Claude Anet
Extraits
Centre, Val de Loire
Les secrets de Lise [EDITION EN GROS CARACTERES
Lise, journaliste et autrice berrichonne, vient de mourir, sans renoncer à transmettre l'amour de leurs racines à ses quatre petits-enfants, Ils ont quitté la campagne pour faire carrière aux quatre coins du monde. Pour cela, ils reçoivent chacun un manuscrit, recueil de souvenirs du monde rural. Cependant, une clause du testament de leur grand-mère stipule que, pour hériter de sa maison, ils devront d'abord s'y retrouver une semaine chaque année pendant six ans. Mécontentements par l'organisation de cette semaine compliquée, ils découvriront, année après année, par cette pause obligée dans la maison de leur enfance, qu'elle leur permettra de recentrer leurs vies.
05/2023
Histoire de l'art
Chemins cabossés
Qu'ont en commun Frida Kahlo, Camille Claudel, Chet Baker, Charles Aznavour, Rudolf Noureev, Rosa Bonheur ou Charles Baudelaire ? Ce sont des personnages illustres qui ont marqué leur art bien sûr, mais surtout, qui ont tous connu un destin extraordinaire, parfois terriblement tragique. Cet ouvrage vous propose de partir à la rencontre d'une vingtaine d'artistes pour découvrir ce qui peut se cacher derrière les apparences affichées et trouver une voie d'accès à la compréhension de leurs oeuvres. Vous pourrez ainsi marcher sur les traces de ces célébrités qui dans l'accomplissement de leur art et de leur vie ont tous suivi des chemins... cabossés.
06/2023
Monographies
Les Gérard Cochet de La Piscine
En 2009, les descendants du peintre et graveur Gérard Cochet (1888-1969) faisaient don au musée de Roubaix de 102 oeuvres sur papier, préparatoires à des costumes ainsi qu'à des décors pour des spectacles lyriques donnés à l'Opéra-Comique. Ces dessins concernent plus spécifiquement trois oeuvres : Manon Lescaut de l'abbé Prévost et Jules Massenet (1938), Les Noces de Figaro de Mozart (1939) et Amphytrion 38 de Jean Giraudoux et Marcel Bertrand (1944). Entre 1938 et 1949, Cochet travaillera ainsi à plusieurs reprises pour la salle Favard. On lui doit également les costumes pour Mesdames de la Halle d'Offenbach (1940) ainsi que pour Le Oui des jeunes filles de René Fauchois et Reynaldo Hahn. Ces créations, bien accueillies par la critique, représentent en quelque sorte l'acmé de la carrière de décorateur de Gérard Cochet. Il avait, en effet, précédemment réaliser plusieurs décors pour des bâtiments publics et, en qualité de peintre de la marine, contribué à la décoration de plusieurs vaisseaux. Né à Avranches, Gérard Cochet grandit à Nantes où il s'initia très jeune à la peinture avec son ami Amédée de La Patellière (1890-1932) auprès d'un artiste local, tout en poursuivant des études classiques. En 1909, avec l'assentiment de ses parents, il décide de se consacrer uniquement à la peinture et se rend à Paris. Il s'inscrit à l'Académie Julian et ambitionne d'entrer à l'école des Beaux-Arts. Pour ce jeune homme discret, ces premières années sont particulièrement délicates. En proie au doute, il peine à se défaire de son apprentissage quelque peu académique et à trouver sa propre voie vers une modernité à laquelle il aspire. C'est au modeste Salon des humoristes qu'il expose pour la première fois en 1913. Ces timides débuts sont vite interrompus par la guerre. Bien que réformé, il décide de se porter volontaire. Le 5 mai 1915, Il est grièvement blessé en Argonne et perd son oeil droit. Définitivement reformé en juillet 1916, il s'initie à la gravure auprès d'André Dauchez et pratique la céramique au sein de l'atelier Lachenal. De la première, il apprendra le sens de la synthèse et la seconde lui permettra de gagner en spontanéité. Au début des années 1920, il s'affirme comme graveur de premier plan, multipliant les illustrations notamment pour les éditions Crès et Grasset. En 1924, il est récompensé pour son oeuvre gravé par le prix Blumenthal. Membre fondateur de la Jeune Gravure Contemporaine en 1929 et membre des Peintres-Graveurs Français à partir de 1946, il illustre de nombreux ouvrages de bibliophilie. Parallèlement à sa carrière de graveur, il développe également sa peinture. Une première exposition personnelle lui est consacrée par la galerie Briand-Robert en 1927. Son oeuvre peint le rapproche de la Jeune Peinture Française dont les membres les plus représentatifs sont Dunoyer de Segonzac, Marcel Gromaire, Charles Dufresnes, ses amis Yves Alix et Robert Lotiron... . Ce mouvement informel incarne pour le critique Claude Roger-Marx une certaine "mesure française" . Ils élaborent un réalisme renouvelé et affirment un certain sensualisme. Il n'est pas ici question, de "retour à l'ordre" , la plupart de ces peintres s'inscrivaient dès avant-guerre dans un réalisme construit, instruits des leçons du cubisme et de Cézanne mais regardant aussi Corot, Courbet ou Delacroix comme Gauguin, Manet ou Bonnard. Gérard Cochet développera plusieurs thématiques, Il sera le peintre des paysages et des paysans de la Manche, des champs de course, des intérieurs bourgeois et évoquera aussi régulièrement l'univers du théâtre et de la musique, qu'il affectionna tant et que cette exposition met en valeur.
