Objets d'art de la Perse, précieux manuscrits anciens enrichis de miniatures, anciennes faïences
Extraits
Diététiques
L'art de se nourrir avec l'ayurvéda
Le mode d'emploi pour manger mieux grâce à des repères simples issus de l'ayurvéda et à une cuisine végétarienne et gourmande. Changer son alimentation est la clé pour voir des améliorations sur sa vitalité, sur son bien-être, sur son niveau d'énergie et sur sa résistance immunitaire. Grâce à l'ayurvéda, médecine holistique indienne, il est possible de se reposer sur des connaissances et des principes éprouvés depuis plusieurs millénaires pour procéder à ce changement. Dans ce guide pratique, la nutritionniste Tiphaine Paonessa aide le lecteur à renouer avec la sagesse innée de son corps. Elle enseigne six principes simples, nécessaires à l'évolution de l'alimentation : prendre conscience de ses habitudes ; éliminer les mélanges indigestes de son assiette ; faire de sa faim un allié pour entretenir le feu digestif ; ouvrir ses horizons gustatifs pour équilibrer ses repas ; écouter son corps et observer les saisons pour s'équilibrer toute l'année ; se réconcilier avec le cycle jour/nuit pour se réaligner avec son horloge biologique. Plus de 80 recettes, aussi gourmandes que bonnes pour la santé, sont proposées et classées par saison. Tiphaine Paonessa revisite aussi bien des recettes indiennes, avec ses pancakes ou sa " socca de mung dal ", qu'occidentales : coleslaw, gratin de chou-fleur, ou même crêpes de sarrasin !
03/2023
Imagiers, premiers dictionnair
L'art à portée de bébé, en couleurs
A 6 mois, les bébés commencent à distinguer les couleurs primaires. C'est aussi le début de la motricité des grands muscles. La possibilité de placer ces imagiers à la verticale autour de l'enfant est idéal pour l'inciter à déplacer son regard, sa tête et enfin son corps de gauche à droite. Et quoi de mieux que de découvrir les couleurs en compagnie d'artistes ?
09/2023
Littérature française
Handi-capable : l'art de sourire au handicap
Hier, il marchait, hier il courait. Hier, il était autonome. Aujourd'hui, il est paralysé à vie. Il n'a pas choisi de dépendre des autres. Dix ans après l'accident de voiture qui lui a ôté l'usage de ses jambes, il a fait le choix d'aller se former pendant dix ans sur les problématiques du handicap à l'Université. Cet ouvrage raconte son quotidien d'étudiant universitaire en situation de handicap, bien déterminé à contribuer activement à l'éclosion d'une société plus inclusive et empathique. Parvenu à mi-parcours de son énorme challenge, il ose se dévoiler pour motiver, soutenir, partager, célébrer la vie en disant : " La vie m'a volé mes jambes ? Je lui donne mon sourire ! Chacun son handicap, chacun sa force de vivre. Je veux vivre et faire de ma vie un bouquet de sourires malgré ma vulnérabilité. Ma joie est de donner la joie ! "
09/2021
Beaux arts
L'histoire de l'Art racontée aux enfants
Jamais encore on n'avait écrit l'art comme une histoire, avec ses personnages, ses bouleversements, ses anecdotes. Grâce à un récit simple, mais toujours précis, l'Histoire de l'Art racontée aux enfants réalise ce véritable tour de force. Les auteurs y décrivent la vie quotidienne des plus grands artistes, leur technique et leur génie. Vous serez fascinés par la profonde cohérence de cette fresque qui fera découvrir aux plus jeunes les oeuvres les plus sublimes de l'humanité, et marquera à tout jamais leur mémoire. La vie des artistes, leur caractère, leur génie, leur technique de travail sont autant de petits récits vivants et captivants qui marqueront la mémoire des enfants. Une histoire chronologique L'Histoire des arts est présentée de façon chronologique. Ainsi les enfants comprennent l'influence que les artistes ont eue les uns sur les autres : comment la coupole du Panthéon a influencé Isidore de Millet quand il a conçu les neuf coupoles de Sainte-Sophie, comment Rembrandt a découvert le clair-obscur grâce au Caravage, comment Gustave Eiffel a étudié Viollet-le-Duc avant de concevoir ses architectures de métal...
