L'image brisée et autres bizarreries
Extraits
Seinen/Homme
À l'image de Mona Lisa... - Tome 4
Avec à l'image de Mona Lisa... , Tsumuji Yoshimura propose une romance originale, qui questionne au passage les normes genrées de nos sociétés. Shiori a trouvé un portefeuille dans le métro... Un soir, il décide donc d'aller le rendre à sa propriétaire, une certaine Nao. Il est alors surpris de constater que cette dernière n'est autre que la femme qui a sauvé Hinase, l'empêchant de se faire renverser par un camion. Et le destin fait parfois bien les choses, car elle semble porter un intérêt particulier aux personnes encore asexuées...
08/2023
Seinen/Homme
A l'image de Mona Lisa Tome 5
Avec A l'image de Mona Lisa... , Tsumuji Yoshimura propose une romance originale, qui questionne au passage les normes genrées de nos sociétés. L'été est une saison propices aux festivals ! Et cette année, les élèves en dernière année au lycée sont particulièrement excités à cette idée. C'est en effet le dernier été qu'ils passeront en tant que lycéens. Réalisant cela, Ritsu commence à douter : doit-elle se rendre à l'évènement, comme toujours, avec Hinase et Shiori ? Ou doit-elle plutôt en profiter pour passer du temps avec seulement la personne qu'elle aime ?
11/2023
Espagnol apprentissage
Roberto Arlt. Ecrire au temps de l'image
Comment écrire à l'heure où l'image s'impose sur la scène
culturelle et que le cinéma, ce nouvel art du récit, vient
concurrencer la littérature sur son terrain ? Quel regard porte
un écrivain sur son nouveau statut ? Comment façonne-t-il son
image dans la culture visuelle dominante ? L'oeuvre de
Roberto Arlt (1900-1942) est contemporaine de l'affirmation
de la photographie et du cinéma dans le champ culturel
argentin. L'écrivain développe un discours passionné et
ambivalent sur la transformation des dispositifs de
représentation et du statut de l'écriture entraînée par les
nouveaux médias. Art des ombres, le cinéma est néanmoins un
émerveillement des sens et un vecteur de progrès et quant à la
photographie, si elle sait capter l'instant, elle échoue parfois à
traduire son émotion. Mais surtout l'image s'infiltre dans
l'écriture et cette mutation culturelle suscite des réponses
poétiques diverses dans les romans, les pièces de théâtre et les
écrits de voyage arltiens. L'écriture arltienne trace ainsi sa
trajectoire au miroir de l'image. L'écrivain entre en littérature
en élaborant une puissante figure d'auteur à partir du rôle
donné à l'image dans la formation de la subjectivité et
l'apprentissage de l'écriture. L'époque des grands romans
révèle l'impact décisif du cinéma sur l'art narratif arltien,
imposant une nouvelle lecture du sujet, du rythme narratif et
finalement des pouvoirs de la littérature. Enfin, le théâtre et
l'écriture de voyage redistribuent les cartes, pariant sur la
puissance de la scène contre les ombres du cinéma et
s'émerveillant devant les mille et une images d'un Orient rêvé.
Finalement, à travers son dialogue avec l'image, c'est son
regard sur la modernité que l'oeuvre de Roberto Arlt façonne
sans relâche.
06/2012
Informatique
Image numérique couleur. De l'acquisition au traitement
La réalité des couleurs n'est pas une réalité objective, elle est subjective. Cependant, pour traiter et analyser des images numériques couleur, il est nécessaire de les coder et de définir des espaces colorimétriques. Cet ouvrage, après un historique sur la lumière et l'optique, aborde la notion de sensation des couleurs et les limites de cette perception. Le concept de chaîne d'acquisition et le choix du capteur sont présentés plus particulièrement. Plusieurs chapitres sont ensuite consacrés à la chaîne de traitement des images couleur. Les prétraitements (filtrage, restauration), la segmentation (contour, région, texture), l'analyse (attributs, indexation, reconnaissance de formes) et le codage constituent la base scientifique et technique pour comprendre et réaliser parfaitement cette chaîne. Plusieurs applications industrielles sont décrites en fin d'ouvrage afin d'illustrer au mieux l'intérêt des traitements précédemment développés. Cet ouvrage, coordonné par Alain Trémeau, Christine Fernandez-Maloigne et Pierre Bonton, a été rédigé par une équipe de spécialistes des universités de Cergy, de Clermont-Ferrand, de Dijon, de Grenoble, de La Rochelle, de Liège, de Lille, de Lyon, de Poitiers, de Rouen, de Saint-Étienne, d'Annecy, de l'école des mines d'Alès, de l'FNSEA et du CEMAGREF de Rennes. Il est destiné aux étudiants des masters, des écoles d'ingénieurs et des doctorats orientés vers le domaine du traitement des images couleur. Il intéressera également les ingénieurs et chercheurs confrontés à un problème lié à la mesure, au traitement et à l'analyse de l'information couleur.
