Georgette Flamand

Fondés en 1802 par Napoléon Bonaparte, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique abritent en leur sein bon nombre de chefs-d'oeuvre qui témoignent de la richesse culturelle du pays. Leurs collections embrassent plus de six siècles d'histoire, depuis l'époque des primitifs flamands jusqu'à nos jours. Elaborée dans les années 1920 comme une collection d'art "vivant", la collection d'art moderne et contemporain reflète la grande aventure émancipatrice de l'art depuis 1900. Composée en grande partie d'oeuvres d'artistes belges dont la notoriété a traversé les frontières, elle illustre les principaux mouvements et développements artistiques nés au 20e siècle, et s'élargit aux grandes figures internationales, grâce à une politique d'acquisition parfaitement étudiée, dès le milieu des années 1960. Rassemblant entre autres René Magritte, Max Ernst, Marc Chagall, Salvador Dalí, Francis Bacon, Henry Moore, Josef Albers, Donald Judd, Lucio Fontana, Pierre Alechinsky, Marcel Broodthaers ou encore Christo, Luc Tuymans et David Claerbout, les MRBAB ont eu de cesse de développer une collection internationale de haut niveau. On y retrouve également les nombreux médiums qui ont marqué l'histoire de l'art, de la peinture à l'huile à la vidéo, en passant par la sculpture, le dessin, la photographie et l'installation. Le présent ouvrage en offre un aperçu significatif, à travers une centaine d'oeuvres étudiées et quelque 150 reproductions.

L'immigration belge en France est la plus ancienne (début du XIXe siècle) et la plus importante : des millions de Français comptent des Flamands et des Wallons dans leur ascendance. Pourtant, le souvenir semble en avoir été efface. S'il ne restait ces noms à consonances flamandes dans les annuaires téléphoniques et sur les monuments aux morts des villes du Nord et du Pas-de-Calais, qui se souviendrait que la première immigration fut belge ? Parti à la recherche de ses ancêtres originaires des régions de Tournai et de Gand, Jean-Pierre Popelier a retracé l'histoire de ces milliers d'hommes puis de familles venus chercher un emploi dans les fermes, dans les mines et les usines du Nord, du Pas-de-Calais et parfois dans des régions françaises plus lointaines. Pas toujours bien accueillis par la population et exploités davantage que les ouvriers français par un patronat avide de trouver une main-d'oeuvre docile et efficace, ils se sont fondus parmi des gens dont ils avaient, selon les aléas des guerres, partagé l'histoire et qui étaient leurs frères dans la misère et les espérances. Un travail exceptionnel qui s'appuie sur des témoignages et des documents d'archives pour raconter le quotidien de ces premiers migrants économiques. Une histoire qui devrait toucher chacun d'entre nous.

En mars 1165, dans une lettre adressée à Thomas Becket, Arnoul de Lisieux souligne les difficultés auxquelles se trouve confronté le roi Henri II Plantagenêt : "bien qu'il ne le laisse pas paraître, d'amères difficultés troublent son esprit [... ]. Il s'émeut en effet de la haine des Français, des calomnies des Flamands, de la perversité des Gallois, des pièges tendus par les Ecossais, de l'audace des Bretons, des alliances des Poitevins, des dépenses de l'Aquitaine intérieure, de l'inconstance des Gascons et, ce qui est plus grave, de l'inimitié de presque tous ceux qui sont ses sujets" . Gouverner l'empire Plantagenêt est un exercice complexe : il faut s'adapter aux impératifs qui s'imposent à différentes échelles, développer des stratégies de gouvernement in absentia, orienter les priorités en fonction de la conjoncture, du poids politique et économique de chaque entité territoriale et s'adapter aux spécificités identitaires de chacune. Comment les Angevins ont-ils pu relever ce défi ? L'historien émérite Martin Aurell réunit dans le cadre exceptionnel de l'abbaye de Fontevraud des chercheurs d'horizons variés, dans une perspective résolument pluridisciplinaire, pour une investigation dédiée à l'étude du gouvernement Plantagenêt. Cet ouvrage présente les contributions de ce colloque (8-10 octobre 2021) mené par les plus grands spécialistes du sujet en Europe.

Si l'atelier du Tintoret m'était conté Venise, quartier du Dorsoduro. 1560. Un tableau raconte avec une faconde singulière sa naissance dans l'atelier de maître Jacopo, dit le Tintoret, le petit teinturier. Cette toile magistrale, le maître de la couleur l'imagine aussi vaste que le campo Santa Margherita, avec des dizaines de personnages en mouvement comme lors d'un bal au palais des Doges. Le Spozalizio (Le Mariage de la vierge) est à l'origine le fruit d'une commande des frères Mineurs, qu'ils refuseront, mais l'oeuvre se forge un destin tumultueux, d'abord sur la Lagune, puis à Bergame et Ferrare. Sa vision de la société et des hommes du temps est d'autant plus mordante qu'il perçoit le monde en cinq dimensions et s'estime immortel. Outre le lien affectif à ses deux auteurs, le Tintoret et l'un de ses élèves flamands en formation à Venise, ses premières années vont être marquées par la rencontre décisive avec le Nonce Archinto et la belle Nicoletta, petite-nièce de Giorgione. Mais le bonheur de son séjour auprès de l'homme d'église est fugace, car il se trouve, auprès d'eux, pris dans le dédale d'une conspiration criminelle qui menace leur vie. Parviendront-ils à y échapper ? Rien n'est moins sûr !