10/2023
Cuisine Afrique et Moyen-Orien
Maroc. Balades gourmandes, recettes et art de vivre
Un road trip gourmand pour découvrir la gastronomie des différentes régions du Maroc. 5 grandes parties (autour de Tanger, Rabat, autour de Marrakech, autour de Ouarzazate, autour de Oujda) avec pour chacune : une carte illustrée, les meilleures recettes, les produits à goûter ou à ramener dans sa valise, des anecdotes, des bonnes adresses. Avec, en plus, des pages sur l'art de vivre et l'artisanat liés à la gastronomie (le pain, le tajine, le couscous, le ramadan, les fêtes familiales, le thé à la menthe, les pâtisseries, les huiles, la céramique...). Plus de 70 recettes, des reportages, des photos et des illustrations : un livre unique extrêmement riche pour visiter le Maroc par le biais de la gourmandise !
11/2021
Histoire de la psychologie
L'éphémère. L'art du château de sable
Puisque rien ne dure... comment penser l'irréversibilité du temps et l'inéluctabilité de la mort ? Quelle place pour la créativité ? L'éphémère se décline selon trois angles : Classique, il qualifie "le plaisir qui ne dure qu'un moment" . C'est l'affect des fonctionnements du Moi se répétant entre la pulsion et l'objet sous des formes diverses ; Signifiant plus essentiel, il exprime les limites de l'auto-identification, la brièveté du "sentiment continu d'exister" , la question de l'irréversibilité du temps et de l'inéluctabilité de la mort. Entre ces deux niveaux, que penser pour dire "je suis" ? C'est le travail de la créativité psychique. L'élaboration - elle-même éphémère - dont un exemple inattendu et pourtant privilégié pourrait être l'art du château de sable au bord de la marée...
11/2021
Loisirs et jeux
Animaux du Ciel. Carnet de coloriage Art-thérapie
Prenez vos crayons, ouvrez ce livre et partez à la découverte des animaux du ciel. Amusez-vous en découvrant une panoplie d'animaux, complétez les espaces vierges, apportez les couleurs de votre choix et créez un univers coloré et merveilleux où le stress n'est pas invité. Un livre à mettre entre toutes les mains pour révéler la fibre d'artiste qui sommeille en chacun... et oublier après quelques coups de crayon les petits ennuis du quotidien.
03/2020
Notions
L'attente. Ou l'art de perdre patience
Quoi de plus banal qu'attendre ? Ou s'efforcer de répondre aux attentes ? Patienter et s'adapter sont plus que jamais les coordonnées de notre monde social. Dans cette trivialité de l'attente, ce sont pourtant des relations de pouvoir qui se jouent : entre ceux qui attendent et ceux qui font attendre, entre ceux qui satisfont aux attentes et ceux qui les déçoivent, entre ceux qui se permettent d'avoir des exigences et ceux qui sont condamnés à les satisfaire. Il est désormais urgent d'envisager des expériences de l'attente qui se distinguent radicalement de la patience, de l'espoir, ou du succès. Refuser d'attendre ou de satisfaire aux attentes, inventer d'autres manières d'attendre, sont autant de stratégies qui permettent de subvertir le dispositif d'attente dont cet essai propose l'analyse.
03/2023
Expression orale
Parlez ! L'art de s'exprimer en public
La peur de parler en public est universellement répandue. Qu'il s'agisse d'animer une réunion devant ses collègues ou de présenter une idée à des centaines de personnes, les symptômes sont les mêmes : gorge nouée, voix tremblante, mains moites... Il suffit pourtant d'appliquer quelques astuces simples et éprouvées pour libérer l'orateur passionné qui sommeille en chacun de nous. Qui de mieux placé que Dale Carnegie, conférencier de métier aux milliers d'interventions, pour conseiller le lecteur ? A l'aide d'exemples imagés, de techniques faciles à assimiler et d'exercices pratiques, il invite à se concentrer sur le public plutôt que sur soi-même. En essayant de faire passer son message avec le coeur, l'orateur peut s'oublier : voilà la clé d'une présentation réussie. Point par point, le livre explique comment : présenter une image confiante ; dynamiser un public ; vulgariser les sujets difficiles ; persuader un groupe d'agir.