01/2004
Théologie
Le corps de l'homme, image de Dieu
Il est urgent de nous réconcilier avec nos corps tels qu'ils sont. C'est l'ambition de ce livre. S'appuyant sur deux grands théologiens qui ont défendu la dignité du corps : saint Irénée qui s'est battu contre la gnose, Bible en main, pour maintenir que c'est bien Dieu qui a créé les corps, que Jésus a pris un vrai corps et est vraiment ressuscité et saint Jean-Paul II qui a lutté, dans ses catéchèses, contre une société qui exploite voire marchandise le corps, a alors démontré que le corps appartenait au dessein originel de Dieu sur l'homme en en déployant sa dimension relationnelle, Animaïda Deroux nous rappelle que le corps, tel qu'il est, non le corps rêvé, appartient à l'image de Dieu en l'homme et à son au plan de salut. Dans une partie plus existentielle, l'auteur nous propose de regarder deux corps particulièrement vulnérables : l'embryon et le grand prématuré. A l'image du pape François qui nous a invités à regarder les marges, et à respecter ceux que notre société traite comme des déchets, l'auteure nous fait là partager son expérience.
02/2021
Seinen/Homme
A l'image de Mona Lisa Tome 1
Avec A l'image de Mona Lisa... , Tsumuji Yoshimura propose une romance originale, qui questionne au passage les normes genrées de nos sociétés. Bienvenue dans un univers où les enfants naissent sans attributs sexuels. C'est autour de l'âge de douze ans, vers la puberté, qu'en fonction de son ressenti, chaque personne décide : devenir femme ou homme. Mais Hinase a presque dix-huit ans et ne veut pas choisir. Hélas, dans ce monde trop binaire, tandis que la fin du lycée approche, son entourage lui met la pression... à commencer par Shiori et Ritsu, ses deux camarades d'enfance qui ont réalisé leurs sentiments pour Hinase. C'est le début d'un triangle amoureux complexe...
10/2022
Mathématiques CM1
Les problèmes par l'image CM1. Edition 2023
- Une approche originale pour résoudre les problèmes pas à pas - Un cahier pour se constituer un répertoire de stratégie de résolution - Une différenciation simple à mettre en place pour faire progresser tous les élèves - Une progression libre entre les cinq thèmes selon proposés - Un outil utilisable en parallèle de n'importe quelle méthode - Un guide pédagogique gratuit très guidant téléchargeable sur le site Ressources 5 problèmes pour toute l'année de CM1, pour : - Apprendre à résoudre un problème de façon méthodique - Apprendre à lire une image et à décoder les implicites - Proposer une différenciation simple à mettre en place pour faire progresser tous les élèves - Donner à l'élève la possibilité de se constituer un petit répertoire de problèmes référents et de stratégies de résolution - S'entrainer à transférer une stratégie sur des problèmes du même type Deux façons de s'approprier les stratégies de résolution de problèmes au CM1 > En collectif, pour apprendre à résoudre un problème : - analyser et décoder l'image - enquêter et représenter le problème à l'aide d'un schéma - chercher, faire des essais - choisir la stratégie la plus appropriée - rédiger la réponse - relire et porter un regard critique sur la réponse > En autonomie, de façon différenciée - pour s'entrainer sur une " variante " du problème étudié en collectif, avec des variables didactiques proposées dans le Guide pédagogique pour différencier selon les élèves - pour transférer la stratégie mise en oeuvre dans le problème collectif vers d'autres problèmes analogues - pour inventer un problème analogue Ce cahier est imprimé en France et est 100% recyclable grâce aux encres vertes et aux vernis non polluants utilisés.
