Lana Wachowski, Lilly Wachowski, Steve Skroce
Extraits
Sciences politiques
L'identité républicaine de la France. Une expression, une mémoire, des principes
Pendant longtemps, pour parler de la France, on invoquait son âme, son génie ou son esprit. Puis, à partir des années 1980, ces beaux mots ont été supplantés par l'identité : " identité de la France " , " identité nationale " , mais aussi " identité républicaine de la France " selon Jean Pierre Chevènement, qui voyait dans la République une étape obligée vers le socialisme. Après avoir retracé l'histoire de cette expression, Jacqueline Lalouette analyse la teneur de l'identité républicaine, fondée sur la mémoire des Lumières et de la Révolution française, régulièrement réactivée. Or, dans le contexte actuel de "démocratie représentative fatiguée" , deux des grands principes républicains, l'indivisibilité et la laïcité, en théorie garants de l'unité de la nation, font naître des tentations séparatistes, que la loi du 24 août 2021 a entendu combattre. L'historienne invite dès lors à prendre du recul, à méditer sur le rapport, parfois méfiant, des Français à leur République et sur la nécessité de revenir à l'intérêt général. Jacqueline Lalouette est professeur émérite (Université de Lille) et membre senior honoraire de l'Institut universitaire de France. Spécialiste de la Libre Pensée, de l'anticléricalisme et de la séparation des Eglises et de l'Etat, elle s'est également intéressée à l'histoire de la Belle Epoque, aux fêtes légales, à la biographie de quelques hommes politiques (Jaurès notamment) et se consacre aussi désormais à la statuaire publique en France.
04/2023
1969 à 1981
Voir, juger, agir. Action catholique, jeunesse et éducation populaire (1945-1979)
Voilà près d'un siècle que se tenaient, à Lille puis à Clichy, les premières réunions de la Jeunesse ouvrière chrétienne (JOC) française. Assemblés autour d'un prêtre, quelques jeunes hommes s'engageaient pour rendre aux ouvriers leur fierté et leur apporter la foi. Bien vite se sont organisées des associations comparables pour les jeunes garçons et filles issus d'autres catégories sociales. Porteurs d'une pédagogie novatrice que résume la formule "Voir, juger, agir" , ces mouvements n'ont pas permis le rechristianisation espérée mais ils sont devenus de formidables vecteurs d'éducation populaire ; ils ont bouleversé la vie de plusieurs générations de militants et ont formé nombre de cadres pour la société et pour l'Eglise. Celle-ci appuyait la mobilisation des laïcs, organisée sous son contrôle, qu'elle désignait sous le vocable d'Action catholique "spécialisée" . Mais ce terme traduit-il vraiment la diversité des expériences vécues à la base ? Et comment expliquer que ce dispositif, si performant jusqu'aux Trente Glorieuses, éclate ensuite, que son mode de présence s'épuise et que les évêques renoncent finalement à le mandater ? Comment ces bouleversements ont-t-ils été vécus ? Où les énergies et les convictions sociales, politiques et religieuses se sont-elles réinvesties ? On le comprend, loin de se limiter à l'histoire religieuse, l'observation du succès puis du tarissement et du morcellement de l'Action catholique, cet ouvrage permet de mieux comprendre les profondes mutations de la société française, du militantisme et du christianisme.
05/2022
Philosophie
La danse des simulacres. Une philosophie du goût
Le système médiatique vit bien souvent de polémiques. Les livres et les oeuvres en font souvent les frais. C'est ainsi que, la plupart du temps, parce qu'ils ne laissent pas prise à la chicane, on ignore que Michel Onfray a publié une dizaine de recueils de poésie et une vingtaine de livres consacrés à l'art en général ou à célébrer l'oeuvre d'un certain nombre d'artistes contemporains - entre autres, les peintres Jacques Pasquier et Vladimir Velickovic, Ernest Pignon-Ernest et Valerio Adami, Robert Combas, Gérard Garouste et Gilles Aillaud, les photographes Willy Ronis et Bettina Rheims, le sculpteur Pollès, les compositeurs Pascal Dusapin et Eric Tanguy, mais aussi les artistes des sens oubliés, le goût et l'odorat, que sont les cuisiniers, les viticulteurs et les oenologues - Charles Fourier parlait à leur propos de gastrosophie. La Danse des simulacres rassemble près d'une vingtaine de livres qui constituent une esthétique généralisée – l'un d'entre eux est un éloge de l'art contemporain. Elle se constitue à partir du corps sensuel, autrement dit du corps qui regarde et voit, entend et écoute, sent et goûte. Diderot disait qu'il n'existe qu'un seul sens, le toucher, et qu'il est diversement modifié : on touche avec les yeux, avec le nez, avec la bouche, avec les oreilles, avec toute la peau... Cette esthétique est une célébration du toucher. En ouverture, un récit autobiographique inédit raconte comment se constitue un jugement de goût.
04/2019
Littérature française
La trilogie du crime
Les histoires dans ce livre explorent le côté sombre de l'âme humaine. Peu importe qui on est, peu importe qu'on habite une Ile perdue dans l'océan ou qu'on vive dans une mégalopole, il y a des forces en marche en nous qui sont capables d'ébranler notre âme pour révéler nos peurs, nos folies, nos fantasmes et nos faiblesses. Dans La Trilogie du Crime, il a fallu près de vingt ans à Macaya King pour mettre sur pied la plus grande organisation criminelle de Port-Galère. Willy est prêt à tout pour intégrer cette organisation quitte à commettre l'irréparable. Le récit de Castagne se déroule de l'autre côté de la ville, et oppose un jeune dealer à son ancien professeur. Lequel donnera la leçon à l'autre ? L'intrigue de La Résidente a lieu au même endroit, mais plus précisément dans un hôpital où, parmi les malades, la souffrance et la mort, un interne blessé dans son ego, imagine un plan pour laver l'affront. Sera-t-il satisfait quand il aura exécuté son plan ? Caction de Nemesis se déroule dans le désert du Colorado. Bill s'apprête à se débarrasser d'un malfrat en le balançant dans un trou creusé à cet effet. A moins que... Dans cet univers, l'extravagance et la folie occupent chaque ruelle et chaque carrefour, et s'engouffrent jusque dans les discours enflammés et les actes manqués.
