caméras
Extraits
Romans policiers
Les enquêtes de l'inspecteur Higgins - Tome 50 La Dame à la licorne
Des enquêtes déjà cultes ! Plus de 440 000 exs vendus ! Une explosion au gaz, dans un immeuble londonien, provoque la mort d'un paisible retraité. Plusieurs problèmes : l'immeuble n'était pas desservi par le gaz, et le retraité était, en réalité, un redoutable parrain de la mafia, caché là depuis longtemps. Malgré ses deux gardes du corps, il a été assassiné de façon surprenante : on l'a transpercé avec une corne de narval aiguisée. Sur les films de vidéosurveillance figure une suspecte : une très jolie femme que l'on voit entrer dans l'immeuble. Mais la caméra de l'appartement du parrain est tombée en panne, et on ne voit pas la femme le tuer. De plus, les gardes du corps ne l'ont pas aperçue, et elle bénéficie d'alibis qui l'innocentent. Enfin, un spécialiste affirme que le film a été truqué. Le parrain bénéficiant de hautes protections, Higgins doit enquêter seul, sans autre aide que celle des membres de son club archéologique. Peu à peu, il identifie les membres d'un gang mafieux, formant une dangereuse association de malfaiteurs. Higgins découvre aussi l'identité de la principale suspecte, Blancheflore La Vista, qui vit seule dans un palais isolé. Elle travaille à une tapisserie qui prolongerait celles de la célèbre Dame à la licorne. Pourquoi est-elle mêlée à cette affaire ? Aurait-elle supprimé un monstre ? Entre elle et Higgins se noue une relation particulière, jusqu'à l'obtention d'une douloureuse vérité.
09/2023
Elevages domestiques
Animal(e)
Spécialiste de la mise en scène animalière, c'est ainsi que Muriel Bec se définit plutôt que d'utiliser le terme de dresseuse, bien trop réducteur et rude à son goût. Depuis trente-quatre ans, elle fait jouer ses partenaires à poils et à plumes, exotiques ou domestiques, face caméra.
Enfant sauvageonne, fuyant les colères du père, elle trouve refuge dans la forêt et découvre la puissance de la nature. Bientôt, elle récupère toutes sortes de petits rescapés : oiseaux tombés du nid, canetons esseulés, corneilles orphelines. . . À10 ans, elle sait déjà nourrir et éduquer ses protégés. Pour cette autodidacte, la voie est tracée.
Quarante ans plus tard, au gré d'un parcours unique, elle crée le domaine de Sury, près de Montargis. Dans cette arche de Noé d'un nouveau genre, une quarantaine d'espèces vivent en harmonie : chats, chiens, loups, coatis, renards, panthères, écureuils, sangliers, cerfs ou encore la dernière arrivée : Beybi, l'éléphant.
Dans Animal(e), Muriel Bec partage son drôle de métier et de nombreuses anecdotes de tournage. Mettre en scène un cerf, organiser un casting d'araignées, filmer une course-poursuite avec une poule, autant de défis qu'elle relève avec passion.
Pour elle, l'animal est un lien vital à l'équilibre du monde, un allié. Qu'on vive en sa compagnie ou qu'on travaille à ses côtés, il faut le regarder tel qu'il est, un être unique, singulier et doué de sensibilité.
06/2022
Photographie
De la naissance de la photographie aux premiers pas du cinéma
Quoi de plus banal aujourd'hui que de prendre une photo ou de réaliser un film avec son téléphone ? Ce simple geste est pourtant l'aboutissement d'une très longue histoire qui a débuté il y près de cinq siècles. A la Renaissance, l'ancêtre de l'appareil photo, la camera obscure, est déjà utilisée par les artistes. Elle sera à l'origine de la lanterne magique, le premier appareil de projection. Il faudra cependant attendre le début du XXe siècle pour pouvoir admirer les premières photographies des précurseurs (Niepce, Daguerre, Bayard et Talbot). Cinquante ans ans plus tard, l'invention de la pellicule photographique va ouvrir la voie à la reconstitution du mouvement. Thomas Edison réalise alors son kinétoscope qui permet le visionnement individuel des premiers films qu'il produit. Mais pour Antoine Lumière qui découvre cet appareil à Paris, l'avenir est dans la projection publique des images. Ses deux fils, Louis et Auguste vont mettre au point le cinématographe - tout à la fois appareil de prise de vues et projecteur. Les représentations qui débutent le 28 décembre 1895 au sous-sol du Grand Café, boulevard des Capucines, sont un triomphe. Le cinéma est né. Dans ce livre, Jean-Luc Vézinet retrace l'histoire de ces deux inventions de façon exhaustive, mêlant faits historiques et anecdotes savoureuses. Schémas explicatifs et images de qualité rendent le récit particulièrement attractif et accessible à un large public.
06/2019
Littérature française
L'aventure
L'aventure est le nom donné par les Africains au voyage qu'ils entreprennent pour migrer en Europe. Fin 2011, trois jeunes Ivoiriens (Loss, Madess et Grand Moussa) rentrent clandestinement en Europe par la frontière gréco-turque. Grégory Lassalle les a suivis caméra à l'épaule pendant un an. Ce livre complète et précise le documentaire tourné en 2012. De Nea Vyssa (poste frontière grec) à Paris, ce livre retrace l'itinéraire et les errances des trois migrants à travers l'Europe. La première partie explore les conditions de vie des migrants à Athènes, dans le quartier d'Omonia : leurs combines pour survivre dans l'attente de pouvoir poursuivre leur route ; leurs relations tendues avec la population grecque excitée par les militants xénophobes d'Aube dorée ; les conflits entre groupes de migrants... Puis nous suivons Loss, Madess et Grand Moussa dans leurs différentes tentatives de quitter la Grèce (par avion ou en train) et leur pérégrination à travers l'Europe (Macédoine, Serbie, Hongrie). Enfin, le livre se clôt sur l'arrivée de l'un en Allemagne et des deux autres en France, sur leurs espérances et leurs désillusions. Au-delà du portrait singulier de ces trois migrants ivoiriens, le livre décrit, sans jamais porter de jugement, une réalité contemporaine, celle des migrations liées aux écarts de développement et montre que la route principale de l'immigration sub-saharienne vers la citadelle Europe passe par les Balkans.
