Herve Hugon
Extraits
Littérature française
Les paysannes. Portraits littéraires
"Les plus silencieuses d'entre les femmes" , dit d'elles l'historienne Michelle Perrot ; cette anthologie les montre dans leur grandeur et leurs servitudes, leur force et leur détermination, l'âpreté et les joies de leur existence de paysannes. Josiane Gonthier est fille de paysans savoyards ; ses études de lettres et son engagement féministe l'ont conduite à s'intéresser aux représentations que la littérature donne des femmes de la terre. Ce recueil rassemble trente-huit textes choisis dans des oeuvres françaises et étrangères, rédigées par des autrices et auteurs tantôt illustres, tantôt méconnus ou inconnus du grand public. Un cahier de photographies sur les paysannes de Savoie et de l'Ain complète l'ouvrage. Sont aussi fournies des données chiffrées concernant les agricultrices en France et dans le monde. De l'Antiquité au XXIe siècle, les paysannes - qui ne constituent pas moins du quart de la population mondiale - ont inspiré des portraits parfois cruels, tendres ou drôles, rêveurs ou révoltés. Mais d'une vérité toujours saisissante, voire inquiétante. Avec Marguerite de Navarre, Victor Hugo, George Sand, Gustave Flaubert, Amélie Gex, Marcel Proust, Colette, William Faulkner, Nazim Hikmet, Marguerite Duras, Agota Kristof, Aki Shimazaki et les autres, c'est un univers rural, à la fois familier et campé sur ses secrets, qui révèle sa part invisible : les femmes.
11/2021
Revues
Les Vagabonds de Malaisie. Nouvelle envolée de pantouns francophones
Des quelque 160000 espèces recensées de papillons, le groupe poétique Patun Sayang créé en 2012 s'est fait le spécialiste, sans doute mondial, du genre Pantoun. Depuis dix ans, son site et sa revue, pantouns, ont servi la diffusion de sa connaisance et le plaire de son entrien dans nos jardins francophones. Pourquoi les vagabonds de Malaisie, Pareronia valeria, parmi un tel choix ? Parce que Hugo, avec ses Orientales, orienta et figea avec eux une destinée poétique, dont nous nous revendiquons aujourd'hui les (contre) - héritiers. Nous avions ouvert sa main gauche avec un recueil collectif inaugural de notre aventure, Une Poignée et Pierreries, en 2014. Pour célébrer ses dix ans de collecte, nous avons ouvert sa main droite, et le premier échappé fut donc un vagabond de Malaisie. Suivez -le, et ouvrez -lui votre jardin : c'est le vrai. Voici donc quelque trois cents nouveaux pantouns francophones d'une trentaine de poètes, diversement composés et présentés, en quatrains, en expansions, liés ou en suite, plus ou moins ? travaillés aux marges ? . Si vous vous demandez en quoi tel poème est encore un pantoun, et tel autre si peu innovant, vous aurez emprunté notre petit chemin serpentant interminablement mais avec délice en Poésie. Textes rassemblés et édités par Pantun Sayang. Les Amis Francophones du Pantoun. Présentation de Georges Voisset. Pour en savoir plus : pantun-sayang-afp. fr
01/2023
Littérature érotique
Oeuvres complètes d'Esparbec - Tome 7
Le tome ? 7 des Ouvres complètes d'Esparbec comprend sept romans de la série " Darling " (n°? 30 à? 36) publiés dans la période 1994-1996 et nous réserve de belles surprises. En premier lieu : L'Esclave de Monsieur Solal, récit tunisien à partir des souvenirs érotiques du jeune Esparbec nous embarque dans une saga familiale qui s'autorise les plus fortes audaces. Dans un autre registre : La Jument, où la tendre Mélanie subit le dressage d'un maître de manège particulièrement vicieux, Hugo Von Pratt, est, de l'avis même de son auteur, un de ses romans les plus pervers. Mais que dire de L'Hôtel de la plage, adorable pastiche des années 1930, dans lequel il se passe des choses à peine croyables ? On ne s'ennuie jamais avec Esparbec ! Esparbec, auteur érotique le plus lu en France, a été qualifié par Jean-Jacques Pauvert de " dernier des pornographes ". Une bonne partie de son oeuvre reste totalement inconnue, même de ses plus fidèles lecteurs. Il manquait pour cet auteur hors norme une édition à sa démesure : tous les textes, même les plus scandaleux, une édition de qualité, où biographie, analyses, préfaces, témoignages, archives inédites nous font entrer dans l'univers de cet écrivain inclassable. C'est le projet de ces Ouvres complètes : 12 volumes d'environ 1 000 pages chacun, qui paraîtront sur plusieurs années.
09/2023
Littérature française
Paganini, le violoniste du diable
Violoniste virtuose, Niccolò Paganini (1782-1840) est la première rock star de la musique classique. Séducteur, compositeur et interprète au grand coeur, l'incandescent Paganini déplace les foules lors d'interminables tournées, de Milan à Paris, de Berlin à Londres. Tout commence lorsqu'il est recruté à la cour d'Elisa Bonaparte, la soeur de Napoléon. Il donne à ses concerts une dimension théâtrale et révolutionne la manière de jouer du violon. Victor Hugo, Chopin ou encore le peintre Delacroix ont tous assisté à un concert du virtuose. "j'ai entendu chanter un ange ! " s'exclame Schubert. La complexité de ses oeuvres est, aujourd'hui encore, un défi pour les musiciens. Paganini serait capable de produire 2 272 notes en trois minutes seulement. Quel est son secret ? Il y a bien le syndrome de Marian dont il est atteint et qui rend ses doigts élastiques. Mais cela n'explique pas tout. Paganini a suscité beaucoup d'interrogations, jusque dans son apparence : longs cheveux noirs qui lui tombent sur le visage, pâleur cadavérique, extrême maigreur, yeux perçants. Beaucoup sont persuadés que le violoniste est le diable en personne ou qu'il a pactisé avec lui en échange de pouvoirs musicaux inouïs. Plus qu'une simple rumeur, cette idée le poursuivra jusqu'à sa mort et bien au-delà.