02/2020
Aventure
Lucky Luke Tome 5 : Western Circus. Opé l'été BD 2022
Ce personnage immortel parcourt depuis 1947 (44 ans ! ) l'histoire de l'ouest américain. Il y a rencontré des personnages célèbres (Jesse James, Calamity Jane, Billy the Kid, Sarah Bernhardt...). Lucky Luke est l'homme des missions impossibles, le défenseur des pauvres, des veuves et des orphelins, bref le parfait héros ! Son cheval, Jolly Jumper, est un parfait compagnon de ce "poor lonesome cowboy". Les frères Dalton se dressent perpétuellement sur le chemin de Lucky Luke ce qui permet à ce dernier de les poursuivre continuellement et de les confier à la justice. Autre personnage traditionnel de la série : Rantanplan, le chien le plus bête du farwest qui a vécut de façon autonome 2 albums. Lucky Luke est, avec Astérix et Tintin, le plus célèbre personnage de l'histoire de la BD : cette série, accessible à tous, est devenu un mythe grâce à Morris et Goscinny. Ce personnage a fait l'essentiel de sa formidable carrière dans les pages de SPIROU, PILOTE et LE JOURNAL DE LUCKY LUKE. Une exploitation merchandising et audiovisuelle (dont aux Etats-Unis) a permis d'introduire Lucky Luke auprès d'une très large couche de la population et auprès de plusieurs générations de lecteurs. A noter qu'après la disparition de Goscinny, plusieurs scénaristes ont travaillé sur la série : Vicq, De Groot, Fauche et Léturgie, Lodewijk, Lo Hartog Van Banda et Vidal. L'essentiel des albums se trouvent chez Dupuis et Dargaud. , la nouveauté chez Lucky Productions.
06/2022
Monographies
Dans la lumière du Var. "Le plus beau pays du monde", Edition bilingue français-anglais
Pointilliste puis divisionniste, Cross fait partie, avec Signac et Seurat, du mouvement néo-impressionniste. Henri Edmond Joseph Delacroix (Douai, 1855 - Le Lavandou, 1910) naît à Douai, où sa famille tient une quincaillerie. Il fait son apprentissage à Lille auprès de Carolus-Duran et d'Alphonse Colas et débute au Salon de 1881 en traduisant son patronyme "Delacroix" en anglais "Cross" , pour se distinguer d'Eugène Delacroix sur une idée de son ami le peintre François Bonvin. D'abord naturaliste Henri-Edmond Cross se lie d'amitié avec les peintres néo-impressionistes dont il partage les convictions anarchistes. Il se lie à Charles Angrand, Maximilien Luce et Théo van Rysselberghe. En 1891, avec son ami Paul Signac, il adopte le divisionnisme peu avant la mort de Georges Seurat et à partir de 1896, il collabore aux Temps Nouveau de Jean Grave en lui offrant dessins, lithographies et aquarelles. Il peint la Provence, où il s'est installé pour des raisons de santé, à partir de 1900, et s'affranchit peu à peu du réel en imaginant des paysages mythiques, des fêtes païennes et des flots inondés de lumière. Coloriste audacieux, il modifie les couleurs au gré de son imagination. "Cross dans la lumière du Var" est un magnifique hommage à celui qui a influencé Matisse et les peintres fauves en replaçant la science des couleurs au coeur de la peinture du XXe siècle.
06/2023
Faits de société
L'eau des multinationales. Les vérités inavouables
Que cache notre facture d'eau ? Ce livre révèle les méthodes des grandes compagnies de l'eau pour transformer les usagers en " vaches à lait " et neutraliser les élus. Témoignages à l'appui, il montre comment, grâce à la connivence avec des hommes politiques et des syndicalistes, à des comptes opaques, à des financements discrets, à des sociétés aux apparences trompeuses, ces firmes s'emparent de marchés et les conservent dans des conditions économiques douteuses. L'enquête évoque au passage les dessous d'un des plus gros scandales financiers de ces dernières années : le transfert sur des comptes irlandais de milliards d'euros initialement destinés à la réfection des réseaux de distribution. Les pratiques abusives des multinationales de l'eau sont lourdes de conséquences pour les usagers et représentent un réel danger pour la démocratie. Plus dramatique, en Amérique du Sud, en Afrique et en Asie, c'est parfois la population qui se retrouve privée d'eau potable. Toutefois, les choses commencent à bouger. Dans de nombreux pays, les firmes ont dû changer d'attitude ou se retirer. En France, de Toulouse à Lille, en passant par Paris, Lyon, Marseille, Cherbourg, Castres, Neufchâteau, Varages et bien d'autres, des associations se sont mobilisées pour imposer une gestion plus transparente et moins coûteuse. Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui ne veulent plus être des payeurs aveugles et souhaitent apprendre à lutter contre le commerce d'un patrimoine vital.
01/2006
Essais
Labellisation et fabrique urbaine. Matera, Capitale européenne de la culture
Depuis plusieurs années, de plus en plus de villes rivalisent d'ingéniosité pour obtenir le titre de " Capitale européenne de la culture ". Le titre a en effet été synonyme d'un renouveau économique et d'une politique de régénération urbaine pour des villes comme Glasgow (1990), Lille (2004) ou encore Liverpool (2008). Des villes moyennes comme Bourges, Lens ou Rouen candidatent aujourd'hui pour le titre de 2028. En partant du cas de Matera, Capitale européenne de la culture en 2019, l'ouvrage vise à décrire les coulisses du processus de labellisation. L'arrière-scène est analysée sous un triple aspect : les jeux d'acteurs, les représentations urbaines et les projets de transformation de la ville. Cette phase de préparation à l'événement est particulièrement intéressante pour observer la manière dont s'opèrent les choix stratégiques, l'évolution des rapports entre les acteurs de la fabrique urbaine, mais aussi l'émergence de conflits et de controverses autour de l'utilisation du label. Dans le cas des Capitales européennes de la culture, cette approche permet de dépasser des études traditionnellement axées sur l'évaluation des impacts positifs ou négatifs de l'événement culturel. L'ouvrage s'inscrit dans le domaine du patrimoine, et plus particulièrement dans les thématiques de l'architecture et de l'histoire urbaine. Dans une ère définie par la compétition internationale et une concurrence accrue entre les villes, la recherche questionne plus globalement les effets de la labellisation sur la fabrique urbaine.