06/2022
Littérature française
Rivarol, Chamfort, Vauvenargues. L'art de l'insolence
Ce volume publie pour la première fois les Oeuvres complètes d'Antoine de Rivarol (1753-1801) dont Voltaire disait : " C'est le Français par excellence. " Auteur d'une oeuvre singulière entre toutes, penseur et prosateur de génie, Rivarol fut le témoin de la fin d'un monde, le prophète d'un nouveau, et aussi un exceptionnel peintre de la Révolution française, ce qui lui valut en Angleterre le surnom de " Tacite français ". Ses écrits et son personnage eurent une considérable influence : de son vivant les salons se le disputèrent, puis le rayonnement de son brio et de sa pensée fut constant sur la postérité, de Balzac à Remy de Gourmont, de Sainte-Beuve à Barbey d'Aurevilly, d'Edmund Burke à Ernst Jünger. En publiant ses oeuvres complètes devenues introuvables, " Bouquins " rend justice au génie d'un esprit libre ennemi des préjugés. Du Discours sur l'universalité de la langue française au très ironique Almanach de nos grands hommes, de son Traité de la connaissance à son Dictionnaire des grands hommes de la Révolution, de son Journal politique national, où Rivarol écrivit en temps réel les remarquables Tableaux de la Révolution, aux retentissantes Pensées, présentes ici avec de nombreux inédits, on trouvera dans ce volume ses pages les plus provocatrices comme ses ouvrages les plus construits, ses canulars et ses pamphlets, ses traités philosophiques et ses recueils d'aphorismes, les fameuses Rivaroliana. L'insolence est étymologiquement ce qui est inhabituel, ce qui rompt l'habitude. L'art de l'insolence s'exprime au siècle des Lumières tout particulièrement chez deux jeunes génies morts précocement. Inhabituels et irrévérencieux, Chamfort et avant lui Vauvenargues portèrent l'art de la marginalité à son paroxysme et celui de l'insolence à de hauts et divers degrés de scintillement. L'influence de ces deux auteurs fut d'une importance capitale sur toute la littérature qui suivit. Mais il était aujourd'hui devenu difficile de se procurer leurs oeuvres. Ce volume contient donc les principales Pensées et Maximes, les Caractères et Anecdotes. Il comprend aussi des inédits, de nombreuses pages introuvables, des discours, poèmes, lettres, dialogues philosophiques, qui ont été organisées afin de montrer l'évolution de Chamfort et sa progressive " conversion " à la forme fragmentaire, à ces aphorismes qu'il écrivait dans le secret. Mais cet ouvrage serait incomplet s'il ne s'ouvrait sur les Réflexions et Maximes de Vauvenargues, éditées ici dans leur intégralité et avec leurs variantes. Le très riche contenu offert par ce volume " Bouquins " constitue ainsi un ensemble inédit et sans équivalent.
03/2016
Couple, famille
L'art de ne pas être grand-mère
Devenir grand-mère ? Inimaginable quand on se sent encore jeune, libre, insouciante, et qu'on n'a mal nulle part ! Grand-mère c'est pour les autres, les mémés, les Mamie Nova, les Mère Denis ! Pourtant, un jour, le téléphone sonne, une voix annonce que la petite fille a fini par pointer le bout de son nez. Agathe est grand-mère ! Son coeur s'emballe et les questions se bousculent. Pour trouver des réponses, Agathe Natanson écrit des lettres, pleines d'humour et de dérision, qu'elle adresse à ses petits-enfants, à ses amies, à son mari, à toutes les grands-mères du monde, à son psy ou à la reine d'Angleterre. Ses missives disent avec pudeur, tendresse et impertinence ce que transmettre veut dire, et pourquoi les petits enfants empêchent de vieillir en inventant mille et un petits bonheurs du quotidien.
02/2016
Beaux arts
L'histoire de l'art en 25 peintres
Les enfants découvrent 25 peintres, aux styles aussi différents que marquants, en compagnie de drôles d'animaux qui se sont incrustés dans leurs oeuvres. De Botticelli à Banksy, en passant par De Vinci, Hokusai, Van Gogh, Picasso et Frida Kahlo, embarquez pour un merveilleux voyage artistique !