03/2022
Beaux arts
Le Zapping de l'Histoire des Arts
Quels sont les 10 opéras les plus marquants ? Quel tableau de Manet a fait scandale ? Qui sont les 10 pionniers de la photographie ? A quel courant de la musique classique Debussy appartient-il ? Pouvez-vous citer au moins 5 oeuvres de Rembrandt ? Quelle thématique Degas a-t-il largement exploité dans ses oeuvres picturales ? A quel architecte doit-on le centre Georges Pompidou à Paris ? Quel est le plus grand château de la Renaissance ? Qui a peint la nuit étoilée ? En quelle année a eu lieu la première protection cinématographique ? A qui doit-on l'Arabe du Futur et les Cahiers d'Esther ? Qui a peint le plafond de la Chapelle Sixtine ? C'est à toutes ces questions, et à bien d'autres, que le Zapping de l'histoire des arts vous permettra de répondre. Richement illustré, il dresse un panorama complet de tous les courants fondateurs, des styles les plus marquants, des artistes les plus emblématiques et de leurs thèmes favoris. Il vous permettra de redécouvrir les chefs-d'oeuvre incontournables de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la musique et du cinéma. Grâce à ce musée idéal riche et complet, vous saurez tout des particularités de l'art gothique et des premiers pas de la photographie, des théories des plus grands architectes et des compositeurs mythiques, des albums de bande dessinée les plus célèbres et de la genèse des plus grandes oeuvres, de la façon dont chacune a bouleversé l'art...
06/2019
Psychologie, psychanalyse
Guérir par le rêve. L'onirothérapie depuis l'antiquité jusqu'à nos jours
De tout temps, les humains ont demandé au rêve la guérison de leurs maux. Dans l'Antiquité gréco-romaine, cette pratique de l'"onirothérapie" était courante : les patients allaient dormir dans l'"abaton" (dortoir) du sanctuaire d'Asclépios, espérant que le dieu de la médecine leur accorde un songe contenant la clé de leur guérison ; message obscur qu'il appartenait au prêtre-médecin "onirocrite" (interprète des songes) de déchiffrer. A la fin du XVIIIe siècle, Puységur mettait ses patients sous somnambulisme artificiel, ce qui leur procurait une "crise d'intelligence lucide" où ils découvraient l'origine de leur mal. Un siècle plus tard, Charcot, Janet et Freud mirent leurs patients hystériques sous hypnose pour leur faire retrouver dans le subconscient l'événement traumatisant cause de leurs troubles. Analysant ses propres rêves, Freud découvrit leur fonction essentielle, qui est de satisfaire dans l'imaginaire un désir resté inassouvi dans la vie réelle. Qui plus est, d'après lui, ce désir inassouvi était - en dernière analyse - d'ordre sexuel ; ainsi, le rêve de l'injection faite à Irma et le rêve qu'il fit alors qu'il souffrait d'un furoncle. Lors des deux guerres mondiales, des psychiatres militaires utilisèrent l'hypnose, la subnarcose et le récit des rêves pour traiter les névroses de guerre. Dans la pratique du temps de paix, on a recours à l'hypnose eriksonnienne (peu profonde) et à la méthode du rêve éveillé pour le traitement des troubles psychiques et psychosomatiques.
06/2017
Littérature française (poches)
La Rue Cases-Nègres
" Quand la journée avait été sans incident ni malheur, le soir arrivait, souriant de tendresse.
D'aussi loin que je voyais venir m'man Tine, ma grand-mère, au fond du large chemin qui convoyait les nègres dans les champs de canne de la plantation et les ramenait, je me précipitais à sa rencontre, en imitant le vol du mansfenil, le galop des ânes, et avec des cris de joie, entraînant toute la bande de mes petits camarades qui attendaient comme moi le retour de leurs parents.
M'man Tine savait qu'étant venu au-devant d'elle, je m'étais bien conduit pendant son absence. Alors, du corsage de sa robe, elle retirait quelque friandise qu'elle me donnait : une mangue, une goyave des icaques, un morceau d'igname, reste de son déjeuner, enveloppé dans une feuille verte ; ou, encore mieux que tout cela, un morceau de pain... Derrière nous apparaissaient d'autres groupes de travailleurs, et ceux de mes camarades qui y reconnaissaient leurs parents se précipitaient à leur rencontre, en redoublant de criaillerie ".
Ainsi commence la Rue Cases-Nègres, ce grand classique de la littérature antillaise, dans lequel Joseph ZOBEL, à travers le récit de sa propre enfance, nous décrit la Martinique des années 30, en peignant avec la mémoire du cœur et des blessures, la vaillance, la dureté et la tendresse des descendants d'esclaves acharnés à bâtir pour leurs enfants un pays plus libre et plus généreux.
04/1984
Histoire internationale
L'illusion du chaos. Annales de Somalie (1995-2000) Du retrait des nations unies à la conférence d'Arta
Mars 1995. Les Nations Unies mettent fin à l'opération internationale déployée depuis deux ans dans une Somalie en déliquescence. Le territoire de l'ancienne République, atomisé, est abandonné aux ambitions personnelles des chefs de factions et à l'égoïsme des clans. Sur le plan politique émerge l'idée de reconstruire le pays non pas à partir de ses institutions étatiques mais à partir de ses régions, souvent engagées déjà dans une logique d'apaisement. Dans le Nord du pays, le Somaliland qui depuis 1993 a autoproclamé son indépendance montre la voie, suivi un peu plus tard du Puntland qui décrète son autonomie. Dans le Sud et le Centre en revanche, en dépit de conférences de réconciliation manquées, l'exercice est plus compliqué. Les régions existent, bien identifiées, mais les chefs de factions ne parviennent pas à consentir les renoncements nécessaires au rétablissement de la paix. Cette instabilité n'empêche en rien les affaires, licites ou délictueuses, de s'organiser en un système largement mondialisé qui n'a rien de chaotique. Sur cette scène qui n'est pas sans rappeler la période ante-coloniale et sur fond de lutte d'influence arabo-éthiopienne, le président de la République de Djibouti organise en 2000 une réunion qui se veut définitive. Bien que mené avec soin, l'exercice ramènera vers un pouvoir plus que virtuel nombre d'anciens du régime déchu mais surtout un fondamentalisme musulman étranger au monde somali.