11/2014
Policiers
Signé Mountain
Cliff Hardy est engagé par son vieil ami Terry Reeves, propriétaire d’une entreprise de location d’automobiles, pour remonter la piste d’un gang de voleur de voitures bien organisé, dont les membres jonglent avec les faux noms, les fausses adresses et les chèques en bois. Heureusement, une caméra de surveillance a pu photographier le dernier voleur alors que Cliff était présent, ce qui lui permet de reconnaître un certain Bill Mountain. Sauf que ça ne colle pas : Mountain, personnalité de la télé, n’a rien d’un voleur de voiture. Comment a-t-il pu s’acoquiner avec une bande de criminels ? Hardy se rend chez Mountain, mais celui-ci a disparu. Sa petite amie, Erica Fong, décide de l’aider. Le tandem découvre bientôt des choses de plus en plus bizarres et de plus en plus dangereuses…Cliff Hardy est un digne descendant de Spade et de Marlowe, et ce n’est pas pour rien que Peter Corris a été surnommé « le Chandler australien ». Signé Mountain est son dixième roman publié chez Rivages, et le neuvième du cycle Cliff Hardy (Des morts dans l’âme, Le Garçon merveilleux et en 2001 Le Grand plongeon). Pour tous les fans de hardboiled.« …des histoires intelligentes, des apartés pleins d’ironie, une langue rugueuse mais inventive. »Canberra Times« De Corris, on peut dire : ‘En une phrase, le lecteur est embarqué’. »The National Times (Australie)
09/2010
Cinéma
Di(s)gressions
" Je suis une rêveuse. " Tel pourrait bien être le fil conducteur du parcours de Micheline Presle. Elle fait sa première apparition devant la caméra à l'âge de quinze ans au côté de Charles Trenet. Avant la guerre, elle tourne ses deux premiers films en vedette, sous la direction de G.W. Pabst et Abel Gance : sa carrière est lancée. Dans les années quarante, de Falbalas au Diable au corps, elle devient l'une des actrices préférées du public, avant qu'un amour ne l'entraîne brusquement à Hollywood. À son retour en France, au début des années cinquante, sa carrière semble brisée. Cette cassure va pourtant marquer l'impulsion d'un nouvel élan : tourner la page du cinéma d'antan. Guidée par une insatiable curiosité, Micheline Presle est sollicitée par une nouvelle génération de réalisateurs, redevient l'une des comédiennes les plus populaires grâce aux Saintes chéries, alterne au théâtre succès et spectacles plus en marge avec Jean-Michel Ribes et Jérôme Savary, fréquente assidûment les salles obscures en perpétuelle quête de découvertes et communique à sa fille, Tonie Marshall, la fibre du cinéma. Cette conversation menée en zigzag, comme une constante digression, retrace le chemin atypique d'une actrice, couronnée par un César d'honneur en 2004, qui a traversé les époques sans jamais se quitter. Ce livre, né de la rencontre amicale avec un jeune écrivain, n'a d'autre prétention que de ressembler à celle qui y a imprimé sa voix.
01/2007
Religion
Les enfants de Rifaa musulmans et modernes
Face à la mondialisation ressentie comme une menace, comment sauver l'intégrité de l'islam ? Les musulmans sont divisés. Un premier courant, celui de l'islamisme radical, peut conduire au fanatisme et à la violence ; il mobilise toute l'attention des Occidentaux. Pourtant, une autre tradition propose un islam éclairé et libéral. Son histoire commence en Egypte au XIXe siècle. Le héros en est Rifaa el-Tahtawi, penseur et homme d'Etat. Il modernise son pays en s'inspirant de la France où il a vécu. Depuis lors, les progressistes musulmans se désignent volontiers comme " les enfants de Rifaa ". Enracinés dans leur foi et leur culture, partisans de la démocratie et de l'esprit des Lumières, ils combattent les fanatismes religieux, les idéologies totalitaires et, avec courage, leurs propres tyrans. Pourtant, aucune caméra ne vient en porter témoignage ; pas une ligne dans nos médias. Allons-nous enfin soutenir ces alliés naturels de l'Occident ? Bien souvent, en effet, nos gouvernements préfèrent s'accommoder avec des despotes. Fatale erreur ! A terme, seule la libération des musulmans contre les islamistes, les dictateurs, l'ignorance et la pauvreté, pourra fonder notre propre sécurité. Au Maroc, en Indonésie, en Egypte, en Turquie, en Israël, au Koweït, en Arabie Saoudite, en Iran, au Bangladesh, Guy Sorman a rencontré ces " enfants de Rifaa ". Qu'attendons-nous pour leur tendre la main et tenter ainsi de réconcilier les musulmans avec l'Occident ?
01/2005
Histoire de la photographie
Photographie et horlogerie
Clic-clac & tic-tac, même tactiques ! Voici le premier livre examinant les interactions multiples entre les deux grands arts de la conservation et de la découpe fine du temps, la photographie et l'horlogerie. Le livre révèle la contribution méconnue des horlogers suisses à ce "tournant mécanique" de la photographie à travers une série d'appareils remarquables tels que le Compass, l'Alpa, le Tessina ou le photofinish, véritable image chronométrique. L Art de la conservation et de la découpe fine du temps, la photographie entretient des liens intimes avec l'art séculaire de la mesure du temps, l'horlogerie. Pour la première fois, un ouvrage examine les interactions de ces deux machines centrales de la modernité, la camera et l'horloge, et la part croissante prise par la mécanique de précision dans la technique photographique du XXe siècle sous l'empire de l'instantané. Le livre révèle la contribution méconnue des horlogers suisses à ce "tournant mécanique" de la photographie à travers une série d'appareils remarquables tels que le Compass, l'Alpa, le Tessina ou le photofinish, véritable image chronométrique. L'histoire de ces appareils permet d'éclairer certains phénomènes majeurs des pratiques visuelles contemporaines, comme la miniaturisation et l'automatisation grandissantes de la production des images, la nouvelle convergence des vues fixes et animées, ainsi que l'impact de cet art horloger de la photographie dans des domaines aussi variés que le chronométrage sportif, l'espionnage ou la surveillance.
