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L'art vous le rend bien

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Sociologie

"On vient vraiment tous d’Afrique ?". Des préjugés au racisme : les réponses à vos questions

Assistons-nous au retour en force du racisme ? Montée de l'extrême droite dans les pays européens, discours anti-migrants de part et d'autre de l'Atlantique, débats sur l'identité nationale et critique du multiculturalisme... La question raciale a envahi notre quotidien. Face à cette déferlante largement relayée par les médias, il est parfois difficile de distinguer le vrai du faux, l'opinion du fait. C'est précisément l'objet de ce livre. En révélant la part de construction sociale qui préside au racisme, il propose des réponses simples et éclairées par les sciences biologiques et sociales à des questions que chacun se pose : D'où vient la couleur de peau ? Le racisme a-t-il un fondement scientifique ? Quelles sont les conséquences des stéréotypes ? Peut-on parler de communautarisme en France ? Et, surtout, que pouvons-nous faire pour lutter efficacement contre les préjugés ?

02/2019

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Histoire de l'art

Catalogue de livres sur les beaux-arts, histoire de l'art à toutes les époques, architecture. sculpture, peinture, recueils de gravures de la bibliothèque de M. Alexandre V. Odero

Catalogue de la bibliothèque de M. Alexandre V. Odero : livres sur les beaux-arts, histoire de l'art à toutes les époques, architecture, sculpture, peinture, recueils de gravures... Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

05/2021

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Romans de terroir

Pour l'honneur de Blanche [EDITION EN GROS CARACTERES

Fuir Nancy, la ville qui fut celle de tous ses bonheurs. A la mort de son époux, dépouillée de sa fortune et de son rang, Blanche se réfugie avec sa fille et ses pinceaux d'artiste à Paris. Pourtant, elle reviendra en Lorraine. En 1894, elle accepte de travailler comme artiste-décoratrice au sein de la prestigieuse fabrique de papier mâché Adt, la "Tata" de Pont-à-Mousson. Mais ce retour n'entame en rien son désir de revanche sur la vie, et sur ceux qui ont causé sa ruine et son déshonneur. Grâce à son art, à l'amitié d'ouvriers de la "Tata", à un voyage inespéré en Russie, l'existence de Blanche prend un nouveau sens... Le roman d'une flamboyante reconquête.

01/2014

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Essais

Le cadre à l'épreuve des situations limites de la psychanalyse. L'oeuvre d'art entre transfert et sublimation

Les situations limites de la psychanalyse sont au coeur même de notre clinique contemporaine. Pétris de destructivité, souffrant de failles narcissiques, les sujets limites ont la particularité d'interroger le cadre analytique. Celui-ci devrait-il être repensé afin de rétablir une transitionnalité en souffrance chez ces analysant·e·s ? Les aménagements du cadre dans la cure de Vincent, patient dont la cure sera abordée, lui auraient permis de passer de la dépendance à la transitionnalité. Qu'en est-il de Van Gogh, Artaud et Bacon, artistes ayant eux aussi connu des vacillements identitaires ? Que penser du cadre ? Lorsqu'il est mis à l'épreuve, l'analyste disposerait de la possibilité de le repenser afin d'offrir aux patient·e·s un étayage permettant l'enclenchement de la fonction de représentation. L'enjeu étant pour l'analyste de ne pas perdre de vue le dispositif, tout en étant à l'écoute de son intuitivité et de sa créativité. La psychanalyse est avant tout un art, à en croire Winnicott.

07/2023

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Danemark

Petit Futé Copenhague. Edition 2024-2025. Avec 1 Plan détachable

Copenhague est devenue ces dernières années une destination de week-end appréciée. Il est vrai que la capitale danoise dispose, outre l'emblématique Petite Sirène, de nombreux atouts susceptibles d'attirer les Français. Qu'il s'agisse de son atmosphère détendue et amicale, de son dynamisme culturel ou bien encore la taille humaine de sa cité, tous les voyageurs y trouveront leur bonheur. Ville d'art et de Design, haut-lieu du jazz, Copenhague séduit d'emblée par une façon d'être que l'on peut qualifier d'art de vivre.

