Art Metisse
Extraits
Religion
Un art de l'attention
Dans un monde survolté, où le stress nous fait croire à la performance alors qu'il n'est qu'un frein au bonheur, Jean-Yves Leloup, théologien orthodoxe et philosophe, propose un remède : l'attention. Cette attitude est le seul chemin qui peut nous détourner de l'enfer, de l'absence d'amour, de l'oubli de nous-même, de l'oubli de l'Etre. Etre attentif, c'est nous donner la capacité d'évoluer, de nous transformer, de changer en profondeur, en vivant l'instant dans sa plénitude. Notre regard évite dès lors de figer ce qu'il voit ; il devient sensible à la présence ; il s'ouvre à la dimension sacrée de chaque situation ; il retrouve le sens et la beauté de la vie. Véritable art d'exister au quotidien, l'attention nous permet de redécouvrir la vraie signification de l'écoute et de la communication avec le réel.
02/2002
Littérature étrangère
La jeunesse est un art
J'ai les goûts les plus simples du monde, je me contente du meilleur. Une idée qui n'est pas dangereuse ne mérite pas d'être appelée une idée. Le devoir est ce qu'on attend des autres, ce n'est pas ce que l'on fait soi-même. La perversité est un mythe inventé par les gens de bien pour expliquer le curieux attrait des autres. Le travail est la malédiction des classes qui boivent. Une chose n'est pas nécessairement vraie parce qu'un homme meurt pour elle. L'amitié est infiniment plus grave que l'amour : elle dure plus longtemps. Si l'on dit la vérité, on est certain d'être découvert tôt ou tard.
02/1993
Sciences historiques
L'Art de la guerre
Au Ve siècle av. J. -C. , Sun Zi proclame que "la guerre, c'est l'art de duper" . Depuis, son Art de la guerre, dont est tirée cette célèbre maxime, est devenu un incontournable de la tradition militaire et de la pensée stratégique contemporaine, en Asie comme en Occident. En treize articles, Sun Zi expose les tactiques qui, tout en excluant l'usage de la force brute, mènent pourtant à la victoire la plus honorable : celle qui s'obtient par la ruse, sans affrontement direct des armées. Politologue spécialiste de la Chine et de l'Asie, chercheuse en géopolitique, Valérie Niquet est la première à avoir traduit Sun Zi directement du chinois en français moderne. Sa traduction, publiée ici dans une édition commentée, s'accompagne d'une sélection d'estampes, de tableaux, de photographies, de kakemonos ou d'objets d'art décoratif. Une promenade poétique et sensible qui vient éclairer d'un jour nouveau les propos de Sun Zi.
Histoire de l'art
Les femmes de l'art
Vierge, Vénus, prostituées, sorcières, belles endormies, étrangères, prépubères, victimes, bourreaux... Les femmes sont omniprésentes dans l'histoire de l'art occidental. Généralement dans des attitudes stéréotypées, elles endossent une multitude de rôles en étant souvent... dénudées. Un sein (voire deux) qui se fait la malle hors d'un corsage, une paire de fesses bien rondes, une cambrure improbable... On peut dire que les hommes se sont fait plaisir ! Hommes, oui, car jusqu'à la première moitié du XXe siècle, ce sont eux qui dominent le monde de l'art, imposant leurs canons esthétiques. Et si leurs oeuvres s'inscrivent dans un certain contexte socioculturel, leur art a néanmoins contribué à bâtir une image de " la femme " conforme à la société patriarcale et à véhiculer des préjugés qui, encore aujourd'hui, ont la peau dure. En effet, que la gent féminine y soit fantasmée (proportions idéales, mère parfaite, " beauté exotique "), associée au mal (sorcière, femme fatale ou monstrueuse, hystérique ou syphilitique) ou victimisée (agressée, violée, assassinée), peintures et sculptures ont longtemps été un miroir grossissant du sexisme et de la misogynie en Occident. Dans cet ouvrage richement illustré, Ludivine Gaillard s'appuie sur les mythes et leurs mises en image pour révéler la domination masculine dans l'histoire de l'art occidental à travers les siècles. Avec un ton décalé, mais une plume toujours documentée !