Une nuit d'hiver, au volant de sa voiture, un homme retrace l'histoire de sa vie. Quand s'est-elle arrêtée ? Ses souvenirs s'embrument et se télescopent, entre les Vierges folles - la maison de son enfance, en Vendée -, le lycée à Nantes, les Beaux-Arts à Paris et à Bruxelles, le docteur Heurtin. Et cette femme. Cette femme... Comment en est-il arrivé là ? Après l'Algérie et les commandos, il y a eu le trafic de tableaux, avec Tony et Mario, ses frères, sa famille. Tout allait bien ; une amitié de quarante ans. Mais à cause de cette histoire de miniature flamande, les événements se sont enchaînés. Tony l'avait pourtant prévenu : "Demain, fais très attention à toi". Pourquoi ? Que sait-il, Tony ? Et cette femme. Cette femme... Il ignore où il a réellement mis les pieds. Il est juste blessé, désabusé, assoiffé de vengeance. Et cette femme. Oh, cette femme... Il va la tuer. A. C. Scotto est le pseudonyme d'un auteur qui, sous son vrai nom, a été éditeur (celui de Serge Gainsbourg), réalisateur de télévision, enseignant et a publié plusieurs romans et essais. Avec Le Meurtre des Vierges folles, il nous livre un récit noir au style superbe, dont le climat et les personnages évoquent ceux des films de Jean-Pierre Melville.

Récemment extrait des archives du Quai d'Orsay, le Catalogue Goering est un document exceptionnel. Il s'agit de la liste complète des tableaux qui formèrent la collection rassemblée par le numéro deux du nazisme dans sa propriété de Carinhall, non loin de Berlin. Habilement conseillé par des historiens d'art, Goering profita de son pouvoir sans limites, de l'immense fortune qu'il accumula par la persécution et l'assassinat des Juifs pour assouvir sa passion de l'art et son goût pour la peinture occidentale, les grands artistes flamands du XVIIe siècle, les peintures allemandes du XVIIe siècle, mais aussi l'art classique français et italien. A la fin de la guerre, une partie des oeuvres fut retrouvée par les troupes américaines et le gouvernement français tenta de récupérer celles qui avaient été pillées en France. Rose Valland, attachée de conservation au musée du jeu de Paume, oeuvra sans répit à la mission de recherches, aux côtés des Monuments Men. Le Catalogue Goering raconte, à travers l'inventaire des oeuvres volées, l'histoire de leur collecte puis la recherche des propriétaires après-guerre - tous n'ont pas encore été retrouvés. L'historien Jean-Marc Dreyfus renoue ici les fils de l'enquête en même temps que les équipes des Archives diplomatiques décryptent cet étonnant catalogue.

Le compositeur Guillaume Dufay (1397-1474) est l'un des pères de la musique occidentale savante. On lui doit un lien solide entre la tradition franco-flamande chorale du Nord et les cours italiennes des Médicis qu'il a fréquentées, et l'invention de nouveaux modèles musicaux qui vont influencer toute l'Europe. Jusqu'ici la Savoie garde souvenir et brève fierté d'avoir accompagné certaines de ses haltes et passages. Depuis, la recherche, surtout anglo-saxonne, traque les indices manquants de sa longue carrière au XVe siècle dont de nombreuses réalisations ont été perdues. Cet ouvrage part d'un sujet en apparence lointain et des affinités singulières d'Amédée VIII, fasciné par l'Apocalypse et la figure africaine de Saint Maurice. Duc de Savoie, hôte et commanditaire de Dufay, Amédée VIII a osé accepter la charge d'Antipape (sous le nom de Félix V), et sa postérité, en faisant amende honorable, a sans doute corrigé et masqué bien des choses. Dès lors, ce livre propose des pistes nouvelles sur certaines oeuvres, parfois majeures du compositeur. Le cygne noir, une expression popularisée par Nassim Taleb, décrit un phénomène que l'on pense au départ, faute de preuves ad hoc, impossible. De façon coïncidente c'est justement le nom que choisira la Maison de Savoie pour la création de son ordre de Chevalerie à cette période...

Catalogue officiel de l'exposition numérique de Vermeer à van Gogh, les maîtres hollandais du 16 février 2024 au 5 janvier 2025 aux Bassins des lumières qui met à l'honneur le génie des peintres du Nord à travers une véritable immersion dans une peinture authentique, au plus près de la nature et de ses sujets. Catalogue officiel de l'exposition numérique de Vermeer à van Gogh, les maîtres hollandais du 16 février 2024 au 5 janvier 2025 aux Bassins des lumières. Cette création numérique présente le génie des peintres du Nord à travers une véritable immersion dans une peinture authentique, au plus près de la nature et de ses sujets. Les bassins monumentaux offrent un écrin à la rêverie le long des canaux flamands. Evoluez dans la réalité du quotidien, sur les pas des grands maîtres qui abordent l'ordinaire de façon extraordinaire. Ce catalogue officiel tout comme l'exposition numérique qui l'accompagne a comme fil rouge " Peindre la lumière et son atmosphère ". Directe ou tamisée, froide ou solaire (re)découvrez toute la lumière dans les oeuvres de Vermeer, Rembrandt, van Gogh... Mêlant tout à la fois la connaissance et l'expérience, il est composé d'une introduction, de 50 pages d'oeuvres reproduites, de 10 photos in situ ainsi que de 10 notices d'oeuvres commentées.

1209, Sud-Ouest de la France. En charge de la croisade contre l'hérésie cathare, les Dominicains poursuivent dans l'ombre un autre objectif : en finir avec une société secrète, les soeurs-servantes de Saint-Michel, dépositaire depuis plusieurs siècles de mystérieuses reliques liées aux premières heures du christianisme. 1428, Pyrénées. L'Espagne est occupée par les musulmans. Alors que les troupes chrétiennes regagnent du terrain, les Maures mettent à sac églises et couvents et s'en prennent aux voyageurs qui essaient de passer en France. A la frontière, un homme leur échappe de justesse grâce à l'une des servantes de Saint-Michel, qui va bientôt lui dévoiler les mystères de son ordre. 2022, Gand, Belgique. Nick Lee travaille pour l'Unesco à la sauvegarde des oeuvres d'art en péril. Alors qu'il vient de retrouver une amie, Kelsey, une religieuse et restauratrice de tableaux, un attentat est perpétré contre un chef-d'oeuvre de la peinture flamande datant de 1428. Celui-ci renfermerait-il un secret bien gardé ? Après Cotton Malone, découvrez Nick Lee, le nouveau héros de Steve Berry. Des couloirs du Vatican aux hauts lieux du catharisme en Occitanie, en passant par une abbaye au coeur des Pyrénées, le maitre du thriller historique nous offre une fois encore un passionnant jeu d'échecs, ancré dans l'histoire de la France et de l'Eglise.

