David Rougerie
Extraits
Romans graphiques
Hoops. Edition limitée
"Lire HOOPS. c'est comme écouter cette chanson pop qui vous met de bonne humeur et vous donne ta force d'affronter une journée difficile. Il y a tous les ingrédients pour nous donner de l'énergie et nous garder positifs. Les dessins de Genie sont d'une vitalité merveilleuse.", Sole Otero (Naphtaline – Fauve Prix du Public France Télévisions 2023). "Un récit initiatique dynamique et coloré, des héroïnes attachantes qui vont de l'avant : Genie sème des petites graines graphiques qui restent dans un coin de la tête longtemps après avoir refermé le livre ! ", Léa Murawiec (Le Grand vide – Fauve Prix du Public France Télévisions 2022). "Trois amies, un mille-pattes géant des fantômes venus du passé et beaucoup, beaucoup de cool. Genie n'a peur de rien, et elle nous transmet cette force à travers un voyage astral dans lequel ses protagonistes s'épanouissent grâce à la sororité et leur bonne humeur.", Xulia Vicente (Et le village s'endort..., Mon sombre chevalier) "L'oeuvre de Genie est immense, une porte d'entrée vers un monde aussi grand que ses héroïnes." David López (BlackHand IronHead, Captain Marvel, Donjons & Dessins). "Les personnages de Genie dégagent toujours une puissance inspirante sans pour autant se prendre au sérieux. Ce sont exactement les traits de personnalité qui peuvent caractériser HOOPS : un récit surréaliste et haut en couleur où se mêlent sororité, confiance en soi et humour.", Clémence Gouy.
04/2023
Mode
Plumes & Dentelles. Autour des parures de Chantal Thomass
" Si, pour moi, la lingerie est un accessoire indispensable de mode, au même titre que les chaussures, je suis DÉ-SES-PÉ-RÉE !!! de constater, après la lecture de ces talentueuses nouvelles, que dans la tête de beaucoup de gens dont celle de nos auteurs, la lingerie a bien de la peine à exister au-delà de l'érotisme !!!!! Est-ce un mal ? Non, bien sûr. Les hommes se persuadent que les dessous ne sont créés que pour les provoquer, les séduire et attiser leur désir. Je vous l'accorde, il y a de ça... Mais par-delà le cliché, qui ne sait que pour la plupart d'entre nous, femmes, porter ces parures, c'est la volonté de se sentir belles, bien avec nous-mêmes, de prendre plaisir à mettre en valeur notre féminité assumée ?!.. Avec impertinence, humour et fantaisie !!! Je reconnais que jeu narcissique et jeu de séduction se mêlent... Jeux à jouer avec la légèreté d'une lingerie ! " Chantal Thomass. Huit écrivains ont reçu chacun une parure différente de Chantal Thomass dans une boîte en forme de coeur rose et noir. Thomas Bouvatier, Geneviève Brisac, David Foenkinos, Serge Joncour, Jessica L. Nelson, Gonzague Saint Bris, Yves Simon, Hélèna Villovitch se sont prêtés au jeu et ont déployé tout leur talent dans l'écriture d'une nouvelle. Ces huit nouvelles inédites sont illustrées par les photographies d'Ellen Von Unwerth qui livra ici des clichés sophistiqués, glamour et indiscrets.
11/2005
Musique, danse
Fun House. Les années Rock&Folk
On est loin ici d'une musique hippisante, des mots peace and love : c'est plutôt WAR ; musique en révolte qui appelle à la guerre contre l'ordre établi, à la profanation d'une morale. Musique perverse, à l'image du chanteur, Iggy, qui descend dans le public pour se livrer à une agression physique caractérisée, de type sado-masochiste. Martèlement sans fin de la batterie, cris étranglés de saxophone, rugissement des amplis saturés – une sorte de tornade rouge, une lave incandescente qui déverse un flot ininterrompu de décibels. La rock'n'roll music retrouve des équivalences de l'esthétique free jazz : au cri pur et tranchant du saxophone répondent la saturation des amplis, le larsen, la réverbération. Paul Alessandrini, dès son arrivée à Rock&Folk en 1969, témoigne tant de la sortie de Fun House des Stooges que de la rencontre au sommet entre Pink Floyd et Frank Zappa lors du festival d'Amougies. A la pointe des débats qui agitent le monde du rock dans les années soixante-dix, il va traquer en esthète les nouvelles tendances musicales, interviewant Robert Fripp, les New York Dolls, Can ou Bob Marley. De l'héritage du Velvet aux prémices du punk dans le New York de 1976, des volutes de Tangerine Dream aux figures de David Bowie ou de Kraftwerk, c'est une décennie fertile qui s'écrit dans une langue subtile et visionnaire, au long d'articles devenus historiques.
01/2015
Correspondance
Correspondance avec des écrivains. 1948-1984
Sur une photographie ancienne, il est cet enfant sage et mélancolique, déjà penché sur son livre... "Tout au long de notre vie, écrit François Truffaut, nous devenons des personnes différentes et successives, et c'est ce qui rend tellement étranges les livres de souvenirs. Une personne ultime s'efforce d'unifier tous ces personnages antérieurs". Depuis sa première lettre de jeune cinéphile à Jean Cocteau, en 1948, jusqu'à sa disparition prématurée en 1984, c'est son goût commun pour la litt érature et le cinéma qui traverse cette Correspondance inédite. Truffaut s'y réinvente une famille de coeur auprès de ses écrivains de prédilection (Genet, Cocteau, Audiberti, Louise de Vilmorin), sollicite des figures renommées de l'édition (Jean Cayrol, Marcel Duhamel, Robert Sabatier) et les auteurs qu'il veut adapter à l'écran (Maurice Pons, David Goodis, Ray Bradbury, Henri Pierre Roché, René-Jean Clot...). Ce sont les coulisses de la création, les passions des tournages que l'on découvre ici, mais aussi les remises en question et les zones d'ombre d'un homme pressé, auquel le temps va cruellement manquer... Et c'est à son ami Jean Mambrino, le père jésuite rencontré en 1954 dans le sillage d'André Bazin, que Truffaut adresse ce dernier petit mot, quelques mois à peine avant sa mort : "Bonne année 1984, mon cher Jean. Je remonte la pente, je lis vos poèmes, ils m'aident et vos signes d'amitié me touchent beaucoup, affectueusement vôtre, françois".