03/2022
Récits de voyage
Kaboul, rue des Fleurs
C'est par désoeuvrement qu'Anne Amzallag est partie pour Kaboul en 2004 munie de sa caméra. Cette destination était arbitraire (si ce n'était le fruit du pur hasard). Elle est reçue par Warren, un Anglais qu'elle découvre en même temps que la ville. Il est à Kaboul pour une mission de reconstruction. Anne va rencontrer un grand nombre de militaires et de civiles qui pour la plupart travaillent pour un programme des Nations Unis visant à désarmer les Moudjahidines et les rendre à la vie civile. Cette mission a pour nom DDR (Démobilisation, Désarmement et Réinsertion). Anne prétend être journaliste grand-reporter, et on la prendra pour telle. Son regard cependant, et sa situation même, en porteà-faux, font qu'elle porte un regard entièrement personnel sur le monde qui l'entoure, depuis le petit peuple afghan de la rue des fleurs, jusqu'aux hauts fonctionnaires internationaux. Sa vision et le récit qu'elle rapporte de son expérience intense sont faits d'ironie, voire de dérision, mais témoignent aussi d'une véritable capacité à nouer des liens sincères. A l'issue de son séjour, un film naîtra, DDR, à propos duquel le journal Le Monde (5 juillet 2005) écrira "qu'il constitue un bon exemple de ce qui distingue le cinéma de la télévision ou du journalisme". Kaboul, rue des fleurs est un récit vif et audacieux sans équivalent dans la littérature d'aujourd'hui.
03/2018
Musique classique
Filmer la musique. Entretiens, 2008-2023
Réalisateur prolifique, Bruno Monsaingeon a bâti une oeuvre filmée forte de 97 opus, mêlant concerts symphoniques et récitals, séries thématiques, masterclasses, portraits d'interprètes et de compositeurs. Une carrière émaillée de coups de foudre musicaux et amicaux, où virtuoses et personnalités musicales se sont succédés dans sa vie comme devant sa caméra. Constellation de rencontres marquée par deux grandes amitiés, Glenn Gould et Yehudi Menuhin, ses récits mettent en scène des figures majeures de notre époque, parmi lesquelles Nadia Boulanger, David Oïstrakh, Dietrich Fischer-Dieskau, Guennadi Rojdestvenski, Valeriy Sokolov, Gilles Apap, Sviatoslav Richter, Julia Varady, Viktoria Postnikova, les Quatuors Alban Berg et Artemis, et dernièrement Klaus Mäkelä. Mais quelle relation ce cinéaste entretient-il avec ses propres oeuvres ? Comment a-t-il forgé son style ? Et que cherche-t-il à documenter ? Menés par Guillaume Monsaingeon, ces entretiens au long cours qui se sont étirés sur une dizaine d'années tiennent à distance biographie, hagiographie, monographie et catalogue raisonné. Construits sur le lien entre image et musique, ils partent des films - ; choix des oeuvres et des lieux filmés, construction dramatique, nécessaire complicité avec l'interprète - ; pour nous conduire sur les terrains plus conceptuels du cinéma, du statut de l'image, de l'art comme aventure collective. Au fond, il s'agissait moins de s'entretenir avec le réalisateur que de donner la parole à ses documentaires, pour comprendre comment et au nom de quoi on peut filmer la musique.
11/2023
Bibles
L'Evangile à la première personne. Et si Jésus lui-même revenait nous expliquer les Ecritures ?
Michaël, un croyant qui se pose un tas de questions sur sa foi chrétienne et la façon dont elle lui a été transmise, fait le pari un peu fou d'écrire une lettre à Jésus pour lui demander de venir, après 20 siècles de christianisme, "remettre les pendules à l'heure". A sa plus grande surprise, Jésus lui répond favorablement et lui propose de parcourir avec lui, par vidéo-conférence, tout l'évangile selon Saint Marc, et à lui poser à ce sujet toutes les questions qu'il voudra. Michaël ne s'en privera donc pas, n'hésitant pas à aborder ici et là, au fil de la lecture, des thèmes plus "actuels". Ce livre est le compte-rendu, transcrit a posteriori par Michaël, de cet entretien exceptionnel qu'il a eu avec Jésus pendant une journée complète. Etant donné que c'est Jésus lui-même qui lit l'évangile, il le fait en "Je", comme dans une autobiographie, d'où le titre du livre. Michaël (re-)découvre progressivement toutes les dimensions du projet d'amour de Dieu pour l'être humain. Mais ce n'est pas un privilège qui lui est réservé : c'est un véritable trésor à partager ! Comme Jésus a, dès le début, désactivé sa caméra, Michaël ne pourra s'empêcher, tout à la fin, de rebrancher celle-ci ... mais là, il va avoir la surprise de sa vie !
03/2024
Littérature française
Fuir Pénélope
Je sors de la gare à Versailles, remonte l'avenue vers le château. Une joie étrange me soulève, me porte, m'emmène, comme si elle-même actionnait le travelling, poussait encore le chariot sur les rails. Est-ce cela l'ambition, le désir de gloire ? L'arrivée dans une lumière inédite, éclatante. J'ai déjà vu les lumières d'un plateau de cinéma, c'est exactement ça : un éblouissement, une foudre répandue, répartie, et qui dure et vous emporte. Vous n'êtes plus le même, on vous a enlevé un poids, une assignation. Une caméra sur un rail. Elle avance vers Nicholson, vers moi, j'ouvre les yeux, je parle à voix très basse, ne vois rien de la machine qui doucement approche. Elle s'éloigne, arpente la ville, détaille les rues, les immeubles, les façades, montre leur indifférence, leur épaisseur de tombe, revient sur moi, là, au milieu de la place d'Armes, l'immense place où je suis seul. Lorsque Gabriel est sollicité par un réalisateur grec qui veut l'engager pour tourner dans son film, sa vie bascule... Il vient de se séparer de sa compagne, c'est là l'occasion de rebondir ! Et de se lancer à corps perdu dans la grande aventure du cinéma. Gabriel adore le septième art mais ignore tout de la réalité d'un plateau de tournage. A peu près autant, semble-t-il, que le réalisateur, lui aussi débutant. Cet attelage improbable réserve de nombreuses surprises.