Soixante-quinze romans, vingt-huit nouvelles pour (re)découvrir le plus célèbre héros de la littérature du XXe siècle, un héros différent, humain et universel.

Un album avec une couverture en mousse de 96 pages, adapté à la prise en main des plus petits, dès 5 ans. Une présentation simple ; une maxime sur la page de gauche illustrée par un dessin sur la page de droite, pour se familiariser avec les bonnes manières en un seul coup d'oeil. Des maximes efficaces, avec leur explication en image : "On dit "bonjour" " est illustré par un petit lion farceur ; "On ne met pas les doigts dans son nez" est illustré par un hippopotame qui cure son nez avec des flamands roses ; "On demande la permission", est illustré par un jeune renne bien embêté par l'indélicatesse de son voisin corbeau ; "On ne parle pas la bouche pleine", est illustré par le petit lapin "mascotte" du livre qui finit d'avaler un éléphant, "pendant" de la phrase précédente : "On ne met pas de trop gros morceaux à la bouche", où l'on voit le lapin s'attaquer à l'éléphant ! Le vocabulaire est adapté à la cible. Les bonnes manières et les règles élémentaires de politesse sont présentées aux enfants de façon claire et systématique : "on ne dit pas...", comme le disent les parents. Les illustrations sont humoristiques, colorées, vives et mettent en scène des animaux : un lion jaune facétieux, un lapin rose malicieux, un hippopotame complètement bêta, un ours grognon... Un bel album à l'usage des petits comme des plus grands, qu'il peut être très utile de consulter régulièrement !

Dans toute l'Europe, les années quatre-vingt-dix sont marquées par une inquiétante résurgence du racisme et de la xénophobie. Mais dès qu'on y regarde de près, on observe que leurs manifestations concrètes varient considérablement d'un pays à l'autre : harcèlement et violences racistes en Grande-Bretagne, où en revanche l'extrême droite demeure groupusculaire : poussée meurtrière, xénophobe et raciste, et montée en puissance des droites radicales en Allemagne : populisme plus ou moins lesté de haine raciste et succès électoraux de la Ligue du Nord et des néo-fascistes du MSI (Mouvement Social Italien) en Italie ? Mais sans que la violence soit un fait majeur : contribution flagrante du racisme et de la xénophobie à la crise nationale belge et aux scores éloquents des nationalistes flamands du Vlaams Blok, là aussi sans manifestation massive de violence, etc. Après La France raciste (Seuil, 1992), les chercheurs de l'équipe dirigée par Michel Wieviorka décrivent et analysent dans ce livre cette autre Europe qu'est l'Europe du racisme et de la xénophobie. Ils vont au cœur des expériences britannique, allemande, belge et italienne, et remontent, en sociologues ouverts à l'histoire, aux sources sociales, politiques et culturelles du mal. De leur étude comparative, progressivement, une conclusion se dégage : au-delà des spécificités de chaque pays, il existe une profonde unité européenne des processus et des logiques qui mènent à la haine, à la peur et à l'incapacité croissante à reconnaître et accepter l'altérité.

Histoire d'une passion aussi ancienne qu'inébranlable. Pour toutes les nations, le drapeau demeure l'emblème le plus important et le plus fort dans l'esprit des hommes, qu'ils soient militaires ou civils. Claudel ne disait-il pas : " Il n'y a que deux choses à faire avec un drapeau : ou le brandir à bout de bras ou le serrer avec passion contre son coeur " ? Son histoire est ancienne et sa puissance symbolique traverse tous les âges. Son évolution est marquée par de nombreuses étapes, depuis ce qu'on a appelé la chape de saint Martin jusqu'à notre drapeau tricolore, en passant par les enseignes des Romains et des Gaulois, et encore par les pavillons donnés au moment des croisades aux Français, une croix rouge sur fond blanc ; aux Anglais, une croix bleue ; aux Flamands, une croix verte sur fond blanc. On ne parlait pas encore de drapeaux, mais ces " bannières des croisés " furent imitées dans toute l'Europe, et chaque monarque aura rapidement la sienne. C'est finalement la marine qui offrira, en l'arborant sur ses navires de guerre dès 1794, la première mouture du drapeau tricolore qui s'imposera en 1812. Pourquoi un emblème national est-il finalement adopté ? Que symbolisent les couleurs qu'il arbore ? Comment se construit sa légitimité aux yeux des Français ? C'est à ces questions et à bien d'autres que répond cet ouvrage riche en anecdotes et écrit par un grand spécialiste de la vexillologie.

Le musée du Mont de Piété de Bergues conserve une riche collection de plus de 1700 feuilles qui proviennent pour la plupart du legs effectué en 1877 par le peintre et restaurateur de tableaux Pierre-Antoine Verlinde (1801 - 1877). Ce fonds, presque inconnu du grand public et connu seulement par quelques spécialistes, n'a guère fait l'objet d'expositions. En cent cinquante ans, il n'a été divulgué que par quelques publications demeurées locales et qui s'apparente plus à de simple liste. Seuls les dessins italiens ont fait l'objet d'une étude dans le cadre de travaux universitaires. Pourtant, ce fonds d'une grande variété, regroupant principalement des dessins des écoles flamande, hollandaise, française et italienne, allant du XVIe au XIXe siècle, recèle des feuilles importantes, comme un rare et remarquable portait de femme de Sebastiano del Piombo, cet notable Allégorie de la lune de Maarten van Heemskerck ou encore un dessin tardif de Nicolas Poussin représentant Phyrrus enfant accueilli par Glaucas. A l'occasion de l'opération " Dessiner et Tracer ", quarante dessins, seront ainsi dévoilés, dont certain pour la première fois, au public. Pour cette publication le musée de Bergues a mis à contribution son réseau d'historiens de l'art spécialistes du dessin. Emmanuelle Brugerolle, Françoise Viatte, Barbara Brejon de Lavergnée et Diderik Bakhuis notamment, ont d'ores et déjà accepté de participer au catalogue de référence qui sera édité à l'occasion de cet événement.