11/2022
3D Studio
L'art de Quantic Dream
Une plongée inédite dans les créations du studio Quantic Dream ! A son lancement en 1997, le studio français Quantic Dream ne sait pas encore qu'il donnera naissance à un genre novateur, porté par une technologie de pointe, qui marquera l'histoire du jeu vidéo. De The Nomad Soul au très attendu Star Wars EclipseTM en passant par Heavy Rain ou Detroit : Become Human, les dessous des jeux du studio n'auront plus aucun secret pour vous. Rejoignez Jean Zeid dans ce voyage passionnant à travers plus de 25 ans de l'histoire du studio Quantic Dream. Plus de 280 pages de contenu, de nombreux dessins préparatoires jamais révélés, et d'illustrations à couper le souffle. Une rétrospective inédite pour découvrir tous les secrets derrière les créations du studio.
11/2022
Beaux arts
The art of Davor Gromilovic
Depuis de nombreuses années, Davor Gromilovic a construit par son grand talent un univers artistique unique d'une force et d'une originalité rares. Véritable enfant des années 80 et 90, il mélange la culture pop de ces années bénies, l'art underground et le classicisme d'un Jérôme Bosch ou d'un Pieter Brueghel. Entrer dans le monde de Davor Gromilovic, c'est découvrir quelque chose de totalement nouveau avec des références qui nous sont pourtant familières : Science fiction, Cyber Punk, Heroic Fantasy, Davor explore tous les styles et courants qui lui sont chers mais y apporte son style unique. Exposé dans le monde entier, déjà connu hors des frontières de sa Serbie natale, Davor sera à coup sûr, un artiste qui marquera le monde de l'art par son empreinte ! Ce premier livre rassemble des dessins et des encres de 2016 à 2019.
01/2023
Religion
L'art du non-être
Pour Mario Mantese - Maître M - l'organisme cosmique et la structure du monde sont l'expression de l'intelligence inconcevable de l'êtreté divine qui vit en nous en tant que principe opérant et créateur. C'est le Coeur universel qui palpite dans la nature toute entière. Mario Mantese nous invite à vivre comme si nous étions dans ce monde mais pas de ce monde, libres de notre existence marquée par la dualité. Le but : la perception calme et lucide de "TOUT ce qui est" et du "non-être dans l'être" .
06/2019
Littérature étrangère
Contre l'art. (Les carnets)
A la mort de son ex-femme, Tomas Espedal revient sur l'île d'Askoy pour s'occuper de sa fille. Il prend racine dans la vieille maison et hiberne pour écrire et veiller sur l'adolescente avec la ténacité d'un amour devenu presque maternel. Laissant libre cours à l'écriture, il entreprend une plongée dans l'histoire familiale, en quête de repères. Son esprit vagabonde, du passé au présent, et il s'immerge dans des souvenirs qui, souvent, ne sont pas directement les siens mais se nourrissent de ce que sa grand-mère lui racontait autrefois, encore et encore, ajoutant chaque fois un nouveau détail, voire une autre histoire qui venait se nouer à la première comme dans la trame d'une immense tapisserie. Les frontières entre les souvenirs, l'imaginaire, le quotidien et le travail d'écriture s'effacent progressivement au service d'une seule voix : celle du roman.
10/2013
Philosophie
L'Art de la guerre
L'Art de la guerre, publié en 1521, occupe une place singulière dans l'oeuvre de Machiavel. Présenté sous la forme d'un dialogue, l'ouvrage surprend par son esprit peu machiavélique. Les considérations tactiques y côtoient les propos consacrés aux nécessités matérielles de la guerre (recrutement, armement...), orchestrant avec subtilité une réflexion sur le pouvoir. Quelles limites la politique impose-t-elle à l'art de la guerre ? Comment définir l'autorité ? Ce sont là quelques-unes des questions soulevées par Machiavel qui puise ici ses modèles chez les Anciens. En grand stratège, il omet parfois de répondre. Mais la guerre est une affaire si sérieuse qu'il faut peut-être savoir la manier avec ironie.