03/2022
Management
Travail & organisation hybride. Organiser le travail et manager en mode présentiel / distanciel
Le mode hybride est le monde d'aujourd'hui. Dans le cadre du programme des chaires ESSEC (Changement et IMEO) pour l'accompagnement des organisations dans la crise de la Covid-19, nous avons publié deux ouvrages "Changement de crise, Les organisations à l'épreuve de la Covid-19" en juin 2020 et "Trajectoire de crises, Les Organisations s'adaptent à la Covid-19" en septembre 2020. En complément de ces deux ouvrages, nous avons souhaité réaliser une troisième publication sur la thématique du fonctionnement hybride presentiel / distanciel. L'objectif est de décrire dans cet ouvrage la manière dont les organisations organisent le travail dans un mixte présentiel / distanciel. Il s'agit de s'intéresser aux modalités pratiques de mise en oeuvre du travail en mode distanciel sans idéologies ni croyances préétablies. Les confinements ont permis de briser le plafond de verre du télétravail. Nous avons organisé cet ouvrage en deux parties. La première est constituée de témoignages d'entreprises sur leurs pratiques. Nous remercions les entreprises Agirc-Arrco, le groupe Bouygues, Crossject, Eureden, Eurogroup, la Française des Jeux, Groupama, Klesia, Malakoff Humanis, Pôle Emploi, Société Générale, TF1 et Total. La deuxième partie est consacrée à des réflexions et propositions méthodologiques. Nous remercions David Autissier, Michel Barabel, Hélène Beaugrand, Vincent Berthet, Charles-Henri Besseyre des Horts, Corinne Forasacco, Jean-Yves Guillain, Jean-Pierre Le Cam, Jean-Marie Peretti et Emily Wiesrch pour leurs apports à la réflexion de l'hybride dans les organisations.
05/2021
Littérature française
Souvenirs de guerre d'une Coudekerquoise
"Plonger dans cette lecture, c'est plonger dans notre histoire locale et dans son histoire individuelle, vous y trouverez ainsi toute la rareté d'un témoignage personnel mais vu par l'oeil exercé d'une historienne". Le maire de Coudekerque-Branche David BAILLEUL La guerre, que sait-on des traces qu'elle laisse dans le corps et dans l'esprit d'un enfant qui la subit ? A 8 ans seulement, j'ai vécu la peur, la faim, les alertes, les vacarmes des avions, l'éclat des bombes qui tombent (ouf, elle n'est pas pour nous), le bruit de bottes de l'armée allemande qui défile, les mines, les barbelés, les interdictions... La petite fille que j'étais à l'époque a désiré exorciser ses souvenirs afin de ne pas les emmener avec elle, quand la vieille dame que je suis s'en ira pour son dernier voyage. Un récit pour témoigner, pour dire haut et fort ces années de misères et pour que jamais l'on oublie. Née à Coudekerque-Branche en 1932, Odette Bonte Marquise s'est engagée dans la vie associative pour réaliser des actions sociales, notamment dans le secteur urbanistique de Dunkerque. Elle a animé des enquêtes et des conférences autour des femmes et du travail, et est également l'auteur d' "Un siècle d'habitat ouvrier à Dunkerque" . Ce témoignage d'un autre genre a vocation à réaliser son devoir de mémoire.
01/2019
Contes et nouvelles
Hold-Up 21
Hold-up 21 est un beau livre (coffee table book) comprenant 20 nouvelles illustrées (268 pages de texte) et 100 photos. Du plaisir dans un magnifique écrin. VINGT femmes (autrices, réalisatrices, poétesses, journalistes, dramaturges, comédiennes, metteuses en scène, danseuses, chorégraphes, performeuses...) se sont réunies pour redonner une place au désir et au plaisir dans la discussion féministe. VINGT talents pour ramener l'érotisme dans le champ de la littérature. VINGT nouvelles, comme autant de fenêtres intimes ouvertes sur le corps et l'esprit. VINGT histoires de jouissance, d'expériences rares, de chemins détournés, qui touchent, excitent, provoquent, choquent, émeuvent, libèrent, transforment, réparent. UNE photographe interprète leurs mots en cent tableaux dans lesquels les autrices incarnent leur personnage. L'ouvrage s'intitule Hold-up 21 parce qu'il s'est monte´ comme un braquage : la sexualité´ (que ce soit en création éditoriale ou audiovisuelle) est trop souvent reléguée dans des niches assez cheap, ou cantonnée aux domaines de l'activisme ou de la pédagogie. Notre bande de soeurs frappe fort avec un esprit frondeur. Si l'ouvrage est dionysiaque, il n'en est pas moins politique et transgressif. Hold-up 21 n'est pas seulement une compilation de nouvelles érotiques, c'est aussi une galerie d'art contemporain : chacune des autrices cocrée avec Abigaïl Auperin les tableaux ou` elle pose, seule ou en compagnie de comédiens. Ce métarécit en 100 photos illustre l'ouvrage. Un voyage sensuel dans une esthétique entre David Lynch et Guy Bourdin.
