Klassik poezie
Extraits
Critique littéraire
Le coeur mangé. Histoire d'un thème littéraire du Moyen Age au XIXe siècle
La légende du " cœur mangé " raconte l'histoire d'un mari jaloux qui se venge de sa femme adultère en lui faisant manger, à son insu, le cœur de son amant. Considéré comme un exemple de " fin'amor " par excellence, riche en significations symboliques et métalittéraires, ce récit bénéficie d'une large diffusion au Moyen Age, lorsque les victimes les plus illustres de cet acte de cannibalisme amoureux sont le troubadour Guillem de Cabestany et le trouvère connu sous le nom du Châtelain de Coucy. L'étude de Mariella Di Maio est la première tentative pour reconstruire les métamorphoses de ce thème littéraire après sa floraison médiévale dans différents genres et formes (poésie, théâtre, mélodrame, roman, nouvelle) jusqu'à la fin du XIXe siècle, en passant par le XVIIIe (De Belloy, Baculard, Sade) et le romantisme (Stendhal et ensuite Barbey d'Aurevilly). Cette étude est aussi le premier bilan de la fortune du thème en question dans le théâtre musical romantique : ballets, mimodrames et surtout opéras, de Carafa, Donizetti et Mercadante, dont on trouvera les livrets en appendice, avec un inédit de Saint-Saëns qui est une relecture parodique et critique de cette histoire d'amour et de mort.
02/2005
Littérature française
Titania 2.0.
Paris, XXIIe siècle. Dans une société ultra-libérale où tout se vend, et sur fond de réalités virtuelles, la dernière "mode" est la construction personnelle, ou "self art". Titania est l'un des multiples noms d'une jeune adepte de cet art : tout en elle est artificiel et modifié. La nouvelle raconte la brève histoire d'amour entre un poète en deuil, un peu rétrograde, et cette insaisissable créature. Elu Grand Prix de la Journée du Manuscrit Francophone 2015 ! " A travers une histoire d'amour passionnante, le génie de Titania 2. 0 est de poser les questions existentielles de notre temps. Le style de Pauline Pucciano a trouvé là un savant équilibre entre fluidité, poésie et justesse. C'est un texte intelligent, tendre et percutant porté par un art du suspense irrésitible. " Wilfried N'Sondé " Titania 2. 0. traduit la vision d'un futur sans interdit, où l'invraisemblable tutoie une réalité possible, et tout en même temps inimaginable, qui correspond aux attentes d'un public assoiffé de limpidité dans l'écriture, de style abouti, le tout étayé par une imagination décoiffante ! " Michel Dansel
11/2015
Théâtre
Le théâtre dada et surréaliste
Entre "ce besoin de réalité qui nous tourmente", caractérisant l'esthétique naturaliste, et la "scène libre au gré des fictions" postulée par le symbolisme, la scène de notre siècle a choisi une troisième voie, non de compromis mais de dépassement, représentée par le théâtre dada et surréaliste, faisant place à la surprise, à la poésie, au rêve, au merveilleux. L'aventure commence avec Ubu roi d'Alfred Jarry (1896) pour s'épanouir mondialement avec Le Regard du sourd de Bob Wilson (1971). Etudiant des oeuvres peu connues, montées par des théâtres de fortune en France entre les deux guerres, cet essai met en lumière les traits essentiels d'une esthétique dramatique Qui ne cesse de féconder la création actuelle. La première partie est consacrée aux précurseurs et marginaux : Alfred Jarry, Apollinaire, Albert-Birot, Yvan GolI, le Douanier Rousseau, Raymond Roussel. La deuxième analyse quelques pièces dada d'Erik Satie, Ribemont-Dessaignes, Tristan Tzara, etc. Enfin la troisième partie évoque le théâtre surréaliste d'André Breton, Aragon, Artaud, Vitrac, Desnos, Huidobro, Georges Neveux, Georges Hugnet, Picasso ; et, pour la nouvelle génération, Julien Gracq et Georges Schehadé.
05/1979
Poésie
Sur le chemin de haute solitude. Postface de Daniel-Henri Pageaux.