10/2023
Sciences de la vie
L'Art de préparer et conserver les insectes
L'Art de préparer et conserver les insectes, par P. Evans,... Date de l'édition originale : 1841 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Histoire de l'art
A quoi sert l'histoire de l'art
"Le patrimoine n'est pas un ensemble d'oeuvres, mais un ensemble d'attentions" A quoi sert l'histoire de l'art ? Quelle est la tâche de l'historien de l'art ? Pourquoi les artefacts et les oeuvres sont-ils préservés ? Qu'est-ce qui émeut les communautés et les peuples lorsqu'ils préservent ou détruisent les symboles et les témoignages reçus du passé ? Dans le livre, approfondissant la relation entre patrimoine historique et artistique, personne et communauté, l'auteur réfléchit à la responsabilité sociale de l'historien de l'art et des citoyens européens.
10/2021
Esthétique
L'art à l'épreuve de sa réception
Prendre l'art comme sujet de réflexion amène à prendre en considération trois éléments : l'oeuvre, sa production et sa réception. L'oeuvre est au centre d'une double relation. En amont et en aval se trouvent deux univers distincts : celui de l'artiste et celui du public. Dans un premier temps, l'artiste réalise ou fait réaliser une création. Lorsque celle-ci est montrée, elle échappe à son auteur et pénètre dans le monde du récepteur. S'opère alors une transformation du regard porté sur l'oeuvre. Tandis que celle-ci est pour l'artiste un aboutissement, elle devient au contraire pour le public le point de départ d'une émotion, d'une expérience esthétique, d'une interprétation. Le créateur et le récepteur ne conçoivent pas l'oeuvre de manière semblable. Il existe donc deux moments qui donnent lieu à deux approches et à deux formes de relations distinctes. La réception est une aventure qui entraîne l'oeuvre dans une infinité de regards et d'interprétations débouchant sur un accueil pouvant être positif, négatif ou encore suscitant l'indifférence. La réception est souvent imprévisible, à moins qu'elle ne soit délibérément provoquée. Il n'est pas rare que des réactions soient critiques, voire hostiles.
07/2021
Cuisine méditerranéenne
Home Food. L'art de recevoir au Maroc
Un regard d'artiste reconnu sur la vie quotidienne et l'intimité des maisons marocaines. - Des textes vivants et des photos d'art pour témoigner de l'hospitalité, de l'art de vivre et de recevoir et de la richesse de la gastronomie marocains d'aujourd'hui, - Un ouvrage inédit sur le patrimoine socio-culturel immatériel du Maroc. - Un ouvrage original, quatrième opus de la collection Vivacité, après " Street Food ", " Cafés du Maroc " et " Horizons intérieurs ". L'ouvrage Ce livre met en scène les intérieurs et la cuisine marocains. Il nous invite à pousser la porte des maisons de ce pays aux multiples facettes et à partager non seulement l'univers mais aussi la table de leurs hôtes. Une table apprêtée, des mets préparés dans la cuisine familiale, un salon prêt à recevoir familles et amis ; les intérieurs marocains sont le symbole d'un art de vivre et de recevoir profondément ancré dans la société marocaine et constituent en cela un incroyable patrimoine. Cet ouvrage grand public propose une expérience inédite : entrer dans des maisons de tous les horizons et de toutes les régions du Maroc et partager le thé et le repas avec leurs habitants. Il est un véritable voyage à la découverte de l'hospitalité marocaine. Réalisées par le photographe Yoriyas, les images captent sur le vif des instants de vie pour révéler les valeurs de convivialité, de partage et de solidarité, essentielles dans la culture gastronomique et les traditions du Maroc. Gastronomie populaire, authenticité et art de vivre, partage et convivialité sont l'essence de cet ouvrage.
