Kipjiru 42... 195
Extraits
Poches Littérature internation
L'arc-en-ciel blanc
Deux enfants s'introduisent dans les écuries d'un centre d'expérimentations pharmaceutiques. Ce matin, ils ont surpris leur père, employé des lieux, sur le point de commettre le pire. Dans l'obscurité, un box est ouvert, une corde nouée au licol : en pleine nuit les petits s'éloignent déjà, tirant derrière eux un cheval jusqu'alors condamné. Dans l'ombre immense de l'animal, ils progressent, traversent l'autoroute, affrontent l'au-delà. Un homme vient d'épouser une jeune femme murée clans un douloureux silence. Les violences de la guerre n'ont pas épargné son corps. L'enfant à naître est celui d'un soldat américain. A seize ans, Jirô est fasciné par les coutumes locales accompagnant les funérailles. Il les connaît si parfaitement que les villageois prennent l'habitude d'avoir recours à ses services contre menue monnaie. Après des nuits passées à l'affût d'un craquement léger, Kiyoshi découvre la trappe par laquelle se glisse sa grand-mère. Frêle silhouette qui rejoint en secret un fils disparu ou qui, plus simplement, se prépare à la mort. Quatre histoires d'amour et de pauvreté, écrites par Akira Yoshimura entre 1953 et 1964. Quatre récits ayant pour décor la tourmente des années 1950 au Japon et qui composent à elles seules les fondations de l'oeuvre de cet immense écrivain mort en 2006.
03/2012
Littérature française
Un dhikri pour nos morts. La rage entre les dents
Conscience brisée, un homme, fils et petit-fils d'un peuple de lune, raconte, la rage entre les dents, le lent délitement de son archipel. Nous sommes aux Comores. Et ses semblables se noient par milliers sous les spotlights éteints du vaste monde. Au pied du mur un mur dressé d'une main de maître sur un bras de mer d'à peine soixante-dix kilomètres l'homme égrène son chapelet au rythme des kwasa (embarcation) en naufrage, orchestrant ainsi le dhikri (rituel d'invocation divine) de la dernière illusion. Un dhikri pour nos morts. La rage entre les dents rend compte des obsessions d'un homme face au plus grand cimetière marin de l'océan Indien. Sur une mélopée lancinante, incantatoire, s'élève un chant mêlant le français et le shi komori ; un chant qui défie toute anesthésie des cœurs, toute paresse intellectuelle. Dans ce livre et dans le spectacle qui lui fait écho l'auteur pose une question essentielle : "Peut-on être étranger ou clandestin sur la terre de ses aïeux ?" Contexte historique : entre l'Union des Comores et "Mayotte française" meurent des milliers d'innocents depuis 1995, suite à l'instauration par l'Etat français du "visa Balladur" et les Nations unies considèrent Mayotte comme un territoire occupé par la France depuis 1975.
05/2013
Littérature française
Amour, amour, amour ! Dialogues avec la Mère divine, tome 3
Note de l'éditeur C'est pendant son séjour à l'ashram de Sri Aurobindo (1925-1950) que Shuddhananda Bharati a rédigé les textes réunis ici. Exercices de rédaction française, ils expriment un véritable dialogue intérieur avec la Mère, la divine Shakti universelle, et un dialogue extérieur avec la Mère de l'ashram, qui corrige les textes et les retourne avec ses bénédictions. L'auteur aspire à la perfection : Mène-moi, ô Force victorieuse, de l'ignorance mentale vers la Connaissance divine ; ... transforme cet être tout imparfait en la perfection rayonnante de Ton propre enfant". Amour, amour, amour ! est le troisième des quatre tomes des Dialogues avec la Mère divine. Notre édition transcrit fidèlement l'original dactylographié, tel que retouché par la Mère. Les titres reprennent les mots par lesquels l'auteur s'adresse à sa destinataire ou, à défaut, le début du texte. Des poèmes inédits complètent le livre. Un chaleureux merci à Mme Johanne Lebel Calame de son aide précieuse pour l'édition de ce recueil. Et un immense bonheur et la joie du partage avec Mme Francine Martin, qui me fait le plaisir d'écrire la préface. Reçois, chère Francine, mes plus vifs remerciements pour ton prologue écrit avec ferveur. Merci à Shuddhananda Bharati de nous avoir transmis ces Dialogues, inspirés et composés en français avec amour et générosité ! Christian Piaget
09/2012
Poésie
Passe-Partout (1969-2004). Avec 2 CD audio
Après avoir réalisé dix-huit poèmes-partitions de 1955 à 1965, puis treize biopsies jusqu'en 1969 j'ai modifié ce dernier terme, à cette date, en passe-partout pour la très simple raison que Biopsie 13 s'est trouvé avoir été dédié à un très bon ami, co-disciple de l'institut d'Etudes Politiques où je l'avait connu au début des années cinquante, il s'agit du poème portrait-pétales, après qu'il ait disparu, alors qu'il apprenait à piloter, avec son moniteur, dans un petit avion, dans l'Atlantique, près de Dakar. Je ne voulais pas que cette biopsie, à lui dédiée, soit un simple numéro dans une série. J'ai donc substitué au mot biopsie le terme de passe-partout. Celui-ci me convenait parfaitement car un passe-partout est, d'une part, une clef destinée à ouvrir n'importe quelle porte (cette fonction rejoignait donc ainsi, quelque peu, indirectement, la notion de biopsie) : par ailleurs, le mot passe-partout implique aussi toute chose neutre, indifférenciée, sans caractéristique propre, et dans ce sens non identifiable, se fondant dans son environnement, dans la banalité donc, et rejoignant ainsi la notion d'éponge, de serpillière, de caniveau, associé à ma série des biopsies. Ainsi mon désir, mon souci de continuité, étaient-ils saufs.
