Catholica. Le guide le l'art chrétien
Extraits
Famille
Idées reçues sur les familles monoparentales
Malgré la part croissante des familles monoparentales dans la population française, les représentations archétypales demeurent, largement nourries par des figures antagonistes. La " pauvre fille " mère vs la célibattante, la mère courage vs la mère assistée, jusqu'à la veuve éplorée que tout oppose à la veuve joyeuse ! Ces représentations issues pour parties du XIXe siècle, empêchent de voir qu'entre monoparentalité subie et monoparentalité choisie, il y a une grande variété de situations. Ce sont ces variations et ces ambiguïtés que cet ouvrage ambitionne d'explorer, déconstruisant ainsi les idées reçues sur ces familles pour montrer les inégalités auxquelles ces mères, ces pères ainsi que leur(s) enfant(s) sont encore aujourd'hui exposés.
03/2024
Musées français
Le musée autrement. Gilbert Delaine et le musée d'art contemporain de Dunkerque, histoire d'une utopie sociale et artistique au coeur de l'industrie (1974-2013)
Aujourd'hui appelé le LAAC, le musée d'art contemporain de Dunkerque a été créé par Gilbert Delaine (1934-2013) au début des années 1970, au moment où la ville est au faîte de l'expansion économique qui a caractérisé la période des Trente Glorieuses. N'étant ni un collectionneur ni un industriel fortuné, Delaine a fondé son projet sur la logique du don qui a fait du musée une oeuvre sociale et collective résultant du mécénat des industries locales, des donations des artistes et de l'engagement de la Ville de Dunkerque. Ce fonctionnement hybride a constitué un mode inédit de création d'une institution artistique qui a remis en question les fondements du modèle culturel français. Inauguré le 4 décembre 1982, le musée édifié dans un jardin de sculptures conserve une rare collection consacrée à la scène française des années 1950/1970. Les principaux courants qui y sont représentés sont l'abstraction lyrique et géométrique, le groupe Cobra, la nouvelle figuration, le Nouveau Réalisme, la Figuration narrative, Supports/Surfaces et l'Op'Art, auxquels s'ajoute une oeuvre iconique d'Andy Warhol. Initié en 1974 dans le but de rendre l'art du présent accessible notamment aux ouvriers dunkerquois, le projet de Delaine fut une utopie sociale et artistique au service du territoire. La crise économique des années 1980 a cependant modifié la signification du musée qui avait été créé à l'égal des infrastructures industrielles locales. Fermé en 1997, il a rouvert en 2005 sous un nouveau nom, le LAAC, Lieu d'art et action contemporaine. Dans un nouvel environnement, il interroge aujourd'hui la gestion de la mémoire industrielle de Dunkerque. Cette publication en retrace l'histoire et situe dans une perspective historique l'actuelle politique culturelle de la ville qu'incarne la nouvelle Triennale Art & Industrie dont la seconde édition sera présentée à partir de juin 2023.
08/2023
Beaux arts
L'âge critique des salons : 1914-1925. L'école française, la tradition et l'art moderne
Les salons ont une importance essentielle dans l'histoire de l'art français. Dans ces expositions qui réunissent des milliers d'artistes, rivalisent l'art officiel, académique, et l'art moderne. A travers le prisme des salons, c'est toute l'évolution de :l'école française, de la Grande Guerre à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui est présentée ici. Il s'agit d'une époque de rupture, imposée par les circonstances. Le réalisme connaît alors une crise, le classicisme, un nouvel âge d'or. Aux salons des Artistes français et la Nationale des beaux-arts, au Salon d'automne, à ceux des Artistes indépendants et des Tuileries, se révèlent la nécessité de penser l'oeuvre d'art au seuil d'une nouvelle ère historique et artistique. Les artistes modernes (Léger, Picabia, Matisse...), tout comme les plus traditionnels qu'ils côtoient (Landowski, Maurice Denis...), concourent à rénover la tradition française et à préparer l'art de l'après-guerre. Cet ouvrage, qui fait sa place à la sculpture commémorative, exposée aux salons comme oeuvre d'art et non comme monument, et montre les conséquences de la Grande Guerre le monde des artistes et sur l'esthétique académique moderne, renouvelle l'approche de l'art de l'entre-deux-guerres.