01/2014
Droit
Le travail, entre droit et cinéma
Qu'il soit vécu comme libérateur ou contraignant, le travail est omniprésent dans nos sociétés alors même qu'il peut y être insuffisant voire absent. Cet ouvrage a pour objectif de mesurer la portée à la fois cinématographique et juridique du travail. En effet, le cinéma n'hésite pas à se saisir du travail pour en révéler la diversité - travail agricole, industriel, tertiaire -, la complexité et la violence. Par le truchement de la caméra, le 7e art s'empare du travail en nous faisant passer de la comédie au thriller ou encore du documentaire au film de guerre. Le contrat de travail, symbole de la relation nouée entre le salarié et l'employeur, rappelle la dimension juridique du travail. Celui-ci s'inscrit en effet dans un ensemble de règles à la fois contraignantes et protectrices dont la représentation est un défi pour le cinéma. Embauche, licenciement, conflits du travail constituent donc le moyen pour celui-ci d'évoquer le droit social. Mais le cinéma repousse aussi les frontières de ce dernier, nous invitant à voir dans " le contrat du tueur un contrat de travail comme les autres ". Miroir de la société qu'il capture, le cinéma apparaît comme le révélateur du contexte politique et idéologique dans lequel s'inscrivent les réalisateurs. Qu'il se fasse dénonciateur de l'inhumanité du travail ou qu'il soit porteur d'espoir, le cinéma dévoile les évolutions du travail et du droit. Ainsi, le travail, tant à l'écran qu'en coulisses, fait du cinéma un instrument de recherche en droit social.
10/2012
Littérature étrangère
Kentukis
Le phénomène se propage rapidement aux quatre coins du globe. Tout le monde en parle, tout le monde veut en avoir un. Lapins, corbeaux, dragons... les kentukis sont de petits robots en forme de peluche, dotés d'une caméra et de trois roues mobiles qui leur assurent une certaine autonomie. Ils sont connectés au hasard à un utilisateur anonyme qui a acheté le droit de les habiter et qui peut se trouver n'importe où sur la planète. Voilà pourquoi ces créatures, qui errent désormais librement dans les maisons et les bureaux, ne sont pas complètement ino ensives : elles scrutent les conduites, enregistrent les conversations et interviennent constamment dans la vie des autres. Ainsi, une retraitée de Lima peut suivre les mésaventures d'une jeune femme allemande et se réjouir ou s'inquiéter de son sort ; un garçon du Guatemala peut se lancer dans une aventure en Norvège et voir la neige pour la première fois ; un jeune Italien, père fraîchement divorcé, peut combler le vide laissé par son ex-femme. Les possibilités sont infinies mais pas toujours très claires : outre la curiosité et la tendresse, le dispositif suscite de nouvelles formes de voyeurisme, d'obsession, de sexualité et de danger. Déployant une langue et un imaginaire que l'on compare à ceux de Shirley Jackson et de David Lynch, Samanta Schweblin emporte le lecteur dans une atmosphère hypnotique, aux frontières du thriller et de la science-fiction, et offre une histoire surprenante, sans point mort et radicalement contemporaine.
01/2021
Parascience
Paranormal
Un livre nourri par les expériences vécues de l'auteur, sur le terrain avec ceux qui sont confrontés à ces " drôles " de phénomènes. Maisons hantées, médiumnité, guérisons miraculeuses... quelle réalité ? Depuis plus de vingt ans, David Galley sillonne la France caméra à l'épaule pour aller à la rencontre de gens et de lieux extraordinaires, pour les filmer et recueillir les témoignages souvent incroyables de ceux qui vivent des situations aussi inexplicables que mystérieuses. Ce sont les hasards de la vie de journaliste qui ont fait de lui un des spécialistes actuels des phénomènes paranormaux, car rien ne le prédestinait à emprunter cette voie, lui, le cartésien qui pensait que derrière chaque maison hantée se cachait un propriétaire futé rêvant de tirer profit de son bien immobilier... Ses rencontres, ses déplacements, les phénomènes mystérieux auxquels il a parfois assisté lui-même ont petit à petit modifié son approche de ces phénomènes, et, parfois, son point de vue. Dans cet ouvrage, véritable condensé de ses vingt années d'enquêtes sur le terrain et autant de dossiers extraordinaires - maisons hantées, communication avec l'au-delà, guérisons miraculeuses, ovnis, prophéties ou apparitions de la Vierge -, l'auteur nous apporte un éclairage nouveau, nourri par ses investigations, ainsi que des hypothèses originales sur des phénomènes qualifiés de " paranormaux ". Paranormal - Une enquête unique sur les phénomènes inexpliqués est LE livre qui fait le lien entre le visible et l'invisible, abat certains mythes et révèle quelques mystères toujours inexpliqués aujourd'hui... Une enquEte unique sur tous les phénomènes mystérieux !