04/2024
Photographes
Monographie
Il y a plus de 25 ans, Takeshi Shikama, qui est né et vit à Tokyo, décide de s'installer à la campagne, dans la province de Yamanashi. Pour construire une maison sur le terrain qu'il possède, il faut abattre un certain nombre de conifères centenaires. Takeshi participe au déblayement du terrain et racontera plus tard son expérience, lorsque la sève des arbres coupés lui coulait sur les bras, imprégnant sa peau et son esprit. Au Japon, ou la forêt recouvre 80% du territoire, on considère que les arbres aussi ont une âme. Takeshi ne s'en doute pas, mais cette expérience va bouleverser sa vie. Sept années plus tard, ce citadin de souche s'aventure dans la forêt pour s'y promener. Il s'y perd et se retrouve au milieu d'un sous-bois, tapis d'ombres et parsemé d'éclaircies. C'est à ce moment qu'il ressent un lien profond avec la nature, comme si la sève des arbres abattus s'était mêlée à son sang. Il décide alors de revenir le lendemain pour immortaliser cette épiphanie émotionnelle, à l'aide d'une chambre photographique. Après une carrière dans le design, son oeil est aguerri à la composition. Abordant l'obscurité comme point de départ il laisse l'oeil cheminer vers la lumière, symbole d'espoir. S'attelant à photographier les forêts du Japon, il laisse son instinct le guider, et se met à l'écoute de la nature. "Ce n'est pas moi qui choisi les arbres à photographier, c'est eux qui me choisissent, " dira-t-il. "Ils m'appellent et me demandent de réaliser leurs portraits". Il nommera sa première série : "Respiration Silencieuse des Forets", dont il réalise un ouvrage (2008). C'est en venant aux Rencontres d'Arles en 2008, et avec l'aide de Yukiko, sa femme, assistante et interprète, que Takeshi Shikama confronte son travail au monde professionnelle de la photographie. Alors que la plupart des candidats aux Portfolio Reviews viennent munis de CDs, clés USB ou books de tirages numériques, Takeshi apporte plusieurs boîtes d'épreuves au platine/palladium qu'il a réalisé lui-même. Le photographe se révèle être aussi un artisan du tirage. Les participants sont subjugués. Le collectionneur Bill Hunt en pleur d'émotion. La route sera encore longue avant sa première exposition en galerie, mais le photographe à enfin la confirmation, de par ses pairs, qu'il est sur la bonne voie. Grace aux expositions organisées sur plusieurs continents, l'artiste aura l'occasion de voyager. Il appliquera ce même regard contemplatif pour créer de nouvelles séries autour des espaces sauvages (Yosemite, Galicia, Isle of Skye) ou ceux domptés par l'homme (Urban Forests, Valley of Beauty, Garden of Memory). La période que nous vivons, entre le réchauffement climatique et la pandémie, nous fait prendre conscience de l'importance qu'a la nature dans nos vies. Ce livre souhaite réconforter et renforcer le sentiment d'émerveillement et d'attachement que nous éprouvons pour notre planète. A défaut de changer les mentalités, cet ouvrage restera un témoin durable et universel des trésors que recèle notre Terre mère, pour les générations futures.
11/2022
Théâtre
La scène aux ados. Tome 13
Les 15 volumes disponibles de La scène aux ados et de Tous en scène regroupent 80 pièces originales d'environ 30 minutes, jouables notamment par des groupes d'adolescents et de jeunes adultes. Ils favorisent aussi le plaisir de lire le théâtre à l'école. Certaines pièces (convenant à tous les comédiens et publics) ont par ailleurs, adaptées ou non, fait l'objet de créations amateures et professionnelles. Le présent volume propose : Les mots silencieux, Céline De Bo - Dans son foyer nouvellement recomposé, Christian invite sa famille à rencontrer sa compagne Irène et son beau-fils Lucas, sourd de naissance. Rien ne se passe comme prévu : les jumeaux claques sont insupportables, Julien ne lève pas le nez de son smartphone et Lucas s'est enfermé dans une boîte en carton au milieu du salon ! Une pièce à l'humour grinçant qui fait écho à nos différences. #CUNNM #communouveaunouveaumonde, Catherine Daele - Une fable moderne où six transportés et leurs sublimes nous font découvrir un nouvel espace-temps au rythme de leurs connexions et de leurs rencontres. Un récit qui transporte le lecteur au coeur de cette immense toile que sont les réseaux sociaux, qui renferment bien souvent notre grande faille intérieure et celle de notre monde. Une année de bonheur pour 12 êtres humains de cette terre, Valériane De Maerteleire - Madame Lilly a un projet super qui va enchanter la vie des participants : réunir, les samedis après-midi, six résidents de la maison de repos Les Primevères et six élèves de La Sagesse. Juste les réunir… la magie fera le reste. Une pièce pétillante qui aborde la question de l'âge et des rapports intergénérationnels avec humour et justesse. La guerre civile, Jean-Pierre Borlon - Le 30 juin de cette année-là, il y a eu un coup d'Etat militaire dans le pays. Dans une langue simple mais efficace, un jeune raconte sa version de la guerre civile qui a frappé son pays et les événements dramatiques qui en ont découlé : sa fuite, avec sa famille, son enrôlement de force comme enfant-soldat, puis sa libération. Un texte qui s'inscrit dans l'actualité.
04/2017
Poésie
A la vitesse des nuages. Précédé de Un champion de mélancolie
La ville, chez Daniel Fano, est "sale comme un rêve inachevé" . Le monde aussi, et le lecteur ne sait pas sur quel pied danser. Pas plus que les personnages d'ailleurs, fragments imaginaires d'histoires plus grandes, désossés des vieux polars américains, qui confondent la fin du monde avec la prochaine danse. On navigue entre le crime et le cartoon, la vivacité de la bande-dessinée et la profonde mélancolie des closing-times. On saute d'un continent et d'une époque à l'autre, en changeant de vers, on fait de grands voyages, dictés par la seule logique de la fantaisie, dans une forme de tendresse poétique ; le décousu comme une approche du monde. Et tout semble se passer au même moment, dans une tranquille équivalence, les drames comme les broutilles, l'extinction des espèces et une robe froissée ; on sait maintenant "que la mémoire est une folie de plus" . Fano déploie des dizaines de narrations simultanées, où apparaissent brièvement, parfois en souvenir, parfois en ricochets d'évocation, parfois en figures clownesques de carton-pâte, les visages de Catherine de Médicis, Cy Twombly, Barack Obama, Serge Gainsbourg, Steve Reich, Eric Dolphy, Usain Bolt ou Claude Debussy. C'est un bombardement de flegme, de soie, puisé dans la mythologie des films noirs et des romans d'espionnages. Ces poèmes sont des coffres à jouets débordants de femmes fatales, de détectives un brin ratés, d'hommes d'affaires et de dictateurs, dans un bazar de révolutionnaires et de sex-symbols. C'est plein de pierres précieuses, de feutres mous et de Berreta, de Cadillac et de films pornos. Tous ces personnages soudain pris sous les projecteurs des télévisions, en flagrant délit de crime irrésolu : celui de la condition humaine. Car le monde tourne rond, mais à une allure folle, à la vitesse des nuages, et toutes les histoires se valent : ce n'est pas un parc d'attraction, c'est la vie même, mais éclairée par une lumière de dancing et on ne sait plus très bien qui appartient vraiment à la fiction. C'est la vie avec ses personnages découpés dans les journaux à scandale, et rassemblés dans un collage géant, par un démiurge facétieux qui s'accroche à ses fantaisies avec une joie féroce, sur le tableau d'une époque de la mémoire totale qui a "tué l'histoire" .