05/2009
Littérature française
Lettres clandestines. Récit
Fin 1935, à Vienne, quelques jours avant Noël, Alban Berg entre à l'hôpital Rudolf, à mi-chemin de son domicile de Schönbrunn et du cimetière municipal. Il va mourir à cinquante ans d'une mort quasi "naturelle". Il pense aux êtres qu'il a aimés, à ceux qui ont compté. Sa méditation va de l'un à l'autre : en son for intérieur, il s'adresse à eux. A sa soeur, qui devint lesbienne ; à sa femme qu'il lui fallut conquérir de haute lutte ; à Schönberg, à qui il devait tout, même une sorte d'asservissement ; à une autre femme aussi, rencontrée en 1925 - et la passion qu'elle lui inspira dut demeurer si clandestine qu'il n'en livra le chiffre qu'enfoui dans la partition de l a Suite lyrique. Il se souvient d'avoir été humilié, par à peu près tout, et ce qu'il a composé c'est sans doute l'histoire mondiale de l'humiliation : il a jeté sur la scène de l'Opéra, non pas des rois tourmentés ou des marquises en mal de galanterie, mais les offensés et les cocus de l'Histoire. Il songe encore une fois à ce grand amour qu'il ne s'est pas autorisé à vivre vraiment. Il a cru pendant dix ans qu'il s'en remettrait. Mais non. Rideau. Pierre Mertens
04/1990
Critique littéraire
Esthétique et théorie du roman
Mikhaïl Bakhtine (1895-1975), professeur de lettres et historien de la littérature, a profondément renouvelé la conception du roman. Sa théorie cependant, loin de l'orthodoxie marxiste-léniniste, le condamna à être toute sa vie un paria en Russie soviétique. Pour Bakhtine, le roman, comme la poésie, est d'abord un phénomène du langage ; mais d'un langage qu'anime la parole, qui le charge d'intentions, et la parole, elle-même, n'est rien en dehors du dialogue. L'exploitation consciente et systématique des structures "dialogiques" du langage, de la "plurivocité" du mot, de la présence simultanée, dans un même énoncé, de la voix de l'auteur et de celle d'autrui - telle est la caractéristique fondamentale du discours romanesque. Seul genre littéraire constitué en contact avec la réalité et le devenir, il est un microcosme de langages divers. L'espace et le temps s'y organisent de façon particulière, en une structure (un "chronotope") examinée ici dans le roman grec et latin, la biographie antique, le roman de chevalerie, le folklore et le roman-idylle. Les deux grands facteurs de l'apparition du roman furent la culture du rire, antique et médiévale, et le cosmopolitisme de l'Antiquité tardive. Au rire est consacrée l'étude sur "Rabelais et Gogol" qui complète le grand ouvrage sur Rabelais et la culture populaire (L'oeuvre de François Rabelais).
10/2008
Critique littéraire
Esthétique de la création verbale
Au fil des publications, la figure de Mikhaïl Bakhtine (1895-1975) apparaît comme l'une des plus fascinantes et des plus énigmatiques de la culture européenne du milieu du XXe siècle. On peut en effet distinguer, comme Tzvetan Todorov dans sa présentation, plusieurs Bakhtine : après le critique du formalisme régnant, le Bakhtine phénoménologue, auteur d'un tout premier livre sur la relation entre l'auteur et son héros ; le Bakhtine sociologue et marxiste de la fin des années vingt, qui apparaît dans les complexes Problèmes de la poétique de Dostoïevski ; le Bakhtine des années trente, marquées par le Rabelais et les grandes explorations culturelles dans le domaine des fêtes populaires, du carnaval, de l'histoire du rire ; le Bakhtine "synthétique" des derniers écrits, sans parler de bien d'autres possibles. Les textes ici retenus proviennent de trois moments importants de cette riche carrière et permettent de l'éclairer. Des extraits d'abord d'un livre interrompu en 1922, probablement sa première grande oeuvre, description phénoménologique de l'acte de création. Le texte suivant, écrit entre 1936 et 1938, date du moment où l'auteur travaillait à un livre sur Goethe, qui a disparu. Les derniers enfin jalonnent la période finale, réflexions sur "les genres du discours", l'état des études littéraires et tous les sujets qui ont intéressé Bakhtine dans son parcours mouvementé.