02/2022
Cinéastes, réalisateurs
John Carpenter, un ange maudit à Hollywood
John Carpenter démarre sa carrière à Hollywood dans les années soixante-dix. Artisan touche à tout, il écrit ses histoires, compose ses musiques au synthétiseur et construit ses images avec des cadrages impeccables dignes de Howard Hawks, sa référence absolue. Atteignant rarement les sommets du box-office, il est confronté à un public sévère et à une critique qui ne comprend pas toujours son langage. Quarante ans plus tard, après avoir signé dix-huit longs métrages, dont certains ont finalement accédé au statut de film culte comme The Fog, The Thing, Christine, They Live... John Carpenter, épuisé par un rythme de travail effréné, semble avoir définitivement raccroché sa caméra pour se consacrer à la musique, jouant ses compositions devant des assemblées conquises. Satisfait de cette image de marque, gagnée tardivement, John Carpenter savoure enfin son plaisir. Mais il ne cache pas, aujourd'hui encore, son amertume en évoquant une carrière faite de tant de combats si difficiles et de si peu de reconnaissance, à une époque où il se battait pour parvenir à vivre de son art sans avoir à subir la pression des studios. Le "maître de l'horreur", ainsi s'est-il baptisé, personnage atypique, s'impose comme l'anti-Spielberg absolu, nageant toujours à contre-courant des modes et des attentes des spectateurs. Loin du star-système et des journalistes, l'homme s'est réfugié dans sa tour d'ivoire à Los Angeles. Certaines blessures ne se referment pas, surtout quand on est un ange maudit à Hollywood.
11/2022
Récits de voyage
Elles ont conquis le monde en solo. 10 récits inspirants de voyageuses
Dix femmes qui ont osé parcourir le monde en solo racontent leurs souvenirs de voyage et partagent leurs trucs à celles qui veulent partir à leur tour. Ces dix femmes fascinantes avaient toutes des parcours différents, mais elles ont franchi le même pas : plier bagage et aller à la découverte des autres et d'elles-mêmes, en solitaire. Quête spirituelle en Inde, road-trip gourmand sur la côte est américaine, découverte du Costa Rica avec bébé, de l'Argentine caméra à l'épaule, de la Turquie, du Grand Nord, de Londres... Chacune de son côté, elles sont parties sur un coup de tête ou après avoir longuement planifié leur itinéraire ; elles ont voyagé sac au dos, sur le pouce, en voiture, à pied et en train ; elles se sont armées de ce courage qui déplace des montagnes et ont vaincu leurs appréhensions devant l'inconnu. Elles sont des voyageuses dans l'âme, amoureuses du monde et de ses merveilles. Ariane Arpin-Delorme, grande prêtresse du voyage en solo, dirige ce collectif de dix auteures hors du commun qui livrent ici les expériences qui ont changé leur vie, en saupoudrant leurs récits d'anecdotes mémorables. Elles dévoilent ce que le voyage en solo représente pour elles, ce qui les a poussées à partir, les trucs utiles à la préparation d'un tel périple, leurs craintes devant l'inconnu et aussi à la perspective du retour. Ce recueil donne assurément le goût de la bougeotte même aux moins téméraires ! et stimule le dépassement de soi.
02/2020
Chanson française
Eddy Mitchell, ma discothèque idéale
" Mr Eddy " vous raconte ses 50 disques préférés Légende vivante de la chanson française, Eddy Mitchell voue un véritable culte à la soul, à la country, à la chanson française et bien au sûr au rock'n'roll, qu'il a grandement contribué à faire connaître dans l'Hexagone. Cette musique, qu'il découvre alors que naît sa passion pour le cinéma américain, sera sa ligne de conduite, sa philosophie. Dans ce livre-entretien, réalisé avec Marc Maret et Alain Artaud, il sera surtout question des chansons qui l'ont marqué - mais pas seulement ! Car Eddy Mitchell est un curieux, un passionné qui va au-delà d'une " simple " chanson. Il s'intéresse tout autant au son, aux studios et aux musiciens de l'ombre. Il nous a fait rêver de la même manière en nous expliquant le cinéma, en nous faisant passer derrière la caméra chaque semaine dans La Dernière Séance. De " Rock Around The Clock ", interprétée par Bill Haley and the Comets, à Charles Aznavour en passant par Stevie Wonder, Marvin Gaye, Frank Sinatra, Elvis Presley, Gene Vincent ou James Brown, Eddy Mitchell nous parle des disques qui l'ont accompagné toute sa vie : certains sont aujourd'hui de grands classiques, d'autres sont restés confidentiels - lorsqu'ils n'ont pas été tout simplement oubliés. Mélangeant anecdotes, coups de coeur et souvenirs musicaux, racontés par " Mr Eddy " himself et son style inimitable, ce livre est tout autant un petit condensé d'histoire populaire qu'une déclaration d'amour à la musique, à laquelle il a consacré sa vie.
10/2023
Littérature française
Chagrin d'humour
Parcours sinueux et mélancolique d'un clown d'entreprise Sébastien Thoen, dans un récit drôle et décalé, revient sur ses années passées au groupe Canal+, ses plus gros délires, son parcours, les raisons de son licenciement par Vincent Bolloré... "Tu as cet assemblage de feuilles manuscrites dans les mains et tu te dis que pour le même prix tu aurais pu acheter deux jeux à gratter (note : Astro, ça gagne bien, Black Jack, aussi), une sucette Chupa Chups (parfum pastèque, de la bombe), un aller-retour Paris-Melun (2nde classe, tarif réduit), 100 grammes de chouquette et le DVD du film Les Babas cool (chef d'oeuvre et film le plus sous-estimé de la troupe du Splendid). Mais tu dois aussi te dire : pourquoi ce bouffon qui a fait vingt blagues à la radio, trois émissions de télé un peu regardées, présenté des gang bangs, et piégé dix personnes âgées en caméra cachée a écrit un livre ? La réponse est simple et implacable camarade : si je ne le fais pas moi, qui va le faire ? " A propos de l'auteur : Sébastien Thoen est un comédien, animateur de télévision et chroniqueur radio français. Il est renvoyé à la fin du mois de novembre 2020 de la chaîne après avoir participé à un sketch qui parodiait l'émission sur CNews de Pascal Praud, L'Heure des pros. Toutes ces chaînes pour lesquelles il a travaillé appartiennent au groupe Canal+ et sont contrôlées par l'homme d'affaires Vincent Bolloré.