06/2015
Littérature française
Peinture fraîche
"Ces yeux lourds, cette frange irrégulière. Bloquée derrière son bar... Serait-elle à un tournant de sa vie qu'elle est incapable de négocier ? "Quelque chose dans le portrait de Suzon, peinte par Manet en 1882, fascine Eve, serveuse dans un restaurant de Londres, qui vient la retrouver chaque mercredi à la galerie Courtauld. Le jour où elle rend son tablier après s'être fait caresser la cuisse par un client, c'est à nouveau vers Suzon qu'elle se tourne, retardant le moment de rentrer dans l'appart un peu crade qu'elle partage avec un couple. Le moment de penser à son père et à sa canette de bière, à sa mère qui les a abandonnés. De refouler à coups de gin-tonic les souvenirs de Grace, son amie perdue... Alors qu'elle sort du musée, une annonce attire son attention : recherche modèle vivant pour cours de dessin. Eve a un loyer à payer et se lance. Les choses semblent s'améliorer - pourtant Eve continue de sombrer. Ce qui l'a menée sur un quai de gare, les pieds à quelques centimètres du drame, c'est à sa psy qu'elle le confiera. Dans le chaos des pensées de cette narratrice à l'humour acéré, l'art, l'amour et l'amitié prennent peu à peu le dessus, conférant au premier roman de Chloë Ashby une note d'espoir et une profondeur inattendue.
08/2023
BD jeunesse
Jade 202U : Nos amis les médias ?
Dans sa solide robe brique, "Jade" 200U explore le monde des médias. Vaste sujet pour le petit monde de la bande dessinée tant la place qu'occupe le journalisme dans un 9ème art complexé par ces devanciers est particulière. Souvent pigiste, le journaliste semble souffrir autant que bon nombre d'auteurs de la façon dont est considérée la bande dessinée dans les rédactions, entre madeleine de janvier (Angoulême oblige) pour parler chiffres et people et supplément illustré de l'été pour distraire le vacancier. Mais il est aussi dans une position stratégique pour justement changer cette image, figée dans sa considération par certains, mouvante pour d'autres. "Jade" 200U donne la parole aux auteurs afin qu'ils s'interrogent et nous racontent cet étrange citoyen qu'est le journaliste et qui fait épisodiquement irruption - ou pas - dans leur quotidien. Ils nous parleront aussi de la façon dont ils perçoivent le discours médiatique sur leur art et leur profession. Une méta-interview de journalistes - Philippe Belhache, Fabien Texier, Christophe Brunella, Xavier Guilbert et Frédéric Bosser - faite par des auteurs - Loïc Dauvillier, Pascal Jousselin, Sylvain Ricard, Fabrice Erre, Max de Radiguès, Morvandiau et Sébastien Lumineau, complètera ce numéro. La somptueuse couverture est signée B-gnet et c'est toute une kyrielle d'auteurs modernes et critiques qui, l'espace d'un numéro, inverseront les rôles et placeront le média qui d'habitude se penche sur eux en sujet de leurs propres investigations, tantôt empiriques, tantôt fantasmées.
09/2009
Impressionnisme
Les Impressionnistes et le Japon. L'art entre Orient et Occident, histoire d'un engouement
Le Japon est loin. Parce que ce n'est pas une terre de passage. Les Occidentaux, avec Alexandre le Grand, sont arrivés en Inde au IVe siècle avant J. -C. , Marco Polo s'est rendu en Chine à la fin du XIIIe siècle, les Portugais ne sont arrivés au Japon qu'au milieu du XVIe siècle ; au milieu du XVIIe siècle, les Japonais avaient déjà fermé leurs frontières, pour ne les rouvrir qu'en 1853, grâce à l'intervention des Etats-Unis. Le flot de précieux objets japonais (porcelaine, textiles, peintures, objets, estampes) n'a jamais cessé d'arriver en Europe. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, ce sont les impressionnistes - Monet et Manet surtout, mais aussi Whistler, Gauguin, Van Gogh, Toulouse Lautrec - qui sont envoûtés par la simplicité et la lisibilité de l'art japonais. Une forme de poésie visuelle faite de très peu d'ingrédients. Une tendance, trait caractéristique d'un style qui fait du goût japonais l'un des modèles, tant pour de nombreux artistes que pour les architectes, les designers, les stylistes, les publicitaires, les photographes, les illustrateurs et même les cuisiniers tout au long du XXe siècle et jusqu'à nos jours. Les mangas, par exemple. Ce livre est consacré à ce phénomène amoureux, nous accompagnant, des premiers signes d'une relation en construction à l'explosion de l'impressionnisme - auquel la majeure partie du livre est consacrée - mais aussi aux avant-gardes du XXe siècle, au Bauhaus, jusqu'aux mangas.