A la veille de la Seconde Guerre mondiale, Léopold III de Belgique, qui vient de perdre son épouse Astrid, croise le regard d'une jeune femme à la beauté rayonnante : Lilian Baels, fille d'un avocat devenu gouverneur de la Flandre occidentale. Il l'épouse, dans le plus grand secret, en septembre 1941. Mais cette histoire d'amour renforce l'isolement du souverain qui a choisi de demeurer auprès de son peuple, sous le joug de l'occupation nazie. Pour une partie de la population, c'est une trahison. Pour ses ennemis politiques, c'est l'occasion rêvée d'obliger le monarque à renoncer au pouvoir. Au lendemain de la guerre, une véritable campagne de diffamation se déchaîne contre le souverain, accusé de collaboration avec les nazis. Légitimistes et socialistes, Flamands et Wallons s'affrontent jusque dans la rue pour obtenir son abdication. Extrémité à laquelle Léopold III se résigne en 1951 au profit de son fils. Au fil des confidences qu'elle a accordées à Claude Désiré et à Marcel Jullian, la princesse Lilian revient sur ce drame qui a bouleversé non seulement son destin, mais la Belgique entière. A travers ce que les auteurs considèrent comme une machination politique dans laquelle les Français et les Britanniques ont joué un rôle majeur, la princesse Lilian et le roi Léopold ont su donner l'exemple d'un couple uni dans la tempête.

Jean Orcibal (1913-1991), qui fut, de 1952 1978, directeur d'tudes la section des Sciences religieuses de l'cole pratique des Hautes tudes, est bien connu par ses monumentales thses sur Saint-Cyran et sur Jansnius, par une dizaine de livres dcisifs sur Louis XIV et les Protestants, Brulle, saint Jean de la Croix, Benot de Canfield, et par son dition dfinitive de la Correspondance de Fnelon. Or, il avait aussi, pendant un demi-sicle, publi nombre d'articles, certains d'une ampleur considrable, sur les sujets les plus varis que son rudition et la profondeur de sa rflexion lui permettaient de renouveler de fond en comble : ces tudes, sur Angelus Silesius, sur les mystiques rhno-flamands, sur Wesley et le mthodisme, sur Jansnius, sur Port-Royal, le jansnisme, Pascal et Racine, sur Fnelon et sur Mme Guyon, sont reprises en leur quasi totalit dans le prsent recueil. l'exception des recensions critiques et des comptes rendus de ses sminaires qu'il donnait l'Annuaire de la section des Sciences religieuses, on trouvera ici la partie de son uvre qui n'avait pas trouv place dans ses livres. Nul doute que les historiens d'aujourd'hui et tous ceux qui s'intressent l 'histoire de la pense religieuse aux temps modernes ne soient saisis par l'ampleur de la documentation et la rigueur de la mthode que manifestent ces tudes publies de nouveau aujourd'hui.

Michel de Certeau est devenu un classique : chaque lecteur a ses préférences, de L'invention du quotidien à La fable mystique ou à L'écriture de l'histoire. Après sa mort (1986), on l'a justement rapproché de Foucault, Barthes ou Bourdieu. Il s'était fait connaître par La prise de parole, lecture à chaud de Mai 1968, et n'a cessé ensuite d'explorer, à travers le langage des sciences humaines, les multiples rumeurs du monde. Quels sont, dans les années 1950, les apprentissages de ce jeune jésuite ? Comment est-il entré en écriture ? Ce livre entend y répondre avec précision. 1954 : le lecteur de Hegel qu'il est alors produit un premier essai sur Pierre Favre, compagnon oublié d'Ignace de Loyola. 1960 : il traduit l'autobiographie spirituelle du même Favre, à partir de copies éparses, faute d'un original perdu. Entre les deux, 1956, double assignation. Au séminaire tout laïc et fort érudit de Jean Orcibal, le grand spécialiste du jansénisme et de la mystique rhéno-flamande ; à la rédaction de la revue de spiritualité jésuite, Christus, en plein essor. Cet apprentissage original produit un singulier aboutissement : la publication, en 1960, du Mémorial de Favre, thèse savante et nourriture spirituelle. Plus encore, la vie errante de Favre, voyageur, pèlerin et étranger, dans une Europe que la Réforme disloquait, devient le modèle même des déplacements de Michel de Certeau dans le nouveau monde culturel et religieux en recomposition dès la fin des années 60.