10/2017
Musique, danse
Les tubes des années 1980. Pop music, rock et variété
Les gens nés entre 1965 et 1975 ont gardé de la décennie musicale des années 1980 un souvenir enchanté. Parce qu'il y avait de la diversité, de la surprise tous les mois, parce que les synthés progressaient d'une année sur l'autre, parce qu'il y avait toujours de l'imagination, de la spontanéité. Le sociologue Christophe Colera essaie de restituer dans ce livre l'univers imaginaire que créaient les vagues de tubes anglo-saxons, français, italiens, allemands, qui à cette époque-là, se déversaient sur les ondes de radio et de télévision, marquant l'avènement d'une ère nouvelle où la pop music globalisée ne relève plus du simple passe-temps agréable mais devient un vecteur culturel central et une valeur structurante de l'identité de toute une génération. On retrouvera dans ce livre un descriptif des principaux succès qui dominaient la programmation musicale des radios de la bande FM à l'époque et qui ont durablement marqué les esprits dans les décennies qui ont suivi. Cet ouvrage évoque également la sensibilité d'une époque : ses rêves amoureux, ses inquiétudes politiques (autour de la guerre froide par exemple), sa façon de saisir le désir et de se représenter le monde qui, à maints égards, n'a plus grand-chose à voir avec celle des années 2000-2010.
05/2013
Histoire de France
Pierre Laval vu par sa fille. D'après ses carnets intimes
L'histoire ici rapportée est inédite. Elle reconstitue la passion exceptionnelle qui a uni Pierre Laval à sa fille Josée, à partir des carnets intimes qu'elle a tenus jour après jour. Josée a suivi son père dans la formidable ascension qui l'a porté au sommet de l'Etat. A côté d'un Laval secret et taciturne, Josée est entrée dans une ronde mondaine qui l'amène à fréquenter les plus hautes personnalités de la société française de l'entre-deux-guerres. Elle accompagne son père dans ses voyages officiels à Washington, Rome et Moscou. En 1935, grâce à son mariage, elle devient comtesse de Chambrun. Mais, en 1940, l'histoire tourne au tragique. Profitant de la défaite, Laval revient au pouvoir. Josée fréquente alors les autorités allemandes et les autres acteurs de la collaboration. Le récit de ses mondanités donne un nouvel éclairage sur les années d'Occupation. Dans un absolu filial, Josée soutient son père jusqu'à son exécution le 15 octobre 1945. Et pour la première fois, le procès Laval est raconté par sa fille. Après la guerre, Josée regroupe autour d'elle un petit groupe de fidèles. Dans ce Vichy après Vichy, on croise Jean Jardin, René Bousquet, Paul Morand, Marcel Jouhandeau, Arletty, Coco Chanel, mais aussi Emmanuel Berl, Edmonde Charles-Roux et bien d'autres.
10/2014
Poches Littérature internation
Franny et Zoé
Initialement publié dans le New Yorker en deux livraisons distinctes, « Franny » en 1955 et « Zooey » en 1957, puis réunis en volume en 1961, Franny et Zooey s'attache aux deux plus jeunes des enfants Glass, tous connus pour leur précocité intellectuelle.Dans la première courte nouvelle, Franny la benjamine passe le week-end avec son petit ami, Lane Coutell. Alors qu'ils sont en train de déjeuner et que Lane tente d'impressionner Franny avec son travail universitaire, celle-ci est victime d'un malaise, qui se révèle de nature spirituelle : comme antidote à la superficialité et à l'égocentrisme ambiants, la jeune femme s'était mis en tête de suivre les enseignements d'un petit livre mystique prônant la prière perpétuelle. Affaiblie par cette pratique, elle avait peu à peu sombré dans une dépression profonde. Le second texte suit Franny à son retour dans l'appartement familial de l'Upper East Side à Manhattan, deux jours après son malaise. Zooey, le plus jeune garçon de la famille, et Bessie, leur mère, s'inquiètent de l'état dans lequel ils trouvent Franny. Inspiré par quelques citations philosophiques de Seymour et par une lettre de Buddy - les deux imposants frères aînés, véritables monstres sacrés de la famille Glass -, Zooey va tenter d'aider Franny à dépasser sa dépression et à trouver sa voie vers l'illumination.
06/2015
Critique littéraire
ARAGON PEINTURE ECRITURE. La peinture dans l'écriture des Cloches de Bale à la Semaine sainte
Fidèle à sa jeunesse, fidèle au surréalisme, Aragon le fut.
En 1958 il déclarait dans un article des Lettres françaises au titre évocateur " Un perpétuel printemps " :
On ne s'étonnera peut-être pas que je dise ici, avec une telle insistance, les miens, en parlant des surréalistes [...]. Je me souviens de l'un d'eux, André Breton pour le nommer, parce que j'étais devenu communiste, que je " voulais être fidèle à la parole donnée ", me disait avec l'amertume du défi : " Mais quand la question se posera pour toi, Rimbaud, Lautréamont est-ce que tu pourras les défendre devant ton parti ? " [...] Mais au bout de trente ans on peut voir, [...], " J'ai toujours défendu le ciel de ma jeunesse ".
Mais alors que la peinture envahit son œuvre, pourquoi si peu de peintres surréalistes ? Par fidélité au Parti, pour des raisons qu'Aragon nous donne dans " Comment l'eau devint claire " en 1954 : Salut à toi Parti ma famille nouvelle. Salut à toi Parti mon père désormais ? Pour mener à terme le projet de subversion de la littérature élaboré en commun avec Breton un soir de septembre 1917, sur le boulevard Raspail, avec cette recommandation de Breton : Il faut qu'on nous croit toujours des poètes ? Parce qu'il est un homme double tel Alfred et Anthoine de La Mise à Mort ?