09/2019
Cinéma
Souvenirs
" C'est la légèreté, la grâce, la bonne humeur, la gentillesse, et cette espèce d'insouciance frôlant parfois la coquetterie, qui me semblent caractériser le recueil de ces quelques souvenirs d'un enfant du siècle et de la balle. " C'est ainsi que Marcel Ophuls présente dans sa préface les souvenirs de son père, Max Ophuls. Exilé à Hollywood en 1941, Max Ophuls a écrit ce livre à l'attention de l'attaché de presse du studio de Preston Sturges et Howard Hughes pour lequel il travaille, en réponse à la commande d'une note biographique destinée à le présenter au milieu du cinéma. " Dear Steve... " : par ces mots débute la rédaction de ces quelques feuillets promis, qui vont devenir une véritable autobiographie en même temps qu'une traversée du monde et du siècle depuis la Sarre où Ophuls est né en 1902, jusqu'à Berlin, Vienne, Paris, Zurich, et Hollywood. Max Ophuls fut tout d'abord un homme de théâtre. C'est en tant qu'acteur qu'il fit ses premières armes sur les planches. Rapidement, il devient un metteur en scène de renom au Burgtheater de Vienne où il rencontre l'actrice Hilde Wall qui deviendra son épouse. Sa carrière l'amène à Berlin où il rentre en contact avec les milieux cinématographiques aux tout débuts du parlant. Vient alors le récit d'une carrière cinématographique exceptionnelle qui débute en Allemagne avec La Fiancée vendue et Liebelei, se poursuit en France, où Max Ophuls s'est exilé devant la menace nazie, avec La Tendre Ennemie, Werther, De Mayerling à Sarajevo. Dans les années 40, à Hollywood où il a fui la France occupée, il tente de monter des projets de films et se penche sur une vie déjà bien remplie. Marcel Ophuls, né à Francfort en 1927, apporte un double éclairage à ces souvenirs. Par ses annotations, il confronte au récit de son père sa propre mémoire de témoin privilégié, ainsi que le finit des recherches récentes des historiographes de Max Ophuls. Les souvenirs de Max Ophuls sont augmentés de l'entretien donné en 1957 à Jacques Rivette et François Truffaut, qui permet de visiter, toujours en compagnie du cinéaste, la dernière partie de sa carrière, des films américains de la fin des années 40 et à son retour en France dans les années 50, avec les quatre chefs-d'œuvre : La Ronde, Le Plaisir, Madame de, Lola Montès.
04/2002
Histoire d'entreprises
Elon Musk
Dans ce livre captivant, l'auteur de la biographie de Steve Jobs, Isaacson, nous plonge dans l'univers complexe d'Elon Musk, l'entrepreneur qui a révolutionné plusieurs industries, de l'automobile électrique à l'exploration spatiale, en passant par l'intelligence artificielle. Et comme si cela ne suffisait pas, il a également acquis Twitter. Le livre explore non seulement les réalisations professionnelles de Musk, mais aussi ses origines et les défis personnels qu'il a dû surmonter.
Né en Afrique du Sud, Musk a été victime de violences physiques et émotionnelles dès son plus jeune âge. Une expérience marquante a été celle où il a été poussé dans un escalier et battu par ses camarades, ce qui l'a conduit à l'hôpital. Mais les cicatrices émotionnelles laissées par son père, un ingénieur à la fois charismatique et manipulateur, ont eu un impact encore plus profond sur lui. Ces expériences ont façonné Musk en un individu à la fois résilient et vulnérable, avec une tolérance élevée au risque et un penchant pour le scandale.
L'année 2022 a été particulièrement significative pour Musk. SpaceX a lancé 31 satellites, Tesla a vendu un million de véhicules et il a été couronné l'homme le plus riche du monde. Cependant, il a également exprimé des regrets quant à sa propension à créer des controverses. Dans le même temps, il a discrètement acquis des parts de Twitter, devenant ainsi le propriétaire de l'une des plateformes les plus influentes du monde, une sorte de revanche personnelle pour les violences qu'il a subies dans son enfance.
Isaacson a suivi Musk pendant deux ans, assisté à ses réunions, visité ses installations et l'a interviewé pendant des heures, ainsi que ses proches et ses rivaux. Le résultat est un livre riche en détails, alternant entre les échecs et les succès de Musk, et posant une question cruciale : les mêmes forces qui poussent Musk à l'extrême sont-elles également les moteurs du progrès ?
Ce livre ne se contente pas de raconter l'histoire d'un homme, mais explore les nuances d'une personnalité complexe dans un monde en constante évolution. Il offre une perspective unique sur les motivations, les ambitions et les contradictions de l'un des entrepreneurs les plus influents de notre époque.