06/2021
XXe siècle
Lili, Marthe & Emile. Pour que vive Gresse
Etaient-ils des héros ? Sans doute pas... Plutôt des femmes et des hommes ordinaires, toujours solidaires. Des Gressoises et des Gressois particulièrement sincères, certains nés dans la commune, d'autres l'ayant tout simplement découverte par l'un de ces mystérieux concours de circonstances ! Mais tous sont restés, leur vie durant, profondément attachés à la haute vallée de la Gresse, à ses paysages grandioses et à ses montagnes magiques. Au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale qui laisse Gresse-en-Vercors profondément meurtrie, un exode mortifère frappe les treize hameaux de la vallée qui se vident de leurs forces vives et ne comptent bientôt plus que 150 habitants. Ces derniers, avec leurs familles et leurs amis, vont alors se battre pour que survive, vive et se développe leur commune. Après les deux premiers romans historiques, Augustin, berger du Grand Veymont (1852-1914) puis Marie, Marius et Augustin (1914-1942), voici la suite de la passionnante histoire de la communauté gressoise sous la forme de chroniques historiques qui couvrent les années 1944-1966, de l'après-guerre jusqu'à la création de la providentielle station de sports d'hiver ! Des faits authentiques, des histoires véritables, un travail basé sur de nombreux documents et témoignages et guidé par les mots de Victor Hugo : Qu'est-ce qu'un fleuve sans sa source ? / Qu'est-ce qu'un peuple sans son passé ?
02/2023
Théâtre - Pièces
Les chiffonniers
Les Chiffonniers est le texte d'une aube éternelle qui ne mène nulle part. Une pièce sombre sur la condition humaine, sur l'horreur. Une famille de chiffonniers (Hugo, Vilma et un bébé) assiste à la désintégration de son existence, enfermée dans un monde à peine visible aux yeux de ceux qui n'y vivent pas. Il semblerait que leur seule salvation soit personnelle, là où le néolibéralisme triomphe au milieu de l'accumulation des déchets que l'humanité accumule les uns sous les autres. En outre, l'imminence d'un mal plus grand pointe son nez et va provoquer l'émergence d'une autre scène qui érode son propre noyau : l'idée d'une mère qui tente de sauver son enfant, dont l'existence n'est pas même certaine, au milieu de rien. Le texte nous plonge au coeur d'une fantasmagorie contemporaine, de la folie. La première image de la douleur, du manque (le vide paradoxal d'une décharge), se double d'une deuxième image où ces êtres misérables jouent une performance, une comédie aussi, à eux-mêmes, telles des marionnettes. L'enfant n'y est qu'un poupon façonnant une tragédie où la conscience d'une destinée est vaine. La langue, abjecte et inutile, égrenée par un rythme de fanfare, essaie de nous dire le sentiment ineffable de vies minuscules.
06/2021
Photographie
L'annuel 2014 de l'AFP. Le monde en images, Edition bilingue français-anglais
Comme chaque année depuis 2001, l'Agence France-Presse propose dans cet ouvrage un résumé en photos de l'actualité, marquée en 2013 par le drame syrien, la guerre au Mali, la disparition d'Hugo Chavez ou l'arrivée inattendue d'un nouveau pape au Vatican. Les conflits en Afrique, au Proche-Orient et en Asie ont encore donné l'occasion aux photographes de l'AFP de montrer leur courage et leur savoir-faire, notamment en Syrie. Les clichés saisissants de cette guerre civile ont valu à l'agence trois des plus importantes récompenses internationales : un prix Pulitzer pour la deuxième année consécutive, la Médaille d'or Robert Capa et le Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre. Ces photographes ont aussi illustré la chute des Frères musulmans en Egypte, les violentes manifestations anti-gouvernementales au Brésil ou en Turquie et les grandes manifestations contre le "mariage pour tous" en France. Les catastrophes climatiques, entre tornades et inondations, font l'objet d'un cahier à part, tout comme les événements liés à la mode, au cinéma et aux familles royales. L'Annuel 2014 déroule enfin une séquence sportive spectaculaire, marquant les exploits des nageurs français aux championnats du monde, la victoire des Bleus à l'Euro de basket, celle de Marion Bartoli à Wimbledon ou encore les "coups d'éclair" du sprinter Usain Bolt aux championnats du monde d'athlétisme.