10/2023
Télévision, radio
Battlestar Galactica. L'Odyssée de l'espèce
"Notre objectif n'est rien de moins que la réinvention de la science-fiction à la télévision". L'ambition affichée par Ronald D. Moore, lorsqu'il se lance, au début du 21e siècle, dans la création d'un nouveau Battlestar Galactica, va bien au-delà d'une simple réécriture du space opera culte des années 1970. Certes, le scénariste y raconte toujours l'exode des derniers survivants de l'Humanité, lancés, après la destruction de leur civilisation par les robots Cylons, à la recherche d'une planète mythique, la Terre, sous la protection du Galactica, un vaisseau de combat dirigé par le commandant Adama. Mais, loin de l'insouciance caractéristique du feuilleton original, cette nouvelle version de Battlestar Galactica explore surtout, à travers cette épopée spatiale, les peurs, les questionnements et la paranoïa qui tourmentent les Etats-Unis au lendemain du 11-Septembre. Comment Ronald D. Moore et son partenaire créatif, David Eick, sont-ils parvenus à moderniser la franchise, malgré l'hostilité initiale des fans ? A quel point leur approche résolument réaliste, centrée sur des personnages plus faillibles les uns que les autres, a-t-elle révolutionné les séries de science-fiction, jusqu'à demeurer vingt ans plus tard une référence du genre ? De la mini-série de 2003 à la conclusion controversée de sa quatrième saison, embarquez dans les coulisses de Battlestar Galactica, à travers les souvenirs et anecdotes de son équipage recueillis spécialement pour cet ouvrage préfacé par Jamie Bamber, alias Lee "Apollo" Adama.
09/2023
Histoire des femmes
Une histoire des grandes exploratrices
Coup de projecteur sur des visages féminins de l'histoire de l'exploration, d'hier et d'aujourd'hui. Une façon de revisiter une histoire habituellement accordée au masculin. Elles s'appellent Alexandra David-Néel, Anita Conti, Jane Goodall, Ella Maillart, Gertrude Bell. Elles sont orientalistes, océanographes, éthologues, sportives ou espionnes. Comme les quarante-cinq autres exploratrices et aventurières du livre, elles ont réussi à aller au-delà des océans, des crêtes, des déserts, à dépasser les frontières. Toutes les frontières. Y compris celles que la société de leur époque impose aux femmes. Y compris celles de leurs propres peurs. Il est des visages plus méconnus dans cet ouvrage : on oublie souvent que l'expédition de Bougainville comptait une femme, Jeanne Barret, qui dut se déguiser en homme pour monter à bord. Elle fut la première à faire le tour du monde, dit-on. Ce volume ménage aussi une place à des figures non occidentales, telle l'Inupiat Ada Deletuk, qui survécut à l'expédition catastrophique de l'ethnologue Vihjalmur Stefansson sur l'île Wrangel en Arctique en 1921. Ce recueil n'est pas écrit par une exploratrice de papier, mais par une grande voyageuse, Caroline Riegel, qui a traversé l'Asie au fil de l'eau, seule durant deux années, avec âne, chevaux, chameau, bicyclette indienne et qui continue d'aider une nonnerie du Zanskar en Inde. Cela donne cinquante portraits forts et engagés.
10/2023
Histoire internationale
Pour l'amour de Bethléem. Ma ville emmurée
La devise de Véra Baboun est : " De la souffrance, apprendre à faire naître la grâce. " Cette professeure d'université a vu sa vie bouleversée en 1980, lors de l'arrestation de son mari, militant palestinien, par les Israéliens, puis de sa mort. Elle va alors ériger en règle de vie le fait d'emprunter des chemins nouveaux, de relever trois défis : se battre pour son pays, pour sa ville, pour les femmes. Son héroïne, que lui contait son grand-père, c'est Shéhérazade, qui accomplit son destin grâce au courage, à l'éducation, à la sagesse. Elle veut porter ce combat pour toutes les femmes du monde. En tant que maire de Bethléem, elle sait que les murs qui enferment sa ville risquent d'enfermer les habitants en eux-mêmes, de les transformer en exilés de l'intérieur. Plus on enferme, plus on radicalise. Elle veut elle, briser ces murs. Dans son enfermement, elle arrive à s'adresser à l'humanité entière. Elle se bat pour défendre la vie quotidienne des habitants, négocier sans relâche l'accès à l'eau, à l'électricité, au retraitement des déchets... Si elle reconnaît les points faibles de la société palestinienne, elle est aussi déçue par les grands hommes politiques qui sont venus dans sa ville (Barak Obama, David Cameron...) A l'exception du pape François qui a prononcé des paroles de reconnaissance, celle dont son peuple a besoin.
11/2016
Esthétique
Au milieu de la figure
Que voyons-nous dans les images ? Que nous est-il encore permis de connaître dans le déferlement numérique quotidien ? A l'origine funéraires, religieuses ou honorifiques, les images sont aujourd'hui désacralisées et réduites à leur fonction de communication, de marchandise, voire de piège contre la pensée. Au milieu de la figure défend un regard profond sur les images, véritable fil d'Ariane guidant un cheminement intérieur. Entre fulgurances autobiographiques et étayages philosophiques se révèle un voyage intime au milieu de figures. Et finalement, au milieu de la figure. Cet essai littéraire est constitué de treize chapitres, treize méditations sur autant d'images, oeuvres picturales ou photographies. Lionel Fondeville tisse ses réflexions poétiques sur des images en apparence disparates : des Sabines de Jacques-Louis David à Caricature de Rodtchenko de Gueorgui Petroussov, en passant par La Leçon d'anatomie du docteur Tulp de Rembrandt, La Vierge au chanoine Van der Paele de Jan van Eyck ou encore Annette noire d'Alberto Giacometti ; mais aussi sur des photographies d'un quotidien pris sur le vif par l'auteur lui-même. En filigrane, derrière ce frottement du prosaïque et de l'insolite avec de grandes machines picturales, et dans une abolition revendiquée des hiérarchies, se dessine la nostalgie d'un absolu esthétique aussi réel que fugitif. Ecrivain, dessinateur, photographe, musicien et chanteur, Lionel Fondeville a réalisé plus de 200 films, clips et haïklips, avec Le Manque, dont il est le co-créateur avec Christophe Esnault.
