/2021
Littérature étrangère
Le Fleuve. Edition bilingue français-allemand
Traduit de l'allemand (suisse) par Dominique Laure Miermont et Nicole Le Bris Nous suivions le fleuve depuis des semaines déjà. C'était le soir, le soleil plongeait dans l'eau, et sa lumière était entraînée du côté de la mer. Des oiseaux planaient au-dessus de nous. Deux jeunes gens marchent le long du fleuve au fil des jours. Leurs rencontres de hasard - une louve, un âne, une renarde, des bateliers, les montagnes bleues - rythment le texte comme autant de symboles du monde vivant. Leur histoire peut se lire comme une séquence poétique de film à la Murnau, dans un mélange brouillé de songe et de réalité, ou comme une allégorie rêveuse de la vie et des rapports humains. Annemarie Schwarzenbach livre ici un récit qui a la saveur des contes d'autrefois, dans une écriture intemporelle, hors de tout ancrage de temps et d'espace. La quête des personnages acquiert dès lors une dimension universelle.
05/2013
Critique
L'oeuvre-monde d'Olivier Rolin
Ce livre est la première monographie consacrée à l’oeuvre d’Olivier Rolin, auteur important dans la production littéraire française contemporaine. L’ouvrage embrasse la problématique de la mondialité littéraire à partir de la notion d’oeuvre-monde et du positionnement de l’auteur à l’échelle internationale. Son oeuvre majeure, L’Invention du monde, et ses oeuvres complètes, Circus, constituent un monde dans lequel les personnages explorent des espaces géographiques réels, lointains et imaginaires. Pour montrer comment ce corpus dépasse le cadre du territoire littéraire national, l’essayiste s’appuie sur la sociologie littéraire pour en établir la genèse et mettre en lumière les mécanismes de consécration ainsi que les postures de singularisation de l’auteur qui souhaite s’affirmer au niveau mondial. Il met également en jeu la poétique de ces oeuvres totales en s’intéressant aux modalités de la représentation du monde, à la conception du cycle et de l’oeuvre complète comme articulation des multiples aspects d’un imaginaire planétaire.
12/2022
Critique littéraire
Zeuxis auto-analyste. Inconscient et création chez Yves Bonnefoy
Zeuxis auto-analyste. Si la critique s'est trop souvent arrêtée à la remise en perspective de la psychanalyse opérée par Yves Bonnefoy en opposant les langages du concept à la parole de poésie, Patrick Née nous montre ici combien l'inconscient est toujours apparu constitutif de l'image poétique surréaliste pour cet auteur dont le dernier récit, Les Planches courbes, est au centre du présent essai. Il avance l'hypothèse que l'on doit à une exigence auto-analytique la clarification des rapports du sujet à ses objets d'amour fondamentaux et dévoile une perception aiguë des luttes intrapsychiques, ressaisies à travers les œuvres de Georges Bataille et, dans une moindre mesure, d'Alfred Jarry ou de Gilbert Lely. Cette démarche nous porte au cœur de la créativité : une manière de concevoir la transgression de nos représentations, laquelle assure la critique des idées reçues dans les domaines de l'art et de la poésie.
07/2006
Littérature française
Etranger
"Combien de temps le deuil dure-t-il ? Quand cessera-t-elle d'être une pensée douloureuse ? Combien de semaines encore ? Combien de mois ? Peut-être que la fin du deuil, c'est lorsqu'on se résout à arrêter de compter ?". C'est une histoire de peur et d'inconnu, mais aussi de courage. C'est l'histoire du fils d'un plombier et d'une couturière qui échappe à la classe ouvrière, mais pas aux ravages de la rupture amoureuse. Au fil des pages, il traverse les étapes du deuil, au rythme de ses souvenirs et de ses voyages, en étranger à lui-même et étranger aux autres, qui le mèneront jusqu'aux rivages de l'Afrique. Parce que le plus grand voyage c'est d'abord celui que l'on fait en nous-même, Virginie Laurent appelle, dans une prose poétique et un style abrupt, à se rencontrer, pour mieux rencontrer l'autre.
02/2018
Littérature étrangère
L'arche en toc
Peut-on imaginer la fin du monde sans Arche de Noé ? Peut-on imaginer, de nos jours, la fin du monde sous une autre forme qu'une guerre nucléaire ? Cette Arche serait donc un abri antiatomique, au fond d'une carrière désaffectée. Et parce que les compagnons de fortune du narrateur seraient un camelot, qui vend des insectes imaginaires symbolisant le temps, et un couple de comparses, cette Arche serait en toc. Pourrait-on en dire autant de l'ultime catastrophe ? Avec une fantaisie grinçante, Kôbô Abe met en scène une curieuse parabole, minutieusement décrite dans un style à la fois très réaliste et étonnamment poétique, où l'on retrouve les thèmes qui lui sont chers : l'animalité de l'homme, la hantise du sexe, la monstruosité labyrinthique de la vie sociale, la disparition du genre humain. Tour à tour parodique et onirique, ce roman, d'une grande audace stylistique, enrichit l'univers singulier de cet écrivain visionnaire.