François Leperlier retrace l'étonnant parcours de Lucy Schwob, nièce de l'écrivain Marcel Schwob, née à Nantes en 1894, et connue sous le pseudonyme de Claude Cahun qu'elle adopta en 1917. Après la Première Guerre mondiale, installée à Paris, dans le quartier de Montparnasse, avec son amie intime, Suzanne Malherbe, elle se lie avec Adrienne Monnier, Sylvia Beach et Chana Orloff. Poète, essayiste et photographe, elle collabore à plusieurs revues et journaux. Elle publie des proses poétiques et des nouvelles d'inspiration symboliste qui remettent en question l'image de la femme. En 1930, elle manifeste son androgynie, son ambivalence et sa " manie de l'exception " dans l'essai autobiographique illustré de photomontages, Aveux non avenus. Elle développe une méditation particulièrement audacieuse sur le narcissisme, la mise en scène de soi, le dépassement et la métamorphose des genres (féminin/masculin ; homosexualité/hétérosexualité). Au milieu des années vingt, elle se lie étroitement avec Henri Michaux, puis avec Robert Desnos et René Crevel. Elle participe à l'aventure du Théâtre ésotérique (Georgette Leblanc, Nadia), et à celle du théâtre du Plateau (Pierre Albert-Birot). En 1932, elle adhère à l'Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires et rencontre André Breton. Elle s'associe au mouvement surréaliste dont elle soutiendra les grandes orientations, notamment dans un essai polémique : Les Paris sont ouverts. En 1935, elle participe à la fondation de Contre-Attaque, aux côtés de Bataille, Klossowski, Breton et Péret. Elle s'éloigne de l'attitude " oppositionnelle " trotskiste, pour s'orienter vers des positions libertaires qui renouent avec l'individualisme rebelle de sa jeunesse. Durant la guerre, à Jersey - où elle s'est installée en 1938 -, elle va mener des actions de résistance contre l'occupation nazie. Arrêtée et condamnée à mort, elle échappe de peu à l'exécution. Elle laissera inachevée son autobiographie, Confidences au miroir, avant de s'éteindre en 1954. Révélée dans les années 1980, l'œuvre photographique de Claude Cahun, qui privilégie la mise en scène (travestissement, jeu de masques, théâtre d'objets), fut d'emblée reconnue comme l'une des plus singulières et des plus inventives de l'entre-deux-guerres. Elle anticipe largement sur les recherches contemporaines. La nouvelle édition de ce livre, remanié et abondamment enrichi, se présente à la fois comme une biographie d'une femme subversive et une monographie de son œuvre littéraire et photographique.

Ce passionnant livre naît des rencontres de l'auteure rencontres au fil de ses grossesses, avec Fabienne Sardas, Cécile Cabirou et Catherine Dolto, grâce aussi à Sophie Blondin-Moguelet, médecin généraliste. Son souhait est de remercier les personnes qui sauvèrent ses accouchements et les naissances de ses filles. Leur parole, leur accompagnement, leur regard posé sur moi facilitèrent le bon déroulement des événements de sa vie de parent à ce moment clé que sont l'accouchement et la naissance de son enfant. Pour dire merci, elle décide de leur donner la parole en toute liberté, sans tabou, sereinement et joyeusement, au sein d'un livre collectif, sur leur pratique au quotidien dans chacun de leur domaine. Catherine Dolto, qui l'a accompagnés haptonomiquement lors de sa troisième grossesse, accepte le projet et invite Georgette Tinjod à prendre la parole à ses côtés. Fabienne Sardas, avec qui l'auteur discute régulièrement et librement pour la remercier de son accompagnement psychologique pendant sa première grossesse à la maternité des Diaconesses, donne aussi son aval. Elle contacte ensuite Cécile Cabirou, une sage-femme vers laquelle Sophie Blondin-Moguelet lui avait proposé de me tourner, rencontrée dans son lieu Le temps d'une grossesse si accueillant et si confortable pour une femme enceinte, et qui avait su trouver les mots pour la rassurer quant à la façon dont elle avait accouché la première fois, quant à ses choix ce jour-là, ce qui lui avait permis d' être particulièrement confiante et à l' initiative lors de son deuxième accouchement. L'oeuvre se compose de plusieurs parties. Chacune aborde des disciplines différentes : l'histoire ; la médecine et l'haptonomie ; la psychologie ; le métier de sage-femme. L'acte d'accoucher au fil du temps de la préhistoire à nos jours, la pratique de l'haptonomie au tournant de notre siècle en lien avec la médecine, la représentation fantasmée que nous nous faisons de l'accouchement dont nous les femmes enceintes sommes les actrices principales, ainsi que nos bébés, l'importance du confort dans la réalité du rôle d'une sage-femme dans son accompagnement à accoucher une femme et à faire naître un enfant, tout cela révèle un réel essentiel à connaître pour vivre un événement si important et si émouvant de manière la plus sereine possible. Chaque chapitre fait écho à l'autre. Cet ouvrage vous accompagne dans votre projet de naissance et de parentalité, avant, pendant, après...

Sarcastique, désespéré, violent, fragile et froid, Franck Venaille fait entendre depuis son premier recueil des années 60, une voix singulière, solitaire jusque dans l'expression de la fraternité. D'abord poète du "vivre-révolté", du cri en forme d'exorcisme, Venaille devient ensuite un écrivain en conscience. Le spontané, l'éruptif, passent derrière plusieurs écrans et l'écriture accède au labyrinthe, restitue le processus intérieur qui creuse, dénude et tout à la fois obscurcit. Chaque poème, chaque récit se voient investis de hantises scrupuleuses, de phrases brutalement timbrées, et qui mettent le sens à vif et les sens en alarme. Mais, chez Venaille, le ressassement tragique se défie des parures de la tragédie ; il s'oriente plutôt vers l'ironie sauvage, soudaine comme un coup de couteau, et les bouffonneries teintées de sperme et de sang. Surtout, l'agencement des phrases, la scansion des vers, le métier d'écrivain qu'il ritualise presque, lui permettent de choisir ses territoires et d'inventer son langage. Avec La Descente de l'Escaut, Franck Venaille se tient au plus près des terres, des rives, du pays dont il fait son emblème. Il marche, entre France et Belgique, se rêvant, se voulant, se révélant "Flamand". De la source à l'embouchure, il suit le fleuve, il suit son fleuve, son poème. Littéralement et pas à pas, il compose un "poème-fleuve" qui garde toujours à l'oreille cet écho de Maurice Maeterlinck : "Il se peut que les maladies, le sommeil et la mort soient des fêtes profondes, mystérieuses et incomprises de la chair". La voix de Venaille, pressante, coupante, par saccades, remous ou lentes dérives, change insensiblement une expérience douloureuse, une destinée meurtrie, en un vaste chant maîtrisé. Polyphonie qui accueille tous les rythmes pour mener la plus digne et la plus implacable quête, La Descente de l'Escaut s'impose comme une oeuvre majeure. Il y a là, creusant l'effroi au plus intime, une parole toute de noblesse qui, d'un seul cri, sait créer défi et tendresse.