11/2023
Récits de voyage
Ecrivains voyageurs. Ces vagabonds qui disent le monde
Les uns - Loti, Conrad, Segalen ou Bouvier - partent au bout du monde pour courir après les rêves nés de leurs lectures d'enfance ; les autres - Kipling, London, Kessel ou Chatwin - prennent la route pour nourrir leurs pages blanches. Les arpenteurs d'océans - Slocum, Kavvadias ou Moitessier -, de déserts - Thesiger - et de cimes enneigées - Alexandra David-Néel - font leurs les propos de Stevenson : "Je ne voyage pas pour aller quelque part, mais pour voyager. Je voyage pour le plaisir du voyage." Quant aux plumitifs en herbe - Cendrars, Simenon ou Gary -, ils proclament, à l'instar de Kerouac : "Ecrire est mon boulot... Alors il faut que je bouge !" Les bourlingueurs finissent, pour combler leurs poches vides, par coucher sur le papier le récit de leur périple ; les romanciers en devenir commencent par écrire, puis, quand l'imagination leur fait défaut, partent se confronter au monde pour s'en inspirer. Curieux infatigables, la plupart notent les épreuves qu'ils endurent, les rencontres qui les bouleversent et les belles histoires glanées ici ou là. Le voyage les transforme, ils décrivent leur métamorphose, cet autre qui naît en eux. De retour, ces vagabonds retracent, souvent en les magnifiant, les aventures qu'ils ont vécues. Tous - sans se préoccuper de savoir s'ils sont voyageurs avant d'être écrivains, ou l'inverse - entendent dire le monde, transmettre leur passion pour la littérature d'aventure, et inciter leurs lecteurs à boucler leur sac pour emprunter leurs pas.
09/2014
Poésie
La Ballade du Vieux Marin et autres poèmes. Suivi d'extraits de l'Autobiographie littéraire, édition bilingue français-anglais
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) est le plus romantique de tous les poètes romantiques. Mélange d'émotions et de réflexion, d'enthousiasme et de doutes, il est la contradiction faite homme. Il aime passionnément la Nature, dans sa version sauvage du Pays de Galles et des Lacs où il vit avec une parfaite sobriété écologique. Dans le même temps, cependant, il ne peut pas se passer de Londres, dont il aime fréquenter les cafés. Comme il a lu Rousseau et les philosophes du XVIIIe siècle, il porte en lui l'utopie d'une société meilleure. Mais comme il trouve que la Révolution française s'est pervertie, il part en 1798 pour l'Allemagne et l'université de Göttingen découvrir Kant, Schelling et Fichte. Ce faisant, il quitte la poésie pour la philosophie, abandonne femme et enfants pour une vie d'errance londonienne et d'accoutumance à l'opium. Il est le modèle de tous les Rimbaud à venir. Il compose un impérissable poème en sept chants La Ballade du Vieux Marin ainsi qu'une méditation orientale sur l'empereur mongol Kubla Khan, que toute l'Angleterre sait par coeur. Ce grand marcheur métaphysique, capable d'escalader les pics du Lake District de nuit, est probablement l'inconnu que l'on voit de dos dans les tableaux de Caspar David Friedrich rêver dans le soleil naissant au-dessus d'un océan de brume.
11/2007
Histoire internationale
Avec les Sahraouis, une histoire solidaire de 1975 à nos jours
Ce livre raconte le chemin parcouru pendant 34 ans par les Sahraouis, en quête de leur liberté aux côtés de tous ceux qui en France, en Europe et en Algérie ont soutenu et soutiennent leur revendication à l'autodétermination et à l'indépendance. Son auteur, Régine Villemont, a été de toutes les étapes de cette solidarité. En créant en octobre 1975, le comité de la Sarthe des Amis de la RASD puis en devenant en 1990, Secrétaire générale de l'Association des Amis de la RASD. Le comité de la Sarthe, créé en 1975, maintient encore aujourd'hui une sensibilisation à la question du Sahara occidental et représente un point d'ancrage important pour l'AARASD nationale, ainsi que le jumelage de la ville du Mans avec la daïra d'Haouza. Régine Villemont revendique cette fidélité de 34 ans sans complexe. La lutte du peuple sahraoui pour son indépendance a en effet valeur universelle puisqu'elle impose à la Communauté internationale une exigence de cohérence en ne cessant de lui demander d'accorder ses déclarations sur les règles du fonctionnement international et sa pratique. Cette volonté à faire triompher son droit et à ne pas se plier au droit du plus fort, le combat sans cesse recommencé de " David et Goliath ", mérite cette fidélité et appelle à ce que le monde jamais n'oublie le peuple sahraoui mais soit au contraire à son côté pour que l'histoire lui rende enfin raison.
09/2009
Non classé
Sceau de Salomon héxagonal
Cette étoile à Six Pointes, taillée dans un superbe cristal éveillé et monté avec une bélière en plaqué argent massif, est un pendentif très efficace pour protéger votre paix intérieure toute la journée et pour développer l'amour en vous et autour de vous. L'étoile à Six Pointes est un très ancien symbole, quelque fois appelé le Sceau de Salomon ou l'Etoile de David. Israël l'a emprunté à l'héritage spirituel de l'humanité, mais on la retrouve aussi en Asie, spécialement en Inde et au Tibet, où elle est le symbole du Chakra du coeur. Nous pouvons donc utiliser ce symbole pour favoriser la relation amoureuse et l'ouverture de votre Chakra du coeur. Le roi Salomon portait ce symbole comme un bouclier énergétique, car c'est aussi un puissant outil de protection. Le schéma de cette étoile représente deux triangles, l'un la pointe vers le haut et l'autre la pointe vers le bas, symbolisant une double polarité, comme le feu qui monte et l'eau qui coule, ou la lumière et l'obscurité. Cette étoile représente aussi les forces d'en haut (cosmiques) et les forces d'en bas (telluriques) dans un équilibre constamment renouvelé. La clarté du cristal est un modèle pour notre évolution intérieure, c'est pourquoi la qualité transparente du cristal que nous avons choisi pour cette étoile va favoriser votre éveil spirituel. Hauteur : 2, 5 cm. Vendu sous pochette suédine.