10/2023
Pédagogie
Histoires de la pédagogie institutionnelle. Les monographies
Les monographies de la pédagogie institutionnelle racontent le plus souvent des histoires d'élèves. Certaines décrivent l'évolution d'une institution ou d'une classe. Patrice, Jean-Michel, Daniel, Janet d'Aubervilliers, Sophie d'Herblay, Alice d'ailleurs... Ce sont les titres des six monographies publiées en 1967 par Fernand Oury et Aida Vasquez dans Vers une pédagogie institutionnelle. Quand ces monographies ont-elles été écrites ? Comment ? Par qui ? Quelle est l'origine de cette pratique d'écriture ? Comment se sont-elles transmises ? Comment ont-elle été reçues ? Ces questions sont examinées dans ce livre. Au fil d'une enquête historique minutieuse, Arnaud Dubois suit pas à pas l'itinéraire de ces monographies. L'écriture monographique était une pratique courante dans le mouvement Freinet, dont est issue la pédagogie institutionnelle. Entre 1961 et 1966, le courant psychanalytique de la pédagogie institutionnelle se constitue en même temps que les acteurs de ce courant inventent une nouvelle manière d'écrire en groupe des monographies. Resituant les premières monographies présentées par Fernand Oury en avril 1958, dans l'ensemble des onze monographies au coeur de la thèse d'Aïda Vasquez et dans l'histoire du mouvement monographique entamé au XIXe siècle, l'auteur montre comment la pédagogie institutionnelle a contribué à renouveler la méthode monographique dans le champ éducatif. L'écriture monographique a ainsi permis de nouvelles avancées théoriques et pratiques dans le courant associant pédagogie et psychanalyse.
03/2019
Psychologie, psychanalyse
L'empire du traumatisme. Enquête sur la condition de victime
Des attentats aux séismes, des accidents d'avion aux prises d'otages, des massacres de populations aux suicides d'adolescents. tout événement violent appelle la présence de psychiatres et de psychologues qui interviennent au nom de la trace psychique du drame : le traumatisme. Longtemps cette notion a servi à disqualifier soldats et ouvriers dont l'authenticité de la souffrance était mise en doute. Désormais, grâce au traumatisme, les victimes trouvent une reconnaissance sociale. Ce renversement procède de deux histoires convergentes. l'une, intellectuelle, qui va des travaux de Charcot. Janet et Freud à l'invention de l'état de stress post-traumatique aux Etats-Unis et à sa difficile adoption en France, l'autre. morale, qui fait succéder à un siècle de suspicion une ère de réhabilitation et produit l'émergence d'une nouvelle subjectivité politique : celle de la victime. Le livre explore trois scènes emblématiques où se déploient trois formes d'intervention : la victimologie psychiatrique, après l'explosion de l'usine AZF à Toulouse ; la psychiatrie humanitaire, en Palestine durant la seconde Intifada ; la psychotraumatologie de l'exil, à l'oeuvre auprès des demandeurs d'asile. Les auteurs montrent comment le traumatisme est devenu une ressource sociale ambiguité qui permet certes de détendre des causes et de revendiquer des cirons, mais conduit aussi à exclure des groupes humains, à occulter des inégalités sociales et à produire de nouvelles hiérarchies d'humanité.
04/2011
Récits de voyage
Terre d'éveil. Une aventure familiale sur les chemins du monde
Yanis a 8 mois et Léa 2 ans, quand, en avril 2003, leurs parents décident de quitter le confort d'une vie sédentaire en région parisienne. Ils rêvent, en effet, pour leurs enfants, d'un éveil ouvert sur le monde. Partie en camping-car jusqu'aux portes du Moyen-Orient, la famille Maurice poursuit son voyage en empruntant des moyens de locomotions qui sortent de l'ordinaire : vélos couchés équipés de remorques pour la découverte de l'Océanie et des Amériques, ânes pour un trek incroyable sur les traces des Incas, des hauts plateaux andins au bassin Amazonien et véhicule 4x4 pour les régions isolées de la Bolivie. A travers cette aventure familiale hors du commun, vous découvrirez les progrès de Léa et Yanis, leurs jeux inventés en pleine nature avec les moyens du bord, l'impact de leurs grandes colères sur le moral des parents... Ces pages vous permettront aussi de partager de belles rencontres et de grandes émotions parmi lesquelles l'hospitalisation de Yanis en Turquie et le mariage de Valérie et Fabien au Guatemala selon la tradition maya. Ce récit de voyage très vivant relate avec beaucoup d'enthousiasme et d'humour un périple de deux ans où deux enfants ont été sensibilisés dès leur plus jeune âge à la beauté et à la diversité du monde. Une " terre d'éveil " qui suscite à l'infini étonnement et émerveillement.
04/2009
Psychologie, psychanalyse
UN MIME NOMME DESIR. Hystérie, transe, possession, adorcisme
Y-a-t-il un principe qui gouverne les sciences humaines - la mimésis universelle - à la manière dont la gravitation universelle gouverne les sciences physiques ? La mimésis permet d'expliquer à la fois l'attraction et la répulsion des humains entre eux, la suggestion et l'imitation, l'influence et la soumission, l'amour et la haine.
Jean-Michel Oughourlian voit dans la mimésis universelle le principe du mouvement en psychologie. Ce mouvement ne fait qu'un avec le désir et le désir est mimétique.
L'analyse de réalités cliniques, de prime abord hétérogènes - magie, envoûtement, sorcellerie, exorcisme, possession, hystérie, hypnose - ainsi que de textes apparemment les plus éloignés les uns des autres - de la Genèse à Pierre Janet, des écrits ésotériques sur la magie et la sorcellerie à Freud, de Michel Leiris à saint Augustin - finit par constituer une véritable phénoménologie du désir mimétique, constamment éclairée par la pensée de René Girard.
Cette entreprise originale vise, de l'aveu même de l'auteur, à faire enfin entrer la psychologie et l'ensemble des sciences humaines, à sa suite, dans l'espace scientifique. La psychologie interdividuelle, débarrassée de tout biologisme, se situe à l'opposé de l'anthropologie freudienne.