Dans ce nouveau recueil poétique, Sobhi Habchi médite sur la condition amoureuse et ses rapports avec l'être dans le monde, entre Orient et Occident. C'est pourquoi l'acte de la poésie est ici un acte de connaissance intuitive ou cognitive par excellence. Les dix livres ou cahiers qui composent ce présent recueil éveillent chez le lecteur des évidences oubliées qui sont l'essence même de toute vision, de toute illumination. De là, le poème porte dans ses fragments les traces d'une expérience privilégiée qui est à l'origine de tout instant poétique digne de ce nom. Sobhi Habchi s'est engagé dans ce "chemin de haute solitude" pour être un et multiple, "vivre en ton ombre", pour faire d'une ombre la matière d'un chant, non pas seulement nouveau, mais profondément personnel. Si le corps s'est évanoui, si l'amour n'est plus qu'un souvenir fuyant et lancinant, le poète demeure "le gardien de tes rêves". Et cette ombre qui est aussi en lui comme une intime blessure reste "mon guide et mon premier chemin" : puissante, étrange, nouvelle et formidable leçon poétique.
06/2014
Littérature française
Clio. Dialogue de l’histoire et de l’âme païenne
"Prenez Homère. Faites comme il faut toujours faire. Avec les plus grands. Et surtout peut-être avec les grands. Ne vous dites pas : Il est grand. Non, ne vous dites pas cela. Ne vous dites rien. [... ] Prenez le texte. Et qu'il n'y ait rien entre vous et le texte". Dans un dialogue "à sauts et à gambades" où l'on rencontre aussi bien le théâtre de Beaumarchais que la poésie de Victor Hugo, Clio, muse de l'histoire, médite sur l'acte de création littéraire. Des premiers brouillons jusqu'au livre imprimé, qu'est-ce qu'écrire et qu'est-ce que lire ? Ouvre méconnue, jamais publiée du vivant de Péguy et présentée ici dans une édition qui en revient au plus près du manuscrit original, Clio propose une réflexion d'une grande modernité, selon laquelle la lecture participe de la création d'un texte. L'essentiel, selon Péguy, est de lire, de bien lire, c'est-à-dire "de servir un texte, d'entendre un texte, (et d'entendre à un texte), de l'accueillir comme un hôte auguste et pourtant familier".
01/2023
Littérature française
Douze palais de mémoire
Un père et sa fille de six ans, Khanh et Tiên, fuient leur pays sur un bateau de pêche, dans l'espoir de rejoindre les Etats-Unis. Les voix du père et de la fillette alternent, mêlant souvenirs de la vie au pays et récit de la traversée, pour reconstituer l'histoire, petite et grande, qui les a menés là. Contrairement à Khanh, la petite Tiên n'a pas conscience de la gravité des événements qui les condamnent à l'exil. Sa candeur et son espièglerie apportent une note de poésie au drame de leur situation. Ce qui les a conduits sur ce bateau, ce n'est pas seulement la dureté du régime communiste qui oppresse le pays : c'est aussi un lourd secret de famille. Un roman de la mer poétique et drôle, parfois teinté de mélancolie. La grâce chatoyante de certaines descriptions de lieux, de mets, de paysages se mêle à la peinture délicate des émotions et des sentiments. La mémoire est au centre du récit, les fragments du passé s'entrechoquent dans l'évocation d'une existence chaotique et cependant pleine d'amour.
02/2021
Poches Littérature internation
La centurie. Poèmes amoureux de l'Inde ancienne
L'Amarusataka - la "Centurie" ou, comme l'on traduit parfois, les "Centons d'amour" d'Amaru, un poète peut-être cachemirien d'expression sanskrite - daté généralement du VII ? siècle de notre ère, est un texte essentiel de la poésie savante d'inspiration érotique, l'un des plus beaux du patrimoine poétique sanskrit. Une centaine de strophes extrêmement concises et denses évoquent l'expérience amoureuse, chaque poème constituant le tableau autonome d'une situation, d'un moment émotif. Poèmes en archipel, exploitant les potentialités de la tradition élaborées par la dramaturgie (les commentateurs se plaisant à reconnaître les différents types de personnages et de situations), poèmes où tout est signe : regards, mouvements de sourcils, abeilles volant autour des fleurs de manguiers... Mais la séparation et ses peines, les disputes, les tristesses sont aussi des étapes sur la voie de l'accomplissement - car c'est bien de cela qu'il s'agit : l'inspiration délibérément érotique et profane se présente ici comme analogue en essence à la voie ascétique, et la réalisation appartient aussi aux amants qui maîtrisent le code amoureux qu'à ceux qui savent déchiffrer le jeu divin.