03/2005
Beaux arts
Degas
Revenant sur l'oeuvre de Degas, Werner Hofmann réussit à ouvrir d'étonnantes perspectives inédites en la confrontant à la notion de réalisme Si Degas (1834-1917) a régulièrement participé aux expositions des Impressionnistes. , dès ses débuts, il a opposé à l'interprétation harmonieuse de la réalité de ses collègues une peinture de la vie sociale, traversés de tensions. Il met à nu la fragilité du monde bourgeois ainsi que celle des relations humaines qui s'y jouent. Il convoque les zones marginales de la société où les figures de la femme sont repasseuses, modistes, danseuses ou prostituées. Il invente des espaces traversés par des tensions intérieures ou encore des échappées sur des zones ambiguës où se nouent les tensions du "clair-obscur-social" . C'est, selon l'auteur, dans ce champ problématique que se situent la contribution de Degas au "Réalisme" et son dépassement des scènes de la vie moderne - les marges de la ville, l'intimité prosaïque de ses habitants forgent une nouvelle orientation du regard. Werner Hofmann ancre le cheminement artistique de Degas à l'intérieur des grandes tendances du XIXe siècle. David, Ingres, Delacroix, Courbet et les oeuvres des Impressionnistes. De cette manière, il rend visible les lignes que trace la tradition mais surtout la manière personnelle et la puissance d'innovation de l'art de Degas, lequel, faisant contrepoint à l'oeuvre de Cézanne, ouvre une autre voie conduisant au XXe siècle.
10/2007
Histoire de France
Le couronnement impérial de Charlemagne. 25 décembre 800
C'est à Noël, et c'est à Saint-Pierre de Rome, le jour et le lieu les plus sacrés de la chrétienté occidentale : Charles, roi des Francs depuis 768 et des Lombards depuis 774, reçoit un diadème des mains du pape Léon III, et les assistants s'écrient : " A Charles Auguste, couronné par Dieu grand et pacifique empereur des Romains, vie et victoire ! " Au faîte de sa puissance et déjà salué comme le nouveau David, le fils de Pépin le Bref, fondateur de la dynastie carolingienne, est désormais reconnu comme le successeur de Constantin, premier empereur romain chrétien. Cette restauration de l'Empire d'Occident, réinterprété par l'Eglise, est le produit d'une construction idéologique et d'une conjoncture politique dont Robert Folz restitue magistralement la réalité complexe, et parfois obscure, dans cet ouvrage devenu un classique depuis sa première parution. De la genèse de l'événement jusqu'à son extinction en 877 avec Charles le Chauve, petit-fils du grand Empereur, puis à son exaltation avec la transfiguration d'un Charlemagne héroïsé et sanctifié, le grand médiéviste disparu donne à lire ce qui s'est joué d'immense pour le destin de l'Occident ce jour d'hiver de l'an 800. Laurent Theis revient dans sa préface sur la dimension originelle de ce couronnement fondateur et sur son ombre portée pendant de longs siècles, en les situant dans notre savoir, et notre mémoire, du passé national.
04/2008
Psychologie, psychanalyse
Le Rapt de Ganymède
D'après la mythologie grecque, Ganymède était le plus bel adolescent vivant sur la terre. Zeus, le dieu suprême, étant tombé amoureux du jeune homme, prit la forme d'un aigle pour l'enlever et en faire son compagnon dans le ciel. Le rapt de Ganymède est resté le symbole de l'audace nécessaire à un amour qui défie les règles communes. Quand j'étais étudiant, deux mots étaient synonymes : homosexuel et paria. Aux hommes et aux femmes de ma génération a manqué la possibilité de découvrir, chez des modèles que le monde entier admire, une légitimation de goûts que l'opinion publique réprouve sous l'épithète de "contre nature". J'ai voulu montrer, d'une part que la persécution de l'homosexualité à partir du XIXe siècle s'explique par des raisons exclusivement économiques et politiques, d'autre part que certains des plus grands esprits, des meilleurs poètes et romanciers, compositeurs de musique, peintres et cinéastes de tous les temps, de Sapho à Platon, de Whitman à Cavafy, de Melville à Yourcenar, du Caravage à David, de Mozart à Schubert, d'Eisenstein à Visconti, ont tissé un réseau d'oeuvres qui peuvent servir désormais de culture, c'est-à-dire d'exemple et d'encouragement. Bien mieux que les paternes et hypocrites absolutions prononcées depuis cent ans par les psychiatres et psychanalystes, véritable imposture de notre temps, dévoilée ici dans un sottisier réjouissant. D. F.
12/1989
Critique littéraire
La vie d'Irène Nemirovsky. 1903-1942
Irène NEMIROVSKY a connu malgré elle le destin le plus romanesque qui soit. Peu d'écrivains ont joui d'une résurrection posthume aussi éclatante que celle qu'a engendrée le triomphe international de Suite française (prix Renaudot 2004). Née en Ukraine en 1903 dans une famille de la bourgeoisie juive aisée établie à Paris en 1919 après avoir fui la révolution russe, Irène Némirovsky y a fait toute sa carrière d'écrivain. Son roman David Golder, publié en 1929, est un succès, suivi par deux chefs-d'œuvre, Le Bal (1930) et Les Mouches d'automne (1931). Elle mène une vie heureuse entre Paris et la Côte basque jusqu'aux premières convulsions de la crise qui mènera à la Seconde Guerre mondiale. En juillet 1942, elle est arrêtée par la police française dans le petit village de Bourgogne où elle était repliée, puis déportée à Auschwitz. Elle y meurt le mois suivant. Pour écrire cette biographie, Olivier Philipponnat et Patrick Lienhardt se sont rendus en Russie, où ils ont recueilli des informations jusque-là inconnues, et ont puisé à des sources inédites, comme les carnets de travail d'Irène Némirovsky et ses écrits autobiographiques. Portrait d'un écrivain, récit de la vie d'une femme, miroir de la société intellectuelle européenne d'avant-guerre, La Vie d'Irène Némirovsky est un document passionnant où la vie des mots prend sa revanche sur la mort des corps.