11/2022
Cinéastes, réalisateurs
Julien et Georges Kowal. Destins croisés
Georges Kowal fut le premier grand reporter cinéaste du cinéma d'actualités de l'armée française. Connu et reconnu comme un soldat de l'image qui n'hésitait pas à défier la mort en allant en premières lignes au plus près de l'ennemi pour ramener des images authentiques sur le conflit durant la guerre d'Indochine, il devient un personnage emblématique pour la qualité de son travail et la beauté de ce qu'il a mis sur pellicule. Montant au front avec pour seule arme sa caméra à la main afin d'immortaliser le combat de ses compagnons, Georges Kowal va y laisser sa vie. C'était le 20 février 1952. 70 ans après sa disparition, son plus jeune neveu propose de découvrir son histoire et son parcours à travers un récit retraçant sa biographie et sa filmographie. Mais si Georges était dans la lumière, son destin est aussi lié à celui de son frère aîné Julien qui était légionnaire et qui va effectuer un itinéraire tout aussi dramatique qui se terminera également en Indochine Après plusieurs mois de recherches et avec l'aide de lettres retrouvées, de documents originaux d'archives, d'extraits de livres, de témoignages et de souvenirs, Manu Kowal retrace l'histoire de quatre enfants placés tout jeune à l'Assistance Publique suite au décès de leur mère et de l'incapacité de leur père de s'occuper d'eux. Pupilles de la Nation, Georges, Julien, Véra et Robert connaîtront chacun une destinée différente. Dont Georges Kowal sera le leader.
09/2023
Cinéma
Une vie pour le cinéma
"Il n'y a de grandes oeuvres d'art qu'à l'ombre d'un grand rêve." Jean-Jacques Annaud avait fixé le sien dès l'âge de neuf ans, quand, un peu crânement, il annonçait à sa mère qu'il serait cinéaste ou rien. Objectif atteint. Des films comme La Guerre du feu, L'Ours, Le Nom de la rose, L'Amant, Sept ans au Tibet, Stalingrad, Deux frères, Le Dernier Loup, ont fait rêver des dizaines de millions de spectateurs. Ces projets ont conduit Jean-Jacques Annaud, voyageur infatigable, en Afrique noire, au Maghreb, au Canada, au Vietnam, sur les sommets de la Cordillère des Andes ou encore dans l'immensité des steppes mongoles. Avec sa caméra, il a su célébrer la nature, révéler la poésie sauvage du monde animal, capter le génie des plus grands - de Patrick Dewaere à Sean Connery, de Jude Law à Brad Pitt, de Jean Carmet à José Garcia, en passant par Ed Harris, Rachel Weisz et, dernièrement, Patrick Dempsey. Une vie pour le cinéma revient, à la première personne, sur ce parcours étonnant. On y découvre un gamin rêveur issu d'un milieu modeste, un bourreau de travail, un cinéaste inclassable, un homme d'audace et de passion qui, quels que soient les obstacles, ne s'est jamais perdu de vue. Au travers d'une quantité de personnages et d'anecdotes, il dévoile aussi les exigences, les secrets et les folies de la fabrique du cinéma. En se racontant, Jean-Jacques Annaud écrit un chapitre de l'histoire du septième art.
10/2018
Littérature française
Brouillard d'automne
Septembre 1944. Dans le giron de l'armée américaine dont l'avancée est irrésistible, Gabriel Saint-Onge, un correspondant de guerre montréalais, rend compte avec son appareil photo et sa caméra de la Libération de la Belgique. Quand, sur les chemins qui le mènent vers la frontière allemande, il rencontre Norma Percy-Beaulieue, une artiste peintre qui accomplit, dans les zones de combat et à l'aide de ses pinceaux, le même travail que lui, il décide de la suivre au front. C'est ainsi que Gabriel croise Egan O'Shea, un agent de l'OSS chargé de l'organisation de plusieurs réseaux de résistance locaux. L'Américain d'origine irlandaise, qui a failli mourir aux mains des SS, participe activement à une enquête destinée à faire traduire en justice le "collabo" belge qui l'a piégé. Or, le traître est également dans la mire des services de contre-espionnage des Etats-Unis, et plus particulièrement de Max Mulligan, un officier mandaté par le Pentagone pour recruter d'anciens nazis afin de les utiliser contre le futur ennemi pressenti, l'URSS. Cette chasse à l'homme trouvera son dramatique dénouement au coeur du massif des Ardennes, là même où le Führer croit pouvoir changer le cours de la guerre avec une formidable offensive dont Ray Otis, un officier du renseignement de l'armée américaine, a pourtant prévenu ses supérieurs... qui n'y ont pas cru ! Le 16 décembre 1944, aux petites heures de la nuit, Adolf Hitler lance l'Opération Brouillard d'automne...
02/2014
Littérature érotique et sentim
Les mots oubliés
Jimi m'a offert un millier d'ailes et le bleu du ciel pour pouvoir m'y envoler. Depuis qu'il a quitté l'orphelinat de Saint-Joseph à seize ans, Niko Oulianov ne s'est posé qu'une seule fois : pour Yann. Mais Yann est mort en service et, après deux ans d'un amour exclusif et exigeant, Niko reprend la route, une alliance au doigt et un guide de voyage de l'Etat de Washington dans le sac - l'unique bien dont il ne se soit jamais séparé. Six ans plus tard, Niko divague toujours de par le monde. Ses errances finissent par le conduire vers le Nord-Ouest américain. Il échoue à Port Townsend, une petite ville abritée par la péninsule Olympique, où il rencontre une historienne propriétaire d'un bar en faillite, un cuisinier taxidermiste à ses heures, un trio de vieux Rangers, un supposé chamane qui distribue des noms comme des prophéties, un univers qui se dégrade en tant de couleurs... Il y rencontre, surtout, un fascinant réalisateur de documentaires, gavroche sur la tête et caméra à l'épaule. Jimi. Jimi qui, un jour après l'autre, filmera une succession de moments qui tisseront le début de leur histoire. Le long des sentiers d'une forêt presque infinie, de Port Townsend à la rencontre d'orphelins, derrière un bar ou dans une maison bleue, Niko trouvera sa place parmi des gens particuliers et apprendra la tendresse et la passion d'un amour si différent.