11/2021
Histoire de l'art
"Un Art Autre". Le rêve de Michel Tapié
"Tapié, dans ces moments mondains, était vraiment très fort. Je le voyais repérer des oeuvres et dire, sur un ton remarquablement certain : "Celui-là c'est un artiste" et il le lançait ! C'était magique ! " raconte Ezio Gribaudo, éditeur de livres d'art. Quiconque a travaillé avec Michel Tapié ou étudie aujourd'hui son oeuvre ne peut qu'être bluffé, d'abord par son oeil, mais aussi par l'incroyable invention de son métier et par ses ingénieuses stratégies pour attirer les artistes de son choix dans les galeries qu'il conseillait. Fruit d'une passionnante recherche dans les archives internationales et familiales inédites, de rencontres avec les témoins, artistes, collectionneurs et galeristes, cet ouvrage, première véritable étude sur le sujet, rend compte des activités protéiformes de Michel Tapié de Céleyran (1909-1987). Il sut, en effet, inventer la profession d'entrepreneur d'art en conciliant plusieurs activités (critique d'art, éditeur, conseiller artistique, courtier et collectionneur), en mettant en relation des galeries internationales et en organisant à travers le monde (France, Espagne, Etats-Unis, Italie, Japon ou Iran), de nombreuses expositions itinérantes autour d'artistes tels que Accardi, Appel, Capogrossi, De Kooning, Dubuffet, Fontana, Kline, Kopac, Mathieu, Pollock, Riopelle, Sam Francis, Saura, Tàpies, etc. Qui pourrait se vanter d'avoir contribué, comme Michel Tapié, aux destinées internationales de ces plus de cent-quatre-vingts artistes qui constituent la constellation d' "Un Art Autre" , nom qui est aussi celui d'un véritable système théorique et marchand qu'il a adroitement orchestré de la fin de la Seconde Guerre mondiale jusqu'au début des années 1970 ?
09/2023
Muséologie
L’art de concevoir et gérer un musée
A partir de 1975, une série impressionnante de constructions, d'extensions et de rénovations bouleverse le monde des musées, mobilisant les architectes les plus réputés. En témoigne le Centre Georges-Pompidou, inauguré à Paris en 1977. Aujourd'hui, la France compte plus de 2 000 musées. Il s'en construit toujours plus chaque année, que ce soit à Paris ou en région, et ils accueillent quelque 80 millions de visiteurs. Cet ouvrage offre la vision unique de deux personnes emblématiques du monde culturel en France ; les auteurs dressent un panorama complet des institutions muséales, du concept à la gestion concrète du projet et de l'établissement, à travers leur riche expé-rience, étayant leur propos par de nombreux exemples, définitions et recommandations issus de leur pratique professionnelle. Organisé selon les étapes d'élaboration du projet muséal, ce guide permet : - d'en comprendre les enjeux ; - d'identifier et de situer chaque acteur aux différents stades de ce projet ; - d'élaborer un projet scientifique et culturel (PSC) ; - de définir les orientations et les stratégies ; - d'acquérir les notions indispensables (définitions, chiffres-clés, etc.) à la gestion de projet ; - de déterminer l'enveloppe budgétaire nécessaire ; - d'analyser les interactions entre les collections, les publics, l'environnement et le futur bâtiment ; - de conduire le projet jusqu'à l'inauguration de l'établissement ; - de gérer et d'entretenir le musée, d'accueillir le public, etc. Il aborde aussi bien les constructions neuves que les réhabilitations et les extensions de musées, en s'appuyant sur des réalisations exemplaires récemment inaugurées, tout en articulant l'organisation du projet muséal autour d'un programme ou d'un PSC. Véritable outil pédagogique, cet ouvrage est destiné aux chefs de projet, directeurs d'établissement et conservateurs, élus locaux et services techniques des collectivités, ainsi qu'aux architectes et programmistes. Cette 2° édition met l'accent sur la dimension sociétale des musées à travers l'art-thérapie et la conservation. Elle intègre des musées qui ont vu le jour ou ont réouvert à la suite de travaux de restauration ou d'embellissement (le musée Soulages, le musée de Cluny, le nouveau musée IMA, etc.). Elle tient également compte du contexte sanitaire récent qui a vu croître la fréquentation numérique des musées, notamment via les réseaux sociaux.
10/2023
Animaux, nature
Le petit traité Rustica de l'art floral
Roses, pivoines, tulipes, dahlias, jonquilles, orchidees, lys... En toute saisons et pour toutes les occasions, vous trouverez des fleurs assembler et sublimer en de magnifiques bouquets. Decouvrez toutes les techniques de base et les explications en pas a pas pour reactualiser plus de 40 compositions florales et 35 variantes : bouquets ronds, champetres, coniques, couronnes de fleurs, bouquets de banc et meme des accessoires fleuris. A l'occasion d'un mariage, d'un anniversaire ou pour decorer une maison, que vous prefereriez des compositions classiques ou plus originales, choisissez un bouquet que vous aurez envie de composer pour vous... ou pour l'offrir !