Cuisine
Alsacienne. Art de vivre & recettes
Au fil des saisons, l'auteur a photographié et cuisiné, avec finesse et gourmandise, ce qui fait le charme de l'Art de Vivre alsacien
12/2019
Religion
L'art du kôan zen
"Quel était votre visage avant la naissance de vos parents ? " Déconcertante, énigmatique, cette question fait partie des 1700 paradoxes ou kôans qui constituent la base du Zen Rinzaï. Instituée sous la dynastie chinoise des Song, la méditation des kôans fut mise en valeur dans l'enseignement du Ch'an pour apprendre aux étudiants à penser en dehors des schémas conceptuels. En suscitant le doute spirituel dans leur esprit, cette pratique libératrice leur permettait d'abandonner toute idée préconçue ou autre théorie dogmatique. Au-delà de leur apparente absurdité, les kôans relèvent d'un véritable art de vivre au quotidien, qui mène vers de profondes expériences d'Eveil. Fondateur du Centre de la Falaise Verte en Ardèche où il dispense un enseignement dans la droite lignée du Zen Rinzaï, le maître Taïkan Jyoji nous donne ici quelques variations et réflexions autour de kôans célèbres, et sur la pratique de la méditation assise sans laquelle ils ne sont que lettres mortes.
05/2001
Philosophie
Culture, art, science et politique
De la prise de conscience de son humanité à la réalisation d'une vie épanouie, l'homme se réalise à travers un processus existentiel qui traduit son engagement dans divers types d'activité dont la rationalité gouverne la démarche ou la méthode. En effet, notre modernité se manifeste à travers un modèle d'homme qui pense par devoir, structure son existence en usant de la technique, anime et égaie son cadre de vie par des oeuvres esthétiques, organise sa société sur la base d'une politique qui se veut, aujourd'hui, démocratique et capitaliste. Cet ouvrage est un ensemble de textes dont les auteurs, chacun en fonction de sa sensibilité philosophique, s'interrogent et débattent sur des thématiques qui structurent la philosophie moderne ou contemporaine.
08/2019
Critique littéraire
L'art et la formule
" Ce livre essentiel, le seul livre vrai, un grand écrivain n'a pas, dans le sens courant, à l'inventer puisqu'il existe déjà en chacun de nous, mais à le traduire. Le devoir et la tâche d'un écrivain sont ceux d'un traducteur. " Ces lignes souvent citées sont écrites par Marcel Proust dans le dernier tome de son immense construction, Le temps retrouvé. Elles ne sont pas exactement faciles à interpréter, et l'on a souvent été tenté d'y voir l'expression d'une croyance plus ou moins mystique dans la permanence d'un au-delà de la mort qui viendrait hanter les vivants, ou d'une adhésion à ce qu'on a appelé des tentations spiritualistes voire carrément spirites, ou encore d'une philosophie idéaliste. On peut aussi y lire une véritable " religion de l'art ", et de la littérature en particulier. Et tant d'autres, poètes, essayistes, romanciers, qui ont ressenti l'urgence d'ouvrir les yeux, ou comme disait Huxley, reprenant William Blake, d'ouvrir les " Portes de la perception ". C'est le parcours que je me propose d'explorer à travers des oeuvres en apparence éloignées les unes des autres, et même hétérogènes, mais, selon moi, mues par une préoccupation analogue. J'espère qu'on acceptera d'accompagner mon cheminement hasardeux, et convaincu, voire obstiné. (J. -Y. P.)