09/2007
Théâtre
Surmarionnettes et mannequins. Craig, Kantor et leurs héritages contemporains, Edition bilingue français-anglais, avec 1 DVD
Voulant donner à voir, sur la scène, "cette vie mystérieuse, joyeuse et superbement aboutie que l'on appelle la Mort", Edward Gordon Craig propose en 1907 de remplacer le comédien de chair et de sang par son double artificiel, la Surmarionnette. Près de soixante-dix ans plus tard, le mannequin en compagnie duquel Tadeusz Kantor fait entrer l'acteur vivant sur la scène vient nous rappeler que le théâtre prend sa source dans les territoires de la mort. Nombreux sont, aujourd'hui, les artistes qui se ressaisissent de ce double héritage, repoussant les limites du théâtre d'acteurs et du théâtre de marionnettes pour explorer les relations entre corps biologique et corps artificiel, représentation de la mort et représentation du vivant. Ce volume rassemble les actes d'un colloque international organisé par l'Institut International de la Marionnette du 15 au 17 mars 2012, et qui a réuni des spécialistes, des universitaires et des artistes venus du monde entier. A travers la diversité des créateurs évoqués (d'Oskar Schlemmer à Gisèle Vienne, de Maurice Maeterlinck à Bérangère Vantusso, de Romeo Castellucci à Kris Verdonck, de Virgilio Sieni à David Girondin-Moab ou Oriza Hirata), la fascination pour un théâtre d'effigies, où les signes de la vie et de la mort se redistribuent, est ainsi examinée dans ses développements les plus récents, d'un point de vue esthétique, poétique, philosophique ou anthropologique.
08/2013
Histoire internationale
Une vie contre une autre. Echange de victime et modalités de survie dans le camp de Buchenwald
A Buchenwald en 1944, des communistes allemands sauvent un enfant juif âgé de trois ans d'un convoi pour Auschwitz en rayant son nom de la liste. Un autre partira à sa place. Les circonstances de ce sauvetage et la découverte de procès secrets de détenus politiques, kapos de Buchenwald, menés à la fin de la guerre dans la zone d'occupation soviétique et en RDA, ont soulevé un débat en Allemagne de l'après-réunification : victimes du nazisme, les antifascistes auraient-ils été aussi des collaborateurs ? Fondée sur l'écoute de témoignages (en anglais, allemand, russe et français) essentiellement collectés par la Shoah Foundation, croisés avec la littérature mémorielle ainsi qu'avec des archives personnelles de déportés (notamment de David Rousset), l'étude de Sonia Combe montre comment la substitution de déportés a pu être une modalité de survie dans les camps de concentration dont ont bénéficié aussi bien Stéphane Hessel qu'Imre Kertész ou encore Jorge Semprun. Analysant la pratique de l'échange comme une situation à laquelle médecins déportés et prisonniers politiques ont été confrontés au quotidien, elle s'interroge sur les usages de la révision de l'histoire de l'antifascisme dans l'Allemagne actuelle. Loin d'idéaliser la conduite des détenus comme avait pu le faire une certaine vulgate de la résistance antifasciste, il s'agit de voir dans quelle mesure le jugement porté désormais sur eux serait tributaire d'un nouveau climat politique et d'une reconfiguration des mémoires.
01/2014
Religion
LIRE LA BIBLE AVEC LES PERES. Tome 4, un roi (Ruth - 1 et 2 Samuel - 1 Rois, ch. 1 à 11)
Pour nous accompagner dans la découverte du Livre Saint sur deux années, le présent volume offre des commentaires des Pères de l'Église, choisis et adaptés, qui nous font entrer dans l'intelligence de l'Écriture avec nos ancêtres dans la foi. Ceux-ci recevaient dans la Révélation une vérité libératrice, éblouissante, qui faisait crouler les murs de leur finitude païenne. Leurs écrits expriment cette illumination et restituent un christianisme pur, enthousiaste, capable de donner un éclairage neuf à ce que nous tenons pour acquis. Leur pensée élucide une Parole parfois énigmatique, ouvre des perspectives. Ces hommes antiques se révèlent proches de nous et de nos préoccupations. Ils ont défriché le chemin et demeurent des maîtres vivants. Ils nous invitent constamment à retourner aux sources.
Le quatrième tome présente RUTH, SAMUEL et le début du livre des ROIS jusqu'au schisme qui suivit la mort de Salomon (ch. 11). C'est une époque importante pour le peuple de Dieu. Les tribus nomades rassemblées par Moïse, avec lesquelles le Seigneur avait fait alliance, sentent le besoin d'une autorité humaine stable pour tenir face aux envahisseurs. Après un premier essai manqué avec Saül, David réalise l'idéal d'un roi simple lieutenant du Dieu de l'Alliance, cherchant à obéir aux volontés de son Seigneur, l'unique Souverain, Avec lui, Israël devient un royaume chargé d'une mission : faire connaître parmi les nations le Dieu véritable.
05/1997
Beaux arts
Le Figaro hors-série : Michel-Ange, le corps et l'âme
POINTS FORTS> Un hommage au génie de l'artiste prodige> Découvrez le récit de 9 journées de sa vie> L'analyse de son oeuvre de titan comme dessinateur, sculpteur, peintre, architecte, poète Il aurait pu s'arrêter de sculpter à vingt-neuf ans ans, après avoir donné au monde deux chefs d'oeuvre, sa Pietà son David. A Florence, son maître Ghirlandaio avait compris, à la vue d'un dessin de son apprenti, que Michel-Ange en savait déjà plus que lui. Protégé de Laurent de Médicis, l'artiste prodige serait choisi par trois papes, qui lui confieraient l'exécution de chantiers aussi gigantesques que les 800 m2 de fresques au plafond de la chapelle Sixtine, le monumental Jugement dernier, la Coupole de la basilique Saint-Pierre de Rome. Dans la lignée de la splendide exposition du musée du Louvre sur la sculpture florentine, de Donatello à Michel-Ange, et de la sortie du film d'Andrey Konchalovsky sur l'artiste, le Figaro Hors-Série consacre un numéro double au génie tourmenté de Michel-Ange. Découvrez le récit de neuf journées de sa vie, de Florence à Rome, entre les guerres de clans et les luttes d'influence ; le portrait de ses amis, de ses protecteurs, de son rival Raphaël ; l'analyse de son oeuvre de titan, comme dessinateur, sculpteur, peintre, architecte, poète ; le décryptage des films qui lui sont consacrés. Michel-Ange de A à Z, magnifiquement illustré.