10/2014
Documentaires jeunesse
9 de coeur N° 3 : L'art brut
Les artistes de l'art brut ont écrit, peint, dessiné, sculpté, créé des palais. Pourtant, aucun d'eux n'a jamais été à l'école des arts. L'Art Brut est donc un art en marge, longtemps ignoré et rejeté par l'art officiel. Au XXe siècle, des psychiatres, des artistes, des écrivains s'y intéressent, s'interrogent sur cette forme de créativité, la protègent, collectionnent les œuvres jusqu'à ce que Jean Dubuffet en invente le vocable en 1945. Passionné par ces créations multiples et libres, il les collecte, amasse des documents. Après de nombreuses péripéties, cet ensemble magnifique se retrouve à Lausanne, en 1976. La Collection de l'Art Brut est née. Elle connaît depuis un succès international. Dans ce numéro, ce n'est pas un mouvement qui est donné à découvrir, mais bien un ensemble de destins singuliers : celui d'Aloïse et de son fabuleux amour pour l'empereur Guillaume II, ou encore celui de Maisonneuve, ce brocanteur à l'idéal libertaire, dont les masques de coquillages ne sont pas sans rappeler les portraits peints d'Arcimboldo... Bill Traylor, fils d'esclave, vient du sud des États-Unis ; Kunizo Matsumoto, fou d'écriture et de théâtre kabuki, est né à Osaka. Certains créent des environnements, celui du Facteur Cheval ou le Jardin de pierres de Nek Chand en Inde. D'autres écrivent et (ou) mêlent écriture et image. Ces écrits qui jaillissent du fond d'eux-mêmes ont donné lieu à une exposition : "Écriture en délire", d'abord présentée à Lausanne et maintenant visible à la Halle Saint-Pierre à Paris. Chacun invente sa propre planète. Chacun est libre et se libère, loin de la société policée. Créateurs d'images nouvelles, ces artistes construisent des œuvres différentes, musicales, poétiques. Hors normes. Art du non-savoir de l'art, art des révoltés de la société, des malades mentaux, des prisonniers, des mystiques, expression des pulsions extrêmes, l'Art Brut présente l'activité créatrice intense de ces hommes et de ces femmes qui trouvent là un port, une halte, nécessaires à leur survie. Héliane Bernard et Alexandre Faure.
03/2005
Beaux arts
L'art de peindre les marines. Nouvelle édition
L'art de peindre les marines (Nouvelle édition) / par G. Fraipont,... Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Littérature française
Alfred de Vigny, sa pensée et son art
Alfred de Vigny, sa pensée et son art / par Edmond Estève,... Date de l'édition originale : 1923 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Développement personnel
Shapership. L'art de donner forme au futur
Le Shapership est l'art de donner de nouvelles formes à la réalité, d'ouvrir de nouvelles pistes vers le futur, porteuses de changements bénéfiques pour la société. Ce n'est ni le leadership, ni l'entrepreneurship. C'est une capacité que possède toute personne à partir du moment où elle pose un regard frais sur la réalité telle qu'elle est et telle qu'elle pourrait être. C'est voir ce qui est possible au-delà de ne qui est. Dans notre monde hyper connecté, pas besoin d'avoir un titre de leader pour prendre position, réaliser des choses importantes et avoir un impact sur la société. Trois éléments fondent l'ADN du Shapership : la Résistance Créative (le grand NON), la Vision Transformatrice (le grand OUI) et l'Expérimentation Anticipatrice (le "comment" créatif). L'approche proposée dans ce livre peut inspirer quiconque à devenir un/une "Shaper" du futur ou à ajouter certaines dimensions du Shapership à son existence actuelle.
07/2019
Critique littéraire
Pause. Tome 1, L'enfance de l'art
Entre huit et dix ans, il a décidé de passer sa vie à lire et à écrire. Aujourd'hui il répond, après des années de silence, au questionnaire du Whos Who. Mais il le fait à sa manière dans une autobiographie en digressions qui va du Vicomte de Bragelonne à Llle au trésor, de Dickens à Fitzgerald, de Lucien Leuwen à Lucien de Rubempré, de Saki à Graham Greene, de Racine à Restif, de Henry James à Willy, de Nerval à Paulhan, de Sévigné à Proust, de Gide à Malraux, de George Sand à Virginia Woolf, de Chateaubriand à Dashiell Hammett, de Diderot à Beaumarchais, d'Elizabeth Goudge à Daphné du Maurier et Rosamund Lehmann, d'Evelyn Waugh à Emily Brontë, de Drieu à Sachs, de Zola à Sartre et Beauvoir, de Berl à Aragon. Un itinéraire à bâtons rompus, virtuose et drôle, qui ne ressemble à rien de connu. Si l'auteur prend la fuite à la fut du livre, il ne nous en aura pas moins appris comment il est devenu écrivain : c'est l'enfance de l'art.