06/2016
Philosophie
L'invention de l'art
Ecrire sur l'art rassemble des études philosophiques d'Escoubas consacrées à ses patientes investigations des écrits sur l'art et de l'esthétique des philosophes et des théoriciens, depuis Kant, Schelling, Schiller, Goethe, Hölderlin, Fiedler, jusqu'aux plus récents Biemel, Loreau, Granel, Derrida, Janicaud, Blanchot et Levinas, en passant par le coeur phénoménologique de ses recherches : Heidegger, Merleau-Ponty et Maldiney. Tout en privilégiant une approche chronologique, l'ouvrage est organisé en trois grandes parties problématiques qui abordent "L'époque de l'esthétique", "La phénoménologie à l'oeuvre" et les "Actualité(s) de la philosophie de l'art". Un parcours se dégage où s'élabore une pensée originale des oeuvres et qui place en son centre la question de la sensation.
04/2019
Poésie
L'art de la pointe
"Dans la nuit obscure du théâtre, je prenais des notes afin de décrire les oeuvres fugitives. Noir sur blanc, je griffonnais sur mes genoux des bribes de phrases et notais les mots qui me permettraient d'évoquer, quelques heures plus tard, ce qui m'était apparu sur la scène, blanc sur noir. Je m'en trouvai comme enchanté. Mes amis trouvèrent ma passion singulière, incompréhensible. De cet art muet, donc mineur, ils se faisaient une image dérisoire. Porteuse de trop de rêves et d'une inquiétante ingénuité, la danse est écartée comme, naguère, les contes de fées".
04/1992
Développement personnel
L'art de la niaque
La pugnacité, la persévérance, la volonté..., en somme ce que nous appelons familièrement la niaque, sont des facultés plus importantes pour réussir que le talent. L'enquête passionnante d'Angela Duckworth auprès d'hommes d'affaires, d'artistes, de sportifs, d'enseignants..., ainsi que les dernières découvertes en neuroscience prouvent que le succès dépend moins du "génie" que d'un subtile dosage entre passion et obstination. Comment révéler et cultiver les passions qui sont en nous ? Comment développer sa détermination et combattre toutes les bonnes raisons qui nous en éloignent ? Comment aider nos enfants à stimuler leur concentration ? Que vaut-il mieux pour les enfants, un soutien inconditionnel ou un haut niveau d'exigence ?...
04/2017
Expression orale
Exceller dans l'art oratoire
Cet ouvrage va vous aider à gagner en aisance et assurance à l'oral ! Ce livre propose une méthode et des techniques reposant sur la résolution de 10 objectifs intermédiaires, concrets et opérationnels qui vont vous permettre de devenir un véritable orateur et mesurer votre progression à chaque étape de votre démarche. Chacun des 10 chapitres est structuré en 3 temps : Faire le point ; Améliorer ses performances ; Bilan d'étape. Des tests et exercices accompagnés de bilans et analyses permettent l'apprentissage, étape par étape, des compétences indispensables pour définir votre ambition, planifier votre progression, identifier les erreurs à éviter et les réflexes à acquérir.
02/2021
Art mural, graffitis, tags
Paris Street Art. Edition collector
Incontournable pour les passionnés de street art, le projet Paris Street Art rassemble depuis 2016 une sélection des meilleures oeuvres de street art qui fleurissent dans la capitale, réalisées par les plus grands artistes. Après une saison 1 et une saison 2 conçues sous la forme d'un abécédaire, cette édition collector voit plus grand et propose une balade complète, de la rive gauche à la rive droite. Cette approche quartier par quartier privilégie des oeuvres in situ qui entrent en écho avec des événements historiques, des oeuvres littéraires, picturales ou même cinématographiques... autant d'éléments culturels qui font l'identité et le charme de la capitale. Au total, plus de 300 oeuvres commentées par les artistes qui les ont imaginées et confrontées à l'esprit du lieu où ils les ont posées, des créations qui vous permettront de revisiter Paris à travers son histoire mais qui participent aussi d'une histoire du street art en constante évolution. Livre d'art, livre d'histoire, livre de curiosités et de découvertes... un florilège aux divers niveaux de lecture qui fait déjà de ce beau livre une référence !