Vingt ans de pratique psychiatrique ont conduit le Dr Oughourlian à traiter ses patients en fonction de ce qui se passe entre chacun d'eux et l'autre ou les autres, la culture ou la société.
05/2006
Beaux arts
Delacroix. Peindre contre l'oubli
Le romantisme n'enjolive pas le monde, il le dévoile ou le réincarne à travers ses fictions, ses voyages et ses passions. Il dit le réel en saisissant l'imagination. Delacroix (1798-1863) fut la flamme de ce romantisme-là, embrassant et embrasant les grands thèmes qui le définissent. La politique, l'Orient, l'Eros, le sacré, Dante ou Shakespeare agissent, chez lui, d'une façon neuve, poétique, duelle, contagieuse. Ce peintre qu'on dit coupé du présent et des femmes, en retrait de l'actualité et de ses désirs, fixe son époque comme nul autre. La chute de l'Empire et les révolutions du siècle ont laissé des traces profondes sur ses caricatures, souvent tues, et sur sa peinture, arrimée au combat démocratique. Le règne du "beau idéal" s'effondre... Mais Delacroix est aussi l'homme d'un héritage assumé : David et son énergie virile, Guérin et ses noirceurs ont nourri sa jeunesse ; Géricault l'a durablement électrisé, et Gros l'a précipité dans la guerre moderne, de la Grèce au Maroc. Jamais très loin, Raphaël, Titien, Michel-Ange, Rubens et Rembrandt entraînent aussi l'oeuvre au-delà d'elle-même. Accompagné de 150 illustrations, le texte de Stéphane Guégan rend compte d'une vie et d'une carrière. Il explore surtout le fonctionnement d'une triple mémoire, affective, culturelle et républicaine, au coeur d'une aventure picturale qui glisse vers Manet, Cézanne, Gauguin et Picasso. Vers nous, en somme.
03/2018
Histoire de France
Les écoutes radio dans la Résistance française. 1940-1945
L'importance stratégique des écoutes radio dans le renseignement militaire est une donnée bien connue de l'histoire de la Seconde Guerre mondiale, au travers d'entreprises médiatiques comme la " Source K " ou le décryptement d'Enigma. Les principaux acteurs de cette lutte sont pourtant restés dans l'ombre de la recherche. En retraçant leur parcours, cet ouvrage révèle des hommes conscients de leur position tactique, qui ont choisi dès l'éclatement du conflit la voie de la résistance. Gabriel Romon, Paul Labat, Marien Leschi, Edmond Combaux et André Mesnier, les cinq officiers transmetteurs qui incarnent ce combat, ont partagé le même engagement individuel au sein d'organisations distinctes. Camouflés sous l'Occupation dans l'administration des PTT, ils ont rapidement intégré les réseaux de la résistance intérieure avec pour objectif constant la collecte d'informations au profit des états-majors alliés. Leur activité pionnière a connu une postérité durable. Au sein de la nouvelle arme des transmissions émancipée du génie, ils ont été les précurseurs des " grandes oreilles " de l'actuelle DGSE et ont participé à la création du Centre national d'études des télécommunications (CNET), véritable creuset des technologies de France Télécom. Professeur émérite de l'université de technologie de Compiègne, François Romon est docteur en histoire moderne et contemporaine. Il a eu accès au cours de ses recherches à de très riches archives privées de résistants transmetteurs, dont celles de sa propre famille.
01/2017
Psychopathologie
Les phénomènes télépathiques. Phénomènes Psychiques et Extrasensoriels
La télépathie (du grec ????, tele (distance, loin) et ??????, patheia (sentiment : ???o?, ce que l'on éprouve) désigne un hypothétique échange d'informations entre deux personnes n'impliquant aucune interaction sensorielle connue. En parapsychologie, la télépathie fait partie des perceptions extra-sensorielles, comme précurseur de la précognition et de la clairvoyance1 ; un des protocoles utilisés pour l'étudier est le ganzfeld. La psychologie naissante s'est intéressée à la télépathie, avec Myers donc, mais aussi Léon Marillier, Charles Richet, Pierre Janet, Alfred Binet, Théodore Flournoy, Ambroise-Auguste Liébeault, Henry Sidgwick, Camille Flammarion, Henri Piéron, Nicolas Vaschide, William James, Edmund Gurney (en), Albert von Schrenck-Notzing, Enrico Morselli (en), Hugo Münsterberg ; la communauté scientifique des psychologues fit une place à cette thématique dans le 1er congrès de psychologie physiologique, dans les débats de la Société de psychologie physiologique, dès 1884 et dans les congrès internationaux de psychologie de 1889, 1892 et 1896. Sigmund Freud s'est, de son côté, intéressé à la transmission de pensée, en cherchant à lui donner une interprétation psychanalytique. Les psychologues cliniciens Thomas Rabeyron et Renaud Evrard relèvent dans la correspondance de Freud et Ferenczi, qui s'étend de 1908 à 1933, les " questionnements récurrents [...] concernant la réalité objective de la télépathie. Sans preuve expérimentale de cette dernière, semblent-ils se demander comment prendre en compte son éventuelle influence en psychanalyse ? Cette interrogation les conduit à étudier et à écarter plusieurs explications, en particulier l'hyperesthésie, la fraude et la cryptomnésie. "
10/2022
Languedoc-Roussillon
Je t'écris en route vers les Cévennes et le Gévaudan
Nîmes, Alès, Aigoual, Cévennes, Lozère, Gévaudan... Il y a des routes mythiques : la 66th, les Routes de la Soie et, dorénavant, les routes des Cévennes ! D'abord, traversez Nîmes. Surprises : des trains au premier étage de la gare, des as, des carres imparfaits, de l'eau Bouillie, des morues (à brandade), un saint castor, la traversée de la Mer Rouge, la Fontaine en guerre... Quittez Nîmes. Attention, aventures ! Sur ces routes cévenoles, des chèvres, des fontaines, des camisards, des réglisseries, des ponts, des inondations, des gares molles, un as, des fourches, deux vaches, des châtaignes, des blue jeans, des récifs, des tours, des plombs de chasse, la fille d'un sénateur, trois maires, des oignons, des séquoias, des mulets, des loups, une sorcière (ou deux), la Peste, l'Italie, le Mont Olympe (des protestants), un boeuf qui vole, des mange-tripes, des zippies, des Hmongs, des mineurs, des bicyclettes, des nazis, du fromage, les Horace et les Curiace, des écrivains, des basketteurs, des Gardons, Spartacus et la Bête ! Non, ce n'est pas un guide touristique... Mais ? Non, ce n'est pas un livre géographique... Mais ? Non, ce n'est pas un livre historique... Mais ? Non, ce n'est pas un livre d'économie... Mais vous aimez les Cévennes ? Vous connaissez (ou pas) le Gévaudan ? Alors, ce livre est pour vous ! 50 lettres, 50 petites histoires à découvrir au rythme trépidant des charrettes, des ânes, des mulets, des vélos et des marcheurs !