11/1993
Jean de la Croix
Esthétique théologique de saint Jean de la Croix. Quand la prière devient métaphore
Collection " Histoire et Théologie " L'intention fondamentale qui a motivé la rédaction de cet ouvrage est le désir de mettre en valeur la nature et le rôle de-l'esthétique dans la réflexion théologique de saint Jean de la Croix. Le caractère esthétique est essentiellement lié à la présence et à la prégnance de la poésie dans I'oeuvre sanjuaniste. Qu'il s'agisse des grands poèmes ou des poèmes plus brefs, la beauté est omniprésente. Nous avons voulu en découvrir l'origine, liée à celle même du langage et nous avons vu que la vie mystique en est la source première. L'essentiel de notre développement est centré sur une recherche de la nature du langage spirituel profondément marqué par le langage inspiré de la Sainte Ecriture. Parcourant les Commentaires et les poèmes eux-mêmes, nous avons constaté que la justesse du mot et sa beauté sont indissociables de I'expérience intérieure contemplative. Le système métaphorique a son point de départ dans un imaginaire transfiguré par l'émerveillement face à la beauté de Dieu. Nous souhaitons montrer à quel degré de profondeur agit la vie spirituelle, créatrice d'un langage non pas nouveau, rnais premier, édénique.
02/2022
Contes et nouvelles
Récits et Allégories
Inventer une allégorie évangélique n'est pas chose aisée, le sérieux de la vérité qu'elle se propose d'imager, lui interdit d'être ou trop triviale ou trop technique, ou trop sentimentale ou trop théologique. Il s'agit de composer une palette équilibrée entre connaissance de l'âme humaine et lumière biblique, entre poésie et réalité spirituelle. La difficulté de l'exercice se traduit de fait par cette abondance d'illustrations de mauvais goût qui, parmi quelques perles, s'entendent souvent dans les sermons anglo-saxons. Ruben Saillens (1855-1942) appréciait particulièrement la méthode de présentation allégorique de l'Evangile ; il a composé deux recueils réunissant ses trouvailles, qu'il avait premièrement essayées sur un auditoire. Ce premier (le second s'intitulant Contes du Dimanche) comprend une trentaine de textes ; certains, assez substantiels, auraient pu être développés en nouvelles ; d'autres, plus courts, pourraient encore aujourd'hui s'intégrer facilement dans une prédication. Chacun d'eux porte l'empreinte du poète méridional plein d'esprit et d'humour, mais avant tout de l'évangéliste passionné, brûlant du désir d'apporter à ses compatriotes enténébrés et perdus, le salut de Jésus-Christ. Cette édition ThéoTeX reproduit celle de 1896.
02/2022
Histoire de la philosophie
Socrate in love. Une éducation philosophique et sentimentale
Qui était vraiment Socrate ? Le père fondateur de la philosophie, révéré par ses disciples, moqué par ses rivaux, a fait l'objet de nombreux mythes de son vivant, qui tous nous ont légué l'image d'un penseur austère, infatigable débatteur à l'ironie cinglante, d'un vieux sage négligé, au physique aussi repoussant que ses idées étaient séduisantes. En cherchant des indices dissimulés dans les sources historiques négligées, avec un peu d'imagination et beaucoup d'humour, Armand d'Angour fait descendre Socrate de son piédestal et brosse un portrait aux antipodes des représentations traditionnelles. Le jeune Socrate que nous découvrons est un joyeux luron, amateur de danse, de musique, de poésie et de vin, un soldat accompli à la musculature impressionnante, mais aussi un damoiseau facilement impressionné par un père très strict, et doté d'un coeur d'artichaut. Or, Armand D'Angour en est convaincu, c'est en tombant amoureux que Socrate est devenu le plus grand des philosophes de son temps. Sa muse, compagne de Périclès et habile rhétoricienne, Aspasie de Milet, aurait été le grand amour de Socrate et serait à l'origine de sa philosophie sur le beau, la sagesse...
02/2021
Littérature française
Seuils
Seuils réunit des textes de différentes longueurs, allant d'une page et demi à quelques mots, et médite sur une nouvelle façon de lire le monde à travers ce qu'il nous suggère comme images, justes ou controversées. Sur des impressions à propos de poètes, de romanciers et autres artistes. Sur les écritures réelles ou imaginées ; sur la lecture, sur la langue qui nous fait adroitement ou maladroitement. Sur la poésie de la grammaire, des verbes, des mots en tous genres ; sur des noms de villes lus comme des livres ... Nous voudrions, à travers la somme d'images exploitée dans ce recueil, reformuler le regard du lecteur saturé de mots lacunaires, d'images bellicistes le maintenant en permanence dans la peur d'une guerre imminente ou dans un monde de répétition où l'homme calque en permanence ses instincts millénaires de survie et de croissance, progressant insensiblement. Un ouvrage poétique auquel s'attachera le lecteur pour sa facilité de lire en fragments, en bref, des recettes pour affronter la faim de l'âme ou la fin du monde, et qui propose des clés pour ouvrir joyeusement sur demain.