06/2023
Couple, famille
L'art d'être gai
Quels rapports la sexualité entretient-elle avec la culture ? Où vont les préférences culturelles des gais ? Best-seller dès sa parution aux Etats-Unis, L'Art d'être gai n'est pas un manuel de savoir-vivre, mais une exploration inédite de l'usage que font les gais de la culture hétérosexuelle dominante. On y découvre les clefs de la subjectivité gaie, les conditions et les pratiques sociales qui la fondent. Pourquoi cet amour pour l'opéra et les divas, les feuilletons télévisés, les mélodrames hollywoodiens ? Dans cet essai de politique sexuelle du style, David M. Halperin mène l'enquête sur les ressorts de l'esthétique gaie et de son humour décapant.
05/2015
Agendas adulte
Agenda Art déco. Edition 2023
Un agenda pratique et tendance pour s'organiser toute l'année ! L'agenda de mon année 2023 - Art déco, c'est : - Un agenda au format mini avec spirales hyper-pratique qui s'emporte partout avec soi - Une double-page par semaine pour noter tous ses rendez-vous et s'organiser plus facilement au quotidien - Des listes de courses et de choses à faire détachables - De nombreuses pages bonus : les objectifs du mois, un calendrier des anniversaires, des listes d'idées cadeaux, des espaces pour remplir les identifiants et les numéros utiles, etc. - Une couverture design et très tendance sur la thématique "Art déco" - 2 pages de stickers pour décorer et personnaliser son agenda Agenda millésimé sur 12 mois de janvier à décembre 2023, avec spirales.
08/2022
Monographies
Des artistes sur l'art
Découvrir une oeuvre d'art est souvent l'occasion de rencontrer sa créatrice ou son créateur, et d'avoir envie d'en savoir plus sur sa démarche, ses motivations et ses convictions. Cet ouvrage vous propose de partir à la rencontre de 50 artistes à travers leurs oeuvres et leurs mots. Si certains noms majeurs de l'histoire de l'art se retrouvent au fil de ses pages (Michel-Ange, Rembrandt...), ce livre fait surtout la part belle à la création contemporaine. La distribution dépasse en outre les codes conventionnels du genre et les frontières de la scène occidentale de l'art. Plutôt que de suivre un format chronologique, géographique ou thématique, Des artistes sur l'art adopte une approche instinctive, qui aborde des aspects de la créativité tout aussi complémentaires que contradictoires. Peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes : tous les artistes représentés offrent une vision unique de leur pratique. Ce livre comporte enfin cinq entretiens originaux, qui permettent de mieux comprendre comment des artistes novateurs abordent leur travail.
02/2022
Histoire de l'Eglise
Bonson. Trésors d'art sacré
Une présentation illustrée du patrimoine religieux de Bonson, petit village du comté de Nice au confluent des vallées du Var, de la Vésubie et de l'Estéron, première escale sur la "route des Bréa" . Son église, aux origines romanes, renferme trois oeuvres de l'école des primitifs niçois : le retable de Saint Benoît, de Jacques Durandi (1455 ca), le triptyque de Saint Jean Baptiste, attribué à Antoine Bréa (1517) et le panneau de Saint Antoine ermite (anonyme, vers 1480).
08/2021
Aquarelle
Art botanique à l'aquarelle
Avec ce guide, la réalisation de peintures à l'aquarelle est à la portée de tous Ce magnifique guide permet aux amateurs d'art de tous niveaux de réaliser de sublimes peintures botaniques. Après une initiation guidée aux techniques de base de la peinture à l'aquarelle, ainsi que des conseils sur le matériel et les couleurs, découvrez 15 oeuvres originales de l'artiste Rachel Pedder-Smith ainsi que leurs esquisses, reproduites sur du papier aquarelle de très bonne qualité, pour guider vos premières oeuvres. Une méthode idéale pour maîtriser rapidement les techniques de cet art tout en profitant de ses vertus relaxantes.