05/2021
Beaux arts
Gauguin
Son oeuvre mise à part, la vie de Paul Gauguin est un extraordinaire roman. Le Pérou, Orléans, Copenhague, Paris, la Bretagne, Arles, la Méditerranée, le Brésil, le Chili, Panama, Cap Nord et Cap Horn, la Baltique, la Martinique, la Nouvelle-Zélande, Tahiti, les îles Marquises... Combien d'hommes au XIXe siècle ont pu errer ainsi sur la planète à la recherche d'eux-mêmes ? Et ses ascendances ne le cèdent en rien à la géographie, un aïeul vice-roi du Pérou, une arrière-grand-mère intime de Simon Bolivar, une grand-mère féministe et révolutionnaire, Flora Tristan, un père au coeur battant de la Révolution de 1848, tant de figures croisées, George Sand, Pissarro, Degas, Manet, Seurat, Emile Bernard... Et le face-à-face tragique avec Van Gogh. Lui-même officier de marine, fusilier marin, boursier, conspirateur, père de famille nombreuse au destin tourmenté, peintre, sculpteur, journaliste, écrivain. Personnage hors normes, dont les ombres ne seront pas estompées. Le roman vrai conté ici défie parfois l'imagination. Gauguin fut aussi un créateur puissant, majeur, lent à s'épanouir, dont l'oeuvre irrigue le XXe siècle et notre avenir, car il comprit le premier en pleine clarté les racines inconscientes de la beauté et ouvrit l'art occidental à l'imaginaire des autres peuples et civilisations. Un artiste-monde qui chercha à agréger toutes les formes héritées des hommes pour donner des éclats de lumière neufs.
10/2017
Philosophie
La philosophie en france au XIXe siècle
Maine de Biran, Renan, Bergson, Comte, Proudhon... La philosophie en France au XIXe siècle rassemble des débats fondamentaux qui se sont poursuivis pendant tout le siècle entre spiritualisme et positivisme sur l'origine des idées, le sens de l'histoire ou la réforme sociale. Le débat philosophique en France pendant ce siècle n'est pas séparable d'une interprétation de la grande Révolution et donc des secousses successives de 1830, 1848, 1871, qui ont rythmé la vie politique d'événements sanglants. A chaque fois, c'est le sens de la rupture révolutionnaire avec l'Ancien Régime et celui de la continuité avec la pensée du XVIIIe siècle, dont la question est à nouveau posée depuis les cours de Victor Cousin sous Charles X jusqu'aux Origines de la France contemporaine de Taine après la Commune. A la fin du siècle, le débat traditionnel des vérités de raison et des vérités de foi est devenu celui de la Science (avec une majuscule) et de la Religion (en France, le catholicisme). Le positivisme semble s'imposer sous des formes diverses ; il s'étend à la psychologie (T Ribot, P Janet) et à la sociologie (E Durkheim) devenues sciences autonomes, mais il ne doit à Auguste Comte guère plus que son nom. La réflexion sur l'histoire des concepts scientifiques et, d'autre part, sur la vie de la conscience va restituer bientôt les grandes interrogations métaphysiques et les léguer au XXe siècle commençant.
05/2011
Dictionnaire français
Le bouquin des mots savoureux, cocasses et polissons
Maître du genre, Daniel Lacotte nous propose un voyage passionnant, plein de verve et d'humour, dans l'univers des mots rares, charmants, truculents... et parfois " dérangeants ". Un savoureux périple sans tabou au coeur de notre langue, qui traverse tous les registres : littéraire, usuel, familier, trivial, populaire, vulgaire ou argotique. Beaucoup des formules ici recensées ont fait ou font encore partie de notre patrimoine national, mais leurs origines et leur sens sont souvent méconnus. On apprendra ainsi ce que signifient Aigrefin Accordailles Bambochade Brimborion Carabistouille Cornegidouille Galopechopine Gourgandine Olibrius Ribouldingue Valétudinaire Zigomar Avoir les abattis canailles Becter à la table qui recule Donner deux jambons pour une andouille Avoir le con bien boisé Remercier son boulanger Avoir été vacciné au salpêtre Rouler sa viande dans le torchon Avoir les paupières en capote de fiacre A la venue des coquecigrues Laisser les chardons aux ânes... Mots et expressions largement explicités par l'auteur, avec esprit et drôlerie. Certains ont connu leur heure de gloire à travers les siècles et ont disparu du langage courant. Mais tous démontrent une fois de plus que la langue française possède d'insoupçonnés joyaux. L'ensemble est aussi instructif et original que cocasse, insolite et pittoresque. Une occasion exceptionnelle de plonger dans les arcanes d'un vocabulaire à la fois réjouissant, bigarré et gouleyant. Rien de désuet dans tout cela. Mais le plaisir simple et communicatif de découvrir des mots qui racontent une histoire jubilatoire. La nôtre.