07/2022

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Beaux arts

Archéologie et art précolombiens : la Mésoamérique

Avec la collection des "Petits Manuels", l'Ecole du Louvre propose, en format réduit et en noir et blanc, la reprise des éditions originales de ses "Manuels" aujourd'hui épuisés. Ils sont un prolongement éditorial de son enseignement associant analyse des oeuvres et réflexion théorique sur les témoignages d'une civilisation. Ce volume sur la Mésoamérique est la réimpression de l'édition de 1995.

09/2019

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Loisirs et jeux

La jungle. Mon album sticker art

Huit portraits d'animaux à réaliser avec des stickers et plein d'infos sur les animaux de la jungle à découvrir ! Saviez-vous que la langue du caméléon peut faire jusqu'à une fois et demie la longueur de son corps ? Que le jaguar peut briser la carapace d'une tortue rien que d'un coup de dents ? Et que le toucan se roule en boule pour dormir ? Avec la collection "Mon album sticker art", découvrez plein d'infos drôles, bizarres ou éducatives sur les animaux de la jungle et réalisez avec des stickers huit portraits en couleurs : tigre, caméléon, jaguar, toucan, sapajou, crotale, oiseau de paradis, orang-outang. Pour réaliser leurs portraits, rien de plus simple, il suffit de coller les stickers numérotés à l'emplacement qui lui correspond ! Trop facile...

02/2018

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Loisirs et jeux

La forêt. Mon album sticker art

Huit portraits d'animaux à réaliser avec des stickers et plein d'infos sur les animaux de la forêt à découvrir ! Saviez-vous que le castor possède des paupières transparentes pour voir sous l'eau ? Et que les plumes du paon peuvent atteindre jusqu'à 2 mètres de long ? Avec la collection " Mon album sticker art ", découvrez plein d'infos drôles, bizarres ou éducatives sur les animaux de la forêt et réalisez avec des stickers huit portraits en couleurs : grenouille, papillon, écureuil roux, renne, chouette hulotte, renard, castor, paon. Pour réaliser leurs portraits, rien de plus simple, il suffit de coller les stickers numérotés à l'emplacement qui lui correspond ! Trop facile...

02/2018

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BD tout public

Dany, du rêve au 9e art

Né à Marche-en-Famenne (Belgique) en janvier 1943, Daniel Henrotin (dit "Dany") esquisse son destin au travers de deux grandes passions conjointes : la lecture et le dessin. Fasciné par les planches paraissant dans Spirou et Tintin, l'adolescent s'invente un monde merveilleux et débute dans la publicité. Repéré par le dessinateur Mitteï, il effectue dès 1965 ses débuts dans le milieu de la bande dessinée franco-belge. Sachant alterner entre humour et réalisme, il débute avec Greg en 1968 la très poétique série La Merveilleuse Odyssée d'Olivier Rameau et de Colombe Tiredaile. Le succès critique lui permet de multiplier les reprises ou les créations en variant les genres : le one-shot contemporain avec Histoire sans héros (créé avec Jean Van Hamme en 1975), l'espionnage avec Arlequin (Van Hamme, 1978), l'aventure avec Bernard Prince (après Hermann en 1979) et Equator (Stephen Desberg, 1992), l'érotisme avec la série Ca vous intéresse ? (lancée en 1990) ou l'heroic fantasy avec Les Guerrières de Troy (scénario par Arleston en 2010). Riche de près de cinquante années d'expérience passées sur plus de quatre-vingt dix ouvrages divers, la carrière du dessinateur sera honorée du Grand Prix Diagonale en 2011. Si, entre albums, illustrations et publicités, Dany a souvent magnifié le corps féminin, nous ne saurions oublier la richesse de sa palette. Au fil du trait et des années, cette monographie retrace le parcours graphique d'un auteur devenu un modèle pour les jeunes générations. Voici Dany, présenté au travers des atmosphères et des personnages, imaginaires, érotiques ou réalistes, qu'il nous emmène voir et lire à ses cotés...

01/2020

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Beaux arts

Les cocus du vieil art moderne

Salvador Dali oppose le génie français, qu'il croit analytique, au génie espagnol, qu'il définit comme mystique. Il en a assez, dit-il, de notre " cassoulet cartésien ", règle son compte à l'art moderne et rend Picasso responsable de la " laideur généralisée ". Après avoir exalté la " sculpture hystérique ", Dali revient à la fameuse théorie de la " paranoïa critique " et termine sur la physique nucléaire traduite en peinture. Style pétaradant et baroque, provocation. Dali toujours...