12/1987
Littérature française
L'arrangement
"On va le crever, je me répète. Tout haut. Ca fait drôle à entendre, ici, entre les parkings et les pelouses râpées. Comme un refrain de môme qui fait du bien à murmurer. Une rengaine à bonheur. Les plaisirs d'enfance, quand ils remontent en surface, ils sont plus vifs encore. Ils rayonnent. C'est des lanternes, des accroches lumineuses qui éclairent notre sentier. Toute la vie. Et là, je vois qu'elles brillent, et je pige. Je pige qu'on va le faire. Le faire pour de bon. Qu'on va le crever, ce salaud." Elles roulent fissa, les deux frangines de chagrin, vers la mer et les beautés du monde. L'Arrangement pleure sa honte au fond du coffre, menotté et oublié comme un mauvais souvenir. Cette fois, la liberté absolue est au bout de la route. Et du Beretta. D'autant qu'aux carrefours le pays s'embrase et pousse à la sédition. La rébellion promet d'être jubilatoire, poétique et réparatrice.
03/2023
Poésie
Histoire de deux caméléons. Suivi de Description anatomique d'un caméléon
Ce texte écoféministe, jamais republié depuis le XVIIe siècle, nous plonge en un temps où écrire les sciences naturelles au féminin ne va pas de soi, et où (après Descartes) l'idée même d'affect animal passe pour de la sensiblerie ridicule. Trois chercheurs nous introduisent, à partir de leur discipline, aux enjeux complexes suscités par la découverte du caméléon en Europe. Ils rouvrent le dialogue souterrain, mais bien réel, entre Madeleine de Scudéry, la romancière des sentiments, et Claude Perrault, l'anatomiste de Louis XIV. Et ils montrent sa fécondité surprenante, puisque " le cas Méléon " permet d'éclairer les débats actuels autour du féminisme et du droit des animaux. Une source oubliée de l'éthologie moderne, où s'invente la poétique des biographies animales, et où l'on découvre que l'esthétique galante de l'âge classique rend lisible les sentiments des bêtes, au moment même où ils sont invisibilisés par le nouveau paradigme cartésien.
05/2022
Littérature française
Mangazeïa : légende du Nord
Jadis s'élevait dans le Grand Nord sibérien, une cité que sa richesse avait rendue légendaire. Le nom de Mangazeïa s'entendait dans tous les ports d'Europe ; ses sonorités exotiques signifiaient toutes les richesses de l'Asie centrale. Elle fut surnommée Mangazeïa la "bouillante d'or" par ceux qui la virent au sommet de sa gloire. Mais son opulence fut bien courte, et si la richesse de Mangazeïa a crée le mythe, la chute de cette Atlantide du Nord a entretenu la légende. Avec Mangazeïa : légende du Nord, Alexandre Page raconte de façon poétique et mythique la chute de l'une des plus riches cités de jadis. Perdue aux confins du pays Nenets, dans les glaces sibériennes, elle connut des décennies de gloire avant de sombrer et de s'effacer des mémoires, son emplacement même s'oubliant avec les siècles. Sa redécouverte dans les années 30 du XXIe s. n'a pas encore levé tous les mystères de sa destruction aussi complète que soudaine.
01/2022
Critique littéraire
Les Caractères de La Bruyère
"En se proposant d'"instruire en badinant", La Bruyère place son inspiration sous le signe d'une muse galante, enjouée et naïve qui revendique l'héritage de Marot et de Voiture et place, tout au sommet du Parnasse, l'invention poétique de La Fontaine, inégalable par "le jeu, le tour et la naïveté". L'esprit de jeu, qui ne s'oppose pas au sérieux du sens, servira de fil d'Ariane à notre lecture des Caractères. On le retrouvera à l'oeuvre sous des modalités diverses. L'écriture ludique est sensible dans la fantaisie verbale, mais aussi dans la théâtralité qui irrigue l'écriture des portraits et confère au moraliste une position ambiguë au sein de la comédie sociale, tout à la fois représentée et démystifiée. Le jeu, en tant que principe de mouvement, peut aussi être envisagé comme un ressort sous-jacent de la dynamique de l'écriture discontinue". Dominique Bertrand.
03/2002