Initié par la Société des beaux-arts à la fin du XVIIIe siècle, le musée de Montpellier vit le jour en 1795, à la faveur de la Révolution française qui fit émerger l'idée du musée public fondé sur l'humanisme des Lumières. Mais c'est en 1825, avec le don par François-Xavier Fabre de sa collection, que le musée prit toute son ampleur. Ce peintre montpelliérain, élève de David et lauréat du prix de Rome, vécut durant près de trente ans en Italie où il se constitua une vaste collection de peintures et de sculptures avant d'en faire don à sa ville natale. Cet ensemble d'oeuvres de l'école française et italienne, de la Renaissance au XVIIIe siècle, fut complété en 1836 par le legs d'Antoine Valedau de tableaux du Siècle d'or flamand et hollandais. En 1868 puis 1877, Alfred Bruyas amateur montpelliérain passionné par l'art de son temps, offrit au musée près de deux cents peintures et dessins réalisés par les plus grands artistes du XIXe siècle, Delacroix et Courbet au premier chef. La donation par Pierre et Colette Soulages en 2005 d'un riche ensemble de toiles représentatives de sa carrière est le point d'orgue de cette tradition de dons illustres. Ce guide a pour ambition de proposer une approche renouvelée de ce fonds, grâce à la présentation, aux côtés des peintures les plus célèbres, d'oeuvres nouvelles, acquises depuis les années 2000. Il invite à suivre un parcours dans cette foisonnante collection, à la découverte de l'histoire de l'art européen, de la Renaissance à nos jours, grâce à un florilège d'oeuvres de Véronèse, Rubens, Poussin, Zurbarán, Greuze, Houdon, David, Ingres, Delacroix, Courbet, De Staël, Soulages et des représentants du groupe Supports/Surfaces, tout en mettant à l'honneur un bel ensemble d'artistes natifs de Montpellier : Bourdon, Ranc, Raoux, Vien, Cabanel, Bazille. Bioulès, et bien d'autres.

Ce troisième volume du Théâtre de Michel de Ghelderode contient cinq pièces. La Pie sur le Gibet est une de ces kermesses flamandes à la Breughel qu'affectionne Michel de Ghelderode et qui lui fut inspirée par le célèbre tableau de ce titre du Maître flamand. Au milieu de cette kermesse se dresse un gibet peint en rose et surmonté d'une pie qui parle. Que dit la pie ? Des choses très simples et assez immémorialement vraies. C'est un bon philosophe de la Vie et de la Mort. Pantagleize. Le jour de son quarantième anniversaire, Pantagleize se lève avec l'intention de dire à tout le monde : "Quelle belle journée !" Cette phrase innocente déclenchera une révolution, et le destin du pacifique Pantagleize s'accomplira dans le sang. D'un Diable qui prêcha merveilles. Quand un diable prend, en chaire, la place d'un saint homme, son sermon est une assez curieuse rapsodie ! Les pécheurs de Brugelmonde l'écoutent avec une satisfaction horrible, et un fameux soulagement. Et le diable part à Rome... Sortie de l'Acteur. Renatus est un être faible et impressionnable. Les drames qu'écrit son ami Jean-Jacques l'ont si profondément marqué qu'il en meurt. Cette pièce, pleine de sous-entendus, de mystères et de symboles, est peut-être la plus "strindbergienne" qu'ait écrite Ghelderode, qui la considère comme son testament théâtral. L'Ecole des Bouffons. Le grand Folial, bouffon de Philippe d'Espagne, dirige une école de bouffons. Ses élèves, qui sont envieux et méchants, montent sournoisement un spectacle en son honneur. Ce spectacle reproduit la mort de la fille de Folial. Folial est plus fort que ses persécuteurs et résiste à l'émoi qui le terrasse en cette culminante et mortelle séquence. Il flagelle les pitres et, avant de les chasser, apprend à ses élèves le secret de son art : "Lesecret de notre art, du grand art, de tout art qui veut durer : c'est la cruauté !" N'est-ce pas aussi le secret, un des secrets, de Ghelderode ?

Fondateur de l'école naturaliste du Nord, appelée à se développer au XVème siècle comme une seconde Renaissance, cette fois septentrionale, le flamand Jan Van Eyck (1390-1440) est à l'origine d'un nouvel art de peindre capable d'atteindre un rendu illusionniste inégalé jusque là. L'ouvrage débute par des données biographiques expliquant le contexte de la carrière de l'artiste de cour auprès de Jean le Bon, à la tête d'un riche atelier et dominant la guilde des peintres de Tournai. Un deuxième chapitre est consacré à la technique picturale de Van Eyck considéré comme l'inventeur de la peinture à l'huile dès le XVIème siècle et d'un style pictural dont l'influence fut considérable aussi bien dans le Nord que dans le Sud de l'Europe Son oeuvre ensuite, dans l'essentiel du corps de l'ouvrage, fait l'objet d'une approche thématique, à travers les domaines qui prouvent que les innovations de son art sont basées sur une observation précise de la nature, dans son environnement, ses éléments, et sa lumière comme dans les différents matériaux que l'homme a su créer pour meubler son quotidien. L'attention méticuleuse prêtée aux objets du quotidien va devenir une des caractéristiques du style nordique, sous l'influence de Van Eyck. Outre donc le paysage et ses variations atmosphériques, l'univers de Van Eyck célèbre toutes les atours du logis : l'architecture, le mobilier, les étoffes, le verre, les bijoux, les miroirs, et enfin le portrait pour en saluer les propriétaires commanditaires de ses tableaux, parallèlement à la restitution des scènes religieuses dan un cadre domestique à peine plus luxueux que celui de ses contemporains Cette découverte de son art est organisée au plus près de sa technique picturale grâce à une campagne de prise de vue de détails inédits à ce jour, détails accompagnés de commentaires pour aider à la lecture des oeuvres.