11/1999
Religion
L'expérience de Jean-Martin Moye 1730-1793
Jean-Martin Moye, prêtre du diocèse de Metz, béatifié en 1954, est surtout connu pour avoir été missionnaire en Chine comme membre des Missions étrangères de Paris, et pour avoir fondé les Sœurs de la Providence. En dehors de cercles restreints, ses écrits, publiés et manuscrits, ont été peu lus. Pourtant, dans le siècle peu religieux que fut le XVIIIe siècle, il fut un grand mystique, dont la pensée et l'exemple méritent d'être mieux connus. Il appartient, pour la doctrine, au courant de l'Ecole française, inspirée du Cardinal de Bérulle. Mais son expérience, toute personnelle, fait de lui un personnage unique, en qui une vie apostolique intense allait de pair avec une vie intérieure des plus élevées. Pour éclairer sa vie et ses écrits, Georges Tavard a étudié ses origines dans la campagne du duché de Lorraine. Il jette une lumière inattendue sur la Lorraine de l'époque. En outre, les dix années passées par Moye en Chine furent intimement liées à son développement spirituel. Ainsi l'histoire des missions dans l'Empire interdit de la Chine prend-elle une dimension nouvelle. Georges TAVARD, des Pères de l'Assomption, est lui-même lorrain et apparenté à Jean-Martin Moye. Professeur de théologie, il est l'auteur entre autres ouvrages, de La Théologie parmi les Sciences Humaines, Coll. Le Point Théologique, 15, Beauchesne, 1975.
01/1978
Sports
Motos insolites & prototypes hors normes
Des premiers tricycles De Dion aux 750 Honda, des MV Agusta championnes du monde aux Yamaha M1 Grand Prix d'aujourd'hui ou des premières Vespa de 1946 aux Piaggio MP3 nés en 2006, l'histoire de la moto est essentiellement connue par ses modèles les plus célèbres. Ces vedettes ont souvent caché dans leur ombre les travaux des précurseurs, les inventions parfois loufoques de quelques inventeurs et celles, géniales, qui n'ont pourtant pas connu de succès par manque de moyens, de technologie ou tout simplement de chance. C'est à toutes ces motos délaissées par l'histoire que ce livre rend aujourd'hui hommage avec une prédilection pour toutes celles qui défrichèrent en leur temps des idées et des concepts nouveaux, si insolites soient-ils. Félix Millet cinq cylindres de 1897, Peugeot 500 cm2 double arbre à cames en tète de 1913, Killinger traction avant de 1938, scooter Carniti trois cylindres de 1953 ou copies japonaises des BMW dans les années 1950, cet historique hors normes vous ouvre les portes de l'inconnu. Illustré de près de cinq cents photos, ce recueil, qui réunit motos de route et de course, moteurs, side-cars et scooters, est un florilège revu et enrichi des articles publiés sous la plume de l'auteur dans l'hebdomadaire spécialisé La Vie de la moto depuis 2005.
03/2019
Littérature française
Le siècle d'une grand-mère hongroise
La Hongrie, ce petit pays - devenu petit suite au Traité de Trianon signé à Versailles en 1920 - dont on connaît si peu l'histoire en France... Mais voici, traversant le XXe siècle, la saga d'une famille hongroise, avec à sa tête une grand-mère fort attachante, sans laquelle il serait impossible de comprendre ces Magyars à la langue imprononçable. Tous les membres de cette famille, des grands-parents aux petits-enfants, portent en eux les conséquences du démembrement de la Hongrie ; seulement chacun le gère différemment, selon sa propre personnalité. Au centre du roman, deux soeurs, bien que nourries aux mêmes sources, qui prendront des chemins complètement opposés. L'une, née à l'arrivée des Soviétiques en Hongrie en 1945 et témoin de la révolution de 1956, est profondément enracinée dans sa terre natale, et consacre sa vie à sauvegarder les traditions ancestrales hongroises. L'autre décide d'émigrer en France et, rapidement adoptée par le milieu aisé parisien de la mode, copie allègrement la façon de vivre de la jeunesse française des années 80. Curieuse de tout, ouverte au monde, elle pose pourtant un regard bien hongrois sur la France. Dans sa quête de Dieu, elle saisira tout ce qu'elle peut pour l'atteindre : les philosophies, les religions, les mathématiques jusqu'à ce qu'elle soit happée par le halo d'une énigme...
11/2017
Littérature française
Un peintre de notre temps
Janos Lavin est un peintre hongrois, réfugié à Londres avant la seconde guerre mondiale à la suite de son engagement communiste. En 1956, une semaine après l'ouverture de sa première exposition, et alors même qu'un succès inespéré se profile, Lavin disparaît : pourquoi ? C'est au lecteur de le comprendre. Il n'aura, pour ce faire, que le journal du peintre, reconstitué et commenté par l'un de ses proches. Deux voix, donc : celle de l'ami fidèle, observateur effacé du quotidien du peintre, qui explicite les noms et le déroulé des événements ; celle de Lavin lui-même, racontant jour après jour son passé et son présent d'artiste en exil. Deux voix, et cinq années dans la vie d'une conscience exigeante tenaillée par le doute. Cinq années de réflexions dans les domaines absolument non séparés de la peinture, de l'histoire et de la politique. Cinq années au rythme des tableaux et des événements du monde, jusqu'à la crise révolutionnaire hongroise. Publié en 1958 et aussitôt interdit à la vente, réédité seulement en 1976, le premier roman de John Berger est tout aussi iconoclaste aujourd'hui qu'il l'était alors. Non qu'il affirme, en rien, une radicalité violente. Sa plus grande vertu subversive réside au contraire dans la sérénité — l'intranquille sérénité — avec laquelle il décloisonne acte artistique et pensée politique.