09/2023
Arts martiaux
Bruce Lee 1940-1973. Sa vie, ses films, ses combats
Bruce Lee, immortalisé par le cinéma, fut une figure de premier plan des arts martiaux. Mort à 32 ans, un mois avant la sortie de son plus célèbre film, Opération Dragon, il n'a pas vu l'étendue de sa célébrité et de son influence sur la jeunesse du monde entier. Génie des arts martiaux, il fut le premier à remettre en cause le cloisonnement entre les différents styles. Engagé, il adressait dans ses films le message antiraciste "nous ne sommes plus les hommes malades de l'Asie". Philosophe et chercheur, il légua des milliers de messages réunis dans une dizaine de livres. Enfin, en tant qu'acteur, ses scènes de combat sont entrées dans l'histoire du cinéma. A l'occasion du cinquantenaire de la disparition du Petit Dragon, ce livre lui rend hommage et retrace sa carrière -des arts martiaux au cinéma- avec un grand nombre d'informations inédites et d'illustrations grandioses. Bruce Lee, immortalisé par le cinéma, fut une figure de premier plan des arts martiaux. Mort à 32 ans, un mois avant la sortie de son plus célèbre film, Opération Dragon, il n ? a pas vu l ? étendue de sa célébrité et de son influence sur la jeunesse du monde entier. " Un jour, je serai un acteur plus connu que Steve Mc Queen " prédit-il. Ce n ? était pas donné car en 1970, les producteurs de la série télévisée Kung-fu, pensant que le public n ? était pas prêt à voir un Asiatique endosser un premier rôle, choisirent l ? acteur blanc David Carradine, pour camper le personnage de Kwai Chang Caine. Cinq films après, dont deux parus post-mortem, Bruce Lee avait révolutionné le film d ? action et brisé un tabou ouvrant la voie à Jackie Chan et Jet Lee. Génie des arts martiaux, il fut le premier à remettre en cause le cloisonnement entre les différents styles. Engagé, il adressait dans ses films le message antiraciste " nous ne sommes plus les hommes malades de l ? Asie. " Philosophe et chercheur, il légua des milliers de messages réunis dans une dizaine de livres. Enfin, en tant qu ? acteur, ses scènes de combat sont entrées dans l ? histoire du cinéma. A l ? occasion du cinquantenaire de la disparition du Petit Dragon, ce livre lui rend hommage et retrace sa carrière ? des arts martiaux au cinéma ? avec un grand nombre d'informations inédites et d ? illustrations grandioses.
03/2024
Littérature française
Une semaine de vacance
Cette année, pour les congés payés, j'ai décidé de m'ennuyer. Si l'on ne s'ennuie pas, le temps passe vite, et deux semaines, c'est si court ? ! Mais s'ennuyer, c'est ruminer le temps, le malaxer, l'étirer comme une pâte, comme une gomme extensible. C'est profiter de chaque grain de sable. C'est pour cela que je préfère ne pas parler de vacances au pluriel, un mot qui - tout comme le mot loisirs évoque précisément l'absence de loisir, d'oisiveté -, un mot, donc, qui renvoie lui aussi à un temps plein, meublé d'activités riches et variées, précisément le contraire de la vacance, c'est-à-dire du bienheureux vide. J'ai toujours admiré cette racine, mère d'une riche famille ? : vacuité (quelle rime merveilleuse à fatuité? ! ), vacuole (l'un des constituants de nos cellules, donc de notre être, serait le vide...), vacation, vacant, sans oublier ce "? vacuum ? " étrange que je trouvais, enfant, sur certains produits emballés sous vide ou encore, si ma mémoire est bonne, sur ces ingénieuses boîtes en matière plastique produites par une firme américaine au nom imprononçable spécialisée dans la démonstration à domicile." Enfin réédité, revu par l'auteur, l'inclassable premier roman de Daniel Charneux, qui avait connu un beau succès lors de sa publication en 2001. A l'approche de l'an 2000 et de la quarantaine, Jean-Pierre Jouve part sac au dos pour " une semaine de vacance " sur les chemins de la Creuse. " Vacance " au singulier, car, au contraire de ceux qui remplissent leurs congés d'activités nombreuses et distrayantes, lui-même recherchera le vide, c'est-à-dire l'occasion de faire le point sur sa vie : pourquoi Odile l'a-t-elle quitté ? Par quelle action d'éclat pourrait-il la reconquérir ? De marches solitaires en rencontres, de contemplations paysagères en méditations décalées sur l'humain et ses étrangetés, nous croyons mettre nos pas dans ceux d'un philosophe désabusé et découvrir avec lui un département a-touristique, jusqu'au coup de théâtre final... Daniel Charneux construit depuis plus de vingt ans un univers romanesque qui alterne entre fictions pures et exploration de destinées réelles (Marilyn Monroe, Lady Jane Grey, le moine japonais Ry ? kan ou Steve Prefontaine. Il est titulaire de nombreux prix littéraires, a été finaliste du prix Rossel et figure dans la collection patrimoniale Espace-Nord.
06/2024
Philosophie
Einstein, Marx et le Prophète Mohamed (PSL)
Cet ouvrage au titre quelque peu curieux ne compare pas les personnalités qu'il désigne mais plutôt, il confronte les doctrines qu'elles incarnent. Malgré tout, comme entre le Coran et la Science, entre le Prophète Mohamed (Paix et Salut sur lui) et les autres, il s'agit de deux grandeurs incomparables sans conditions aux limites. Toutefois, en considérant la ''descente'' circonstancielle et provisoire du divin dans l'humain, de l'Eternel dans le temporel, de l'Infini dans le fini, à travers la Révélation, la comparaison doctrinale demeure possible. Einstein et Marx représentent deux esprits fertiles et énigmatiques ayant marqué le plus l'humanité du 20ème siècle dont on garde encore les oeuvres en mémoire. L'objectif de l'ouvrage est de donner à la Relativité d'Einstein et à la Dialectique de Marx leur indispensable contenu spirituel considéré comme seule sève vivifiante dans un tronc matérialiste qui, à lui seul, ne peut survivre un printemps à plus forte raison une éternité. Ainsi, nous avons porté tout notre intérêt sur l'illustration tant pratique que comparée des concepts à travers des exemples concrets et des éléments schématiques facilement assimilables pour une compréhension aisée du succès relatif des théories relativistes et marxistes de ces deux savants respectifs ainsi que de leurs insuffisances ou de leurs incohérences par rapport au Coran et à la Sunnah du Prophète Mohamed (Paix et Salut sur lui).