10/2022
Poésie
Eloge de mon nez
Recueil (bons mots, pensées, et poèmes) par RAOUL PONCHON (1848-1937) Dossier final avec des textes de Verlaine, Apollinaire, Jean Richepin, sur Raoul Ponchon Petit Glossaire pour bien s'ivrogner de la poésie ponchonnienne Préface, Ce Vif incarnat et cet air de bonheur, par Gérald Duchemin ARGUMENT : "Quand mon verre est vide, Je le plains ; Quand mon verre est plein, Je le vide". Est-il au monde quelque chose de plus moche, de plus répulsif, qu'un pif d'ivrogne ? Pourtant, c'est sur son groin rouge de soûlard, que Raoul Ponchon (1848-1937) écrit son poème Eloge de mon nez, le bien nommé. Poète comique, léger, truculent, hédoniste, mais aussi spirituel. Il adore la vie, la soupe à l'oignon, les amis, le vin, les fleurs, fumer sa pipe, Jane Avril, le saucisson, Noël, l'absinthe, le roquefort, et même l'eau (indispensable pour une bonne vigne ! ). Précurseur, il défend la cause des femmes (droit de vote et éligibilité) en rimes et avec entrain. Raoul Ponchon, poète joyeux, pourrait nous faire le plus grand bien. ELOGE DE MON NEZ, notre choix de poèmes et de bons mots, est une grande bouffée de tendresse.
11/2022
Poésie
Cent poèmes de Victor Hugo
Ces Cent poèmes de Victor Hugo, réunis par Albine Novarino-Pothier et Béatrice Mandopoulos, sont illustrés de photos d'aujourd'hui (Michel Maïofiss). Ils sont l'essence de la poésie et l'essence même de la vie, "la vraie, la seule qui vaille d'être vécue"... Au-delà de nos souvenirs de récitations d'enfance, nous avons ardemment souhaité qu'au fil des pages revive l'homme - l'homme dont les poèmes sont le miroir des émotions sur toute la gamme des sentiments qu'il vécut : des premiers émois amoureux dans une Espagne vibrante de sensualité aux larmes du deuil, quand meurt sa fille Léopoldine, en passant par les poèmes pour les heures gaies. Ce choix n'est pas seulement celui des plus beaux poèmes de Hugo. Il est également la biographie poétique d'un être exceptionnel qui communiquait avec toutes celles et tous ceux qui l'approchaient, dans un élan charismatique intense. C'est le journal de bord en vers et en couleurs d'un homme qui communiquait aussi avec les fleurs, les oiseaux, l'océan, les clochers des cathédrales et les plus humbles objets parce qu'il avait le don insigne de tout créditer d'une âme.
09/2022
Romans de terroir
Du Petit-Rhône à la Grand' Bouche : Anecdotes, contes et poèmes autour d'un petit cabanon en Camargue
Du Petit-Rhône à la Grand' Bouche est un recueil d'anecdotes autour de la Camargue. Le dernier eigadié du Garrouyas, un chasseur de Camargue, la sauvageonne de Tourvieille sont tant de textes immersifs, empreints d'un grand humour qui font découvrir ou redécouvrir la région. " Des souvenirs d'enfance, des rencontres insolites, des anecdotes délicieuses où la rigidité de la langue laisse un peu de place à la poésie, le tout, enveloppé d'expressions pittoresques et de quelques perles du vocabulaire local. C'est drôle, c'est tendre, c'est parfois émouvant ". Avec Du Petit-Rhône à la Grand' Bouche, à travers nouvelles contes et poèmes, Alain Arnaud parvient à immortaliser avec fidélité la vie rurale et l'art de vivre des habitants de la Camargue, autour d'un petit cabanon situé quelque part sur le littoral du delta du Rhône. Un ouvrage qui séduira sans aucun doute les habitants de cette région, qui parviendront sans difficulté à s'identifier au récit, mais aussi les autres, qui se trouveront, dans ces histoires du Pays de Cocagne, projetés hors du temps et dans la dimension du conte. Le livre comprend des illustrations de Frédéric Raoux.