06/2014
Beaux arts
Le tableau dans le tableau. Suivi de La figure dans l'encadrement de la porte chez Velazquez
Le tableau dans le tableau réunit deux des plus importants textes d'André Chastel publiés dans le célèbre Fables, Formes, Figures. Le tableau dans le tableau et La figure dans l'encadrement de la porte chez Vélasquez s'interrogent sur la présence de ce cadre qui délimite aussi bien l'existence d'une oeuvre, que la présence d'un être, à travers l'histoire de l'art. André Chastel nous invite à une véritable enquête, qui s'ouvre au XVe siècle et se termine au XXe siècle avec Braque. Pourquoi les artistes jouent-ils avec cet élément ? Qu'elle est sa fonction ? Rembrandt, Vermeer, Vélazquez ou Magritte ont intégré ce cadre dans leurs compositions et ont révolutionné la peinture. A partir de ce « motif », André Chastel nous livre une analyse passionnante et une nouvelle manière de regarder la peinture. Le livre est composé de 27 illustrations, dont un cahier couleur, qui permettent de mieux
apprécier les oeuvres analysées.
11/2012
Biographies
Discours philosophie de la vraye amitie. l'amitie est le soleil et le sel de la vie
Discours philosophie de la vraye Amitié. = L'amitié est le soleil et le sel de la vie Date de l'édition originale : 1625 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Décoration
L'azulejo, la genèse d'un art. Regards croisés sur les ateliers de la péninsule ibérique au temps des Philippe (1556-1668)
Habillant les murs d'églises, de palais et de patios, l'azulejo a transcendé les frontières et les siècles. Il constitue non seulement une pratique ornementale représentative des goûts d'une époque mais aussi l'expression d'un savoir-faire développé par des faïenciers qui n'ont eu de cesse de perfectionner le geste et l'objet. La mise en regard des ateliers de Lisbonne, Talavera de la Reina et Séville fait émerger de nouvelles problématiques liées aux processus de création issus de plusieurs savoir-faire et appartenant aussi bien à la sphère artisanale qu'artistique. Successivement mentionnés dans la documentation archivistique comme simples potiers puis comme faïenciers et enfin comme peintres d'azulejos, ces "faiseurs d'images émaillées" voient leur statut social évoluer progressivement. Les migrations d'artistes, la circulation de modèles, la valeur et le rôle politique attribués à l'azulejo ou encore l'impact de la politique religieuse sur les programmes ornementaux font partie des axes privilégiés de cette étude afin de reconstituer les relations entre les ateliers de la Péninsule.
08/2019
Esotérisme
A la découverte de la gnose chrétienne
La Gnose (gnôsis) est l'intelligence des choses divines. Nous sommes Gnostiques chrétiens, car nous croyons et professons que la Gnose se réalise et s'épanouit dans la Révélation chrétienne. Ce travail se propose d'exposer une doctrine religieuse et de présenter l'Ordre qui la professe, l'enseigne et la met en pratique. Cet Ordre est l'Ordre Gnostique Chrétien (OGC) et cette doctrine est une Gnose chrétienne de spiritualité franciscaine et de tradition johannite et alexandrine, dans la filiation apostolique de l'Apôtre Pierre. Elle sera, dans les pages qui suivent, notre riche et unique sujet. Cette plaquette est le résumé d'un ouvrage plus important. Notre souhait est que toute personne en recherche y trouve également son bonheur, et peut-être sa voie.