02/2019
Cinéma
La liste noire à Hollywood
Alors que l'accent a été mis sur les excès de fanatiques anticommunistes qui ont persécuté des communistes et de façon plus large de nombreux progressistes, durant la période 1950-54, communément appelée le Maccarthysme, ce livre cherche à montrer que la répression de la gauche américaine commence dès 1947 avec la décision des studios d'Hollywood de ne plus employer dix de leurs cinéastes communistes. C'est le début de la Liste Noire. En fait, les studios ne faisaient qu'appliquer une politique délibérément adoptée par les milieux d'affaires et les plus hautes sphères de l'administration Truman dès le printemps 1947 qui souhaitaient une réorientation rapide de la politique américaine après le New Deal. Les mémoires et interviews de cinéastes américains, victimes ou témoins de cette persécution, permettent de mieux comprendre le tournant pris en 1945 qui conduisit à changer durablement la culture, la politique et l'économie américaines. Ce livre tente de montrer que ce sont les milieux d'affaires et les hautes sphères de l'administration démocrate qui ont déclenché la guerre froide et la persécution de cinéastes d'Hollywood qui conduisit ces cinéastes et par la suite de nombreux communistes et progressistes à être placés sur une Liste Noire, à être mis au banc de leur société de 1947 à 1970.
05/2017
Histoire internationale
Le Moyen-Orient de 1876 à 1980
Inventée à la fin du i9e siècle par l'administration britannique en charge de l'Empire des Indes, l'expression "Moyen-Orient" s'impose vers 1950. Elle désigne des territoires qui partagent peu de choses, elle unit d'un mot des diversités. L'Empire ottoman et l'Empire perse y exercent leur domination, mais doivent faire face à l'irruption de nouveautés importées d'Occident qui minent les équilibres existants : irruption de concepts comme la liberté, les droits individuels, la souveraineté nationale, l'Etat-nation voire le droit des peuples à disposer d'eux-mêmes. Les ébranlements intérieurs, la gourmandise impériale européenne, les guerres imposent une recomposition territoriale et des adaptations locales contradictoires le nationalisme arabe fait face au nationalisme irakien ou égyptien ; en 1924, la République turque renonce au califat et adopte la laïcité, tandis que l'Arabie conquise par les Saoud en 1925 se tourne vers le wahhabisme. Ailleurs, des réformistes musulmans reprennent l'interprétation des textes sacrés et certains proposent l'islamisme radical comme réponse à la modernité. Dans la mondialisation qui caractérise le 20e siècle, ces territoires sont d'abord périphériques, des routes entre la Grande-Bretagne et l'Empire des Indes ; ils deviennent un centre du monde avec les découvertes pétrolières. Ils connaissent de rapides et profondes transformations internes, et certains, comme l'Iran après 1979 ou l'Arabie Saoudite, sont le centre d'un softpower.
08/2016
Histoire et Philosophiesophie
Le pays qu'habitait Albert Einstein
Albert Einstein, c'est l'audace intellectuelle alliée à une fraîcheur déconcertante, c'est l'imagination ardente soutenue par une obstination imperturbable. Mais comment approcher une façon de penser et de créer à nulle autre pareille ? Etienne Klein est parti sur ses traces, il s'est attaché aux époques et aux villes où le destin d'Einstein a basculé : Aarau où, à seize ans, Einstein se demande ce qu'il se passerait s'il chevauchait un rayon de lumière ; Zurich, où il devient ingénieur en 1901 et se passionne pour la physique expérimentale ; Berne où, entre mars et septembre 1905, il publie cinq articles, dont celui sur la relativité restreinte qui révolutionnera les relations de l'espace et du temps, tout en travaillant à l'Office fédéral de la propriété intellectuelle ; Prague où, en 1912, il a l'idée que la lumière est déviée par la gravitation, esquissant ainsi la future théorie de la relativité générale. Puis Bruxelles, Anvers et, enfin, Le Coq-sur-Mer où, en 1933, Einstein se réfugie quelques mois avant de quitter l'Europe pour les Etats-Unis. Définitivement. Albert Einstein (1879-1955), c'est une vie d'exils successifs, arrimée à la physique. C'est un art du questionnement fidèle à l'esprit d'enfance. C'est un mystère qu'Etienne Klein côtoie avec autant d'affection que d'admiration.
10/2016
Littérature anglo-saxonne
Le royaume désuni
Bienvenue à Bournville, charmante bourgade proche de Birmingham connue pour sa célèbre chocolaterie. C'est à l'occasion de la victoire de mai 1945 que nous y rencontrons la petite Mary Clarke, émerveillée par les festivités organisées autour de sa maison. Elle y croise alors le chemin d'un certain Geoffrey Lamb, fils d'un collègue de son père travaillant aussi dans l'usine de chocolat. Nous retrouvons Mary et Geoffrey en 1953, fiancés et fascinés par le couronnement de la reine Elisabeth II que leurs familles respectives regardent ensemble sur le premier poste de télévision de Bournville. Treize ans plus tard, le couple a trois fils épris de football, qui s'extasient devant le match opposant les Anglais aux Allemands lors de la Coupe du monde de 1966. Nous les verrons à leur tour grandir et tracer leurs routes au fil de l'investiture du prince de Galles, du mariage de Charles et Diana, de la mort de cette dernière, de l'arrivée de Boris Johnson en politique, pour finalement retrouver Mary lors du 75e anniversaire de la Victoire, en plein confinement. En sept parties scandant les sept temps majeurs de l'histoire de l'Angleterre moderne, Le royaume désuni mêle brillamment les destins d'un pays dysfonctionnel, d'une irrésistible famille anglaise et d'une chocolaterie.