03/2023
Seinen/Homme
A l'image de Mona Lisa Tome 3
Avec à l'image de Mona Lisa... , Tsumuji Yoshimura propose une romance originale, qui questionne au passage les normes genrées de nos sociétés. Suite à un accident, Hinase se retrouve à l'hôpital. à son réveil, Ritsu et Shiori sont à ses côtés pour s'assurer qu'iel va bien, mais la situation est de plus en plus délicate. Peinant à comprendre ses propres sentiments, Hinase n'arrive plus à se comporter naturellement avec ses deux amis d'enfance... Son quotidien s'annonce plus que jamais complexe !
05/2023
Seinen/Homme
A l'image de Mona Lisa Tome 6
Avec A l'image de Mona Lisa..., Tsumuji Yoshimura propose une romance originale, qui questionne au passage les normes genrées de nos sociétés. Après la deuxième déclaration de Ritsu, Hinase s'interroge sur ses sentiments pour ses deux meilleurs amis. Shirogane, tiraillé par un amour à sens unique, l'aide à mettre de l'ordre dans son esprit. En ce soir de festival, Hinase décide alors de réunir leur trio, comme chaque année. C'est l'occasion pour eux d'avoir enfin une discussion à coeur ouvert. De son côté, Shiori commence à comprendre le danger qui pèse sur les personnes asexuées...
02/2024
Psychologie, psychanalyse
L'image en art-thérapie. "La photographie comme médium relationnel"
En prolongement de son ouvrage "La musicothérapie réceptive et son au-delà.", l'auteur propose une approche visuelle. Là encore, la tonalité de l'oeuvre transforme le récepteur en explorateur de son propre univers, moteur du partage. Entre la photographie qui s'offre au regard et le regard qui la capte, il se passe quelque chose. - Comment réel et imaginaire vont-ils s'articuler ? - Comment passer de l'émotion à la cognition ? Le processus de créativité observé auprès d'enfants, en milieu scolaire et thérapeutique, contient des réponses. Mots, récits, dessins d'enfants en sont le terreau. En clinique, la méthodologie est inspirée en partie par celle, revisitée, de Jacques Porte. Les expériences concrètes, matière de l'ouvrage, interrogent les neurosciences. Entre conceptuel et non conceptuel, elles offrent une place à une pensée particulière. - Se pose la question de l'Art comme interface entre émotion et cognition. Cet ouvrage propose des outils utiles à tout adulte accompagnateur d'enfants : parents, pédagogues, thérapeutes médicaux et paramédicaux, artistes, photographes, plasticiens, musiciens, écrivains.
05/2010
Beaux arts
La traversée du XXe siècle. Joseph Beuys, l'image et le souvenir
Artiste majeur du XXe siècle, Joseph Beuys a fait de l'histoire traumatique de son pays, l'Allemagne, et de la question du souvenir, la matière même de son art. Comment l'ambition "chamanique" de soigner les sociétés occidentales contemporaines s'articule-t-elle à la biographie de l'individu Beuys, et à un programme théorique voué à repenser les conditions de possibilité de l'art et de la démocratie après les grands effondrements de l'époque ? La traversée du XXe siècle répond à cette question en explorant de manière neuve le contexte historique et le cadre théorique où se sont développés "le concept élargi de l'art" et la "sculpture sociale" dans lesquels l'artiste a résumé son travail. Après ses premières oeuvres, créées sous l'égide d'Ewald Mataré et tributaires de l'esthétique de l'art allemand précédant le nazisme, Beuys s'est donné pour figures tutélaires les modernes James Joyce et Marcel Duchamp. A partir d'une réflexion sur la constitution catastrophique de l'expérience, il a inventé des stratégies publiques du souvenir, simultanément archaïques et neuves, qu'informent les notions d'image et de lieu. C'est à elles qu'il confie le "dur travail du ressouvenir" indispensable à l'épanouissement démocratique et à la valeur de l'art. Issu d'un regard aigu porté sur les oeuvres, cet ouvrage n'est pas seulement la première monographie d'envergure en français, amplement illustrée, consacrée à la figure essentielle qu'est Beuys. Reparcourant tout un pan de l'art du XXe siècle, Jean-Philippe Antoine en propose une généalogie inédite, et nous en montre l'ambition esthétique et les enjeux politiques.