01/2021
Beaux arts
Glenn Murcutt. Projets et réalisations (1962-2002)
En plus de trente années d'une carrière hors normes, depuis les rivages d'un continent isolé où une culture encore neuve côtoie les paysages les plus anciens et les mieux préservés de la planète, Glenn Murcutt a développé une architecture domestique originale. Simples, raffinées, expressives, les quelque cinq cents maisons qu'il a conçues pour son Australie natale sont considérées aujourd'hui comme les exemples les plus probants de ce que pourrait être une " architecture écologique ". Influencée par la philosophie de Henry David Thoreau comme par le minimalisme de Mies van der Rohe, par les constructions vernaculaires australiennes comme par les leçons d'Alvar Aalto, son architecture se veut une forme de " traduction du paysage " dans lequel elle s'inscrit, modelée par le concept d'économie qui la fonde - économie d'espace, d'énergie, de matériaux... L'attribution, en 2002, du prix Pritzker (le Nobel de l'architecture) à ce praticien inclassable témoigne de l'écho que rencontrent aujourd'hui ces questions dans les cénacles internationaux.
Ce livre cherche à donner à voir et à comprendre cet œuvre singulier en élucidant ses origines, ses ressorts et sa portée. Un essai critique approfondi analyse le parcours, le mode de travail et les idées de Glenn Murcutt, et dégage les raisons de son importance dans le panorama de l'architecture d'aujourd'hui. Une section largement illustrée présente ensuite en détail trente-trois de ses projets et bâtiments réalisés entre 1968 et 2001.
10/2003
Beaux arts
Delacroix. Peindre contre l'oubli
Le romantisme n'enjolive pas le monde, il le dévoile ou le réincarne à travers ses fictions, ses voyages et ses passions. Il dit le réel en saisissant l'imagination. Delacroix (1798-1863) fut la flamme de ce romantisme-là, embrassant et embrasant les grands thèmes qui le définissent. La politique, l'Orient, l'Eros, le sacré, Dante ou Shakespeare agissent, chez lui, d'une façon neuve, poétique, duelle, contagieuse. Ce peintre qu'on dit coupé du présent et des femmes, en retrait de l'actualité et de ses désirs, fixe son époque comme nul autre. La chute de l'Empire et les révolutions du siècle ont laissé des traces profondes sur ses caricatures, souvent tues, et sur sa peinture, arrimée au combat démocratique. Le règne du "beau idéal" s'effondre... Mais Delacroix est aussi l'homme d'un héritage assumé : David et son énergie virile, Guérin et ses noirceurs ont nourri sa jeunesse ; Géricault l'a durablement électrisé, et Gros l'a précipité dans la guerre moderne, de la Grèce au Maroc. Jamais très loin, Raphaël, Titien, Michel-Ange, Rubens et Rembrandt entraînent aussi l'oeuvre au-delà d'elle-même. Accompagné de 150 illustrations, le texte de Stéphane Guégan rend compte d'une vie et d'une carrière. Il explore surtout le fonctionnement d'une triple mémoire, affective, culturelle et républicaine, au coeur d'une aventure picturale qui glisse vers Manet, Cézanne, Gauguin et Picasso. Vers nous, en somme.
03/2018
Photographie
Ouarzazate
Ouarzazate est une petite ville du désert marocain célèbre pour ses studios de cinéma et ses lieux de tournage, une industrie qui a commencé avec David Lean et Lawrence d'Arabie. Invité par les Amis américains du Musée de la photographie et des arts visuels de Marrakech à proposer un projet pour sa résidence d'artiste sur place, Ruwedel a photographié les plateaux de tournage en 2014 et 2016. Une grande partie de l'activité de tournage à Ouarzazate a été consacrée au costume et aux épopées bibliques. Cléopâtre, le jardin d'Eden, la momie, la dernière tentation du Christ ; mais aussi The Sheltering Sky et The Hills Have Eyes. Beaucoup de décors semblent avoir été abandonnés tandis que d'autres sont constamment réutilisés. Un portail égyptien mène à un village médiéval. Une authentique Kasbah en ruines est en fait une réplique en ruine d'une "vraie" Kasbah ailleurs. Les bergers conduisent leurs troupeaux devant des machines de siège "anciennes" et des colonnes romaines. "Je me suis souvenu de certains passages de la Journée du criquet de Nathaniel West". Loin des déserts américains où il a produit une grande partie de son travail des trente dernières années, Ruwedel continue au Maroc son intérêt à long terme pour les ruines contemporaines et l'histoire du paysage et de la photographie de paysage. Les photographies rappellent étrangement la photographie européenne du XIXe siècle de l'Egypte ancienne et du Moyen-Orient.