05/2019
Poésie
Un paradis portatif
Dans la nuit londonienne, la tour Grenfell brûle, tel un symbole et un signal d'alarme des injustices sociales. Roger Robinson part de ce drame pour évoquer l'exil, la génération Windrush et sa difficulté à faire reconnaître sa citoyenneté britannique, les problématiques identitaires des deuxième et troisième générations. Il rappelle l'histoire des Afro-Britanniques - esclavage, colonisation, migration - pour expliquer les racines des maux, tout en appelant la jeunesse à ne pas en rester prisonnière. Le poète s'interroge également sur le chez-soi, qu'il choisit de tisser au long du chemin de vie en un paradis portatif. En musicien, chef d'orchestre et metteur en scène aguerri, Roger Robinson joue habilement avec les rythmes et les compositions pour inventer un style hybride qui fusionne reportage et poésie. Malgré le ton mordant du poète, ce recueil est un baume qui, devant l'impuissance et l'injustice, place l'humanité et la bienveillance. Il y diffuse, en syncopes, un optimisme grinçant ou une ironie radieuse. De ce sarcasme qui fait le sel de l'oeuvre, l'arrière-goût n'est pas l'amertume, mais la suavité.
10/2022
Poésie
En passant
" Ces poèmes ont une triple origine. 1/ Une petite fille disant : "La poésie, c'est quand il y a des mots, et qu'on dit "Ah oui ! " en levant les yeux" à un journaliste venu l'interroger après un atelier d'écriture. Ma volonté de trouver une équivalence aux haïkus japonais dans notre système d'écriture. 2/ Les voyages qui nous amène à court-circuiter l'analyse en gardant une impression qui s'est imposée alors qu'on passait par hasard. 3/ Une invitation à lire plusieurs fois 3 minutes lors d'un festival qui m'a amené à les réunir dans une forme dépendant beaucoup du silence ". Ainsi parle Gérard Noiret de la conception de ce livre écrit sur plusieurs années, mais qui est en vérité un choix dans un ensemble beaucoup vaste, fait de notations (parfois proches du haïku donc) ; elles sont bien souvent de pures sensations transcrites dans l'instant et retravaillées légèrement ensuite. A la fois tendres et humoristiques, ces petites visions (ou flashes) du quotidien sont empreintes d'une certaine mélancolie portée par la fugacité de ces rêveuses sensations...
05/2019
Littérature française
De tout pour faire un monde
Il y a des jours avec et des jours sans, des heures de gloire et des minutes graves, des endroits qu'on adore et des lieux détestés, des mémoires chéries et des souvenirs maudits, des discours chaleureux et des tribunes funestes, des clins d'oeil empathiques et des regards qui tuent. L'écriture ne fait pas exception à la règle et ce sont les mêmes mots qui savent tout exprimer : haïku ou roman-Fleuve, pamphlet ou conte de fées, poésie ou théâtre, nouvelle sombre ou drôle de conte. C'est ainsi que se croiseront ici, au fil des pages, une vache dépressive, un hypocondriaque addict de génétique, des statues vivantes, un chien sans flair mais au grand coeur, des termites aux abois, un âne déguisé en zèbre, un écrivain raté, la grande Vivien Leigh... et même ma grand-mère, aux prises avec les regrets, les envies, les souvenirs, l'ambition, l'interdit, l'émotion - avec la vie, tout simplement. Car nul ne saurait en douter : il Faut bien de tout pour faire un monde ! L'intégralité des droits d'auteur de ce recueil sera reversée à l'association Biologistes Sans Frontières.
08/2018
Poésie
Fugues
S'il existe plusieurs chemins pour se rendre en poésie, il y a aussi différents moyens d'aborder l'art de la fugue. Dans ce texte qui pourrait être une ode à la joie, un carnet de voyages intérieurs ou une composition de Jean-Sébastien Bach, celle dont se révèlent peu à peu les contours est avant tout une voix, l'écho d'une pensée qui décortique un quotidien auquel la narratrice tente d'échapper tout en jouant à s'en emparer. C'est aussi le journal d'une femme de notre temps, qui travaille, vit dans une maison, aime un homme dont on devine la présence, élève des enfants, fait pousser des légumes tout en se cultivant elle-même, où l'on croise les réminiscences d'une enfance qui pourrait être la nôtre, des personnages de films ou de romans, des animaux domestiques et d'autres sauvages, des paroles de chansons, des recettes de cuisine exotique, des formules en latin, des notions de psychanalyse qui tournent autour du père, du lapsus et de la langue, des rêves de cathédrale, de plage enneigée et de jus de citron...