11/2011
Sciences historiques
Quand l'image (dé)mobilise. Iconographie et mouvements sociaux au XXe siècle
L'image peut-elle être acteur de mobilisation ou de démobilisation pour les mouvements sociaux au XXe siècle ? A travers différentes études de cas et des supports aussi variés que des affiches, des journaux, des photographies, des tableaux ou des documents audiovisuels, les contributions de cet ouvrage dévoilent les images produites par les mouvements contestataires eux-mêmes et celles produites sur ces mouvements, qu'elles appartiennent au registre journalistique ou artistique. Le présent ouvrage est le fruit du colloque international organisé en mars 2014 par le groupe de recherche HiSI 'Histoire, Sons et Images' de l'Université de Namur en partenariat avec le Centre d'animation et de recherche en histoire ouvrière et populaire (Carhop), le Centre d'Etudes et de Documentation Guerre et Sociétés contemporaines (CegeSoma) et l'Institut d'histoire ouvrière, économique et sociale (IHOES). Il rassemble les contributions d'une dizaine de chercheurs d'universités et d'institutions scientifiques qui démontrent la diversité des usages et des fonctions de l'image dans le processus de (dé)mobilisation collective. Avec les contributions de : Camille Baillargeon, Jérôme Bazin, Ludo Bettens, Gildas Brégain, Florence Gillet, André Gunthert, Florence Kaczorowski, Catherine Lanneau, Françoise F. Laot, Florence Loriaux, Christine Machiels, Xavier Nerrière, Anna Pellegrino, Nathalie Ponsard, Ulrike Lune Riboni, Bénédicte Rochet, Anne Roekens, Charles Roemer, Nicolas Verschueren, Stefaan Walgrave, François Welter, Ruud Wouters.
09/2015
Philosophie
Diderot et Watteau. Vers une poétique de l'image au XVIIIe siècle
Comment rapprocher Diderot et Watteau, qui représentent deux conceptions artistiques foncièrement différentes ? C'est dans une perspective interdisciplinaire, au croisement de la théorie de l'art, de la critique d'art et des études littéraires que les essais rassemblés dans le présent recueil proposent une réflexion peu conventionnelle sur les perceptions de l'image au XVIe siècle. Au fil de notions difficilement définissables, telles que la mélancolie, le rêve, la grâce ou la légèreté, aptes cependant à s'ériger en concepts esthétiques généraux, les études réunies ici visent à tracer les contours d'une poétique de l'image. A travers ces catégories, qui peuvent en effet servir de lien entre Diderot et Watteau, l'ouvrage prétend porter un éclairage nouveau sur les questions artistiques et contribuer ainsi à la réinterprétation des notions propres à la théorie de l'art française de l'époque classique.
06/2019
Beaux arts
Un camouflage New Bauhaus. György Kepes et la militarisation de l'image
A partir de 1933, de nombreux intellectuels allemands débarquent aux Etats-Unis. Créateur du Bauhaus (qu'il dirige jusqu'en 1928), Walter Gropius émigre en 1937, rejoint l'année suivante par Mies van der Rohe, lui aussi directeur de l'école jusqu'à sa dissolution (1930-1933). Le premier arrive à la Graduate School of Design à Harvard, le second à l'Armour Institute of Technology de Chicago. Débarqué dans cette ville en 1937, leur ancien professeur László Moholy Nagy y prend, sur proposition de Gropius, la direction du New Bauhaus... qui ferme brièvement l'année suivante ! Face à d'importantes difficultés, l'établissement n'aura alors de cesse, aux lendemains de Pearl Harbor, d'offrir à György Kepes l'opportunité de former des "camoufleurs industriels"...