12/2020
Policiers
La Part d'ombre de nos chats
Un magnifique jeune chat roux s'immisce dans la vie d'Alice Muleau. Elle le nomme Ginger. D'où vient-il ? Savoir avec qui elle doit partager ce chat adoré devient une obsession. A tel point qu'elle équipe le matou d'un GPS, découvrant son appartenance à un voisin, l'affable mais inquiétant Félix Lachat, dont elle ne va pas tarder à tomber amoureuse. Mathieu Marshall, jeune commercial du Chat gastronome, a repéré Ginger sur YouTube. Il équipe le chat d'une caméra afin de tourner une vidéo promotionnelle. Notre matou filme dans le voisinage une scène scabreuse qui plonge Alice dans le désarroi. Soutenue par Mathieu, elle part en quête des protagonistes de cette scène et n'aura de cesse de découvrir les secrets de ses proches voisins. Tandis que Ginger devient un influenceur félin reconnu grâce à YouTube, Alice piétine dans une enquête difficile et risquée. Elle persévèrera jusqu'à de douloureuses révélations". La part d'ombre de nos chats" aborde des questions sociétales : relations sexuelles entre mineurs et adultes, emprise du numérique et des réseaux sociaux sur la vie des individus, et nous interpelle sur notre relation aux animaux, si fondamentale. Ce roman, clin d'oeil à l'oeuvre de Lewis Carroll, narre avec dérision l'itinéraire d'une jeune femme de 34 ans au chômage, un peu paumée, tout en rendant hommage à la gent féline. Le chat Ginger, devenu une star du Net, constitue le fil conducteur de ce récit contemporain qui séduira les admirateurs inconditionnels des félins.
09/2020
Cinéma
Esprit de fantaisie, esprit de rigueur. La création télévisuelle selon Jean Frapat
Jean Frapat a pris la télévision comme champ d'expérimentation et comme espace de création, produisant ce qu'on peut considérer comme une oeuvre singulière, à la croisée des chemins de la littérature, du théâtre, de l'éducation populaire, du cinéma et des arts plastiques, ressaisis sous l'oeil et au risque de la caméra. Digne compagnon du Service de la recherche de Pierre Schaeffer, il est parvenu à établir un équilibre entre une réflexion sur le langage télévisuel et les impératifs économiques de l'industrie des médias. Cet essai met en évidence la dimension transdisciplinaire de ce travail. Il rassemble des témoignages de collaborateurs et d'amis tels que Michel Hermant, Claude Guisard, Claude Villers, qui formulent une analyse fine de l'univers anachronique de Jean Frapat, tout en retraçant une autre histoire de la télévision, savante et populaire, celle que décrivait Roberto Rossellini dans ses écrits, ou que François Mauriac célébrait dans sa critique télévisuelle. Il propose aussi des contrepoints inattendus : des artistes contemporains - Vincent Labaume et Olivier Bardin - reviennent chacun à leur manière sur l'influence de Frapat sur leur parcours et leur travail. Enfin, Pascale Cassagnau traque les homologies entre la production de Frapat et les oeuvres d'artistes comme Matthieu Laurette, Gianni Motti et Valérie Mré-jen - témoignages de l'influence méconnue d'une certaine télévision sur la création contemporaine. Cet ouvrage est illustré par l'écrivain et artiste Vincent Labaume, qui fut lui-même producteur à France Inter, et qui propose une relecture de l'univers de Jean Frapat et un hommage à son oeuvre.
01/2020
Cinéma
Faire corps avec le monde. De l'espace cinématographique comme milieu
A l'image, un corps apparaît, et avec lui un lieu. Un homme est entré dans l'eau d'un lac (Vincent n'a pas d'écailles, Thomas Salvador, 2015). Ses mouvements prennent des qualités aqueuses : fluidité, impétuosité, jaillissement... Le corps flue à des vitesses inconcevables. Mais l'eau pourrait être tout autre : lourdeur, stagnation, imprégnation... Si à l'image s'actualise sa fluence, c'est donc à l'aune de ce que le corps fait d'elle. Et le cadrage, les durées de plan, les mouvements de caméra travaillent à consigner autant qu'à susciter cette définition réciproque d'une spatialité et d'une corporéité. Cette manière de figurer l'espace et les corps qui s'y tiennent est mobilisée par des cinéastes pourtant très différents (Serra, Ozu, Nichols, Ford, Glazer, Epstein, Kitano). Dans leurs films affleure ainsi une véritable entr'appartenance des corps et de l'espace, qui résiste aux notions de " décor " ou de " paysage " comme à d'autres catégories spatiales. Dès lors, à la lumière de diverses propositions théoriques, il s'agira de se donner les moyens de nommer ce que ces étranges contextures font accéder au sensible : des milieux. On examinera donc cette singulière capacité du cinéma à dessiner des milieux, mais aussi certaines questions qu'elle permet de poser à nouveaux frais : qu'est-ce qu'un territoire en cinéma ; quelles sont les modalités d'apparaître d'un sujet filmique ; puis-je, au cinéma, découvrir des états de corps et d'espace que mon corps " réel " n'expérimentera jamais ?