Sciences politiques
Les Phalanges Libanaises. De leur fondation à l'indépendance du Liban 1936-1943
Fondées en 1936, les Phalanges Libanaises sont devenues un des partis politiques libanais les plus connus sur la scène internationale. Or ce mouvement fut propulsé médiatiquement par les guerres civiles libanaises, d'abord celle de 1958 qui fut courte mais assez importante de par ses conséquences, puis celle de 1975 qui faisait d'avantage figure de guerre confessionelle entre chrétiens et musulmans. Ainsi, depuis des années les Phalanges Libanaises ne sont connues que sous la forme d'une milice formée dans le seul but de défendre les populations chrétiennes du Liban. Pour la première fois en langue française, l'histoire de ce parti depuis sa fondation en 1936 jusqu'à l'indépendance du Liban en 1943 est relatée par un historien avec le recul et l'objectivité exigés pour un travail universitaire. Cette étude analyse clairement à l'aide de plusieurs extraits de discours, de documents et de rapports datant de l'époque mandataire les motivations de ses fondateurs, sa ligne politique, ses liens avec les fascismes européens et la personnalité de Pierre Gemayel ainsi que le rôle qu'il a eu dans l'évolution du mouvement. D'autre part, certains sujets restés obscurs, comme celui de la responsabilité de la France dans le lancement de ce mouvement et même dans ses premiers entraînements para-militaires, sont élucidés à l'aide des archives officielles.
11/2022
Littérature française
Courant alternatif
"La plupart des textes publiés dans ce livre ont paru dans des revues hispano-américaines et européennes sous le titre général de Courant alternatif. Ils correspondent à deux périodes : l'une, qui va de 1959 à 1961 et l'autre, de 1965 au premier trimestre de 1967. En est exclu l'essai sur Sade, qui fait partie d'un autre livre en préparation. J'ai choisi de grouper ces réflexions sur l'actualité, non par ordre chronologique de rédaction et de publication, mais en trois parties : la première, consacrée à la littérature et à l'art ; la seconde, à certains thèmes contemporains (drogues, athéismes) ; la troisième, à des problèmes de morale et de politique. J'espère qu'en dépit de leur apparente dispersion, l'unité contradictoire de ces fragments sera visible. Tous convergent vers un thème unique : l'apparition dans notre histoire d'un autre temps et d'un autre espace. Je crois que le fragment est la forme qui reflète le mieux cette réalité en mouvement que nous vivons et que nous sommes. Plus qu'un germe isolé, le fragment est une particule errante qui ne se définit que face à d'autres particules : il n'est rien s'il n'est en relation. Un livre, un texte, est un tissu de relations." Octavio Paz.
11/1990
Musées français
Le musée de l'Air et de l'Espace. L'aérogare historique de Paris-Le Bourget
Créé en 1919, le musée de l'Air et de l'Espace est l'un des premiers musées aéronautiques et spatiaux du monde, par son ancienneté et la richesse de ses collections. Créé en 1919, le musée de l'Air et de l'Espace est l'un des premiers musées aéronautiques et spatiaux du monde, par son ancienneté et la richesse de ses collections. Le musée expose notamment deux Concorde, un Boeing 747, un A380, des avions " bois et toile " des débuts de l'aviation ou encore des nacelles de dirigeables. Situé depuis 1975 sur l'aéroport de Paris-Le Bourget, à 8km au nord de Paris, premier aéroport d'affaires européen, le musée de l'Air et de l'Espace est également un musée de site et un lieu vivant, en prise directe avec l'aéronautique contemporaine. Sur ce lieu mythique, berceau de l'aviation mondiale et théâtre de nombreux exploits tels que la première liaison Paris-New York, effectuée en 1927 par Charles Lindbergh, ou encore la première traversée atlantique en sens inverse réalisée par Costes et Bellonte en 1930, il propose au visiteur qui parcourt ses 125 000 m2 d'exposition (un tarmac, 11 halls d'exposition), de vivre une véritable expérience à travers l'histoire de la conquête aérospatiale. Cet ouvrage présente l'histoire du musée et de ses aménagements successifs ainsi que ses collections.