05/2014
Critique littéraire
Qu'est-ce que nommer ? L'image légendée entre monde monastique et pensée scolastique
Le RILMA est un programme d'histoire de l'art fondé sur une recherche collective, internationale et interdisciplinaire. Le noyau en est constitué par la collection des volumes du Corpus, dans laquelle sont présentés, reproduits dans leur intégralité, et commentés, les cycles d'illustrations des oeuvres de la littérature du Moyen Age, tous domaines confondus. Dans une perspective plus large, les colloques du RILMA confrontent les enluminures à tous les autres champs de la création artistique, et examinent leur place dans l'histoire culturelle du Moyen Age. Le RILMA est un projet de recherche qui a été retenu par l'Institut Universitaire de France, dans le cadre de la chaire d'iconographie médiévale. L'inclusion de textes courts dans l'oeuvre figurée, en particulier dans l'enluminure, n'était pas absente de l'art carolingien, mais prend un développement majeur à l'époque romane : noms de personnes, de choses, d'allégories, phrases inscrites dans l'image, sur ses bordures, sur les bandeaux séparant les registres... Le texte court est alors souvent disposé sur des formes géométriques qui structurent la composition, et le phylactère fait son apparition. Mais ce n'est que vers 1300 que le phylactère, en arabesque, se distingue désormais nettement du texte en cartouches horizontaux, en un procédé qui sépare la parole émise de l'énoncé. Parallèlement, et pour ne citer qu'une autre des mutations qui l'affectent (importance moindre des tituli, place des passages bibliques, des gloses...), le texte court présent dans les schémas scientifiques ou techniques finit, également vers la fin du XIIIe siècle, par jouer un rôle particulier dans les diagrammes didactiques, dévotionnels ou moraux. Le colloque avait choisi d'analyser la place du texte court sous toutes ses formes, dans l'oeuvre d'art, de la fin du XIe au début du XIVe siècle ; de situer ce phénomène dans les mutations intellectuelles comme dans leurs conséquences sur l'organisation du livre et de sa mise en page — articulation et hiérarchisation des textes, titres, divisions, numérotations, introductions, résumés, index...- ; et d'examiner en quoi ces modifications à l'intérieur de l'image précèdent, accompagnent, ou suivent les transformations de la pensée. Quelles sont alors les évolutions majeures dans la relation du lire et du voir, et que signifie nommer ?
01/2010
Science-fiction
L'Empire brisé Tome 1 : Le prince écorché
A neuf ans, il aidait des bandits à s’échapper du château
familial. a treize ans, il est à la tête d’une bande de hors-la-loi
assoiffés de sang. Ce qu’il a prévu pour ses quinze ans ? Etre
roi, tout simplement. Mais de retour à la cour paternelle, c’est
la traîtrise qui attend l’immoral et charmant Jorg Ancrath,
celui qui ne craint ni les morts ni les vivants. Dans ce monde
de cauchemar où règnent chaos et violence, un jeune homme,
même animé d’une volonté aussi farouche, peut-il venir à bout
d’ennemis dotés d’incommensurables pouvoirs ?
Science-fiction
L'Empire Brisé Tome 2 : Le Roi Ecorché
L'Empire Brisé est agité par des affrontements sans fin. Sur le long chemin de sa quête de vengeance, l'honoré Jorg Ancrath a découvert les responsables de cette éternelle guerre, et il s'est mis en tête de les défier. Or une armée de six nations coalisées, forte de vingt mille soldats, marche sur le château de Jorg. Les bons rois savent ployer l'échine devant une défaite annoncée, ne serait-ce que pour protéger leurs sujets et leurs terres. Jorg n'est pas un bon roi. Confronté à un ennemi bien plus puissant que lui, Jorg sait qu'il ne pourra pas l'emporter à la loyale. Mais il n'a jamais eu l'intention de jouer selon les règles.