12/2020
Poésie
Ibiruhuko (Vacances). Edition en kinyarwanda
Ce recueil de dix-sept poèmes, dont le titre signifie "vacances", a été écrit exclusivement pendant les périodes de vacances de l'auteur. L'oeuvre est très hétérogène, tant dans la forme que dans le fond. L'ensemble s'articule autour de trois thèmes : la condition humaine, la beauté du pays natal de l'auteur et l'amour. Le poète use abondamment de la variété formelle (diversité rythmique, longueur des poèmes, etc) pour mieux exprimer ses états d'âme, qui changent selon l'intensité et la nature des événements vécus. A travers cette pluralité thématique et stylistique, l'auteur cherche à montrer la richesse de la poésie rwandaise, qui avait connu un développement spectaculaire avant la colonisation. Cet ouvrage a été primé dans la catégorie "littérature" à l'occasion de la 9e édition du Prix Kadima. Institué par l'Organisation internationale de la Francophonie (OIF), ce prix a pour but de valoriser et de promouvoir les langues africaines et créoles en encourageant les recherches appliquées ainsi que les efforts de création littéraire et de traduction dans ces langues. La publication des oeuvres primées est prise en charge par l'OIF.
01/2015
Musique, danse
Donovan, pop troubadour. Le baladin du monde occidental
Enfant de Woody Guthrie et d'Allen Ginsberg, comme Dylan, Donovan aura en tout cas marqué sa génération par sa poésie et sa musique. Il restera dans nos mémoires comme l'un des artistes les plus honnêtes et les plus sincères de son temps, comme en attesteront ses engagements futurs, ses combats actuels pour la paix et l'écologie dans l'harmonie et l'amour universels. Tout cela peut prêter à rire en ces temps où le cynisme se porte à merveille, mais le monde serait pire que ce qu'il est s'il n'y avait pas eu des Donovan pour en chanter la beauté et crier haut et fort son amour de la vie par-delà les turpitudes d'une humanité qu'il appelle inlassablement à la fraternité. Et c'est sûrement ce dernier mot qui le définit le mieux. Le gentil troubadour écossais est devenu, sur le théâtre du monde dont parlait Shakespeare, le baladin du monde occidental. il a aussi été le magicien et l'enchanteur. Plus qu'un chanteur admirable, un homme exceptionnel qui valait bien un livre, ce livre.
12/2019
Critique littéraire
Le Jeu de saint Nicolas. Edition bilingue français-ancien français
Saint Nicolas, selon la légende, a le pouvoir de préserver des voleurs les trésors qui lui sont confiés. C'est ainsi qu'un roi d'Afrique, adepte de la religion de Mahomet, est mis au défi par un saint homme chrétien : il accepte de laisser sa fortune sous la seule garde d'une statue de saint Nicolas, dans son palais dont les portes seront laissées ouvertes. Ayant appris la nouvelle, Rasoir, Cliquet et Pincedé - trois joyeuses crapules - s'emparent du magot. De retour à leur quartier général, une taverne, ils boivent, jurent, se querellent et jouent aux dés. Jusqu'à ce que saint Nicolas fasse son apparition pour ordonner que les biens royaux soient restitués, ce qui entraîne la conversion des Sarrasins... Dans le Jeu de saint Nicolas, tout le monde joue : les personnages, avec les dés et le trésor, mais aussi Jean Bodel, l'un des plus grands écrivains du Moyen Age, qui jongle avec les mots, les rimes, les motifs et les genres, donnant ainsi naissance au jeu dramatique médiéval. Une oeuvre drôle et subtile, qui laisse une large part au vin et à la poésie.
03/2005
Policiers
Le mystère Curtius
Liège, quartier de la Batte, 1928. Ernest, Firmin et Joseph, trois amis détrousseurs de poches volent pour leur patron, Félix, un coffret de pièces anciennes, apparemment oublié dans une cave de la prestigieuse Maison Curtius. Ils ne savent pas que leur trésor hantait depuis plusieurs siècles cette demeure érigée comme un palais sur les bords de la Meuse liégeoise. Ils ignorent également que ce vol a ouvert les trappes d'une aventure faite de dangers et de mystères, où le détective Chantraine pourrait bien perdre la tête...
L'auteur
Luc Baba a publié une douzaine de romans, des nouvelles, de la poésie, et des ouvrages pour la jeunesse, dont une biographie de Jacques Brel. Bien reçu par la critique, il a été récompensé par le Prix Pages d'Or dès son premier roman, La cage aux cris, en 2001. Egalement chanteur et comédien, il foule depuis ses 20 ans les scènes de Liège et d'ailleurs. La cité ardente est pour lui un décor de choix. On retrouve par exemple les impasses de la vielle ville dans Monsieur l'ours, et le Faubourg Saint-Gilles dans Le marchand de parapluies.