11/2013
Littérature française
La galeries des murmures
Des oeuvres d'art sont gravées au plus profond de nos mémoires. Dans celle d'Isabelle Cousteil, elles ont construit son musée imaginaire. En s'aventurant dans sa galerie des songes, elle franchit allègrement la ligne rouge de la folie romanesque : elle affirment que les oeuvres communiquent... Vingt scènes vont se jouer devant nous. Les portraits dialoguent, se téléphonent, s'écrivent des lettres, des poèmes, des textos, s'envoient des suppliques, des billets d'amour, des requêtes.... Isabelle Cousteil dévoile l'amour du Violoncelliste de Modigliani pour le Violon d'Ingres de Man Ray. Elle entend la chatte égyptienne Bastet tancer vertement Jean de la Fontaine. Elle découvre la supplique de François 1er à la Reine de Portugal. Elle surprend une discussion de voyous fraternels entre Monna Lisa et l'Ange de Reims, pendant que dans les profondeurs du Louvre une bande d'éclopés rédigent une pétition à l'adresse de leur conservateur. Elle capte une altercation post mortem entre le Duc et la Duchesse de Berry. La souffrance de Camille Claudel trouve écho à celle d'Adèle Hugo. Et dans un jardin de Monet, une belle mélancolique lui confie son seul espoir... Les portraits murmurent. Il faut les écouter avec les yeux pour mieux entendre avec le coeur. Comme les ont entendus les pinceaux de Lupi, laquelle, en faussaire avoué, revisite à sa manière les interlocuteurs d'Isabelle Cousteil.
02/2014
Philosophie
Dictionnaire Sartre
On croit souvent Jean-Paul Sartre fâché avec l’ordre alphabétique, celui par lequel l’Autodidacte de La Nausée prétendait faire le tour des connaissances. À l’âge de vingt ans, pourtant, Sartre avait entrepris de noter ses pensées selon l’ordre imposé par un carnet alphabétique ramassé dans le métro, simple article publicitaire pour les Suppositoires Midy. Le Dictionnaire Sartre présente l’immense complexité de son parcours, en décloisonnant les domaines (littérature, philosophie, politique), en écrasant les oppositions chronologiques (écrits de jeunesse, concepts de maturité, engagements militants), en précipitant les rapprochements a priori les plus incongrus (Hugo et Huis clos ; Janet et Japon; Le Havre et Leibniz ; Manuscrits et Maoïsme ; Morale et Moravia; Névrose et New York ; "Parterre de capucines" et Parti Communiste…). On trouvera ici, pêle-mêle, tous les concepts de la pensée sartrienne (des mieux connus aux plus pointus), tous les textes importants (même s’ils sont peu accessibles ou restent inédits), toutes les influences (en amont ou en aval), tous les combats, tous les secrétaires et plusieurs des maîtresses, beaucoup d’amis et presque autant d’ennemis, quelques villes et pays, quelques formules célèbres, bien d’autres choses encore. Les quelque huit cents notices qui composent ce Dictionnaire ont été rédigées par une soixantaine des meilleurs spécialistes de la pensée et de l’oeuvre de Sartre.
10/2013
Critique littéraire
De l'île réelle à l'île fantasmée. Voyages, littérature(s) et insularité (XVIIe-XXe siècles)
L'île, source d'imaginaires multiples, a donné naissance à des produits culturels de toutes sortes : relations de voyages des XVIIe et XVIIIe siècles, oeuvres romanesques des XIXe et XXe siècles, littérature pour la jeunesse, guides touristiques et émissions de télévision. Elle est à l'origine de bien des fantasmes collectifs. Paradis ou territoire maudit, véritable espace des possibles, l'île invite aussi bien à l'aventure qu'à la mise à l'épreuve, à l'initiation, comme à la "robinsonnade", dans le merveilleux décor de la nature. L'île, cette terre isolée au milieu de l'océan, inspire autant et de manière si diverse, parce que tout y est différent, plus particulièrement les mentalités insulaires de ceux qui y vivent. La dialectique île/continent, le désir des habitants de l'une pour l'autre et inversement, sont au coeur des différentes études de cet ouvrage. Guernesey pour Victor Hugo, Ischia pour Lamartine dans Graziella, les îles de l'Ohio, évoquées par Chateaubriand, ou celles de la Méditerranée chères à George Sand et Eugène Dabit, sont à la fois terres de refuge et de mystère, à mi-chemin entre rêve et réalité. Cet ouvrage inédit explore la question grâce à des approches pluridisciplinaires : il étudie l'insularité à travers toutes ses représentations et réalités culturelles, de Chateaubriand à Enid Blyton.
10/2012
Pléiades
Romans, contes et nouvelles. Tome 1
Le Capitaine Fracasse évoque souvent une lecture facile, pour enfants. On oublie que Théophile Gautier (1811-1872), l'ami de Nerval et de Flaubert, fut salué par Balzac, Hugo et Baudelaire comme leur égal. Il fut le dédicataire des Fleurs du mal, mais aussi du « Toast funèbre » de Mallarmé. Celui que, pour souligner la façon qu'il avait de se mettre en scène dans ses ouvres, l'on nommait Fracasse ou Fortunio, compte parmi les plus grands. C'est lui le gilet rouge d'Hernani, c'est sa préface à Mademoiselle de Maupin qu'on donne pour le manifeste de l'art pour l'art. Romantisme, culte du beau et du plaisir (« Il n'y a vraiment de beau que ce qui ne peut servir à rien ») formulé dès 1834, humour, fantaisie, mais aussi poésie du fantastique : à en croire Baudelaire, il y a montré « le talent le plus sûr et le plus grave ». Gautier d'ailleurs, en plus d'être un homme à femmes et un amateur de chats, était particulièrement superstitieux. Les contes et les nouvelles fantastiques ont jalonné sa carrière d'écrivain et de feuilletonniste, des années 1830 à la fin des années 1860. De son ouvre immense (poésie, théâtre, livrets de ballets, critique littéraire, d'art et de musique, récits de voyage), les deux tomes de la présente édition donnent la partie romanesque, soit trente-neuf textes.