11/2015
Science-fiction
L'Empire brisé Tome 2 : Le roi écorché
L'Empire Brisé est agité par des affrontements sans fin. Sur le long chemin de sa quête de vengeance, l'honoré Jorg Ancrath a découvert les responsables de cette éternelle guerre, et il s'est mis en tête de les défier. Or une armée de six nations coalisées, forte de vingt mille soldats, marche sur le château de Jorg. Les bons rois savent ployer l'échine devant une défaite annoncée, ne serait-ce que pour protéger leurs sujets et leurs terres. Jorg n'est pas un bon roi. Confronté à un ennemi bien plus puissant que lui, Jorg sait qu'il ne pourra pas l'emporter à la loyale. Mais il n'a jamais eu l'intention de jouer selon les règles.
01/2013
Rwanda
Guerre au Rwanda. L'espoir brisé (1991-1994)
Le témoignage exceptionnel et dépassionné d'un acteur de premier plan 1990 : la guerre civile éclate au Rwanda, opposant le Front patriotique rwandais (FPR) aux Forces armées rwandaises (FAR). L'année suivante, le colonel Delort - conseiller Afrique du chef d'état-major des armées - se rend sur place et devient une cheville ouvrière de la politique française au " pays des mille collines ". Jusqu'en 1994 et la fin du conflit - avant donc le terrible génocide qui allait suivre -, il participe aux négociations politiques entre les deux camps, mène des missions diplomatiques et conduit des actions militaires. Il est présent lors des négociations d'Arusha, en Tanzanie, qui devaient permettre de trouver une solution politique. Il a directement négocié, pour la France, avec les dirigeants voisins ; il a été le commandant opérationnel des soldats français au Rwanda. Et c'est également lui qui pilota l'évacuation d'une partie de nos compatriotes en 1993. Il a choisi de raconter son expérience, d'exposer les affrontements politiques et militaires des Rwandais, de témoigner de ce que fut la politique de la France, tout en s'interrogeant avec pragmatisme sur la volonté des belligérants d'aboutir à un accord durable et sur le désintérêt de la communauté internationale pour ce pays en guerre. Des reconnaissances tactiques sur les frontières aux entrevues politiques à Kigali, des réunions " de crise " au Quai d'Orsay aux affrontements sur le terrain entre " gouvernementaux " et " rebelles ", des débriefings à l'état-major des armées boulevard Saint-Germain aux délicates missions d'évaluation des forces en présence, le lecteur est ainsi entraîné au coeur des événements. Guerre au Rwanda, L'Espoir brisé constitue le témoignage exceptionnel d'un acteur de premier plan : on comprend, en le lisant, comment ce terrible drame s'est noué et quel fut le but politique de la France.
03/2021
Fantasy
L'Empire Brisé Tome 1 : Le prince écorché
A treize ans il est le chef d'une bande de hors-la-loi sanguinaires. Il a décidé qu'à quinze ans il serait roi. L'heure est venue pour le prince Jorg Ancrath de regagner le château qu'il avait quitté sans un regard en arrière, et de s'emparer de ce qui lui revient de droit. Depuis le jour où il fut contraint d'assister au massacre de sa mère et de son frère, il avance porté par sa fureur. Il n'a plus rien à perdre. Mais, de retour à la cour de son père, c'est la traîtrise qui l'accueille. La traîtrise et la magie noire. Or le jeune Jorg ne craint ni les vivants ni les morts. Animé d'une volonté farouche, il va affronter des ennemis dont il n'imagine même pas les pouvoirs.