05/2004

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Littérature française

Propos d'art et de cuisine

Propos d'art et de cuisine est un recueil de textes qu'Alexandre Dumas a publiés dans plusieurs journaux (Le Pays, La Presse, Le Mousquetaire, Le Monte-Cristo) entre 1853 et 1858. Petites chroniques de la vie quotidienne, ces textes aux sujets divers nous montrent le talent d'écrivain. On dit d'Alexandre Dumas que s'il n'écrivait pas, il cuisinait ! Fort bien !

11/2018

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Littérature française

Questions d'art et de morale

Questions d'art et de morale / par Victor de Laprade,... Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

02/2021

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Critique

La critique d'art des poètes

Ce volume collectif s'attache à la relation entre poésie et peinture, du romantisme au contemporain, autour de deux axes : "La critique d'art" et "Le poème d'art" . Dans un premier temps, les contributions cernent la réinvention de la critique d'art par les poètes. A travers des exemples majeurs des XIXe et XIXe siècles, il s'agit de sonder les caractéristiques de cette prose d'idées esthétiques, qui articule réception et réflexion, mais aussi observation et imagination, valorisant la prose poétique, en des ekphraseis singulières, qui interrogent en miroir la poésie dans ses virtualités plastiques. Le va-et-vient entre prose et poésie nourrit une critique d'art dont la portée créatrice aboutit à la collaboration du poète et du peintre, phénomène essentiel jusqu'à nos jours qui prend toutes formes de dialogues, recherches typographiques, collages ou livres à figures. Ces compagnonnages entre les expériences créatrices contribuent, par réfraction, à singulariser la critique d'art des poètes par rapport à la critique d'art spécialisée. Dans un second temps, les textes réunis ici se proposent d'évaluer le retour de ces pratiques dans la poésie, afin d'établir les enjeux et les modalités du poème d'art, un poème inspiré par le(s) tableau(x), englobant la rêverie esthétique, un genre à part, hybride et vagabond, une forme de poème critique où l'iconique entre en résonance avec la réflexivité de la poésie elle-même. L'idée même de poème trouve alors à se renouveler, loin des clivages traditionnels, à la faveur d'un déplacement du paradigme musical vers le paradigme pictural, jusqu'à émaner parfois de poètes-peintres ou de peintres-poètes.

04/2022

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Ecrits sur l'art

Les métiers d'art. Edition 2023

L'un des numéros patrimoniaux de Connaissance des Arts. Un panorama des métiers d'art en France, une mise en avant de métiers et de savoir-faire pour certains quasi uniques et l'importance de la transmission. Ce numéro annuel est une référence dans ce domaine.

05/2023

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Essais

La photographie est-elle un art ?

"Et s'il est arrivé que cette image est belle, de quel nom l'appellerons- nous ? Dirons-nous que ce n'est pas là une oeuvre d'art, parce que le vocabulaire la nomme photographie au lieu de la qualifier fusain, lithographie ou sanguine, et parce qu'au lieu de tenir entre ses doigts un petit morceau de bois carbonisé, l'artiste a en quelque sorte manié un rayon de soleil ? " Critique d'art célèbre, Robert de la Sizeranne (1866-1932) a publié ses articles dès 1893 dans La Revue des deux mondes. Comme historien de l'art, il s'est particulièrement intéressé à la peinture anglaise du XIXe siècle dont il devint un spécialiste reconnu. Il fit également connaître Ruskin au public français en supervisant la traduction de ses écrits. Les textes de Robert de la Sizeranne sur la photographie ont contribué au développement d'une interrogation sur sa qualité d'oeuvre d'art. Jusqu'en 1880 la photographie jouit d'une indétermination de fonction. Comment évaluer ses qualités et ses défauts ? Si la peinture ne doit pas copier le réalisme photographique, la photographie, quant à elle, peut-elle à l'inverse "s'artistiser" ? C'est la question que développera le mouvement pictorialiste qui ambitionne d'instaurer la légitimité artistique de la photographie en la rapprochant du fusain, de la lithographie ou de la sanguine... Le pictorialisme n'eut qu'une existence assez brève (1890-1914), mais il traduisit le vif questionnement qui tournait autour du statut de la photographie. Sizeranne sut pointer que son destin n'était pas entièrement captif de son dispositif. Chaque cliché, par essence singulier, disposait de ses propres ressources et témoignait de la place décisive du geste de l'artiste dans sa production.