11/2017
Littérature française (poches)
Zola journaliste. Articles et chroniques
Jeune écrivain ambitieux, Zola se fit connaître par le journal ; devenu un maître, il fit de la presse son arme de combat. Portraits, critiques d'art, chroniques politiques, récits pamphlétaires, manifestes, lettres ouvertes : la diversité de ses articles impressionne. Car il fut de toutes les luttes. C'est dans la presse que l'auteur des Rougon-Maeguart, auréolé d'un parfum de scandale, a forgé et défendu le naturalisme ; c'est là aussi qu'il a soutenu Manet, les Goncourt, Vallès, tous " les garçons inconvenants qui se permettent d'avoir du talent en dehors des mots d'ordre du monde ". Au coeur de la guerre franco-prussienne, il a appelé à la résistance en 'bridant La Marseillaise, journal patriotique ; reporter sous la Commune, il a dénoncé la " folie " de l'insurrection et la " boucherie " de la Semaine sanglante ; dans Le Corsaire comme dans Le Figaro, il s'est insurgé contre les hommes de pouvoir trop peu soucieux du peuple et des valeurs de la République. Et, quinze ans après avoir fait ses adieux au journalisme, il y est revenu pour livrer sa dernière bataille, en exigeant que lumière soit faite sur l'innocence du capitaine Dreyfus. Cette anthologie donne à redécouvrir Zola, témoin et acteur de l'Histoire, et retrace le parcours d'un écrivain engagé pour qui la presse fut " la vie, l'action, ce qui grise et ce qui triomphe ".
01/2011
Littérature française
La Petite Ceinture
Fraîchement divorcée et meurtrie par sa séparation, Adrienne vient de s'installer seule dans une maison près de Fontainebleau. François, violoncelliste, vit au Havre avec ses enfants. Après leur première rencontre au hasard d'une soirée parisienne, ils se reverront. Ils le savent. Au fil de rendez-vous amoureux, réglés comme un rituel autour de la Petite Ceinture, ce chemin de fer désaffecté qui fait le tour de Paris, les amants remontent dans le passé de la ville comme dans leur propre mémoire. Au terme de ces rencontres où s'invitent des fragments urbains oubliés, Adrienne et François pourront se quitter sans douleur. Dans ce roman d'une passion éphémère qui prend les accents d'un duo musical, Nathalie Piégay interroge l'ambivalence du couple, cruel et libérateur. Nathalie Piégay vit à Paris et à Genève, où elle est professeur de littérature française à l'université. Spécialiste d'Aragon, de Claude Simon et de Robert Pinget, elle a publié en 2018 Une femme invisible, un récit sur la mère d'Aragon largement salué par la critique.
01/2020
Philosophie
Métaphysique du paradoxe. Tome 1, Paradoxes et limites du savoir
" Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ? " (Leibniz). " La vie, c'est la mort ! " (Claude Bernard). Un seul Dieu en trois personnes ! Nul n'est censé ignorer la loi, mais personne ne saurait la connaître. C'est vrai ou c'est réel ? C'est subjectif ou objectif ? Peut-on connaître ce à quoi on ne croit pas ? Les paradoxes, irréductibles contradictions, sont partout ; dès que l'on naît pour mourir et sitôt que l'on essaie de comprendre l'univers, l'homme, la société ou Dieu. Cette paradoxalité des choses, et de la logique pourtant censée aider à les penser, est tout à la fois la seule façon de connaître (notamment les paradoxes scientifiques ou cognitifs) et la limite indépassable de tout savoir rationnel. C'est pourquoi cette Métaphysique du paradoxe entend proposer une modalité paradoxale du connaître. Distinguant de la raison, l'intelligence qui la dépasse, un tel mode du connaître apparaît au revers de la connaissance analogique, s'illustre dans la dialectique platonicienne et, débordant tout conceptualisme, s'affronte au paradoxe d'une non-contradiction absolue.
11/2019
Musique, danse
Dans l'intimité des stars de la chanson
Quand le rideau tombe, la vie des chanteurs continue. Ils se marient, ont des enfants, nouent des amitiés, vivent des coups de foudre, partent en vacances... Hugues Vassal a e te pendant de nombreuses années le témoin privilégié de tous ces moments. Aux côtes de Charles Aznavour, Françoise Hardy, Sheila, Claude François, Joe Dassin, Johnny et Sylvie, il a partagé cette vie qui commence quand les projecteurs s'éteignent. Les attachés de presse n'existaient pas encore : entre l'artiste et le photographe, il suffisait d'une rencontre, d'un fou rire partage , pour tisser une relation de confiance. Edith Piaf fut la première a offrir cette complicité a Hugues Vassal, une rencontre qui a marqué pour toujours l'existence du jeune photographe. Entre 1957 et 1975, Mireille Mathieu, Dalida, Hugues Aufray, Christophe, Maurice Chevalier, Joséphine Baker et bien d'autres le laisseront a leur tour poser son objectif sur leur vie. Ses milliers de photos prises au fil des jours racontent aussi une époque insouciante et légère, ou tout semblait possible. Parmi ces clichés exclusifs, certains ne furent jamais publiés.