01/2019
Policiers
Les premières enquêtes de Nicolas Le Floch. L'énigme des Blancs-Manteaux ; L'homme au ventre de plomb ; Le fantôme de la rue royale
En 1761, le jeune Nicolas Le Floch quitte sa Bretagne natale pour entrer au service de M. de Sartine, chef des affaires extraordinaires de Louis XV. Devenu l'un des espions du lieutenant général de police, Nicolas va vite découvrir la cruauté des hommes et la brutalité des complots : à Paris, dans le monde du crime, tout tourne autour du jeu, de la débauche et du vol, qui communiquent par d'innombrables labyrinthes. Rapidement, Nicolas conduira ses investigations dans les bas-fonds tortueux de la capitale, puis à Versailles, dans l'entourage du roi et de la favorite, Mme de Pompadour. Mais dans un royaume toujours en guerre et agité par des querelles religieuses, il peut se révéler très dangereux de s'intéresser de trop près à des imbroglios politiques protégés par des secrets de famille...
11/2019
Religion
Visages de France, témoins de sainteté
Au long des siècles, l'Eglise qui est en France a été édifiée, au sens fort de ce terme, par de grands témoins du Christ. Maîtres spirtuels ou éducateurs, défenseurs des pauvres ou pasteurs du peuple chrétien, martyrs pour la foi ou pour la justice, ils ont laissé leur marque, et leur mémoire, aujourd'hui encore, aide de nombreux chrétiens à vivre. Certains sont des saints canonisés par l'Eglise, d'autres ne le sont pas, ou pas encore, mais sont cependant des exemples reconnus.
A l'occasion des journées Mondiales de la Jeunesse, ces témoins de la sainteté, de la vie chrétienne menée jusqu'au bout, sont présentés ici à tous ceux qui veulent découvrir l'extraordinaire diversité des dons de Dieu.
05/1997
Histoire internationale
Konrad Adenauer
Edmond Michelet et Konrad Adenauer ouvrent la collection "Politiques & Chrétiens" qui présente des personnalités contemporaines dont l'engagement et l'action ont été déterminés par leur foi chrétienne. Konrad Adenauer, né dans les premières années qui ont suivi l'Empire Bismarkien et mort dans l'amitié de Charles de Gaulle, représente à sa manière quelques unes des facettes essentielles de ce que peut être une politique menée par un chrétien. Sa vie elle-même, ses discours, ses écrits le situent dans le droit fil de la collection. Adenauer n'était ni un philosophe, ni un prophète. Il s'appuyait sur son instinct, sur son intelligence, elle-même éclairée par quelques grandes vérités sur lesquelles croyants et incroyants peuvent se mettre d'accord, sans lesquelles il n'existe pas de bonne politique, une politique qui tende à faire un peu plus de bien, un peu moins de mal. Si le vieux Chancelier, mort il y a vingt ans en 1967, avait un message à transmettre aujourd'hui, on peut penser qu'avec son ait sévère mais sans un clin d'oeil malicieux, il nous dirait : "Tâchez donc de ne pas dormir pendant le temps qui vous est laissé ! "
10/1987
Livres-jeux
Le jeu que tu collectionnes POG le vrai. Le guide officiel. Avec 2 POG ultra collector, dont 1 brillant !
Es-tu un vrai POGGER ? Fais-tu partie de la grande famille de ceux qui jouent et collectionnent les POG partout dans le monde ? Plonge vite dans ce guide officiel, qui te permettra de devenir l'expert de l'univers des Découvre leur folle histoire, mais aussi les techniques et astuces pour améliorer ton jeu, gagner des et augmenter ta collection ! Tu apprendras également à reconnaître les les plus rares et les collections les plus recherchées !