08/2016
Philosophie
L'utopie des inventions démocratiques. Réflexion sur la question des valeurs
Les inventions démocratiques, s'il leur faut un idéal crédible, un projet qui porte l'agir vers un meilleur avenir, bref si utopie il faut, elle doit être fondamentalement de l'ordre des valeurs. Une réflexion sur la démocratie, soucieuse de pertinence effective, ne peut donc plus faire fi de la question axiologique. En effet, l'un des écueils auxquels la démocratie se trouve être en proie dans notre modernité politique, est son formalisme, son caractère procédurel. La démocratie est vue comme un simple mécanisme, un ensemble de règles et de procédures indifférent à la vertu morale des citoyens, aux valeurs de liberté, de justice, d'égalité, de fraternité, bref d'amour susceptibles de légitimer l'agir de l'homo democraticus. On ne réforme pas une société seulement à coup de constitutions et d'institutions. Il nous faut donc travailler à la promotion d'un processus de " conversion en profondeur des façons de vivre ", une sorte d'incubation démocratique, un changement de comportement, en somme une " metanoia " porteuse de nouvelles sociabilités et de cultures radicalement métamorphosées. Conversion de l'homme ; conversion de la culture : conversion en amont et en aval qui de l'homme va à la culture et qui de la culture mène à l'homme. La démocratie libérale est née sur le terreau de la civilisation occidentale nourrie par la millénaire sève christique. Pourrait-elle s'en libérer sans risque de désarticuler ce patrimoine humanitaire et d'étioler l'espérance ardente d'un avenir meilleur ?
10/2006
Littérature française
L'éternité, brève. Eclats du grand foutoir
"J'imagine un homme seul chez lui. Il écrit Celle qu'il aime et qui est partie. Il vit assis, les mains plaquées sur un clavier, les yeux rivés sur un écran. Une sève sombre l'inonde, elle prolifère en mots-feuilles, phrases-branches, textes-troncs. Je l'imagine racine pompant dans la citerne de son coeur roulé à terre et autour de lui une forêt pousse à toute allure, gagne la pièce voisine, l'une après l'autre les suivantes, et la porte d'entrée cède et le couloir de l'immeuble est envahi, les appartements, tous les étages, la rue, la ville et au-delà, avec les hommes, les femmes, les enfants, emportés et qui s'agrippent aux branches, qui oublient la langue et le vêtement, dont la chair se fait ligneuse, la voix bruissement, et un jour le monde n'est plus que forêt et tous les hommes, toutes les femmes, tous les enfants, horde innombrable, ligneuse et bruissant, milliards de saumons de bois, de chlorophylle, remontent jusqu'au clavier, jusqu'à l'écran, passent les mains plaquées, les yeux rivés, trouvent la citerne du coeur tombé et s'y engouffrent, et l'homme seul qui raconte Celle qu'il aime et qui est partie ce jour-là meurt." Etienne Verhasselt. Après "Les pas perdus" (Le Tripode, 2018), "L'Eternité, brève" est le deuxième recueil de nouvelles d'Etienne Verhasselt.
09/2019
Littérature française
Kiffe kiffe demain
Doria a 15 ans, un sens aigu de la vanne, une connaissance encyclopédique de la télé, et des rêves qui la réveillent. Elle vit seule avec sa mère dans une cité de Livry-Gargan depuis que son père est parti un matin dans un taxi gris trouver au Maroc une femme plus jeune et plus féconde. Ca, chez Doria, ça s'appelle le mektoub, le destin : "Ca veut dire que quoi que tu fasses, tu te feras toujours couiller." Alors autant ne pas trop penser à l'avenir et profiter du présent avec ceux qui l'aiment ou font semblant. Sa mère d'abord, femme de ménage dans un Formule 1 de Bagnolet et soleil de sa vie. Son pote Hamoudi, un grand de la cité qui l'a connue alors qu'elle était "haute comme une barrette de shit". Mme Burlaud, sa psychologue, qui met des porte-jarretelles et sent le Parapoux. Les assistantes sociales de la mairie qui défilent chez elle parfaitement manucurées. Nabil le nul qui lui donne des cours particuliers et en profite pour lui voler son premier baiser. Ou encore Aziz, l'épicier du Sidi Mohamed Market avec qui Doria essaie en vain de caser sa mère. Il se mariera sans les inviter? Peu importe, "Maman et moi on s'en fout de pas faire partie de la jet-set".Kiffe kiffe demain est d'abord une voix, celle d'une enfant des quartiers. Un roman plein de sève et d'humour.
06/2010
Sports
GOLF. Les leçons des plus grands champions
Quel que soit son niveau de jeu, tout joueur prend un jour modèle sur un golfeur plus expérimenté dont le swing est de meilleure qualité, plus souple et sans efforts. Pourtant, il n'existe pas deux swings identiques, même si tous ont le même objectif : expédier la balle le plus loin possible sur le fairway et la déposer au plus près du drapeau. Il convient donc à chacun de trouver, en fonction de ses capacités physiques et techniques, le geste qui lui convient le mieux, pour ensuites le répéter à l'infini, jusqu'au maximum de perfection.
Cet ouvrage est spécialement conçu à cet effet. Décrivant les swings de vingt-cinq des plus grands joueurs de notre temps, le célèbre professeur David Leadbetter en tire toutes les leçons et les enseignements indispensables aux amateurs. Analysés en détail grâce à des photographies et des illustrations qui les décomposent en séquences, les swings de " légende ", tels ceux de Jack Nicklaus, Tom Watson, Lee Trevino, Greg Norman, Laura Davies ou Seve Ballesteros, révèlent leurs secrets, de la préparation jusqu'au finish. Grâce à ces leçons de grands golfeurs, les joueurs de tous âges et de tous niveaux, hommes ou femmes, pourront progresser et acquérir les bonnes sensations.
Un ouvrage essentiel pour s'améliorer dans un compartiment de jeu, le swing, qui est la clef de la réussite.
L'un des professeurs les plus connus de la planète golf, qui a conduit au succès les vedettes Nick Price et Nick Faldo.
05/1998
Littérature française
La chambre du Roy
André Marchal est né le 30 avril 1927 dans une modeste famille dont le père est cheminot. En 1941, il entre comme apprenti au service traction du dépôt S.N.C.E situé à Culmont-Chalindrey. Quinze ans plus tard, après concours, il est reçu comme surveillant du service électrique et signalisation des voies et bâtiments, lui permettant de parcourir la région de l'Est en cours d'électrification totale, ce qui l'éloigne souvent de son lieu d'attache mais, en compensation, lui permet d'accéder à un meilleur déroulement de sa carrière de cheminot. Dès sa retraite arrivée, il revient se fixer dans le lieu de ses premières amours telle une racine qui aurait besoin de sa terre d'enfance pour fructifier honorablement. Saturé de technologies mises en application à s'en doper l'esprit, la littérature n'eut qu'un pas à faire pour devenir son premier sarment ayant d'abord pour sève la poésie. Après maints recueils enfin récoltés et soudainement talonné par l'âge, vint alors à son actif le roman "la chambre du Roy". Une terre hautement historique et propice à la légende, naguère achetée par un de ses proches parents pour y construire et valoriser leur ferme dite de s la Motte „ actuelle, ne pouvait que devenir le lieu idéal pour la plantation de ce roman. L'esprit paysan qui le parcourt ne pouvant qu'en sortir grandi... Aux lecteurs d'apprécier la pertinence de cette assertion.