11/2018
BD tout public
Mon Lapin Quotidien N° 8, novembre 2018 : Café-bar l'infini
Qu'est-ce que l'infini ? Comment le définir, le décrire, le dessiner ? Comment en donner une idée ? Voilà une bonne question. Ou pas. Le numéro 8 de Mon Lapin Quotidien sera cette fois (ou pas) sous le thème de l'infini. Car, comme chacun sait, le signe de l'infini n'est jamais qu'un huit tombé par terre (la faute à Killoffer), le nez dans le ruisseau (c'est la faute à Duhoo).Avec, comme à son habitude, le gratin des plumes de la littérature et de la bande dessinée (ici, pas plus de "ou pas" que de beurre en branche). Dans le désordre et sans exhaustivité : Laurent André, François Ayroles, David B., Alex Baladi, Edmond Baudoin, Thomas Baumgartner, Charles Berberian, Laetitia Bianchi, Denis Bourdaud, Agnès de Cayeux, Eric Chevillard, Jean-Luc Coudray, Fanny Dalle-Rive, Guy Delisle, Julie Doucet, Jean-Yves Duhoo, Florence Dupré la Tour, Sophie Dutertre, Jean Echenoz, Quentin Faucompré, Carole Fives, Jochen Gerner, Dominique Goblet, Emmanuel Guibert, Matti Hagelberg, Killoffer, Joko, Andreas Kündig, Joëlle Jolivet, Etienne Lécroart, Dominique Lestel, Hervé Le Tellier, Chistophe Levaux, Thierry Longé, Mape 813,Clémentine Mélois, Dorothée de Monfreid, Morvandiau, Jérôme Mulot, Muzo, Laure Noualhat, Pablux, José Parrondo, Kai Pfeiffer, Vincent Pianina, Placid, Phileas Pym, Denis Robert, Rocco, Christian Rosset, Erik Satie, Lars Sjunnesson, Rudy Spiessert, Stanislas, Corinne Taunay, Pacôme Thiellement, Jean-Michel Thiriet, Delfeil de Ton, Lewis Trondheim, Vincent Vanoli, Fabio Viscogliosi, Aurélie William Levaux...
11/2018
Littérature étrangère
De la curiosité
La curiosité a de tout temps été considérée à la fois comme le moteur de notre désir de connaissance et comme un «vilain défaut» susceptible de conduire tout un chacun à s’aventurer dans des zones aussi dangereuses que parfois interdites. La grande question du «Pourquoi ?» n’a cessé, tout au long de l’histoire de l’humanité, de se décliner dans les contextes les plus différents et sous une grande variété de formes : Pourquoi le mal existe- t-il ? Mais aussi : Qu’est-ce que la beauté ? Comment le langage nous façonne-t-il ? Qu’en est-il de ce qui définit notre identité ? Quelle est notre responsabilité ici-bas ? Dans ce livre, sans doute le plus personnel à ce jour, Alberto Manguel raconte comment il a assouvi sa propre curiosité par le commerce incessant qu’il a entretenu sa vie durant avec les livres, grâce auxquels il s’est frayé un chemin dans l’énigme et la complexité du monde. Chaque chapitre est dédié à un penseur, à un artiste, à un homme de science ou à quelque autre figure tutélaire ayant inventé une nouvelle façon de poser la question «Pourquoi ?». Ces grands curieux ont pour noms Thomas d’Aquin, David Hume, Lewis Carroll, Rachel Carson, Socrate et, par-dessus tout, Dante. C’est ainsi qu’Alberto Manguel réaffirme ici les vertus du pacte que curiosité et lecture ne cessent de reconduire au bénéfice des plus féconds accomplissements que nous réserve notre imaginaire.
11/2015
Policiers
Le sauveur. Une enquête de l'inspecteur Harry Hole
Noël à Oslo. L'Armée du Salut met les bouchées doubles pour venir en aide aux exclus de la ville. Afin de récolter des fonds, les membres de l'association ont décidé d'organiser un concert public ; de nombreuses rock stars locales, ainsi que le Premier ministre en personne doivent y participer. Mais, dans l'ombre, une guerre de succession fait rage : qui remplacera le vieillissant David Eckhoff qui dirige l'Armée du Salut d'Oslo depuis des décennies ? Le calme et posé Jon Karlsen ou le plus dévoué et docile Rikard Nilsen ? Le soir du spectacle, en plein concert, un homme tire dans la foule et tue un membre de l'Armée du Salut avant de parvenir à s'enfuir en direction de l'aéroport. La victime n'est autre que Robert Karlsen, le frère jumeau de Jon. Naviguant entre déprime et amertume, la tête noyée dans le Jim Beam, Harry Hole va se remettre en selle grâce à cette enquête. Bloqué à l'aéroport par une tempête de neige, le mystérieux tueur apprend le lendemain dans le journal qu'il n'a pas tiré sur la bonne cible mais sur son frère ! Alors qu'Harry Hole se lance à sa poursuite dans les rues verglacées de la capitale norvégienne, le meurtrier se met à la recherche de sa victime pour exécuter son contrat. Le jeu sanglant du chat et de la souris ne fait que commencer.
02/2017
Littérature française
Blanc luz obscurément
Que cherche Guadalupe, jeune écrivaine argentine, dans l'île chilienne de Robinson Crusoé ? Des ombres. Celle, d'abord, de Blanca Luz Brum, peintre et poétesse uruguayenne aujourd'hui méconnue, féministe de la première vague dans le Mexico des années 1930, compagne de David Siqueiros et amie de Frida Kahlo. Son ombre à elle-même, aussi. Apprenant la décision du gouvernement argentin de restaurer la fresque peinte en 1933 par Siqueiros dans un sous-sol, plus tard extraite en blocs de pierre et retombée dans l'oubli, elle se remémore un épisode de ses treize ans : elle était là pour assister à l'extraction. Elle revoit les formes, le regard qui l'avaient fascinée et qui, depuis, vivaient en elle d'une vie secrète. Le corps, les yeux de Blanca Luz. Commence alors une enquête obstinée pour découvrir la vraie personnalité de l'Uruguayenne derrière le rideau de misogynie qui, soupçonne-t-elle, a été tiré sur sa mémoire. Débarquée en « touriste » sur l'île où Blanca Luz s'était retranchée, une inquiétante osmose s'opère entre elle et l'objet de sa quête. Au terme du voyage, marqué par d'étranges expériences sensorielles, des relations ambigües avec le guide Andrés et l'amitié de l'énigmatique Don Tulio, vieux garde forestier qui a connu Blanca Luz, c'est une autre femme qui se lève à l'aube du retour, les ombres rendues aux ombres.
10/2015