05/2021
Histoire de France
JEANNE D'ARC. La reconquête de la France
Evoquant le supplice de Jeanne, André Malraux a parlé, en un pathétique raccourci, des flammes " qui allaient traverser les siècles vers cette forme enfin immobile qui devenait le corps brûlé de la chevalerie ". Dans le recul de l'Histoire, la mort d'une jeune fille de dix-neuf ans met pour nous le point final à toute une époque. Nous allons voir comment, dans les faits, les vingt ans qui suivirent cette mort ont été nécessaires pour que s'accomplissent toutes ces fins - de la chevalerie, de la guerre de Cent Ans, du Moyen Age - et qu'une nouvelle ère apparaisse.
06/1997
Histoire de l'art
La chronique des arts et de la curiosité
La Chronique des arts et de la curiosité : supplément à la Gazette des beaux-arts Date de l'édition originale : 1862-11-23 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2023
Religion
L'art du zen. Instruction au cuisinier zen, Tenzo Kyôkun, suivi de Propos de cuisiniers ; Corps et esprit, La voie du zen d'après le Shôbôgenzô
"Pour étudier la Voie, il faut se détacher de son moi individuel. Aurait-on étudié mille sûtras et dix mille commentaires, si l'on ne supprime pas cet attachement, on finit par tomber dans la fosse aux démons. Un maître a dit jadis : "Si vous n'avez ni l'esprit ni le corps de la Loi, comment pourriez-vous devenir un bouddha ou un patriarche ? " Se détacher de son moi, c'est se jeter corps et esprit dans le grand océan de la Loi du Bouddha, et pratiquer en accord avec elle, quelles que soient les épreuves et les peines". Qu'est-ce que le zen ? Laissez-vous guider sur la voie de la sérénité en méditant les conseils de Dôgen, grand sage du Japon médiéval.
10/2015
Littérature française
Le Parnasse moderne ou L'art poétique du XIXe siècle. Poème en quatre chants (Éd.1830)
Le miroir de l'amour : les danses voluptueusesDate de l'édition originale : 1902Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
08/2014
Littérature française
Du devoir du mesnager, ou L'art de bien cognoistre et choisir les terres (Éd.1873)
Du tatouage chez les prostituées / par MM. le Dr Albert Le Blond,... le Dr Arthur Lucas,...Date de l'édition originale : 1899Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
05/2012
Beaux arts
Penser l'art et le monde après 1945. Isidore Isou, essai d'archéologie d'une pensée
La présente réflexion a pour ambition de comprendre les modalités de fonctionnement théorique du lettrisme au travers d'une étude du substrat intellectuel d'Isidore Isou entre 1945 et 1968. L'activité artistique et intellectuelle d'Isou s'inscrit complètement dans le contexte de ces années. Mais au moment important d'une reconsidération et d'une remise en question des valeurs universalistes occidentales, le lettriste montre une filiation intellectuelle claire avec celles-ci. Le but d'Isou fut clairement de mettre au jour des lois d'analyse et de fonctionnement universelles, tant en ce qui concerne les choses de l'art que de chaque domaine de la connaissance, lois de fonctionnement issus d'une lecture téléologique et évolutionniste de l'"Histoire", permettant la mise au point de critères, notamment formels, de la nouveauté. Dans le champ global des avant-gardes de l'après-Seconde-Guerre, Isidore Isou est un restaurateur d'un certain type de valeurs et de certaines traditions qui ont forgé la culture de l'humanisme occidental. Mais tout en étant dans la prolongation des "traditions", il fut connecté aux problématiques de son temps. Celle de la communication, nouvelle utopie du XXe siècle. Celle de la sécrétion d'une esthétique permutationnelle. D'une esthétique du signe et davantage du signe linguistique. L'hypergraphie étant elle-même connectée aux recherches contemporaines sur le langage, sur la sémiotique, en tant que nouvelle grande utopie de la communication intégrale.