10/2002
Littérature française
De l'autre côté du lit
La vie est-elle plus belle lorsqu'on la contemple de l'autre côté du lit ? C'est ce qu'imaginent Ariane et Hugo, quand ils demandent à l'huissier venu constater le retard des travaux de leur maison de les aider à échanger leurs vies - et accessoirement leurs métiers, chéquiers, voitures... En se mettant à la place de l'autre, pensent-ils, ils vaincront cette routine qui, après dix ans de mariage, leur donne le sentiment d'être des hamsters pédalant dans une roue. Mais s'improvise-t-on vendeur de bijoux à domicile lorsqu'on a dirigé une entreprise de location de matériel de chantier ? Se fait-on respecter d'employés larges comme des frigidaires quand on pèse cinquante-deux kilos et qu'on a les cheveux blonds yorkshire ? Résiste-t-on à la tentation lorsque 98 % de vos clientes vous ouvrent la porte en déshabillé parme ? Supporte-t-on longtemps de ne plus être celle que les enfants réclament pour les câlins du soir ? Et comment tient-on le cap face aux regards désapprobateurs d'une belle-mère trop parfaite pour être honnête et d'amis goguenards ? A la surprise de tous, cette expérience, sans doute la plus folle depuis l'invention du mariage, portera ses fruits. Peut-être pas ceux que l'on attendait...
01/2003
Critique littéraire
Le voyage en bleu. Une biographie romancée d'Andersen
A l'approche de sa mort, Hans Christian Andersen, l'auteur des contes universellement connus, cherche le pardon pour sa vanité et pour avoir laissé sa mère et sa demi-sœur dans leur misère. Lui qui s'est largement mis en scène comme le vilain petit canard devenu cygne n'aimait pas qu'on lui rappelle ses origines modestes. Pour se faire une place dans un milieu qui lui était complètement fermé au départ, et où il voulait être acteur, il essuya d'innombrables humiliations et échecs avant d'écrire ses contes enfin appréciés de la critique. Au fur et à mesure que son état s'aggrave, Andersen est hanté par les personnes-clés de son existence, revoit les lieux qu'il a visités, de Paris à Constantinople, de Londres à Rome. Il fait le bilan de ses regrets et semble peu à peu accepter l'échéance qui vient. Malgré la renommée internationale dont il a joui de son vivant, malgré les louanges de plusieurs familles royales, de divers mécènes aristocrates et de grands artistes internationaux tels Hugo, Dumas, Balzac, Heine et Dickens, Andersen doutait terriblement de lui-même et de son œuvre. Abonné à l'amour impossible, il fut l'éternel insatisfait, vivant par procuration, se réfugiant dans son imaginaire avec un désir presque permanent d'être ailleurs ou d'être quelqu'un d'autre.
11/2005
Cinéma
Avant le cinéma. L'oeil et l'image
Le rêve de transporter, de projeter et d'animer les images est peut-être immémorial et l'histoire de ceux qui ont voulu faire vivre ce rêve est déjà longue quand, en 1895, les frères Lumière projettent la vie, prise sur le vif, sur l'écran du cinématographe. Cette anthologie rassemble quelque cent textes qui nous invitent à parcourir une histoire culturelle de la vision, de ses moyens et dispositifs, de l'idée que nous nous faisons du visible, des attentes, des croyances et de l'imaginaire qui s'y rattachent, afin de mieux comprendre nos propres façons de voir et de vivre avec les images. De Platon à Jules Verne, avant le cinéma, sans le cinéma, se croisent les préoccupations philosophiques, artistiques et littéraires autant que sociales, scientifiques et techniques. Autour des jeux de l'ombre et de la lumière, de la chambre noire, des lanternes magiques, de la fantasmagorie, des panoramas, de la photographie, des machines optiques et des images en mouvement, dialoguent, parmi bien d'autres, Vinci, Kepler et Sterne, Kircher, Inés de la Cruz et Leibniz, Robertson, Balzac et Strindberg, et encore Kleist, Wordsworth et Hawthorne, Lichtenberg, Hoffmann, Hugo, Marx et Zola, Arago, Poe, Delacroix et Nadar, Plateau, Baudelaire, Marey et Edison, Villiers de l'Isle-Adam, H.G. Wells et Charles Cros.