" Véronèse ! voilà un homme doué de tous les talents, un peintre sans faiblesse et sans exagération, un homme fort et d'aplomb [...] ; le Titien et Léonard de Vinci sont des filous. Si l'un de ceux-là revenait au monde et passait par mon atelier, je tirerais le couteau ! [...] Quant à M. Raphaël, il a fait sans doute quelques portraits intéressants, mais je ne trouve dans ses tableaux aucune pensée. C'est pour cela sans doute que nos prétendus idéalistes l'adorent. L'idéal ! Oh ! Oh ! Oh ! Ah ! Ah ! Ah ! Quelle balançoire ! Oh ! Oh ! Oh ! Ah ! Ah ! Ah ! " Gustave Courbet cité par Théophile Silvestre, 1856. Toute sa carrière, Gustave Courbet a publiquement rejeté l'art italien, source d'un académisme contre lequel son art était en lutte. Plus intimement, l'artiste a manifesté un intérêt tout autre. L'autodidacte, "élève de la nature", s'est formé devant les oeuvres italiennes et sa collection personnelle était entièrement tournée vers l'art italien, contredisant son seul intérêt revendiqué pour l'art flamand et espagnol. L'ambivalence de Courbet obligeait à porter un regard nouveau sur sa relation réelle à l'Italie. A travers cet ouvrage, fruit d'un important travail de recherche et d'analyse, mené entre le "Pays de Courbet" et l'Italie, Giuseppe Di Natale dévoile un sujet inédit, mais pourtant fécond. Permettant de repenser les sources italiennes des oeuvres de Courbet et d'approcher sa réception par les artistes italiens au XIXe siècle, cet ouvrage offre aussi une plongée dans la fortune critique importante du maître d'Ornans dans la première moitié du XXe siècle. Au rôle du jeune Roberto Longhi, qui initie le parallèle maintes fois repris entre Courbet et le Caravage, fait écho l'intérêt de Giorgio De Chirico, auteur de la première monographie italienne consacrée au maître d'Ornans. Dans un contexte historique finement retracé, marqué par les guerres et le fascisme, c'est une grande partie de l'Italie intellectuelle et artistique qui se passionne, débat et se confronte autour de l'art de Courbet.

Des crimes de Marc Dutroux, en août 1996, à la contamination de poulets par la dioxine, en juin 1999, la Belgique n'a cessé de défrayer la chronique. L'évasion rocambolesque du même Dutroux et le discrédit jeté sur le Tour de France par des fournisseurs flamands de produits dopants complètent la série catastrophe qui révéla la fragilité d'une société ayant accumulé trop longtemps sans réagir deuils et pertes de repères. Le monde entier s'est interrogé : la Belgique, considérée jusqu'alors comme une démocratie stable et prospère, ne serait-elle pas en train de basculer dans l'anarchie ? Cet État fraîchement fédéralisé allait-il suivre l'exemple de la Yougoslavie et de la Tchécoslovaquie et, à son tour, disparaître du continent européen ? Malgré leur individualisme atavique et leur scepticisme chronique à l'endroit de toute forme de pouvoir, les Belges ont montré leur capacité, tant morale que politique, à surmonter cette crise et à entreprendre des réformes nécessaires à la restauration de l'État de droit. La " marche blanche " d'octobre 1996 fut le signal de ce redressement. Les élections législatives de juin 1999 ont confirmé cette volonté de réhabilitation de la citoyenneté. Le récit enlevé et l'analyse brillante de Didier Pavy constituent à l'évidence une mine riche d'enseignement pour une Europe de plus en plus multiculturelle et ouverte sur le monde, où l'État-nation se trouve remis en question et où les élites politiques et intellectuelles doivent gérer des situations économiques et sociales de plus en plus complexes.

Comment fabrique-t-on un best-seller, un hit ou un blockbuster ? Pourquoi le pop-corn et le Coca-Cola jouent-ils un rôle majeur dans l'industrie du cinéma ? Après avoir échoué en Chine, Disney et Murdoch réussiront-ils à exporter leur production en Inde ? Comment Bollywood séduit-il les Africains et les telenovelas brésiliennes, les Russes ? Pourquoi les Wallons réclament-ils des films doublés alors que les Flamands préfèrent les versions sous-titrées ? Pourquoi ce triomphe du modèle américain de l'entertainment et ce déclin de l'Europe ? Et pourquoi, finalement, les valeurs défendues par la propagande chinoise et les médias musulmans ressemblent-elles si étrangement à celles des studios Disney ? Pour répondre à ces questions, le journaliste et chercheur Frédéric Martel a mené une longue enquête de Hollywood à Bollywood, du Japon à l'Afrique subsaharienne, du quartier général d'Al Jazeera au Qatar jusqu'au siège du géant Televisa au Mexique. Ce qu'il nous rapporte est à la fois inédit, fascinant et inquiétant : la nouvelle guerre mondiale pour les contenus a commencé. Au coeur de cette guerre : la culture " mainstream ". De nouveaux pays émergent avec leurs médias et leur divertissement de masse. Internet décuple leur puissance. Tout s'accélère. En Inde, au Brésil, en Arabie saoudite, on se bat pour dominer le Web et pour gagner la bataille du " soft power ". On veut contrôler les mots, les images et les rêves. Mainstream raconte cette guerre globale des médias et de la culture. Et explique comment il faut faire pour plaire à tout le monde, partout dans le monde.