08/2017
Sociologie
LES REGLES DE L'ART. Genèse et structure du champ littéraire, édition 1998 revue et corrigée
Parvenue à un certain accomplissement, la science de l’homme se doit de livrer l’idée de l’homme qui est impliquée par sa démarche et par ses résultats. Dans cet ouvrage, Pierre Bourdieu met l’accent sur les traits de l’existence humaine que le regard scolastique ne peut qu’ignorer : force, coutume, automate, imagination, contingence, probabilité. Il débouche ainsi sur une anthropologie réaliste, placée sous le signe de Pascal. La science de l’homme implique une philosophie négative qui met en question les présupposés les plus fondamentaux, notamment celui d’un « sujet » libre et transparent à soi. Elle renouvelle les interrogations traditionnelles sur la violence, le pouvoir, le temps, l’histoire, l’universel, et même le sens de l’existence. Elle offre ainsi une image de l’homme quisurprendra sans doute et choquera peut-être, parce qu’elle rompt avec la vision spontanée que la vision savante ratifie beaucoup plus qu’elle ne le croit.
08/1998
Technologie
Traité théorique et pratique sur l'art de faire et d'appliquer les vernis. Tome 2
Traité théorique et pratique sur l'art de faire et d'appliquer les vernis. Tome 2 / ... accompagné de nouvelles observations sur le copal, de notes historiques sur la nature des matières et sur les procédés mis en usage par les compositeurs de couleurs et de vernis et par les peintres... Par P. F. Tingry Date de l'édition originale : 1803 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Histoire ancienne
Les abris ornés de Laas Geel et l'art rupestre du Somaliland. Edition bilingue français-anglais
Le site de Laas Geel a été découvert en décembre 2002 à l'occasion d'une mission de recherche 'archéologique française au Somaliland. Ce site s'est très vite révélé comme le plus important ensemble de peintures rupestres de la Corne de l'Afrique. Il comporte plus de 20 abris rocheux ornés de peintures polychromes représentant principalement des vaches domestiques et des personnages aux bras tendus. Les archéologues qui l'ont étudié considèrent que Laas Geel appartient probablement à la plus ancienne phase d'art rupestre connue actuellement dans la Corne de l'Afrique, phase qu'ils situent à la fin du 4e ou au début du 3e millénaire avant notre ère. Cet art illustre magnifiquement l'univers mental des plus anciennes sociétés d'éleveurs de bétail de cette région. D'autres sites à peintures rupestres ont pu être étudiés au cours des missions archéologiques réalisées depuis 2002 au Somaliland. Le style des peintures de Laas Geel y est souvent présent mais il existe aussi plusieurs ensembles peints qui sont d'un style différent et se rapportent à des périodes plus récentes. Quoi qu'il en soit, le Somaliland apparaît aujourd'hui comme l'un des plus importants foyers d'art rupestre africain.
10/2011
Beaux arts
Fabriquer le regard. Marchands, réseaux et objets d'art africains à l'aube du XXe siècle
En Occident, le regard esthétisant posé sur les objets venant d'ailleurs n'est ni neutre ni spontané. Pour ce qui est des arts d'Afrique, ce regard construit s'est forgé au début du XXe siècle, dans le contexte d'une Afrique colonisée, par le biais d'actions concrètes et délibérées initiées par un petit groupe d'acteurs, mené par Guillaume Apollinaire : artistes d'avant-garde, critiques, collectionneurs et marchands. Prenant appui sur un ensemble d'archives largement inédites, le présent ouvrage se concentre sur le rôle joué par les marchands d'art au tournant du siècle dernier, dans la définition, la promotion et la circulation d'objets africains en tant qu'oeuvres d'art, en Europe et aux Etats-Unis. Cette fabrique du regard fut activée par un cercle étroit d'individus qui peuvent être considérés comme les principaux protagonistes de la création du marché des arts africains des deux côtés de l'Atlantique avant 1920 : Joseph Brummer, Robert J. Coady, Marius de Zayas, Paul Guillaume et Charles Viguier. Par le choix des oeuvres qu'ils opérèrent, les expositions qu'ils organisèrent et les ouvrages qu'ils publièrent, ils furent largement responsables de la construction du "canon" des arts africains, et influencèrent leur perception en Occident jusqu'à ce jour. Les cas de micro-histoire développés ici prennent en compte acteurs et oeuvres, les trajectoires internationales non linéaires de ces dernières ainsi que leurs modes de représentation complexes. Ils nous permettent de mettre en avant l'existence d'un marché actif et fondateur, et de définir la place de ce commerce comme foyer d'un jugement esthétique embryonnaire. En rétablissant les étapes de sa formation, au croisement de l'histoire des collections, du marché, du goût et de l'histoire coloniale, ce livre propose de réévaluer les concepts utilisés en histoire de l'art depuis des décennies pour appréhender la réception des arts de l'Afrique.