10/2013
Littérature étrangère
La rivière
Wynn et Jack, étudiants en pleine possession de leurs moyens, s'offrent enfin la virée en canoë de leurs rêves sur le mythique fleuve Maskwa, dans le Nord du Canada. Ils ont pour eux la connaissance intime de la nature, l'expertise des rapides et la confiance d'une amitié solide. Mais quand, à l'horizon, s'élève la menace d'un tout-puissant feu de forêt, le rêve commence à virer au cauchemar, qui transforme la balade contemplative en course contre la montre. Ils ignorent que ce n'est que le début de l'épreuve. Parce que toujours ses histoires, profondément humaines, sont prétextes à s'immerger dans la beauté des paysages, et parce qu'il a lui-même descendu quelques-unes des rivières les plus dangereuses de la planète, Peter Heller dose et alterne admirablement les moments suspendus, l'émerveillement, la présence à l'instant, et le surgissement de la peur, les accélérations cardiaques, la montée de l'adrénaline. Ses descriptions relèvent d'une osmose enchanteresse avec la nature ; ses rebondissements, d'une maîtrise quasi sadique de l'engrenage. Ce cocktail redoutablement efficace — suspense et poésie — est sa marque de fabrique. La Rivière n'y déroge pas.
Enseignement primaire
Français CM1 Cycle 3 Mot de passe. Manuel de l'élève, Edition 2017
Ce manuel, mis en conformité avec les nouveaux programmes, s'organise en six parties correspondant à des genres littéraires : la légende, le documentaire, la poésie, le roman, la bande dessinée et le théâtre. Chaque partie se compose d'un ou deux thèmes interdisciplinaires. Chaque thème est structuré de la façon suivante : une double page "Oral" avec des photographies et des documents pour mettre les élèves en situation de communication ; deux doubles pages "Lecture" qui présentent deux textes de littérature en lien avec le thème pour travailler la compréhension et l'analyse d'un genre littéraire ; deux pages de méthodologie "Lire et comprendre" et "Dire" pour développer des stratégies de lecture et acquérir des compétences en expression orale ; quatre doubles pages "Lexique", "Orthographe", "Grammaire" et "Le verbe" pour découvrir toutes les notions du programme au travers d'activités d'observation et de manipulation, et s'entraîner grâce à des exercices variés ; une double page "Projet d'écriture" avec des activités très guidées pour réaliser une production d'écrit en lien avec le type d'écrit étudié. En fin de partie figurent : une page "Evaluation" ; une page "Jeux de mots".
03/2017
Poésie
Dans la trace des ombres
"Nous naissons chaque jour, dans chaque morceau de pain" , pour repousser le désespoir... Nous le faisons à plusieurs, coudes serrés, mémoire hissée au mât de notre résistance. Inspirée par l'oeuvre de Juan-Manuel Echavarría, la poésie de Matthieu de Nanteuil est un tissage en creux, une partition de silences, "comme un manteau de laine posé sur nos épaules" . Elle inscrit son chant dans les échos du monde, se noue au cri des grandes affres de l'humain. Elle éclaire nos consciences d'affects féconds et bouleversants sur le chemin de notre devenir. Il convient de la lire de notre voix intérieure pour en absorber l'écoute sans modération et laisser sourdre d'elle un miel réparateur. Une onde de sens alors porte notre pas et nous engage à vivre dignes, en hommage à ceux qui n'ont pas de nom. Une ode à l'amour de la mère, de la veuve ou de la soeur de Sebastián, au corps "rendu au multiple" . Des traces d'ombres contre l'oubli de l'avenir "pour venger nos morts en coloriant l'azur" . Pourvu que l'amour nous sauve... Pietro Pizzuti
02/2015
Littérature française
La gorge
De son premier livre en 1984 (le publiant, encouragé par Jacques Réda et Pascal Quignard) révélant une écriture exigeante à ses plus récents essais dotés d'une poétique conviction, Pierre Bergounioux, jamais loin de la Haute-Corrèze où il grandit, est devenu une des ? gures essentielles du paysage littéraire français. La gorge s'inscrit dans son oeuvre comme un texte singulier et capital : il rejoint ses écrits d'inspiration autobiographique où le sujet est soumis au chaos du temps. Son passage y est une déchirure métamorphosant l'être, les territoires de l'enfance et la société toute entière des toits aux racines. Quittant les reliefs qui l'entourent depuis toujours, un homme embarque à bord d'un train pour mener, au long des rails, une ultime bataille contre l'avenir et le passé. Le verbe de Bergounioux y est à son apogée et entretient une méditation lancée à toute allure dans les méandres de l'esprit. Le voyage dévoile une poésie infernale où la ré? exion embrasse chaque détail de l'âme du narrateur et chaque bribe du paysage. Le personnage, miroir du lecteur, ne peut s'en sortir sans vertige.