03/2022
Notions
Le marteau brisé de Dante. Ethique, esthétique et métaphysique de l'amour
Dans ce livre, le fondateur de la philosophie centrée sur l'objet découvre en l'un des poètes classiques du canon occidental, Dante Alighieri, un puissant stimulant pour dépasser le subjectivisme de la pensée moderne - sans pour autant retomber dans le naturalisme ancien ou le dogmatisme médiéval. Il est bien connu que les oeuvres poétiques de Dante interprètent l'amour comme la force motrice de l'univers : tel qu'inspiré par sa muse décédée, Béatrice, l'amour constitue de fait la forme ultime de l'attachement à l'objet lui-même, entr'aperçu objectivement dans l'écart qui le sépare de ses propres qualités. "C'est pourquoi la place fondatrice que Dante accorde à l'amour et à la beauté est pour Harman d'une portée philosophique universelle, et doit être examinée dans les trois champs de l'éthique, de l'esthétique et de la métaphysique. Cet examen aboutit d'ailleurs, en vérité, à contester la nature de cette triplicité traditionnelle, comprise comme autant de sous-domaines de la philosophie, puisque l'esthétique devient la philosophie même et non plus l'une de ses parties. L'ouvrage va alors vérifier la puissance investigatrice de l'amour en démontrant la supériorité générale d'une orientation objectale face à l'orientation désignée comme "formaliste" , dont Kant serait le représentant majeur". (Quentin Meillassoux)
09/2023
Critique Roman
Projections de soi. Identités et images en mouvement dans l'autofiction
L'autofiction est une projection de soi sur le papier. Mais de nombreux écrivains à la première personne ont accepté, choisi ou revendiqué de se projeter sur des écrans, qu'il s'agisse de cinéma, de vidéo ou de télévision. C'est à eux qu'est consacré cet ouvrage, qui invite à un voyage inédit au coeur de la littérature et de ses liens avec l'image en mouvement. Même si le terme " autofiction " n'a été créé qu'en 1977 par Serge Doubrovsky, Elise Hugueny-Léger débute sa réflexion avec les Nouveaux romanciers, Alain Robbe-Grillet en tête, et Marguerite Duras. En effet, ces derniers ont fait de leur vie la matière première de leur écriture et se sont laissés tenter par l'aventure cinématographique, réalisant eux-mêmes plusieurs films. D'autres, comme Sophie Calle ou Georges Perec, ont mis au centre de leurs oeuvres écrites et filmées les figures de la filature ou de la disparition. C'est plutôt la quête de soi et de ses origines qui semble animer tant les livres que les documentaires d'Emmanuel Carrère, sans que le romanesque soit jamais loin. Certaines comme Annie Ernaux (dont l'apparition chez François Busnel le 4 mai dernier est évoquée) ou Christine Angot, sans prendre elles-mêmes la caméra, ont vu leurs textes adaptés à l'écran. Et d'Amélie Nothomb à Delphine de Vigan, de Jean-Philippe Toussaint à Chloé Delaume, d'autres passent outre le mépris intellectuel pour l'écran de télévision afin d'en faire le lieu d'élaboration de leur personnage autofictionnel, prenant ainsi part à la société du spectacle selon des modalités qu'ils définissent eux-mêmes. Autant de manières, donc, de questionner la notion d'identité, entre mots et images.
10/2022
Tourisme France
L'île d'Oléron. Des images et des mots
Page après page, nous découvrons les paysages oléronnais avec leurs cabanes typiques et colorées, les activités salines ou ostréicoles, les ports de pêche encore si vivants sous cette luminosité particulière. Ce livre propose une autre façon de parcourir cette île riche d'histoires maritimes et historiques, à travers les yeux d'un artiste attaché à ce patrimoine authentique.
04/2019
Lecture 9-12 ans
L'homme à l'oreille coupée et autres histoires
"Il y avait dans un port de la Norvège un très vieil homme à qui manquait une oreille. "Comment l'as-tu perdue ? " lui demandait-on dans l'auberge où il venait s'enivrer chaque soir, et il répondait volontiers : "Oh, ça remonte à loin ! disait-il, j'étais encore un petit garçon... "" Et chaque soir, le vieux marin racontait une nouvelle histoire. Alors, comment le croire ?
09/2020
Sports
L'ILLUSION MARTIALE ET AUTRES "JE" DE L'ESPRIT
Les arts martiaux sont tous, à l'origine, des arts de la guerre créés pour détruire un adversaire. Aujourd'hui, ils se sont transformés en jeux sportifs où toutes les techniques dangereuses ont été écartées afin de préserver l'intégrité des pratiquants. Les sports de combat, quant à eux, sont une joute physique où le mieux préparé va neutraliser son adversaire. Ici les dégâts physiques sont réels. La confrontation de rue est totalement différente ; ce n'est pas le plus fort qui gagne mais le plus vicieux. La plupart des pratiquants s'illusionnent eux-mêmes et seule une minorité parvient à illusionner les autres. Ce livre est le premier du genre. Il vous permettra de faire partie de cette deuxième catégorie. Il mêle à la fois l'expérience de magicien et de mentaliste professionnel de l'auteur à sa grande pratique martiale. Bon voyage dans le pays de l'illusion martiale !