10/2012
Mer
Géants des mers
Un moment de traversée, retour de l'Asie vers l'Europe. "Carnets de voyages", et voilà le CMA CGM Jules Verne plongé dans l'univers de 20 000 lieues sous les mers, sous les crayons de Vivi Navarro. Le géant des mers bardé d'électronique et de technologie futuriste se retrouve propulsé dans le passé, tel un cargo de bande dessinée de Tramp ou de Hugo Pratt. Reste l'hommage rendu à l'équipage sous forme de portraits et d'anecdotes, vécus au jour le jour lors de cette traversée Port Kelang-Tanger via le canal de Suez. Au final, un bien bel ouvrage, qui met en lumière un métier peu connu du monde extérieur, et dévoile la vie à bord de cette communauté si particulière, et aura certainement l'occasion, pourquoi pas, de donner l'envie à quelques audacieux de se lancer dans une carrière au "long-cours" ! Merci encore Vivi pour ce moment passé ensemble, qui nous aura permis de voir notre quotidien sous un autre angle. Encore bravo pour ce carnet réalisé avec la passion et l'amour du milieu maritime et, qui sait ?, à une prochaine fois, sur nos lignes. Il ne nous reste plus qu'à te souhaiter une seule chose pour tes réalisations futures : Bon vent ! Commandant Gilles Saint Jalme
11/2014
Littérature étrangère
Le monde d'hier
" En ma qualité d'Autrichien, de Juif, d'écrivain, d'humaniste et de pacifiste, je me suis toujours trouvé présent là où les secousses sismiques se produisent avec le plus de violence (...) Né en 1881 dans un grand et puissant empire (...), il m'a fallu le quitter comme un criminel. Mon oeuvre littéraire, dans sa langue originale, a été réduite en cendres. Etranger partout, l'Europe est perdue pour moi... J'ai été le témoin de la plus effroyable défaite de la raison (...). Cette pestilence des pestilences, le nationalisme, a empoisonné la fleur de notre culture européenne ". Lorsque, en 1941, réfugié au Brésil, Stefan Zweig rédige Le monde d'hier, il a déjà décidé de mettre fin à ses jours. " Parlez, ô vous, mes souvenirs et rendez au moins un reflet de ma vie avant qu'elle ne sombre dans les ténèbres ". Chroniqueur de l'" Age d'or " de l'Europe, il évoque avec bonheur sa vie de bourgeois privilégié, celle de ceux qui furent ses amis :Arthur Schnitzler, Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke, Romain Rolland, Paul Valéry... Mais, analyste de l'échec d'une civilisation, il s'accuse d'avoir, peu soucieux des réalités sociales et économiques, assisté, aveugle, à la montée des périls. Le monde d'hier : le chef - d'oeuvre de Stefan Zweig et l'un des plus grands livres - témoignages de notre époque.
04/2013
Sciences historiques
La douceur de l'ombre. L'arbre, source d'émotions, de l'Antiquité à nos jours
Ils ont été sidérés par la présence de l'arbre. Ils ont éprouvé l'admiration, mais aussi l'horreur, inspirées par ce végétal souverain. Presque tous ont guetté, écouté, la parole de l'arbre. Certains ont espéré profiter de ses messages, en faire leur mentor. D'autres, plus rares lui ont déclaré leur amour. L'objet de ce livre est de suivre depuis l'Antiquité gréco-romaine ceux qui ont su " voir l'arbre " : Horace et Virgile, mais aussi Ronsard et La Fontaine. Par la suite, Rousseau, Goethe, Novalis et, en France, Chateaubriand, Hugo, Proust et Yves Bonnefoy, entre autres. Bien entendu, il y eut aussi des peintres. S'étendre sous les ombrages, s'y délasser, y méditer, s'enfouir dans le végétal, s'y réfugier, y grimper. A l'époque contemporaine, certains ont tenté d'incruster leur corps dans l'écorce, en espérant que le végétal ferait croître l'empreinte. A l'extrême, des moribonds ont souhaité que leur ADN soit transmis à l'arbre planté sur leur tombe. On le voit, c'est à une longue promenade que ce livre invite, à la rencontre de l'arbre champêtre, de l'arbre haie, de l'arbre isolé et sauvage comme de l'arbre domestique. Il s'agit ici de l'histoire des émotions éprouvées par des individus qui, au fil des siècles, possédaient les mots pour les dire.
04/2013
Critique littéraire
Protée et autres essais
Dieu marin de la mythologie grecque, Protée possédait un vaste savoir mais se dérobait aux questions en revêtant les formes les plus diverses. On comprend qu'André Gide ait vu dans cette figure changeante une sorte de miroir, lui qui, prenant toujours la forme de ce qu'il aimait, n'était jamais longtemps le même. La permanente disponibilité qu'il affichait traduisait la discontinuité essentielle de sa nature. D'ou l'abécédaire auquel se résout Simon Leys pour tenter de cerner ce maître de l'évasion intellectuelle : une démarche d'apparence modeste mais que sa connaissance de l'oeuvre et sa pénétration rendent particulièrement éclairante. C'est avec la même pénétration compréhensive et teintée d'humour que Simon Leys visite le monument aujourd'hui délaissé qu'est devenu Victor Hugo ; qu'il montre comment Don Quichotte, en voulant élargir la réalité à la dimension de son rêve, a échappé à son créateur ; ou qu'il analyse la manière de commencer un roman par une première phrase inspirée qui appâte le lecteur. Nés, au hasard des jours, d'invitations diverses, les essais ici rassemblés témoignent d'un amour profond de la littérature. On y retrouve aussi la lucidité qui a fait le prix de la célèbre trilogie : Les habits neufs du Président Mao, Ombres chinoises et Images brisées.
09/2001
Histoire de France
Mourir pour des idées. La vie posthume d'Alphonse Baudin
Singulier destin que celui du député Alphonse Baudin. On ne le connaît que par les circonstances de sa mort. Le 3 décembre 1851, il s'oppose au coup d'État de Louis Napoléon Bonaparte. Aux Parisiens qui refusent de rejoindre des élus dont l'indemnité législative de 25 francs par jour est très impopulaire, il lance un " mot sublime " : " Vous allez voir comment on meurt pour 25 francs. " Sur la barricade, une balle le tue. Mais qui est donc Baudin ? Peu importe son travail de député, historiens et politiques n'ont débattu que des circonstances de sa mort. La bataille a longtemps fait rage pour qualifier son geste jusqu'à ce que le transfert de sa dépouille au Panthéon le consacre comme un acte de bravoure. Des générations d'écoliers français ont admiré le sacrifice de Baudin magnifié par Victor Hugo et Victor Schoelcher, ses compagnons de barricade et de Panthéon. Pourquoi, dans la République bien établie, le souvenir s'en est-il effacé ? Baudin a-t-il seulement prononcé son " mot sublime " ? La mort héroïque suscite toujours une grande interrogation - est-il des valeurs au-dessus de sa propre vie ? En fait, cette biographie posthume d'Alphonse Baudin pose l'énigme du sacrifice en politique et révèle ainsi une inquiétude sur l'état de la démocratie contemporaine.