03/2006
Décoration
Casa Lopez, un art de vivre. Pierre Sauvage
Esthète et épicurien, Pierre Sauvage a repris Casa Lopez en 2014, transformant cette institution, spécialiste du tapis d'Occident et d'accessoires pour la maison réalisés de manière artisanale dans des pays méditerranéens, en un acteur incontournable de l'art de vivre la maison au contemporain. Pour la première fois, il a accepté d'ouvrir les portes de ses différentes propriétés - un appartement dans un hôtel particulier XVIIIe à Paris, un cottage dans le Vexin normand et une ancienne magnanerie en pierres sèches dans le Lubéron - et de partager son sens de l'esthétique et son exigence du détail. A travers ce livre se dessine le portrait d'un homme à l'oeil aiguisé, et aussi celui d'une marque, Casa Lopez, dont les éléments de style joyeux et colorés se mélangent avec évidence à des meubles et objets de famille ou à d'autres trésors chinés ou glanés en salle des ventes.
04/2018
Critique littéraire
Paul Verlaine ou L'enfance de l'art
Verlaine a longtemps été tenu pour un poète maudit - lui-même se présentait ainsi -, quand on ne l'a pas relégué dans une marginalité où il ne trouvait ni précurseurs ni successeurs. Poète musicien pour les uns, mauvais garçon irrécupérable pour les autres, son originalité et sa grandeur furent occultées par ses deux illustres contemporains : Rimbaud et Mallarmé.
Les travaux d'Octave Nadal et de Jacques Borel lui ont restitué la place qu'il occupe dans notre modernité. Cette étude vise précisément à interroger la nouvelle poésie dont Verlaine est non seulement l'initiateur mais la plus riche illustration. La vie et l'œuvre du poète sont questionnées conjointement afin de comprendre le mouvement de son art, sa puissance comme ses limites, notamment dans le dialogue qu'il a poursuivi avec la peinture et la musique. Incapable de théoriser, sinon d'expliquer sa poésie, Verlaine est resté jusqu'au bout un enfant naïf et fragile qui nous révèle par là même l'enfance de l'art.
09/1993
Beaux arts
Anatomiquement vôtre. Art contemporain et connaissance de soi
A la Renaissance, l'être humain a ouvert le corps pour accéder à une connaissance de soi philosophique et eschatologique, anatomique et érotique, servie par l'art et des modalités de représentation qui trouvent des prolongements dans la création contemporaine. Selon les artistes et les oeuvres, cette ouverture du corps peut être réelle, symbolique ou fictive et correspond à différentes explorations : recherche de l'identité corporelle, recherche de l'identité sexuelle ou du genre, voyage dans l'obscurité de l'intérieur du corps, confrontation à la question de la mort et de sa représentation, enfin invention de soi et transformation du corps. Dans ce livre, Raphaël Cuir montre comment ce questionnement de la connaissance de soi, entamé à la Renaissance, réapparaît aujourd'hui dans l'oeuvre de nombreux artistes, à l'âge du clonage, de la robotisation et du transhumanisme.
06/2018
Décoration
Tout l'art de Assassin's Creed Odyssey
Parcourez la terre des héros légendaires Assassin's Creed Odyssey emmène les joueurs à travers un voyage épique durant l'âge d'or de la Grèce antique. Cet ouvrage présente des centaines d'images inédites provenant des studios artistiques d'Ubisoft, -esquisses, concept arts et rendus 3D-, toutes accompagnées des commentaires et des réflexions des artistes ; elles permettent au lecteur une plongée au coeur du processus de création d'un monde ouvert et unique ! La Grèce antique et ses incroyables paysages ont été ramenés à la vie pour la création du jeu Assassin's Creed Odyssey : depuis les imposantes statues de marbre aux temples richement décorés, en passant par les rues animées des plus célèbres cités grecques et l'immensité bleu saphir des mers. Et, parcourant ces terres et ces mers, notre héros, poursuivant inlassablement sa mission : réunir sa famille.