04/2023
Beaux arts
Correspondance
Gertrude Stein (1874-1946) et Picasso (1881-1975) ont partagé leur amitié la plus longue, quarante années d'échanges, de l'automne 1905 à la mort de Gertrude Stein en 1946. Amitié complexe entre une Américaine et un Espagnol, entre l'écrivain et l'artiste, entre Gertrude qui vit avec Alice, et Pablo et ses femmes. Pendant ces quarante ans, Gertrude Stein est tour à tour un mécène qui aide Picasso, un " homme de lettres " qui tient à partager les préoccupations artistiques et les goûts du peintre, une amie pleine de sollicitude, une chroniqueuse, une critique qui fabrique sa réputation et raconte cette amitié, avec ses hauts et ses bas, cette communauté de création. L'importante collection d'art contemporain rassemblée par Gertrude Stein est maintenant dispersée dans les plus importants musées des Etats-Unis, comme le portrait de Gertrude Stein par Picasso, l'un des plus grands chefs-d'œuvre du XXe siècle, conservé au Metropolitan Museum of Art de New York. Preuve parmi d'autres des relations entre le peintre et l'écrivain, plus de deux cents lettres, pour la plupart inédites, témoignent des évolutions des deux protagonistes. On y voit Picasso connaître la gloire alors que Gertrude l'attend ardemment. Ces lettres évoquent un quotidien de travail, de petits plaisirs et les fréquentes rencontres entre deux figures majeures de l'avant-garde artistique et littéraire.
11/2005
Littérature française
Les quatre saisons. Du Vietnam à la France de 1937 à 2020
Dans ce livre biographique, Quy Dao Nguyen retrace sa vie depuis son enfance au Vietnam jusqu'à son départ à la retraite en tant que chercheur scientifique en France. Né avant le début de la Seconde Guerre mondiale, sa vie est riche et ponctuée d'évènements historiques, mais vus sous d'autres cieux. L'occupation japonaise, la tentative de la reconquête du Vietnam par la France dans les années 1945 jusqu'en 1954, sa vie en France en tant qu'étudiant vivant complètement coupé de sa famille sont racontées ici. Les efforts qu'il a déployés pour renouer la coopération scientifique entre la France et le Vietnam après la guerre américano-vietnamienne sont également dignes d'un grand intérêt. "Plaçant une histoire familiale dans son contexte, Dao est un passeur, reliant un passé multiple au présent, une culture à une autre, toujours marqué par une ouverture d'esprit et une tolérance remarquables". Pierre Braunstein Membre de l'Académie des sciences "Et voilà que Dao, en plus d'être un grand scientifique et un humaniste reconnu, se convertit en chroniqueur, chroniqueur de sa vie, de son pays natal, de sa terre d'adoption, chroniqueur qui se mue dans la foulée en historien, en sociologue, et dont, entre les lignes, affleure la poésie". J. Louis Berdot Universitaire et cinéaste
03/2024
Royaume-Uni
Elizabeth II. Le livre du souvenir
En 192 pages, illustrées de photographies rares, cet album raconte l'histoire de façon détailée de la reine Elizabeth II, dont 2022 marque le jubilé de platine, qui commémore ses 70 ans de règne - le plus long règne de la couronne britannique ! Une biographie illustrée pour les 70 ans de règne d'Elizabeth II Le 6 février 1952, lorsque son père George VI meurt dans son sommeil, la jeune Elizabeth, 25 ans, alors en voyage au Kenya, est proclamée reine. Agée aujourd'hui de 95 ans, elle s'apprête à fêter ses sept décennies de règne. Enfant timide et réservée, Elizabeth d'York s'est muée en une monarque sage et réfléchie qui a partagé le pouvoir avec dix Premiers ministres, de Winston Churchill à Boris Johnson. Certes, la Reine a connu des épreuves : l'échec du mariage de quatre de ses cinq enfants ; l'incendie du château de Windsor en 1992 ; les accusations portées contre Andrew, son fils préféré ; le retrait de la famille royale opérée par le prince Harry ; la mort de son époux, le duc d'Edimbourg en 2021... Malgré tout, Elizabeth II reste ferme et digne, fidèle à sa mission. Cet album illustré, qui paraît à l'occasion du jubilé de platine de la Reine, est agrémenté d'illustrations et photographies rares, d'encadrés historiques permettant de revivre ce destin exceptionnel.
01/2022
Développement durable-Ecologie
Halte aux spoliations ! Les doléances d'un citoyen indigné. Lettre au président Macron
Ce livre est le dixième ouvrage d'un journaliste qui à débuté dans ce métier à quarante-deux ans après avoir été paysan, puis ouvrier en usine. L'attention que l'auteur accorde aux changements climatiques doit beaucoup à son parcours professionnel en trois étapes. Le fils de paysan a profité des cours d'agronomie dispensés dans la seconde moitié des années 1950. Ils permettaient d'acquérir des notions d'agro-écologie bien avant l'invention de ce mot. Mais, durant la même période, le remembrement des terres agricoles a été imposé aux paysans dans le cadre d'une course à la performance économique que devait favoriser la Politique Agricole Commune (PAC). Ce fut au détriment de la biodiversité, de la fertilité des sols et d'une agriculture durable. Entre 1965 et 1983, l'usine fut pour l'auteur un poste d'observation des gaspillages que la concurrence mondialisée sur fond de dumping social imposait déjà au capital productif via les délocalisations de production, avec un bilan carbone désastreux L'exercice du métier de journaliste facilita ensuite le travail de réflexion sur ce que pourrait être au XXIe siècle une économie à la fois productive et faiblement émettrice de gaz à effet de serre. D'où cet ouvrage en six chapitres rédigés à la suite de l'annonce du grand débat voulu par le président de la République.