09/2018
Beaux arts
Connoisseurship et histoire de l’art. Considérations méthodologiques sur la peinture des XVe et XVIe siècles
Dans la sphère académique, l'histoire de l'art traverse une crise d'identité qui gagne peu à peu le monde muséal. A force d'emprunter ses approches à d'autres disciplines des sciences humaines, elle prend le risque de perdre de vue son objet premier, l'oeuvre d'art dans sa matérialité, et son outil le plus fondamental : le connoisseurship. Celui-ci consiste à établir l'identité des oeuvres, en les replaçant dans la dynamique des parcours individuels et des échanges culturels. Loin de se réduire à un talent inné, il peut et doit être enseigné sur une base théorique permettant l'exercice de l'oeil. C'est à cet objectif que répond ce livre. Conçu comme un manuel méthodologique, il vise à responsabiliser les futurs acteurs de notre patrimoine et à leur transmettre des compétences concrètes, pertinentes aussi bien sur le marché de l'art que dans le monde muséal et la sphère académique. Ce faisant, il plaide en faveur d'une histoire de l'art organique, capable de se réinventer sans cesse.
03/2019
Histoire de la mode
Séduction et pouvoir. L'art de s'apprêter à la cour aux XVII et XVIIIe siècles
Entre les règnes de Louis XIV et de Louis XVI, Versailles, puis Paris, se disputent le titre de capitale de la mode. L'étiquette et le cérémonial de cour amène le roi Louis XIV et son entourage à rivaliser dans l'art du paraître et de la coquetterie. Chaque accessoire, chaque geste, chaque attitude répond à des normes, à des codes qui ne cessent de changer accompagnant ainsi les modes et les moeurs. Cette construction de l'apparence requiert de connaître les usages et les règles et de s'y conformer pour bénéficier de la faveur royale et pour attester de son identité sociale. Le corps est paré de divers artifices : perruques, maquillage, bijoux, parfums, dentelles, et objets de poche et de galanterie. Ces accessoires de mode et de beauté sont adoptés par l'aristocratie française et les visiteurs de la cour de France sous l'Ancien Régime qui rivalisent d'audace et de raffinement dans le choix des parures. L'aristocratie, à la suite du roi, tient à marquer son rang et sa spécificité en adoptant un véritable dress code qui lui permet de signifier à l'extérieur son statut sociologique. Les costumes sont complétés par différents atours : broderies, dentelles, rubans qui rivalisent de sophistication et de raffinement. Associant finesse d'esprit et sophistication, les accessoires de mode, les produits de beauté et l'art du parfum, exaltent cette quête délicate des femmes et des hommes du XVIIIe siècle. Cette culture du paraître s'accompagne d'une parfaite maîtrise de soi et des expressions du visage : fards, poudres, mouches et parfums concourent à une monotonie d'apparence. Il convient de ne rien laisser paraitre dans cette course à la faveur royale. L'impératif de séduction s'inscrit dans une double dialectique : un mimétisme envers le roi et le pouvoir et une nécessité de s'en affranchir pour se faire remarquer et mieux révéler son statut social. Ainsi à la fin du XVIIe, puis au XVIIIe siècle se développe un intérêt pour la galanterie de poche, qui réunit de petits objets précieux, tabatières, éventails, carnets... que l'on porte sur soi et qui peuvent être de véritables petits bijoux ou oeuvres d'art. Cette culture de cour se transforme progressivement au XVIIIe siècle. La mode, les pratiques d'hygiène et les critères de beauté