11/2023

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Art nouveau

Alphonse Mucha. La beauté art nouveau

Le "style Mucha", emblématique de l'Art nouveau, a marqué le Paris fin-de-siècle avec ses compositions tout en arabesques, où des figures féminines idéales se mêlent à des motifs floraux aux couleurs subtiles. Derrière sa réussite éclatante dans le milieu artistique français, il existe cependant une facette moins connue d'Alphonse Mucha. Au sommet de sa renommée, l'artiste tchèque décide de mettre son talent au service de son engagement politique en faveur de l'indépendance de son pays natal. Tout en offrant un panorama complet de son parcours artistique et philosophique, ce catalogue entend plus particulièrement étudier le langage visuel de Mucha et mettre en lumière l'influence des folklores régionaux sur celui-ci, au premier rang desquels celui de la République tchèque. L'exposition accueillie par le Musée départemental breton de Quimper explore également pour la première fois les relations entre Mucha et la Bretagne. L'intérêt qu'il porte à l'art populaire breton se reflète aussi bien dans ses affiches que dans sa quête d'expression d'une identité nationale.

06/2021

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Essais

Carnet du 7e Art. ... Votre Cinéma

Ce petit carnet vous permettra d'estimer les films que vous avez vus. Vous pourrez noter toutes les références et vos coups de coeur ! A partager avec d'autres cinéphiles... "Silence, on tourne ! " Le 7ème art est...

08/2021

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Chimie industrielle

La formulation en parfumerie. Art & Science

Doser, oser, composer... ont toujours été les mots clés de la parfumerie où l'art et la science s'allient pour enrichir un univers olfactif sans cesse réinventé. De l'histoire du parfum aux nouvelles tendances en parfumerie, intégrant toujours plus de sensorialité et de naturalité, cet ouvrage décrit toutes les étapes de la création de fragrances que ce soit pour un parfum, un cosmétique, des produits d'ambiance ou ménagers, avec un éclairage sur le développement durable et l'engagement des industriels dans ce domaine. Un grand nombre d'interviews et recueil de propos de grands parfumeurs et d'acteurs majeurs de l'industrie de la parfumerie.

10/2021

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Coloriages adultes

Art nouveau. Carnet de 50 coloriages

Explorez ou redécouvrez les motifs délicats et élaborés de William Morris, célèbre designer anglais du XIXe siècle qui inspira l'Art nouveau. Perdez-vous avec plaisir dans les volutes des feuilles ou les corolles des fleurs de ses illustrations, observez les détails des plumages des oiseaux, imaginez des couleurs fidèles ou au contraire inattendues pour donner vie ses dessins géométriques...

09/2023

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Littérature française

La fuite est un art lointain

Soldat égaré en pleine guerre du Kosovo, pharmacien du grand large, guitariste obstiné : les anti-héros de Caresse de chien naviguent en eaux troubles. Éparpillés de l'Alaska à Fukushima et de Boston à Clermont-Ferrand, ils ont en commun la volonté ou la nécessité de fuir : fuir l'ennemi intérieur, le danger imminent, un passé douloureux ou, tout simplement, les flics. A travers chacun de ces destins contrariés, la quête d'un ailleurs mène à l'imprévu.