10/2018
Décoration
L'affiche au temps de l'art nouveau
Cet ouvrage offre un panorama inédit de l'affiche dans le monde entier, des années 1880 à la guerre de 1914, à l'heure où la rue devient un musée de peinture. La reconnaissance de l'affiche fut l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. Une iconographie exceptionnelle de près de 470 affiches. Un texte vivant et accessible. Une réflexion sur la place de l'image dans la société de l'information et de la consommation modernes. Par l'auteur de L'Encyclopédie de l'affiche, livre de référence incontournable. En trente ans, des années 1880 à la guerre de 1914, l'affiche a révolutionné l'art, elle a aussi révolutionné la ville en s'y répandant, au mépris des interdictions de toutes sortes. La rue est devenue un musée de peinture, résume Lautrec, et de peinture moderne. Car l'affiche, plus mobile que le tableau, en forme aussi l'antithèse. Son esthétique du choc exige des effets de surfaces, affectionne les couleurs saturées et raffole de la ligne explosive : c'est le fameux coup de fouet qu'un Chéret, en tous sens, fait claquer dans le ciel de ses images publicitaires. A la suite de ce génie un peu oublié, Grasset, Mucha et Lautrec donnent au médium ses lettres de noblesse, au sens vrai. La reconnaissance de l'affiche fut ainsi l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen, pétri de sources et d'élégance japonaises, mouvement qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. S'intéresser à l'affiche, c'est donc aussi se pencher sur les expositions où elle prouva et trouva sa légitimité. En rassemblant et analysant près de 470 affiches, la somme d'Alain Weill ne perd jamais de vue l'époque où elles surgirent et la singularité de chaque foyer de production. L'auteur, de plus, se place au plus près des artistes - en ne dédaignant pas l'anecdote -, des quartiers où se retrouve les cercles artistiques, et des imprimeurs et collectionneurs qui contribuèrent activement au développement de l'affiche. Grâce à une fine analyse du style et des techniques utilisées, dans une langue à la fois simple, colorée et érudite, l'auteur raconte la naissance de l'Art nouveau et décrit son vocabulaire esthétique. On redécouvre également, à une plus large échelle, les grandes expositions universelles qui marquent ce moment. Aucune des images qui ont marqué l'imaginaire collectif ne manque à l'appel : Le Chat noir de Steinlen, le papier à cigarettes Job de Mucha, les Folies-Bergère de Jules Chéret, La Goulue de Toulouse-Lautrec. Du vélo au champagne, des théâtres à l'affiche elle-même, tout s'affiche et mord sur le public de la société des loisirs qui s'éveille avec elle. Le phénomène qu'Alain Weill décrit de façon vivante s'étend à l'Europe entière, voire au nouveau Monde, jusqu'au Japon qui, étrange retour des choses, fut touché par cette vogue qu'il avait inspirée... Prix du Deutsches Plakat Museum 2015.
09/2015
Décoration
L'art graphique et moderne de Pierre Péron
Première monographie consacrée au travail d'affichiste et d'illustrateur-graphiste-typographe d'un artiste de premier ordre. Ouvrage réalisé conjointement par un historien de l'art conservateur (Pascal Aumasson) et par un graphiste de métier (Fadch Le Henaff), il est un projet original qui fait redécouvrir un artiste de Bretagne dans une perspective beaucoup plus large de l'histoire des arts décoratifs, et spécifiquement du graphisme contemporain, à l'aune de productions pour la plupart restées inédites. Pierre Péron (1905-1988) ne fut pas seulement le peintre de Brest et de la Marine qu'on connaît, il fut avant tout graphiste et affichiste, inscrit dans la vogue moderniste des Cassandre et Colin entre les deux guerres. Son travail longtemps à Paris, puis en Bretagne auprès notamment du groupe Seiz Breur ne se départira pas de ce goût pour les typos et les lignes qui le place parmi les plus grands. Une exposition a lieu sur ce thème au musée des Beaux-Arts de Brest à partir de juillet 2015. Egalement programmée à partir d'avril 2015, une rétrospective Pierre Péron au Musée de la Marine, Brest.
07/2015