04/2010
Critique littéraire
Protée et autres essais
Dieu marin de la mythologie grecque, Protée possédait un vaste savoir mais se dérobait aux questions en revêtant les formes les plus diverses. On comprend qu'André Gide ait vu dans cette figure changeante une sorte de miroir, lui qui, prenant toujours la forme de ce qu'il aimait, n'était jamais longtemps le même. La permanente disponibilité qu'il affichait traduisait la discontinuité essentielle de sa nature. D'où l'abécédaire auquel se résout Simon Leys pour tenter de cerner ce maître de l'évasion intellectuelle : une démarche d'apparence modeste mais que sa connaissance de l'oeuvre et sa pénétration rendent particulièrement éclairante.
C'est avec la même pénétration compréhensive et teintée d'humour que Simon Leys visite le monument aujourd'hui délaissé qu'est devenu Victor Hugo ; qu'il montre comment Don Quichotte, en voulant élargir la réalité à la dimension de son rêve, a échappé à son créateur ; ou qu'il analyse la manière de commencer un roman par une première phrase inspirée qui appâte le lecteur. Nés, au hasard des jours, d'invitations diverses, les essais ici rassemblés témoignent d'un amour profond de la littérature. On y retrouve aussi la lucidité qui a fait le prix de la célèbre trilogie : Les habits neufs du Président Mao, Ombres chinoises et Images brisées.
10/2012
Sciences historiques
Les voix d'outre-tombe. Tables tournantes, spiritisme et société au XIXe siècle
Au printemps 1853, en Allemagne, les paquebots en provenance de New York introduisent la pratique américaine des tables tournantes, qui s'apprête à déferler sur l'Europe et devenir l'une des plus grandes modes du XIXe siècle. Pendant près d'un an, de Napoléon III à la reine Victoria, de Victor Hugo aux plus modestes bourgeois de province, toute l'Europe ou presque a fait tourner et parler les tables. Les contemporains, convaincus des progrès de la raison dans le siècle, ne se souvenaient pas d'avoir jamais assisté à pareille flambée de crédulité collective. Or, loin de s'essouffler, la pratique a duré et s'est enracinée, surtout en France où elle a donné naissance au spiritisme proprement dit, à la fois mouvement organisé et véritable phénomène de société. À ce titre, et parce que ces mystérieuses communications avec l'au-delà avaient partie liée avec la mort et la maladie, la religion et la spiritualité, la science et la politique, la famille et l'amour, le spiritisme est un remarquable révélateur des tendances profondes de l'époque. Saisi à l'apogée de sa ferveur, il éclaire la face nocturne d'une société qui, confrontée à des bouleversements considérables, tiraillée entre tradition et modernité, voit soudain, à sa grande stupeur, remonter ses hantises à travers ses fantômes.
10/2012
Policiers
Petits crimes sous le Second Empire
Le Second Empire offre une riche collection de faits divers : du meurtre de l'archevêque de Paris à l'élimination du journaliste Victor Noir par un parent de l'empereur, ce régime rime bien souvent avec crime. Le souverain lui-même n'est pas à l'abri : il y eut diverses tentatives d'assassinat par les républicains fronçais qui voyaient en Napoléon III un despote à abattre. De leur côté, les patriotes italiens exilés en Angleterre étaient convaincus que sa politique à l'égard du pape et de l'empereur d'Autriche faisait obstacle à l'unité italienne. Eux aussi l'avaient condamné à mort et c'est par miracle qu'il échappa au spectaculaire attentat d'Orsini. Devant toutes ces menaces, le régime se durcit : toute parole jugée immorale et donc subversive est immédiatement censurée. C'est ainsi qu'on assiste à la persécution des auteurs devenus depuis les maîtres incontestés de notre littérature : Hugo, Flaubert et, bien sûr, Baudelaire, dont les décadentes Fleurs du mal firent frémir le pouvoir au même titre que les bombes artisanales. Depuis Petits crimes en soutane, Jean-Louis Vissière poursuit, au Masque, une carrière de romancier- historien avec un goût très sûr pour les affaires criminelles. Toujours documentées, ses nouvelles ressuscitent le climat de l'époque, sans renoncer pour autant à la création poétique et à l'inspiration romanesque.
01/2009
Dictionnaire français
C'est pas parce qu'ils sont nombreux à avoir tort qu'ils ont raison ! 12 923 citations pour aiguiser l'esprit critique
Une banque vous prête un parapluie quand il fait beau et vous le reprend quand il pleut (George Bernard Shaw) ; Les livres : sève vivante des esprits immortels (Virginia Woolf) ; Toute révolution devrait commencer par une réforme du dictionnaire (Victor Hugo). Loin des lieux communs et du prêt-à-penser idéologique, cette anthologie rassemble 12 923 citations, aphorismes et proverbes à teneur philosophique, sociopolitique, humoristique et poétique, selon une cartographie sémantique originale. Donnant la parole à quelque 3 500 auteur.e.s qui se sont exprimé.e.s depuis quatre millénaires et sur les six continents, cet ouvrage vous fera vivre un voyage à travers le temps et les cultures qui ont façonné l'histoire de l'humanité, depuis l'invention de l'écriture jusqu'à l'ère des téléphones "intelligents". Argent, baiser, bêtise, colère, capitalisme, fin du monde, folie, gouvernement, guerre, préjugé, révolution et xénophobie sont quelques-unes des 708 entrées de cette anthologie hors du commun. De Bouddha à Beauvoir, en passant par Platon, Thoreau, Marx, Arendt, Senghor, Mandela, Bersianik, Giroud, Kristeva, Weil, Leclerc, Vian ou Miron, ces citations ont été expressément choisies pour stimuler l'imagination, la créativité, la réflexion et l'esprit critique. Car comme le disait Coluche avec mordant, c'est pas parce qu'ils sont nombreux à avoir tort qu'ils ont raison !