01/2015

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Critique littéraire

Questions d'art et de littérature

Depuis dix ans, dans une série de romans que je n'ai pas pour cela la prétention de croire très importants ni très profonds, j'ai adressé aux hommes de mon temps une suite d'interrogations très sincères, auxquelles la critique n'a rien trouvé à répondre, sinon que j'étais bien indiscret de vouloir m'enquérir auprès d'elle de la vérité. J'ai demandé, avec beaucoup de réserve et de soumission au début, dans deux romans intitulés Indiana et Valentine, quelle était la moralité du mariage tel qu'on le contracte et tel qu'on le considère aujourd'hui. Il me fut par deux fois répondu que j'étais un questionneur dangereux, partant un romancier immoral. Cette insistance à éluder la question, à la manière des catholiques, en condamnant l'esprit d'examen, m'étonna un peu de la part de journalistes chez lesquels je cherchais vainement la trace d'une religion ou d'une croyance quelconque. Cela me fit penser que l'ignorance de la critique n'était pas seulement relative aux questions sociales, mais s'étendait encore aux questions humaines...

10/2014

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Loisirs et jeux

La savane. Mon album sticker art

Huit portraits d'animaux à réaliser avec des stickers et plein d'infos sur les animaux de la savane à découvrir ! Saviez-vous que les zèbres courent en zigzag pour échapper à leurs prédateurs ? Que chaque girafe possède un pelage unique ? Et que le crocodile peut perdre jusqu'à 8000 dents dans sa vie ? Avec la collection " Mon album sticker art ", découvrez plein d'infos drôles, bizarres ou éducatives sur les animaux de la savane et réalisez avec des stickers huit portraits en couleurs : lion, éléphant, zèbre, girafe, crocodile, autruche, guépard, gazelle. Pour réaliser leurs portraits, rien de plus simple, il suffit de coller les stickers numérotés à l'emplacement qui lui correspond ! Trop facile...

02/2018

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Ecrits sur l'art

La celebration des uvres d'art

Cette note de travail, moins connue que les publications de Louis Marin à propos du portrait du roi ou des espaces utopiques, appartient à l'un des premiers numéros des Actes de la Recherche consacré à "la critique du discours lettré" . Elle se penche sur le phénomène, alors récent, des expositions temporaires à succès. Bordeaux se pique d'exposer la modernité - celle, au demeurant canonique, du cubisme -, et compte bénéficier en retour d'une image dépoussiérée. La lecture de la politique culturelle d'une ville moyenne sonne aujourd'hui comme une analyse pionnière de la métropolisation française. Rendre compte de pareille célébration de l'excellence culturelle imposerait sans doute aujourd'hui d'envisager tout le dispositif du musée avec les accrochages, les ambiances, et l'ensemble des aménités du lieu. Louis Marin s'en tient au catalogue, et à la créance qu'il produit de sa science chez les visiteurs. Il montre que son efficacité joue de l'image du pouvoir dont il participe autant que du commentaire des oeuvres qu'il donne à voir. Sa maîtrise de l'ekphrasis classique renouvelle ainsi la critique des discours publics de l'histoire de l'art.

12/2022

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Histoire de l'art

Art & Nature. Les métamorphoses du Temps

Quel lien un artiste entretient-il avec la Nature ? Quelles correspondances secrètes se cachent dans ses oeuvres ? Réel et Imaginaire peuvent-ils se confondre ? Nicolas Foster, peintre et sculpteur, tente d'y répondre en confrontant ses oeuvres aux photographies prises au fil du temps, au gré de ses vagabondages, donnant à voir ce qui d'ordinaire n'est pas montré mais suggéré et métamorphosé par la création. Une sélection de ses peintures, sculptures, lavis, présentée par ordre chronologique, sert d'axe directeur autour duquel les photographies sont mises en relation avec les oeuvres afin de distinguer chacune d'entre elles dans ce qui les relie et les différencie. Cette promenade au bord du réel, entre ciel et terre, nous invite à plonger dans son univers et à nous émerveiller, toujours un peu plus, de la beauté du monde.