02/2022
Littérature française
Discours du poème bucolique où il est traité de l'églogue, de la pastorale et de l'idyle. et de la bergerie
L'art poétique du Sr Colletet, où il est traitté de l'épigramme, du sonnet, du poème bucolique, de l'églogue, de la pastorale et de l'idyle, de la poésie morale et sentencieuse , avec un discours de l'éloquence et de l'imitation des anciens, un autre discours contre la traduction et la nouvelle morale du mesme autheur Date de l'édition originale : 1657-1658 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Thèmes photo
J'ai rêvé Paris
Pendant le confinement, Paris, la Ville lumière devenue silencieuse en plein jour s'était brusquement dépeuplée ; tous les humains qui la veille couraient encore après leur destin avaient soudain disparu. A travers son objectif, la photographe nous fait découvrir les moments magiques qu'elle a vécu dans cette ville désertée quand la nature reprend ses droits, avec la grâce et la poésie qui émanent de ces paysages. Au premier cliché, elle ne mesurait pas encore les merveilles que la ville dépeuplée s'apprêtait à lui livrer. Les vues désertes de Paris n'avaient rien de morbide. En fait, le temps ne s'était pas arrêté, il était en suspens. Les paysages urbains qui s'offraient étaient porteurs d'une mélancolie savoureuse. La Ville lumière comme on ne l'avait jamais vue, et comme on ne la reverrait peut-être jamais. Dans cet ouvrage, Yaël vous offre l'expérience inattendue d'une photographe confrontée à un monde jusque là imaginaire qui grâce à son oeil a su capter ses moments uniques, symboles féériques d'une mise en garde de la nature et des défis auxquels l'humanité est confrontée pour préserver son environnement
11/2022
Poésie
Tout ira bien...
Le monde va à sa fin. Il est isolé et renfermé. Dans les rues, la foule a disparu et le printemps jaillit. Le bruit et le silence sont tous les deux exilés. La liberté est égarée. La sécurité est plus qu'une nécessité. La prison et la maison sont fondées et fondues. Le temps est suspendu. L'attente est prolongée. La solitude, quant à elle, s'est transformée. Le confinement n'est qu'un commencement et l'espoir remonte à la surface en intensité jusqu'à l'avidité. Chacun cherche un remède. Chacun a un secret à cacher ou à dévoiler. Le souvenir inspire l'art et l'art devient lui-même un souvenir. Les petits bonheurs retiennent toute l'attention et comblent cette absence de l'autre. Une présence invisible peut aussi être lucide. Ce temps est à prendre quand il est à perdre. La lumière est à gagner quand l'obscurité est un petit pas vers la liberté. Tout ira bien quand on tente une deuxième chance, même en étant raté. L'empire de la vie triomphe par l'art et la poésie contre la morosité.
01/2021
Monographies
Les Refroidis
"Y a-t-il une vie avant la mort ? " C'est la question que pose, en seize dessins cocasses et percutants, le caricaturiste Jossot dans ce fascicule grand format tout en couleur(et un tantinet macabre). Et force est de constater que la réponse n'allait déjà pas de soi dans la société fraîchement capitaliste de la "Belle Epoque" . Parue en 1904 dans l'hebdomadaire satirique L'Assiette au Beurre, cette variante moderne et facétieuse de la danse macabre confronte le lecteur à son propre néant et brocarde l'inanité de la simple survie, aussi piètre que dérisoire. Ennemi déclaré de ce qu'est devenue la société européenne, Jossot, alors au sommet de son art et de sa renommée, dote ses squelettes grotesques de gestes et de l'usage de la parole pour mieux railler l'étroitesse d'esprit et le conformisme docile des pseudo-vivants. Ce petit chef-d'oeuvre d'humour noir et de poésie absurde n'a certes rien perdu de sa pertinence, à présent que la liberté ressemble de plus en plus à un fantôme et que la joie de vivre est devenue un délit.
01/2022