11/2016
Angleterre - Londres
Londres en quelques jours. 7e édition
Lonely Planet : un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Londres Buckingham Palace, abbaye de Westminster, British Museum, cathédrale Saint-Paul, Tate Modern... le meilleur de Londres en un clin d'oeil : tous les sites majeurs décryptés et des conseils d'expert pour tirer le meilleur parti de ses visites Un guide tout en couleurs et organisé par quartier, pour que la visite de chaque grand monument ou musée soit l'occasion de découvrir les environs à son rythme. Des itinéraires thématiques pour découvrir les meilleurs spots et se fondre dans la vie londonienne : promenade bohème à Soho, samedi shopping à Notting Hill ou flânerie littéraire à Bloomsbury. Des pages thématiques pour découvrir Londres selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, shopping, spectacles, meilleures adresses de pubs ou de restaurants ethniques... Des cartes en couleur et une carte détachable pour faciliter les déplacements dans la mégalopole anglaise.
02/2022
Comics Super-héros
Fall of X Tome 2
Suite aux terribles événements survenus au cours du Gala des Damnés, tout a basculé pour les mutants. Isolé, Iceberg tente de devenir un meilleur héros. Les membres humains et mutants de l 'équipe canadienne d'Alpha Flight se déchirent. Magie est piégée à Vanaheim en compagnie de Mirage, Marrow, Dust et Mary Typhoïde. Et que signifie le retour des Enfants de la Voûte ? C'est un numéro 2, mais son sommaire est entièrement composé de numéros 1 ! Cinq nouvelles séries commencent et explorent différents aspects du nouveau statu quo de Fall of X. Les mutants sont battus, dispersés, plus menacés qu'ils ne l'ont jamais été. Voilà que s'ouvre sans doute la période la plus passionnante depuis le lancement de House of X et Powers of X !
04/2024
Histoire du cinéma
Saul Bass. Autopsie du design cinématographique
Saul Bass a défini une ère novatrice du cinéma. Ses séquences de titre pour des films tels que Anatomie d'un meurtre (1959) d'Otto Preminger, Vertigo (1958) et La Mort aux trousses (1959) d'Alfred Hitchcock, ont introduit l'idée que les génériques pouvaient raconter une histoire, en créant l'ambiance du film qui allait suivre. L'influence stylistique de Bass est visible dans les franchises hollywoodiennes populaires, de La Panthère rose à James Bond, ainsi que dans des oeuvres plus contemporaines telles que Catch Me If You Can (2002) de Steven Spielberg et Mad Men à la télévision. Premier ouvrage à se pencher sur la vie et l'oeuvre de ce personnage fascinant, Saul Bass. Autopsie du design cinématographique explore la carrière révolutionnaire du designer et son impact durable sur les industries du divertissement et de la publicité. Jan-Christopher Horak retrace la carrière de Bass depuis ses humbles débuts d'artiste autodidacte jusqu'à son apogée professionnelle, lorsque des réalisateurs comme Stanley Kubrick ou Martin Scorsese ont fait appel à lui comme collaborateur. Il explique également comment Bass a intégré dans son travail des concepts esthétiques empruntés à l'art moderne, en les présentant d'une manière nouvelle qui les rendait facilement reconnaissables par le public. Cet ouvrage incontrournable, traduit ici pour la première en français, éclaire le processus créatif du maître incontesté de la conception de titres de films, un homme dont les talents multidimensionnels et la capacité unique à associer le grand art et les impératifs commerciaux ont profondément influencé des générations de cinéastes, de concepteurs et de publicitaires.
05/2022
Littérature française
Deuxièmes séances
" Nous sommes de ceux pour qui le cinéma a été plus qu'un passe-temps et même plus qu'une passion. Ce "nous" désigne des êtres pour lesquels la vie en vingt-quatre images par seconde est au moins aussi précieuse que la "vraie". Le cinéma nous a offert des modèles, des coups de feu dans la Sierra, des bains improvisés dans la fontaine de Trevi, des courses-poursuites sur le mont Rushmore, des exploits de samouraïs, des petits déjeuners chez Tiffany... Puis vient un jour où l'on croit avoir tout vu. On se sent un peu orphelin quand Hitchcock, Welles, Hawks, Wilder, Kurosawa, Fellini, Tati, Huston, Kubrick et les autres n'ont plus d'images inédites à nous offrir. On guette le dernier Scorsese ou le dernier Eastwood. Parfois, Allen ou Tarantino suffisent à notre bonheur. Alors, il a fallu fréquenter les clandestins, les mal-aimés, les films du "second rayon", ceux traités en trois lignes dans les journaux du mercredi. J'en ai tiré une panoplie cinématographique faite d'oeuvres absentes des palmarès ou des recensions officielles et pourtant produites au coeur de l'industrie hollywoodienne, pour l'essentiel d'entre elles ces vingt dernières années, quelquefois par des cinéastes qui deviendront célèbres comme Michael Mann, Steven Soderbergh ou les frères Coen. Ces films sont nos contemporains, mais à part quelques fanatiques, personne ne les a vus ni aimés. Alors, offrez une deuxième séance à Duos d'un jour, La Peur au ventre, Susie et les Baker Boys, Terrain d'entente et les autres. Goûtez-les sans préjugés, vous ne le regretterez pas. Et faites passer. "
11/2009
Religion
Présence juive en Alsace et Lorraine médiévales
Le présent volume associe un binôme coutumier : les deux anciennes provinces d'Alsace et de Lorraine, mais une association à la familiarité trompeuse : le lecteur se rendra vite compte du caractère profondément dissemblable de ces deux régions, pourtant mitoyennes, tant en ce qui regarde leur géographie, leur toponymie et leur histoire générale qu'en ce qui touche à l'évolution spatiale et chronologique comme aux manifestations de la présence juive sur leur sol, au cours de la période médiévale. [...] Cet " état des lieux " nouveau fera les délices des chercheurs, collègues et étudiants, des lecteurs cultivés et curieux d'appréhender le passé médiéval vécu dans ces " terres d'Empire " par les juifs, dans l'alternance de temps de crise récurrents et douloureux lors de la multiplication des légendes accusatrices ou des massacres - n'ayant guère sévi en Lorraine, il faut le souligner (méfaits des Croisades, exactions d'Armleder et de ses bandes vers 1338, émeutes greffées sur la Peste noire, ou plus tard vers 1476-1477, passage des Suisses en Alsace), et de périodes hachées de répit, de repli, de retour, avant les arrêts fluctuants de non tolerandis judeis qui vont ponctuer çà et là la fin du Moyen Age et le début de la Renaissance. A l'aune des matériaux et des vestiges subsistants (synagogue médiévale de Rouffach, manuscrits hébraïques de lettrés prestigieux ou " Trésors " de Colmar ; côté lorrain, une moisson plus limitée là encore, avec quelques " rues des Juifs " çà et là, une stèle du Musée lorrain ou le grand sceau de Metz), on pourra prendre la mesure des heures médiévales riches mais contrastées du passé juif alsacien et lorrain.