10/2018
Critique littéraire
L'Iliade ; L'Odyssée
Homère et la Bible, les deux sources de notre civilisation ? Des récits fondateurs de mythes, de religions, qui expliquent le monde et aident à vivre. Des modèles inépuisables, inlassablement traduits, adaptés, commentés, imités.
Il existe d'innombrables versions françaises de L'Iliade et de L'Odyssée. Chaque génération a inventé la sienne, conforme à son goût, ses rêves, ses ambitions. Il nous fallait la nôtre, dans la langue de notre temps, vivante, jeune, capable de nous restituer la fraîcheur, la vivacité, l'humour de cette poésie. Une poésie populaire au meilleur sens du mot. Victor Hugo ne s'y est pas trompé: " Homère est l'énorme poète enfant. Le monde naît, Homère chante. C'est l'oiseau de cette aurore. Homère a la candeur sacrée du matin. Il ignore presque l'ombre ... . Fable et histoire, hypothèse et tradition, chimère et science composent Homère. Il est sans fond, et il est riant. "
Cette nouvelle traduction est l'oeuvre de Louis Bardollet, qui a enseigné le grec pendant trente ans à de jeunes lycéens. C'est pour eux qu'il a d'abord transcrit L'Iliade et L'Odyssée, dans une langue qui est la leur, C'est pourquoi sa traduction respire la poésie de la jeunesse. Elle est accompagnée de commentaires, de notes, de cartes et d'un index analytique.
04/2001
Policiers
James Bond 007 Tome 2 : Goldfinger ; Bons baisers de Paris ; Opération Tonnerre ; Motel 007 ou l'espion qui m'aimait ; On ne vit que deux fois ; L'homme au pistolet d'or ; Meilleurs voeux de la Jamaïque
Prolongée à l'écran par Sean Connery, Roger Moore et Daniel Craig, entre autres, l'épopée fracassante de James Bond appartient au panthéon des mythes de la littérature d'aventures. Dans ce festival explosif du gadget, dans ces coulisses ténébreuses de la raison d'Etat, dans cette forêt hantée par des secrets plus redoutables que les brigands, l'agent secret de Sa Majesté ne rencontre que des adversaires à son échelle : des monstres du crime. Goldfinger, parti à l'assaut de Fort Knox et de ses stocks d'or fabuleux, Hugo Drax, promoteur d'une fusée lancée officiellement pour explorer la Lune, en réalité porteuse d'une bombe atomique dirigée vers Londres, le Docteur No, savant fou, maître d'une île à la Monte-Cristo, exilé de la société comme le capitaine Nemo, le "chiffre"... : tous sont des incarnations du Mal que doit affronter 007 dans des duels à dimension planétaire toujours renouvelés dont il sort chaque fois vainqueur. Le premier volume contient : Casino Royale - Vivre et laisser mourir - Entourloupe dans l'azimut - Les diamants sont éternels - Les Contrebandiers du diamant - Bons Baisers de Russie - Docteur No. Le second volume contient : Goldfinger - Bons Baisers de Paris - Opération Tonnerre - Motel 007 ou l' Espion qui m'aimait - On ne vit que deux fois - L'Homme au pistolet d'or - Meilleurs Voeux de la Jamaïque.
05/2019
Littérature française
Y manquait plus que ça ! Kool FM, acte 1
Laurent Debaker renoue ici avec ses premières amours que sont la radio et la comédie, en vous offrant cette aventure rocambolesque et addictive qui vous donnera le sourire pour longtemps. Léa Beaulieu a 38 ans et partage tranquillement sa vie entre la radio "Kool. FM" où elle est animatrice et chroniqueuse, et Franck, le peintre avec lequel elle est en couple depuis sept ans. Jusqu'au jour où tout bascule, lorsque celui-ci l'informe qu'il désire mettre un terme à leur relation et qu'il ne lui laisse qu'une semaine pour quitter la maison. Léa va devoir se prendre en charge pour surpasser cette séparation, mais aussi pour devenir autonome et faire avancer sa carrière. Ce qui ne sera pas toujours facile, vu le caractère acariâtre de son patron. Elle découvrira la réalité de la vie, l'amour, l'amitié, mais aussi la volonté d'éloigner les idiots de son existence. Heureusement, elle pourra compter sur Corinne, Gaspard et Hugo, qui feront l'impossible pour l'aider dans sa quête du bonheur. De la cime des arbres d'un parc d'accrobranche jusqu'au sommet des marches d'un cabaret, Léa vous emmènera dans sa vie trépidante et ne cessera de vous faire rire aux éclats. Ecrite dans un style moderne et haletant, "Y manquait plus que ça !" est vraiment la comédie de l'année.