Le Dictionnaire de la mystique est riche de quelque 1200 articles, qui sont flanqués chacun d'une bibliographie bien à jour et éventuellement complétée pour le domaine francophone. Dans le choix des entrées, les auteurs témoignent du souci d'aborder des manifestations mystiques sans aucune exclusive géographique, chronologique ou religieuse. P. Dinzelbacher et son équipe ont veillé à maintenir un équilibre entre les notices factuelles relativement concises et des articles de synthèse plus étendus. Le Dictionnaire de la mystique offre ainsi : des centaines de biographies de mystiques ou d'auteurs ascétiques, anciens, médiévaux ou modernes, y compris des personnalités quasi contemporaines comme Rudolf Steiner ou le Padre Pio da Pietrelcina ; des synthèses développées sur la place de la mystique dans toutes les branches du christianisme (mystique anglicane, protestante, catholique, orthodoxe, etc.) ; des aperçus sur les dimensions mystiques des différentes religions non chrétiennes (judaïsme, religions antiques, hindouisme, islam, bouddhisme, taoïsme, etc.) ; des exposés sur divers mouvements parareligieux à connotation mystique (hermétisme, alchimie, anthroposophie, mouvement hippie, New Age, etc.) ; des articles consacrés à la mystique des grands ordres religieux (Carmes, Bénédictins, Chartreux, Franciscains, Dominicains, etc.) ; des études des grands mouvements mystiques (Dévotion Moderne, mystique eucharistique, piétisme, hésychasme, etc.) ; une approche par pays ou aire culturelle (mystique française, espagnole, italienne, flamande, rhénane, etc.) ; plusieurs contributions sur la sociologie de la mystique (mystique des femmes, des laïcs, etc.) ; les grands concepts de la théologie mystique et ascétique (vision béatifique, union mystique, etc.) ; l'examen des phénomènes paranormaux liés à la mystique (stigmatisation, bilocation, lévitation, etc.) ; une typologie des genres littéraires utilisés pour l'expression de la/h

" Je suis Mohamed El Bachiri, belgo-marocain, musulman et molenbeekois. Avec ce prénom, ces convictions religieuses et la triste réputation de la commune dans laquelle je vis, je suis considéré par une partie de la population et du monde comme un terroriste potentiel et cela m'affecte beaucoup. Je suis également l'époux de Loubna Lafquiri, l'amour de ma vie, la mère de mes trois enfants, décédée lors des attentats de Bruxelles le 22 mars 2016. " M. El Bachiri Avec son magnifique témoignage diffusé en décembre 2016 sur une chaîne flamande, Mohamed El Bachiri a touché des milliers de téléspectateurs. Il lance un appel pour un " jihad d'amour " , où le mot jihad reprend son sens premier, " une lutte " , et où l'Islam retrouve ses origines premières, de paix, de fraternité, de culture... Mohamed El Bachiri transforme son chagrin en un appel à la paix entre Chrétiens, Juifs, Musulmans et Athées. On peut tous se comprendre si on communique, explique-t-il. " Je peux facilement imaginer ce que cela doit être pour un Palestinien ou un Israélien. " Mohamed a quitté l'école sans diplôme mais a étudié l'histoire et les religions. Il est musulman mais considère qu'on ne devrait pas suivre littéralement les textes du viie siècle. Dans une société moderne, les femmes ne devraient pas être obligées de porter un foulard, les hommes ne devraient avoir qu'une seule femme. On lui crie de temps à autre " sale musulman " , mais lui préfère répondre " ne me demandez pas de haïr, je préférerais mourir ! " Traduit du néerlandais par Philippe Noble

Les voies de la providence sont décidément insondables. En l'occurrence, pour Jeanne, trente-cinq ans, professeur dans un collège parisien, cette voie est un escalier - celui qu'il faut descendre et remonter le jour ou des gamins ont saboté les ascenseurs de la tour ou elle habite... au 31°étage. Or Jeanne est grosse, gaiement grosse. Mais cet incident du quotidien lui révèle que pour les autres (Evelyne, sa meilleure amie, Didier dont elle est secrètement amoureuse, sa mère, ses collègues, ses élèves), elle est un cas. Elle décide alors, par défi, de commencer un régime. Jeanne maigrit, et, à sa grande surprise, le monde autour d'elle se modifie : elle n'est plus l'originale dont on tolérait tout, elle se doit de rentrer dans le rang. Est-elle une autre d'avoir changé d'apparence ? Peu à peu, ce régime prendra les allures d'un affrontement à soi, d'une ascèse, d'une tentative de replacer dans l'ordre du monde ces désordres essentiels que sont la faim, le désir, l'amour. Et le second prénom de Jeanne, Ludivine devenu Divine, prend alors tout son sens. La performance du livre de Françoise Mallet-Joris est que cet itinéraire s'exprime dans les mots et les évènements du quotidien, qu'il est semé de rires et de truculences, de saveurs et d'odeurs. Mais il est aussi comme ces tableaux flamands de repas plantureux, où, dans un coin, un personnage étranger aux ripailles a le regard qui fuit hors du cadre...

C'est l'histoire d'une ville. Plus particulièrement, c'est l'histoire d'une manière de penser et de faire la ville. Le matériel principal, c'est l'assemblage de maisons inexorablement édifiées entre mitoyens, réalité augmentée de quelques bâtiments communaux pour construire un paysage urbain représentatif de ses habitants. Cette manière de faire la ville perdurera du XIIIe au XXe siècle en s'adaptant progressivement aux évolutions du goût pour l'architecture, selon les matériaux et les techniques de la construction, selon la règle et les usages. C'est aussi l'histoire du rapport entre l'espace privé de la maison avec l'espace public de la cité, espace confiné entre les murs et les portes de l'enceinte qui sépare le monde de la ville et celui de la campagne. L'histoire de Lille est flamande avant d'être française. La ville gardera, à travers les vicissitudes des époques et les formes variables du pouvoir, une même intelligence dans l'addition raisonnée d'un type d'habitat, maison d'une famille édifiée entre mitoyens, forme résidentielle vécue par tous comme un idéal pour vivre chez soi et être membre de la collectivité d'une ville. C'est aussi une histoire pour servir le présent. Donner à lire et à voir les constantes de la forme urbaine, apprendre à lire l'architecture à travers les inconstances de l'histoire, c'est donner à comprendre le sens d'une évolution architecturale et urbaine propice à engager de futures réalisations.