évoluent. Si perruques et fards perdurent, ils s'estompent pour laisser place au naturel dont la cour apparaît pourtant comme l'antithèse, manquant de sincérité et de transparence. Cette culture de l'apparence se déporte alors de la sphère curiale à la sphère domestique gagnant peu à peu l'ensemble de la société urbaine. Une typologie commune de vêtements et d'accessoires de mode s'étend bientôt à l'ensemble des classes sociales. Qu'elles soient rhétoriques ou esthétiques, ces armes de séduction servent l'esprit d'une société élitiste où se mêlent des enjeux amoureux, politiques et religieux. La différenciation des classes se manifestera alors par l'usage de matériaux très précieux et par la création d'objets du plus grand raffinement qui permettront aux classes les plus élevées de continuer à se distinguer. Le catalogue réunit une centaine d'objets du plus grand raffinement présentés au sein d'un parcours qui les met en scène de la tête aux pieds. De la perruque aux chaussures, en passant par le maquillage et le parfum, les dentelles, broderies, bijoux et les objets de galanterie de poche. Ces objets proviennent des collections du MAD, du musée du château de Versailles et de Trianon, du musée national de la Renaissance d'Ecouen, du musée du Parfum Fragonard, du musée de l'Horlogerie à Morteau, du musée des Beaux-arts et de la dentelle d'Alençon et de plusieurs collections particulières et d'entreprises.
04/2023
Ecrits sur l'art
L'Art byzantin ou la conversion du regard. Les voyageurs français au XIXe siècle en Italie
Il s'agit de la première étude consacrée à la présence de l'art byzantin en Italie dans les guides et les journaux de voyage du xixe siècle. Une conversion du regard permet une nouvelle sensibilité à cet art. Il convient aussi de reconsidérer quelle place tient la littérature de voyage dans la réception de l'art byzantin.
03/2024
Histoire internationale
L'affirmation de l'Europe byzantine (1796-1914). La Russie, les Balkans et le pangermanisme
Après L'émergence de l'Empire russe, ce deuxième opus de la trilogie "L'Europe byzantine" couvre la période 1796-1914. L'Empire russe, désormais incontournable sur la scène internationale, met à profit le déclin de la puissance ottomane pour faciliter l'émancipation de cette autre composante de l'Europe byzantine que constituent les Balkans. Il se heurte toutefois à un nouvel Empire, l'Allemagne ; le pangermanisme exprime une visée d'hégémonie mondiale qui l'amène à chercher la vassalisation des Balkans et à faire éclater l'Empire russe (dont le développement rapide l'inquiète). Cette période est donc marquée par la montée de l'opposition entre le monde germanique et celui de l'Orthodoxie. Elle débouchera sur la "Grande Guerre" que l'Allemagne avait préméditée.
11/2018
Théâtre
La chute de l'île de la décadanse
Sur une petite île de l'océan Indien, le pouvoir du Président/Roi est absolu. Seules résistent encore la Résidente du Parlement, la Sinistre des Pitances et une journaliste. Les îles voisines se montrent menaçantes. La presse est corrompue ou muselée. La haine de l'autre ne fait qu'augmenter, les tensions montent et le peuple est au bord de l'implosion. L'archipel de Las Megalomanias n'a jamais été aussi proche de l'apocalypse.
05/2019
Psychologie, psychanalyse
Le Problème de l'inconscient et le cartésianisme
Pourquoi ne pas accorder aux pressentiments une signification pragmatique analogue à celle de tous les sentiments qui orientent notre action sur le monde extérieur ?