02/2018
Littérature française
Esmeralda n'aimait pas Quasimodo
"... Si Camille se sait déjà Esméralda, en revanche Alexandre s'ignore en Quasimodo...". Un homme et une femme se côtoient, avant de véritablement se rencontrer. Elle, épouse et mère, est installée dans la vie qu'elle dévore, s'accrochant à la jeunesse. Lui, idéaliste aux accents humanistes, n'a qu'un sac à dos qu'il dépose parfois aux pieds d'une douce amie en quête de sens à son existence. L'amour les cueille après qu'ils ont cru l'apercevoir ailleurs. Tandis qu'ils n'ont pas choisi de vivre, comment décideront-ils d'exister ? En cherchant longtemps leurs vérités, ils errent entre passion et raison. Laquelle l'emportera ? Sans le savoir, Camille et Alexandre s'engagent dans les pas de la belle gitane et du bossu de Victor Hugo, cinq cents ans plus tard. Ce faisant, leur trajectoire est-elle tracée d'avance ? En toile de fond, une interrogation immémoriale : L'âme survit-elle à l'organique ? Du premier au dernier mot, tout cela n'est que roman. Quoique... Il n'est pas impossible qu'il ressemble, çà et là, à des tranches de vie d'histoires vraies. Peut-être suffit-il de mettre bout à bout ces fragments, changer les noms des personnages et des lieux, pour que la fiction cède la place au récit d'un amour réellement vécu. Le hasard est si capricieux.
11/2018
Thrillers
La somme de toutes nos larmes
"Nous étions fiers autrefois. Fiers et heureux que notre pays devienne la première république noire des temps modernes. Et aujourd'hui, qui sommes-nous ?? " Près de vingt ans après les faits, Nylah Dévereaux, agente de sécurité dans un supermarché de Montreuil, retrouve son frère Zéphyr, qu'elle croyait mort dans le massacre de leur famille par quatre Casques bleus en Haïti. Ensemble et déterminés, ils vont partir en chasse et assouvir leur soif de vengeance. Une vengeance teintée de sang et de magie noire. A quelques encablures, un prêtre est retrouvé errant nu et désorienté. Des traces de drogue dans son sang révèlent qu'il a été victime d'un rite vaudou qui l'a transformé en zombi. Rapidement, le capitaine de police Hugo Pétrie remonte la piste d'un tueur sorcier dans une enquête qui le conduira de Paris aux bas-fonds de Port-au-Prince. Dans un pays consumé par les larmes et la violence, sur fond de corruption, de sorcellerie et d'ingérence étrangère, les deux traques vont se percuter jusqu'au final, étourdissant. A propos de l'auteur Jean-Christophe Boccou est batteur professionnel et organisateur de spectacles. Il vit à Brest. La Vierge jurée, son premier roman, a été récompensé en 2021 du prix du Suspense psychologique Ca m'intéresse/Histoire.
03/2023
Littérature française
Les trois villes Tome 3 : Paris
Avec Paris, dernier roman du cycle des Trois Villes, prend fin l'histoire de Pierre Froment. Ce jeune prêtre tourmenté par la perte de la foi, dans lequel Zola a mis beaucoup de lui-même, va trouver à Paris la réponse à ses angoisses, découvrir dans le travail et l'amour de nouvelles raisons de vivre. Mais ce roman est aussi un immense drame social, une chronique exacte et animée de la vie politique française au moment du scandale de Panama et des attentats anarchistes, une peinture foisonnante du Paris moderne dans tous ses lieux, dans tous ses mondes, un hymne à la ville-lumière, reine de l'univers et créatrice de l'avenir. Dans la lignée de Balzac et de Hugo, Zola apporte sa contribution au mythe romantique de Paris, au moment où s'achève le XIXe siècle. La ville est le cadre de la grande révolution qui remet Pierre dans le sens de l'Histoire et le projette vers l'avenir et l'espoir. Elle est le cadre et l'acteur du drame. Pour la première fois, Zola en parle de manière actuelle (et non plus rétrospective, comme dans Les Rougon-Macquart). Il veut montrer comment le mal concourt au bien, au progrès. Il voit en Paris le "cerveau du monde", le "phare dominant la terre".
03/2021
Faits de société
Eloge de l'esprit français
Ce livre exalte les valeurs de la France éternelle. Comme le disait Victor Hugo "Tout homme a deux pays : le sien et puis la France". Durant la période de pandémie m'est venu à l'esprit une trentaine de réflexions sur l'état présent de notre société, que vous trouverez dans le premier chapitre. Dans un monde asservi à toutes les idéologies, le rêve est de retrouver le sens des réalités et de trouver des solutions de bon sens. J'ai noté depuis une trentaine d'années un certain nombre de mots et de maximes, 700, que la vie m'a inspiré. Je vous les livre en vrac dans un deuxième chapitre pour ce qu'ils valent. Dans un troisième chapitre je vous propose un certain nombre d'anecdotes personnelles et historiques et de souvenirs qui ont parsemé et parfois marqué ma vie. " L'âge de raison se manifeste autour de sept ans et semble ces derniers temps devoir se dissiper vers onze ou douze ans . L'âge de raison réapparait éventuellement aux environs de quatre-vingts ans, mais sans grand bénéfice pour la société, les vieillards n'étant plus écoutés que par leur médecin". Christian Millau : "J'ai adoré. L'esprit français trouve en toi sa meilleure incarnation" Amélie Nothomb Collection AMOUR ET INSPIRATION dirigé par Vladimir Fedorovski
03/2023