07/2018
BD tout public
L'engendrement des images en bande dessinée
La bande dessinée n'est plus un objet mineur qu'il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature, notamment. Cet ouvrage se propose donc d'étudier les moyens d'expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l'idée d'engendrement des images. Il s'agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l'image même mais aussi d'examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Benoît Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines, abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérimentaux et bandes dessinées plus populaires. On suit ainsi comment, dans les oeuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, David B, Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l'ensemble de la bande dessinée, s'élabore une véritable conscience des pouvoirs propres du neuvième art. En conclusion, un entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd'hui un créateur de bande dessinée.
01/2014
Napoléon
Napoléon l'icône. La légende en images
Napoléon a atteint l'éternité par l'image. En un temps où la force des tableaux, des sculptures et des estampes touche le public comme jamais, l'Empereur a utilisé la représentation de ses exploits pour glorifier son action. Dès ses premiers pas lors de la campagne d'Italie, il est parvenu à atteindre les élites, mais aussi les couches les plus modestes, en France puis en Europe. Mais sa mort à Sainte-Hélène l'a élevé au rang de héros. Ecrivains, musiciens et publicistes se sont alors emparés de son destin pour en faire un modèle, un "professeur d'énergie" pour les générations suivantes. Cet ouvrage rappelle les cinq étapes ayant été nécessaires à l'exilé de l'Atlantique Sud puis à ses hagiographes, pour transformer cette silhouette en une véritable icône populaire, connue désormais à travers le monde. Le bicentenaire de la mort de l'empereur Napoléon Ier offre l'occasion de cette publication originale consacrée à la légende napoléonienne.
05/2021
Histoire de l'art
Art. Histoire de l’art en images
Avec ses 2 500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, ce livre nous fait voyager à travers l'histoire de l'art par le biais des images. Rassemblées dans un musée idéal puisant dans les collections du monde entier, peintures, sculptures, photographies sont observées, décryptées et commentées par les meilleurs spécialistes. Proposant un parcours chronologique de la Préhistoire à nos jours, cet ouvrage unique en son genre est la nouvelle référence en histoire de l'art.
10/2021
Littérature française
Mes images de l'amour
A côté de sa propre expérience amoureuse, l'être humain est intrigué par la façon dont ses semblables aiment. Son aspiration à l'amour obéit aux modèles que semblent lui en avoir fourni des scènes initiales, dont il a été le témoin sans qu'il en saisisse toujours le sens. Elles persistent à sous-tendre son désir dans les rapports qu'il engage avec l'autre. Patrick Drevet livre ici les images qui ont contribué à constituer son érotique personnelle, couples d'amoureux bien sûr, mais aussi lutteurs qui s'étreignent, acrobates, trapézistes... Interrogeant ces images, il se penche sur les chemins insolites empruntés par l'amour pour s'imposer à une individualité et en façonner le destin affectif aussi bien que sensuel.
10/2001
Littérature Italienne
Les asperges et l'immortalité de l'âme et autres nouvelles
Traduit de l'italien par Françoise Liffran et Marie-José Tramuta Le talent d'Achille pour composer des plats aussi savoureux qu'inattendus n'est plus à prouver aux Italiens qui le placent haut dans le panthéon des auteurs importants du XXe siècle. Celui de Campanile reste encore ignoré des Français qui méritent enfin d'apprécier l'humour sans limites de cet écrivain aussi à l'aise dans les saynètes surréalistes que dans l'analyse psychologique des ridicules de ses contemporains. Car il n'épargne personne et surtout pas lui-même. Amoureux de l'Italie, prenez de la hauteur et place à sa table : vous y trouverez, en souriant, tout ce qui fait le sel et le poivre d'un peuple qui sait faire une histoire d'un rien et de ses petits riens une épopée. C'est allègrement perfide, c'est finement délirant. Un plat national ! (collection selva selvaggia)
05/2023