03/2022
Ecrits sur l'art
L’art est une fête
Trente ans de galerie, à Genève et ailleurs, et une vie avec les artistes : Barbara Polla raconte les splendeurs et misères d'une galerie d'art, la joie d'apprendre des artistes et de connaître leur âme, la beauté des oeuvres ; tout ce que vous avez toujours voulu savoir… Avec quelques conseils glissés entre les pages pour vous qui rêvez, vous aussi, d'ouvrir une galerie. Julien Serve, lui a créé une formidable galerie de portraits du monde de l'art contemporain, artistes, galeristes, commissaires d'exposition, amantes et amants de l'art… Avec une postface de Marta Ponsa, historienne de l'art, responsable des projets artistiques de l'action culturelle au Jeu de Paume à Paris.
09/2021
Photographes
Alexander Henderson. Art et Nature
Premier livre consacré au photographe d'origine écossaise Alexander Henderson (Edimbourg, 1831-Montréal, 1913), artiste amoureux de la nature sauvage du Canada. Arrivé à Montréal en 1855 à l'âge de 24 ans, Alexander Henderson n'aura de cesse d'explorer le territoire de son nouveau pays et d'exprimer dans ses paysages les émotions que lui procurent la forêt, les cours d'eau, la glace et la neige des hivers canadiens. Une atmosphère de sérénité et de contemplation traverse son oeuvre empreinte de romantisme. La vie dans les bois tout comme l'ambiance de la ville et la beauté du givre sont rendues avec une même sensualité qui le distingue de ses contemporains. Plus de 170 reproductions fidèles aux tirages d'époque font voyager au gré des saisons, depuis Montréal vers les régions éloignées du Québec et de l'Ouest canadien durant la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Deux textes présentent d'une part la biographie de l'artiste et d'autre part l'influence du régime colonial britannique sur le style et les sujets des photographies de Henderson. Cet ouvrage comblera les collectionneurs et les historiens de la photographie canadienne, de même que tous les fervents de nature et de paysages.
06/2022
Histoire de l'art
Winckelmann & l'oeuvre d'art
Souvent associé à la sculpture antique, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) s'est pourtant intéressé à une extrême variété de genres, matériaux et techniques artistiques de l'Antiquité méditerranéenne. Philologue de formation, bibliothécaire, il apprit le dessin à Dresde et exerça son regard en visitant la galerie du prince-électeur de Saxe, puis les collections et les monuments antiques d'Italie. Ses écrits sont d'abord ceux d'un dilettante s'adressant aux amateurs d'art, avant de devenir de véritables modèles méthodologiques à l'attention des artistes. Ce recueil analyse la perception complexe de l'oeuvre d'art de ce grand auteur du XVIIIe siècle, met en lumière sa conception du style et de l'allégorie et se penche sur la réception de ses textes en France au début du XIXe siècle. L'importance de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) dans la naissance de l'histoire de l'art comme discipline scientifique à l'époque moderne n'est plus à démontrer. Mais, jusqu'ici, on a surtout retenu du grand antiquaire une efficace périodisation stylistique ou le poids des différents régimes politiques dans l'épanouissement artistique des civilisations méditerranéennes de l'Antiquité. Le présent volume, issu du seul hommage qui lui ait été rendu en France à l'occasion des anniversaires de sa naissance et de sa mort, remet en perspective la démarche de Winckelmann en insistant sur le fait qu'il a en priorité écrit pour les amateurs d'art et pour les artistes et qu'il se fonda non seulement sur les textes anciens, mais surtout sur une observation assidue des oeuvres antiques et sur la production artistique contemporaine. La sculpture joue un rôle majeur dans sa conception de l'art, mais celle-ci s'est nourrie de l'observation des inscriptions, des monnaies, des peintures ou des vases. Les spécialistes internationaux réunis dans ce volume réévaluent en outre sa conception de l'allégorie et du style et revisitent la façon dont son oeuvre fut perçue dans la France du XIXe siècle. Cet ouvrage, qui renouvelle sensiblement l'image de l'auteur de l'Histoire de l'art dans l'Antiquité, sera une référence obligée pour tous les lecteurs intéressés par l'histoire de l'art antique, l'art au siècle des Lumières, l'esthétique, l'historiographie et l'histoire des institutions et des théories artistiques en Europe.