09/2019
Histoire de France
La libération de Paris (19-26 août 1944). Récits de combattants et de témoins
Libérer Paris de la botte allemande constitua un fait d'armes héroïque et glorieux. Les journées du 19 au 26 août 1944 furent les Huit Glorieuses dont parle Jean Orizet en présentant ce recueil de témoignages de tout premier ordre. Des écrivains ou des journalistes fameux - Jean-Paul Sartre, Jules Roy, Claude Bourdet, Louis-Gabriel Robinet, Jean-Jacques Gautier -, mais aussi des moins connus, rapportent des choses vues. Pris sur le vif au coeur des combats, leurs instantanés ont la sincérité de l'émotion et la force de la vérité. Ils disent, jour après jour et presque heure par heure, l'insurrection parisienne : grève des policiers, bravoure des FFI-FTP, barricades, inconscience des badauds au milieu des tirs, sauvagerie nazie, sang versé, miliciens sur les toits, arrivée des chars de Leclerc puis des Américains, de Gaulle sur les Champs-Elysées puis à Notre-Dame, Parisiens en liesse, tout y est. Ce sont des récits authentiques, des scènes émouvantes, des textes éloquents. Voici de belles pages d'histoire. Alfred Gilder.
07/2019
Beaux arts
L'impressionnisme d'après Pont-Aven
L'adhésion de Paul Gauguin au mouvement de l'impressionnisme a contribué à l'émergence de toutes ses recherches plastiques. Encore artiste amateur, il rencontre Camille Pissarro en 1874 et effectue son premier séjour à Pont-Aven tandis que Claude Monet séjourne à Belle-Ile-en-mer. Entre 1886 et 1889, les réflexions de Gauguin aboutissent à l'avènement du synthétisme auquel vont adhérer d'autres artistes avant-gardistes. Ce livre raconte les liens nombreux entre le style impressionniste, centré sur la lumière, et l'école de Pont-Aven, attachée à une simplification des formes et des couleurs, en reproduisant une centaine d'oeuvres majeures, souvent inédites et issues de fonds prestigieux, tel le musée d'Orsay, partenaire du livre. Outre Gauguin, Schuffenecker, Charles Laval, Emile Bernard, on y retrouve des artistes qui poursuivent, chacun à leur manière les travaux de Monet en Bretagne : Henry Moret, Maxime Maufra, Gustave Loiseau, Ferdinand Loyen du Puigaudeau artistes très appréciés des grandes collections anglo-saxonnes et étrangères du début du XXe siècle.
07/2019
Policiers
Dix petits frelons. Une enquête de l'apicultrice à Giverny
Après la disparition de son mari, gendarme d'élite et membre des forces spéciales, survenue lors d'une mission en Syrie, Audrey se rend chez Grégory Larcher, prêtre éducateur de rue et apiculteur spécialiste en gelée royale, afin d'y suivre une formation approfondie sur la précieuse substance. Cet homme habite le célèbre village normand de Giverny où il a créé la "Ferme aux Enfants" , un lieu d'accueil pour jeunes en difficulté qu'il initie à l'apiculture et à la peinture, étant voisin de la propriété où vécut le peintre Claude Monet. A peine arrivés sur place, Audrey et son fidèle ami, Lebel, se rendent au vernissage de l'exposition "Magie d'un peintre" qui révèle au public un dessin inédit de Monet, "Collier aux Nymphéas" , de 1909, et la réalisation contemporaine de ce projet de bijou par le prestigieux joaillier Chaumet. La nuit suivante, la Fondation est cambriolée. Seuls le dessin et le collier ont disparu ; à leur place ont été déposés deux frelons secs...
06/2019
Esotérisme
Martinès de Pasqually et les "Leçons de Lyon"
L'Ordre des Chevaliers Maçons Elus-Coëns de l'Univers a laissé une empreinte ineffable dans l'histoire de la Franc-Maçonnerie, mais aussi et surtout dans celle de l'Illuminisme et de la tradition ésotérique judéo-chrétienne. Fondé vers 1754 par l'énigmatique thaumaturge Martinès de Pasqually, il se veut être une "école" destinée à raviver la mémoire spirituelle de l'Homme et à le rétablir dans sa pureté primitive et divine. Louis Claude de Saint- Martin, Jean Baptiste Willermoz et Du Roy d'Hauterive furent les porte-flambeaux de l'Ordre des Elus-Coëns. Leurs commentaires et leurs instructions au sujet de la doctrine de la Réintégration, rassemblés sous le titre des "Leçons de Lyon" , sont une aide précieuse pour approcher la pensée de cet Ordre, racine du Martinisme moderne. Ce livre propose de revivre l'aventure des Elus-Coëns à la fin du siècle des Lumières, d'approfondir leurs symboles et leur doctrine, pour mieux comprendre le destin de l'Homme, selon la philosophie martinéziste.
06/2019
Beaux arts
Japonismes / Impressionnismes
Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique. Les estampes - caractérisées par la vivacité des couleurs, l'absence de modelé des formes traitées en aplats, ainsi que l'originalité de compositions fondées sur l'asymétrie et l'ignorance délibérée de la perspective - séduisent les artistes les plus novateurs, parmi lesquels Claude Monet, Vincent Van Gogh et Paul Signac, qui entament alors une véritable révolution plastique. Le japonisme est un phénomène si vaste qu'il paraît aujourd'hui plus pertinent d'évoquer ses manifestations au pluriel, comme il est question d'impressionnismes. A travers l'exposition "Japonismes / Impressionnismes" et son catalogue, le musée des impressionnismes Giverny et l'Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen souhaitent mettre en lumière l'influence de l'art japonais sur l'oeuvre des peintres impressionnistes et postimpressionnistes, des années 1860 à l'aube du XXe siècle.
04/2018