11/1992
Lecture 6-9 ans
Le manoir Croquignole : Le chapardeur de l'année
Bienvenue au manoir Croquignole, une école à mourir de rire ! Ici les professeurs n'ont qu'un seul objectif : faire de toi un parfait petit monstre ! Humour et aventure sont au programme de cette série ! Dans ce nouveau titre, les Croquignoles participent au concours annuel de chaparderie. Pour cette compétition, la seule règle à retenir, c'est qu'il n'y en a pas. Entre ruse et tricherie, les monstres se lancent dans une course au trophée effrénée. Mais qui sera le grand vainqueur cette année ?
04/2017
Psychologie, psychanalyse
Le cri de l'âme. Après le viol...
Une part de vie s'était éteinte chez Aline Martin. au point de se voir transformer en mi-graine. ("est alors qu'elle décide de se laisser porter par cette voie interne, cette voie de l'âme, qui insiste et lui insuffle d'écrire. Écrire le viol de son enfance, c'est pour cette femme comme pousser une seconde fois le cri de la vie. Dans cet ouvrage. l'auteure nous propulse dans un combat quotidien pour s'extirper de cette petite mort qui l'habitait. Sa recherche de vérité. sa quête de sens la feront voyager aux confins du rationnel. Dans son récit autobiographique. Aline Martin nous conduit pas à pas à comprendre les traces laissées par la violence sexuelle. Elle nous fait aussi partager son cheminement pour transcender les effets de cette violence et s'en émanciper. Ce livre est avant tout une poignante histoire d'amour de la VIE
04/2008
Sociologie du travail
Concevoir le travail, le défi de l'ergonomie
Ecrit près de trente ans après la parution de Comprendre le travail pour le transformer, la pratique de l'ergonomie, ce livre prend acte de deux évolutions massives qui appelaient à la rédaction d'un nouvel opus : les transformations des modes de production et de travail d'une part, et les évolutions de l'ergonomie elle-même, en particulier l'approfondissement de son programme sur la conception. Il a pour ambition de fournir des ressources conceptuelles et méthodologiques pour contribuer à la fabrication du travail humain. Son objectif est de ne pas laisser la réalité, l'épaisseur et le devenir de l'activité humaine dans l'ombre de l'implicite et de l'impensé. Son programme est de faire du travail un objet de connaissance, et de contribuer à expérimenter et à dessiner aujourd'hui les bases et les principes du travail humain de demain. Il est composé de six parties : -la première désigne les enjeux auxquels nous sommes actuellement confrontés, tant du point de vue des évolutions des systèmes de production que de la santé des protagonistes : -la deuxième partie discute une diversité de modèles de la santé et de la performance, ainsi que la rationalité d'action dans laquelle est engagée l'ergonomie (l'intervention) et ses nécessaires dimensions éthiques ; -la troisième partie est centrée sur la méthode d'intervention que nous proposons de mettre en oeuvre ; -une quatrième partie approfondie la méthode au plan des outils et des techniques ; -la cinquième partie discute quelques-unes des interpellations sociétales et des convocations disciplinaires auxquelles nous semble aujourd'hui confrontée l'ergonomie ; -et comme cet ouvrage a été terminé juste avant la pandémie de la Covid-19, il nous a semblé utile de confronter la pertinence des thèses défendues à cette crise inédite dans un sixième chapitre. L'analyse qui en est fournie nous conduit à réaffirmer notre projet : maintenir vivante la bataille du travail réel, et persévérer sur la voie d'une émancipation par le travail. Au final, cet ouvrage est avant tout destiné à ceux qui feront l'ergonomie de demain : nos étudiants, nos collègues jeunes et moins jeunes, et de manière générale à toutes celles et ceux qui voudront s'engager dans l'exercice professionnel exigeant qu'est la pratique de l'ergonomie.
04/2021