05/2019
Théâtre
Roger Planchon
Roger Planchon aimait dialoguer, avec les lycéens et les étudiants, avec les critiques, les militants politiques et syndicaux, les spectateurs convaincus ou sceptiques. II saluait, sortait de scène, confiait son costume et son linge pour la maintenance nocturne à Antoinette, son habilleuse, et il rejoignait dans la salle les spectateurs qui s'attardaient pour causer. De ces échanges, il attendait beaucoup. II n'espérait pas retourner les hostiles et les réticents, tout au plus les amener à approcher, à respecter une recherche, un travail, son travail d'auteur, par exemple, qui lui tenait à coeur plus encore que ses mises en scène. Il espérait surtout comprendre pourquoi un récit dramatique et scénique manquait d'évidence, ne s'imposait pas comme il l'avait rêvé. Les seize textes réunis ici sont les fragments de ces dialogues, extraits de cinquante années d'archives du fonds Planchon de la BnF/Arts du spectacle. A tous les spectateurs qui n'ont jamais fait et ne feront jamais l'expérience vivante de l'art de Roger Planchon acteur, metteur en scène, ces textes apportent un précieux témoignage sur l'évolution de sa pratique de la mise en scène, de la jeune compagnie de 1949 au petit théâtre d'essai de la Comédie à Lyon en 1952, puis au Théâtre de la Cité de Villeurbanne en 1957, enfin au TNP de 1972 à 2002.
11/2016
Littérature française
Le vent pleure Marie
En 1950, Rodolphe Koechlin rapporta de La Nouvelle-Orléans un disque de Louis Armstrong dans un Constellation à hélices. Ou était-ce en 1951? Qu’importe. La légende de la famille tient dans cette phrase. Car ce n’est évidemment pas un hasard si Philippe, le fi ls de Rodolphe, fonda par la suite la mythique revue Rock & Folk. L’attrait pour les musiques nouvelles, c’est ce disque qui l’avait suscité. Pourtant la légende serait incomplète si on oubliait d’évoquer Marie, la femme de Philippe, elle-même initiée au jazz par la bonne de ses parents, qui cirait les parquets en swinguant. Ni Charles, l’oncle compositeur et critique musical. La légende devient saga. Courant sur plus de cent ans, traversant deux guerres, elle raconte la transmission de ces deux passions que furent la musique et la presse, si puissantes qu’elles semblèrent atténuer les deuils et augmenter les joies, mais surtout souder ses protagonistes au-delà des liens du sang. De la construction de la tour Eiff el (dessinée par un Koechlin!) aux années Mitterrand et en passant par Woodstock, elle embrasse le siècle que l’histoire retiendra peut-être, qui sait, comme celui du jazz et du rock. Son narrateur? Stéphane, le fi ls de Marie et Philippe. Profession? Écrivain, bien sûr, mais aussi critique musical…
01/2012
Littérature française
Les nuits d'Ava
Rome, août 1958. Ava Gardner s'ennuie sur un tournage. Hors champ, elle invente la dolce vita avant Fellini. Par une nuit arrosée, la star entraîne son chef opérateur, le timide Giuseppe Rotunno, dans une séance photo inspirée des grands nus de l'histoire de l'art. Dont un scandaleux tableau de Courbet... peint d'après photographie. Les Nuits d'Ava raconte ce moment de bascule où Ava Gardner affronte l'érosion de sa propre image en s'adonnant à toutes les dérives. Et l'obsession parfois distraite d'un certain Jacques Pierre, historien fantasque, qui s'improvise détective sur les traces des quatre clichés produits cette nuit-là. Avec une aisance joueuse et impertinente, Thierry Froger circule des cimes du glamour hollywoodien aux questionnements de l'adolescence provinciale, des vertiges de la gloire aux gouffres de la solitude, et slalome gracieusement entre les débats idéologiques agitant deux générations françaises et les coulisses crapuleuses du pouvoir américain des années 1950 à 1970. Roman-tourbillon, enquête et rêverie, Les Nuits d'Ava orchestre une réflexion amusée et mélancolique sur notre rapport à l'image et aux icônes. On y explore les aléas de la construction et de la déconstruction de soi, l'invention de l'histoire et de notre modernité. Le tout dans la légère sensation d'ivresse des amitiés naissantes.
08/2018
Critique littéraire
La NRF de Paulhan
La NRF a sa légende : son "rayonnement" , son "esprit" nous sont familiers, comme les noms d'André Gide, de Jacques Rivière ou de Gaston Gallimard... Seul Jean Paulhan, qui l'a pourtant dirigée de 1925 à 1940 puis de 1953 à sa mort en 1968, nous demeure étranger. Ce livre se propose d'éclairer la figure singulière de cet homme qui a réinventé la plus grande revue littéraire du XX ? siècle. En accord et en contraste avec la maison d'édition dont elle était à la fois le laboratoire, la vitrine et la critique, les écrivains les plus divers devaient s'y affronter, les textes agir les uns sur les autres, le tout créer des étincelles : La NRF accueillit à la fois les surréalistes et François Mauriac, Henri Michaux et Paul Léautaud, Francis Ponge et Marcel Jouhandeau, les poètes de l'heure et les poètes du dimanche... Plus qu'une revue littéraire, La NRF de Paulhan se voulait la revue de toutes les littératures, de tous les mondes et de tout le monde. Elle était aussi la revue de toutes les revues car Paulhan en a dirigé d'autres, plus confidentielles, que ce livre s'est également proposé d'évoquer. Derrière les paradoxes, les pirouettes et les jeux de rôle, nous découvrons un homme et un écrivain d'une belle exigence et d'une étonnante modestie.
02/2003