06/2021
Graphisme
Art of Oyari Ashito. Boudoir
Quand l'art "grand public" transcende les frontières : maître de l'érotisme, Oyari Ashito s'est d'abord fait connaître par ses oeuvres populaires sulfureuses. Mais sa maîtrise des techniques, des expressions et surtout des décors et ambiances tamisés, lui a ouvert les portes des galeries et musées les plus prestigieux. C'est cette esthétique soignée qu'il vous présente dans ces pages.
06/2022
Manga guides et revues
Art of Mayumi Konno. Images
Ce sixième ouvrage dIllustrations de la Collection dart graphique de NOEVE GRAFX est consacré à la star Japonaise MAYUMI KONNO. MAYUMI KONNO nous offre avec cet artbook la possibilité de découvrir lensemble de ses oeuvres, réalisées de 2015 à aujourdhui. MAYUMI KONNO nutilisant aucun outil numérique, ses illustrations sont autant de peintures réalisées sur toiles, dont leur reproduction dans cet ouvrage en grand format nous permet de visionner leurs sublimes détails.
06/2022
Esthétique
Le hasard dans l'art
Comment s'élabore le processus créateur ? Pour le regardeur, si l'oeuvre visuelle conserve son potentiel énigmatique, il en va de même pour les modalités de sa création. Quel parcours, quelles étapes ont conduit l'artiste jusqu'à l'oeuvre qu'il considère comme achevée et qu'il offre alors au regard du public ? Ce que l'on sait au travers de témoignages et de réflexions à ce sujet de la part d'auteurs et d'artistes, c'est qu'entre l'intention du créateur et le résultat obtenu, un cheminement complexe a été suivi. L'oeuvre réalisée, dans une certaine mesure, est autre que l'intention qui l'a engendrée. Que s'est-il passé dans cet entre-deux ? Créer c'est prendre en compte l'apparition, en cours de réalisation, de l'imprévu, de l'accident, du contingent, du hasard. Comment ce surgissement de l'incontrôlé influe-t-il sur l'élaboration de l'oeuvre ? Comment l'artiste réagit-il ? Qu'en fait-il ? Ces quelques textes sur le hasard apportent des éléments de réponse à ces questions, montrant toute la complexité du travail conduisant à l'oeuvre aboutie.
07/2021
Histoire de l'art
Art et décoration (1897-1914)
En 1897, paraît la première revue parisienne consacrée à la critique des arts décoratifs contemporains, Art et Décoration, publiée par la Librairie centrale des beaux-arts. Jusqu'à son interruption temporaire en 1914, elle reste fidèle aux engagements énoncés par son programme : accompagner le développement d'un art décoratif français moderne. C'est pourquoi elle prend intensément part aux débats critiques, esthétiques, théoriques et idéologiques qui sous-tendent l'actualité artistique, de l'éphémère apogée de l'Art nouveau aux prémices de l'Art déco. A travers un parcours diachronique, déterminé par les évolutions de la vie artistique au passage du XXe siècle, cet ouvrage analyse la complexité d'une période singulièrement riche, mais rarement abordée pour elle-même du point de vue de l'histoire des arts décoratifs. Décryptant l'action critique et théorique d'Art et Décoration, il replace celle-ci au sein du champ éditorial des revues d'art, explore l'implication de ses principaux acteurs, interroge la vocation militante de son discours critique et définit les contours de l'esthétique décorative élaborée au fil de ses pages. Ce livre est issu d'une thèse de doctorat en histoire de l'art, lauréate du Prix du musée d'Orsay 2016.
02/2023