03/2021

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Ecrits sur l'art

La culture enclavée. Art, argent, marché

L'accès à la culture est plus grand qu'il ne l'a jamais été. Toutefois, les artistes ne semblent pas profiter d'une émancipation conséquente. C'est que la culture est enclavée. Entre autres par l'industrie culturelle qui rend incontournable sa production de masse et par les algorithmes de recommandation qui renvoient aux oeuvres les plus populaires. Quantité d'oeuvres restent confinées à un espace restreint. La culture obéit en grande partie aux règles du libre marché et reproduit le fonctionnement de notre système économique. Les inégalités sociales trouvent leur équivalent dans la disparité entre les rares artistes qui atteignent des sommets de popularité et la majorité qui tire le diable par la queue. Le modèle culturel des Etats-Unis domine le marché tout autant que son modèle économique. La concurrence, la performance, la déréglementation, les résultats mesurables et l'emprise des grandes firmes caractérisent le monde culturel contemporain. Dans son ouvrage, Claude Vaillancourt s'interroge sur la place de la culture à l'ère de la marchandisation. Comment peut-on favoriser une meilleure diffusion de la diversité? Est-il possible d'évaluer les oeuvres selon d'autres critères que le succès commercial ? De quelles façons les artistes peuvent-ils vivre de leur art alors que l'accès aux oeuvres est souvent gratuit ? Ce livre ouvre une riche réflexion et propose des solutions en vue d'améliorer une situation qui crée trop de laissés-pour-compte.

03/2021

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Forme sénior

Vieillir ? Un nouvel art de vivre

- Comment vivre pleinement sa retraite - Faire le deuil de son activité professionnelle et trouver les ressources pour cette nouvelle vie - Exercices pratiques. Alors que l'âge avance, vient le temps de transmettre un savoir ou simplement de mettre fin à une activité professionnelle. Ce passage ne peut se faire toutefois sans bouleversement. Très attendue pour certains, perçue comme inéluctable mais douloureuse pour d'autres, cette période doit être préparée et accompagnée pour être vécue dans les meilleures conditions. Alain Pénichot , qui apporte depuis de nombreuses années son aide aux personnes pendant cette étape de leur vie, vous guide, à travers ce livre, à traverser le temps d'introspection et de deuil nécessaire au moment de quitter votre activité, mais aussi à faire le bilan de vos envies, de vos désirs et de vos projets, comme également celui de votre santé, de votre vie sentimentale et éventuellement de votre patrimoine.

01/2023

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Monographies et entretiens

Un art neuf : la bande-dessinée

Chaire Création artistique 2022-2023 Pendant des décennies, la bande dessinée n'a eu aucun nom, ni aucune histoire. Associée à l'enfance et au divertissement, elle était publiée sur des supports éphémères et ne connaissait que rarement les honneurs du livre. D'abord prisé par des collectionneurs nostalgiques des joies de leur enfance, elle a peu à peu gagné en lectorat, puis en prestige. Benoît Peeters reconstruit le parcours historique d'un genre longtemps déconsidéré et analyse l'évolution du discours à son propos, nous offrant le regard d'un témoin de l'intérieur sur les processus ayant conduit à la reconnaissance du neuvième art. Benoît Peeters est écrivain, scénariste et biographe d'Hergé, Paul Valéry et Jacques Derrida. Théoricien et critique, il est l'auteur de nombreux essais sur la bande dessinée, le scénario et l'écriture en collaboration. Avec le dessinateur François Schuiten, il a créé en 1983 le cycle des Cités obscures, traduit dans le monde entier. Il est professeur invité au Collège de France sur la chaire annuelle Création artistique.

03/2023

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Littérature française

Études de littérature et d'art

Etudes de littérature et d'art. (1862) / par C. -A. -N. Maignien,... Date de l'édition originale : 1862-1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

03/2021

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Coloriages adultes

Dark art. Livre de coloriage horrifique

Clowns morts-vivants, crânes, coeurs sanglants, serpents... Plongez dans un monde macabrement magnifique et mettez en couleur ces illustrations inédites détaillées.

05/2022

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Art-thérapie

Manuel d'art-thérapie. 4e édition

L'art-thérapie est une pratique séduisante. Pour l'art-thérapeute, elle semble croiser le soin (se rendre utile) et l'art (le beau), d'où son attrait. Mais sans un cadrede travail rigoureux, elle peut vite se perdre dans une multitude de pratiques confuses. Dans cet ouvrage, Annie Boyer-Labrouche expose de façon concrète et simple comment l'art entendu comme mode d'expression peut se mettre au service du soin à travers la relation thérapeutique. Elle démontre avec clarté combien la stimulation de la création et de l'imaginaire ainsi mise en oeuvre dans les ateliers d'art-thérapie peut aider à repousser l'angoisse et permettre la réintégration du soi.

04/2024