04/2019
Actualité médiatique internati
Espionner, mentir, détruire. Comment le cyberespace est devenu un champ de bataille
Le cyberespace était un sujet de série d'anticipation, un fantasme, une arrière-pensée, c'est aujourd'hui le lieu d'une guerre mondiale silencieuse, dangereuse et incessante. Berkeley, 1987 : des hackers redoutables pénètrent les systèmes informatiques de l'armée américaine. Iran, 2010 : un ordinateur s'éteint, le virus Stuxnet prend le contrôle à distance de dizaines de centrifugeuses et les détruit. France, 2017 : une opération d'espionnage ultrasophistiquée visant les hauts lieux du pouvoir est découverte. Dans ce récit élaboré au plus près du terrain, Martin Untersinger nous plonge dans la grande histoire du cyber-espace et ses petits secrets. On y croise une dame discrète arborant un collier de perles, cheffe du temple le mieux gardé de la NSA, un général d'armée anciennement pilote d'hélicoptère et espion, des chefs d'Etat, des diplomates, des hackers américains, russes, israéliens mais aussi français... On y voit les plus grandes agences de renseignement et les meilleurs informaticiens se mobiliser. Car le cyberespace est un monde différent, agité d'une guerre sans limite, où les apparences sont trompeuses et les alliés qui se comptent sur les doigts d'une main peuvent, en quelques frappes sur un clavier, se transformer en redoutables adversaires. Une enquête brillante, menée caméra à l'épaule et écrite au scalpel, qui se dévore comme un roman d'espionnage. Martin Untersinger est enquêteur au Monde. Il s'intéresse depuis plus de dix ans à la façon dont les Etats s'emparent des technologies pour espionner leurs rivaux, faire la guerre, déstabiliser leurs adversaires et surveiller leurs populations.
03/2024
XXe siècle
Un dernier Charleston, Louise
"Dans la nuit brumeuse de Manhattan, l'image de Lulu cherchant le client à la fin du film apparut. Un observateur attentif aurait pu rythmer ses pas, dicter les expressions qu'elle devait avoir devant la caméra. Une scène se rejouait à l'insu de tout le monde. Il aurait fallu un observateur rigoureux et passionné. Tels furent Langlois etnombre d'autres, comme Jean-Luc Godard et Anna Karina évoquantLouise, la femme éternelle, dans l'un de ses films. La femme éternelle condamnée à vivre alors qu'elle aurait pu sombrer et disparaître sans être devenue actrice, presque par hasard, à ne jouer aucun jeu sinon celui de jouer avec le feu. "Il n'y a pas de Garbo, il n'y a pas de Dietrich. Il y a Louise Brooks" clamait Henri Langlois, le fondateur de la Cinémathèque française. Un dernier Charleston, Louise est un roman qui plonge dans l'histoire personnelle, dans l'intime de la star du muet. Révélée par un seul film, Lulu, de Wilhelm Pabst, dans l'Allemagne des années 1920, Louise Brooks a survécu à son éviction du métier par les frères Warner. Elle mène alors une vie de bohème, se remet à donner des cours de danse, puis prend la plume pour écrire, à la demande de la Fondation Eastman, le créateur de Kodak. Louise Brooks, star incontestable du cinéma au même titre que Marylin Monroe, devenue icône. Sous la plume de Daniel Bernard on découvre un être fragile, surprenant, parfois dérangeant mais aussi infiniment attachant.
10/2023
Réalistes, contemporains
Paysans. Le champ des possibles
Un road trip à la rencontre des nouveaux modèles de paysans. "On devient ce que l'on mange" et chaque repas préparé et partagé nous connecte à celles et ceux qui sont responsables de la qualité de notre nourriture, de la beauté de nos paysages et pourtant ils sont si peu reconnus, respectés, si ce n'est, malmenés. En quête de sens, Marie-France Barrier est partie, caméra à l'épaule, sur les routes de France et en plein champ à la rencontre des pionniers du monde agricole, de ces audacieux éleveurs, viticulteurs, céréaliers, forestiers qui, avec autant d'humilité que de courage, ont décidé de questionner leurs pratiques, leurs certitudes, leurs apprentissages, leurs héritages pour écouter une intuition commune : celle d'une autre voie, non seulement possible mais aussi nécessaire que désirable. En apprenant à faire équipe avec l'arbre, la chauve-souris, le ver de terre et le champignon, ces nouveaux paysans explorent le champ des possibles, et nous offrent des pistes pour inventer une autre façon d'être au monde. Cet album est également le passionnant récit de la mue de Marie-France Barrier qui, à chaque rencontre, questionne son rapport à la Terre et murit son projet personnel. Réalisatrice de documentaires depuis plus de 20 ans, elle effectuera finalement un changement de vie radical en créant l'association. "Des Enfants et des Arbres", qui, à ce jour, a permis à plus de 6 000 enfants de planter 40 000 arbres chez plus de 180 agriculteurs.
05/2023
Littérature française
Sonia dans les bois. Une adoption dans l'Oural
Roman-graphique haletant, auto-fiction immersive dans la Russie de tous les possibles, celle de la pérestroïka. L'aventure d'une Française amoureuse de la Russie qui part adopter une petite fille au coeur de l'Oural. Un parcours plein d'embûches, devant le miroir d'une histoire d'amour tragique et l'image d'un couple à construire autour de cet enfant qui se fait attendre. Elsa et Ferdinand décident de braver le temps qui passe et les hasards malheureux : ils vont adopter. La Russie est un des pays les plus ouverts à l'adoption, les tempêtes de l'Histoire et l'aspiration débridée à la liberté ayant rempli les orphelinats de milliers de sans-famille. Lettres du bout du monde, traversée de l'Europe, le rêve bégaie, la rencontre se fait attendre, la bureaucratie ignorant les exigences du coeur. Hourra l'Oural ! Une petite fille est enfin annoncée. Elle porte le nom d'une héroïne de Tchekhov, est atteinte d'un mal étrange et aime les carottes... Pour Elsa, la Russie est le pays de la poétesse Marina Tsvétaïeva et la contrée où Elisabeth Vigée-Lebrun, portraitiste de Marie-Antoinette se réfugia. Ferdinand résiste à l'arbitraire en capturant les rues d'Ekaterinbourg puis les paysages de l'Oural profond avec sa caméra. Des rencontres avec les femmes et les hommes qui font l'âme de ce pays soutiendront leur quête. Mais le couple n'est pas épargné, la route est longue, et la rencontre à réinventer...
12/2017