12/2015
Monographies
Dior by John Galliano (édition française). 1997-2011
During his time as a student at London's Central Saint Martins, Gibraltar-born British fashion designer John Galliano worked as a dresser at the National Theatre, learning the art of costume and the power of illusion. As a regular in London nightclubs, Galliano met a coterie of artists and colorful personalities, forging strong ties with kindred spirits who would play a decisive role in his career - among which Stephen Jones, who would become Dior's milliner. Following the success of his own brand (founded in 1984,) he was appointed Creative Director of ready-to-wear and haute couture at Givenchy in 1995, before joining Dior in 1996 as Artistic Director of the women's collections. There, he distinguished himself with his extravagant shows that combined eclectic historical and cultural inspirations - a global kaleidoscope of references and unbridled inventiveness, imbued with romanticism and history. The designer's sensitivity for haute couture know-how and innate sense of the spectacular has garnered him a reputation as a master of the silhouette. John Galliano has truly reinvented the art - and the very role - of haute couture, redefining its tropes into a new type of contemporary fashion that combines the influences of his travels - whether real or born of his imagination - and the bountiful heritage of Christian Dior. This book highlights the exceptional silhouettes he created for Dior collection after collection from 1996 to 2011, through his most emblematic models, as photographed by Laziz Hamani, alongside shots by Steven Meisel, Annie Leibovitz, Irving Penn and Paolo Roversi. This singular odyssey is the fifth volume in a new series of books paying tribute to the House's Artistic Directors.
03/2022
Cinéma
La sagesse du septième art. Répondre aux grandes questions avec le cinéma anglo-saxon
Qui est Dieu ? Quelle est l'origine du mal ? La vie a-t-elle un sens ? Qu'est-ce que le progrès ou l'aventure ? La réussite est-elle aussi enviable que nous l'imaginons ? Quel est le véritable visage du jeu ? Que signifie être libre ? Le cinéma anglo-saxon est structuré par un même clivage : le profane contre le sacré. Cette confrontation est naturellement restrictive, en ceci qu'elle ne peut englober l'ensemble des conflits idéologiques qui divisent nos sociétés. Force est néanmoins de reconnaître qu'elle embrasse une multitude de problématiques fondamentales. La formidable universalité des réalisateurs anglo-saxons en témoigne depuis des décennies. Elle révèle une propension exceptionnelle à traiter des préoccupations du plus grand nombre. Les réalisateurs du profane, affamés de liberté, sont de fervents anticonformistes en s'attaquant à l'ordre établi, aux idées dominantes et, plus encore, aux interdits qui pèsent sur les sociétés occidentales. Les réalisateurs du sacré, quant à eux, se distinguent en forgeant leurs pensées dans le creuset de l'exaltation : ils abordent les grands enjeux de la vie positivement et adhèrent à des principes transcendants. Charles Chaplin, Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Lean, George Stevens et vingt-cinq autres géants du cinéma anglo-saxon, sous la fine analyse de Jean-Philippe Costes, répondent aux grandes questions de la vie. Que leurs points de vue relèvent du profane ou du sacré, ils enseignent à travers leurs films, révélateurs des vices comme des vertus de l'homme, une vérité trop souvent ignorée : le septième art est un formidable outil pédagogique pour quiconque ambitionne de s'initier à la sagesse.
02/2019
Agendas jeunesse
Mon agenda Foot. Edition 2022-2023
Pour une année 100 % foot, 100 % Coupe du monde ! Un agenda utile et pratique avec les dates des vacances scolaires, l'emploi du temps, le calendrier des anniversaires, etc...
06/2022
Théâtre
Remords suivi d'Osorio
Eté 1797 : pour Coleridge commence l'"année miraculeuse". Sous l'influence de son nouvel ami Wordsworth, il conçoit les chefs-d'oeuvre qui le feront passer à la postérité (La Chanson du vieux marin, Chrislabel, Kubilaï Khan). A la demande du prestigieux théâtre de Drury Lane, il écrit sa première tragédie, Oseria. Mais la pièce est refusée sans raison valable. Nullement découragé, après en avoir publié deux extraits dans les Ballades lyriques, acte fondateur du Romantisme, il la révise entièrement, en améliore la trame et le style, et parvient finalement, au bout de quinze ans d'efforts, à lui faire connaître un triomphe sous le titre de Remords. Dans la lignée shakespearienne, Coleridge imagine une terrible histoire autour de la jalousie d'un frère pour son aîné. Il la situe dans l'Espagne de la Reconquista, dans un climat inquiétant de luttes religieuses, mêlant avec une rare habileté complots familiaux et politiques, intrigues fictives et faits historiques. Il donne vie à de fascinants personnages, tiraillés entre devoirs et sentiments, désirs de vengeance et rêves d'amour, au centre desquels dominent deux frères déchirés, incarnations du destin de tout un pays. Cette édition propose, traduites pour la première fois en français, les deux versions de cette pièce. Ces deux textes sont complémentaires et s'éclairent l'un l'autre. Une longue introduction retrace son histoire complexe et mouvementée : sa gestation, les obstructions qui empêchèrent sa représentation, sa résurrection et l'influence qu'elle eut sur la deuxième génération romantique anglaise. Des notes détaillées et une bibliographie exhaustive complètent une approche critique sans équivalent. En annexe sont donnés le prologue et l'épilogue lus lors des premières représentations.
06/2019
