Kyoko

LE ROMAN. Le jeune Eli, qui est mi-humain -mi-dragon, peine quelque peu à maîtriser ses pouvoirs. Il se sent mal dans sa peau et se demande pourquoi tout ceci lui arrive. Après une dispute avec Takashi, qu'il blesse accidentellement, maître Fu Li l'envoie à Kyoto, auprès de Jian Lian, le moine chinois, pour qu'il apprenne le Qi Gong et se reconnecte à ses énergies. Pendant son voyage, il fera la connaissance du dragon azur qui lui parlera du rituel de purification des ninjas, via des cascades d'eau glacées. Ce rituel pourrait l'aider à lier ses deux parties (sa partie humaine et sa partie dragon). Il monte donc dans les montagnes de Nagano pour s'y plier. Mais sur son chemin, il croisera Izumi, une jeune fille également mi-dragon mi-humaine qui voudra voler ses pouvoirs (et devenir un dragon à part entière). Ils combattront... et finalement, deviendront amis. Ils décideront alors de fonder une école pour les enfants métisses mi-humains mi-créatures magiques.

Le marché des "permis de polluer" est l'un des enjeux majeurs du développement économique en ce début de XXIe siècle. Cet ouvrage consacré à la finance carbone et réalisé par l'un des spécialistes du sujet auprès de la Banque mondiale, se veut très didactique et s'adresse à un large public. Son objectif est de décrire d'une façon brève, claire mais précise, la manière dont les nations ont choisi d’utiliser le marché comme principal instrument de pilotage des réductions d’émission de CO2. Il reprend la genèse de l'élaboration de ces mécanismes et s'interroge sur l'avenir de ce marché à la veille du renouvellement du Protocole de Kyoto. Face au pessimisme de certains, il souligne l'intérêt que suscitent aujourd'hui ces mécanismes dans des pays que l'on pensait totalement indifférents à cette problématique. Ainsi, la Chine pourrait être demain l'un des principaux acteurs de ce marchés. L'un des premiers ouvrages, tout à la fois pointus et didactiques, sur un enjeu majeur de notre développement.

Après la publication d'Entre femmes en 2015, Paula Dumont a continué de rechercher des livres mettant en scène des lesbiennes. Dans le tome 2 d'Entre femmes, elle publie le résultat de ce travail en résumant et commentant 250 ouvrages édités de 1902 à 2018. Elle a découvert l'ancêtre de la littérature de pensionnat, Clemence Dane, autrice de Régiment de Femmes (1917), ainsi que la traduction française (1936) du drame de Lillian Hellman The Children's Hour. Elle a découvert également des écrivains d'Italie, d'Irlande, d'Ecosse, de Grande-Bretagne, du Canada et des Etats-Unis, qui ont mis en scène des femmes qui aiment les femmes. Enfin, elle s'est ouverte à d'autres cultures avec la romancière franco-camerounaise Léonora Miano, les Japonaises Kyoko Nakajima et Ito Ogawa, la Mauricienne Ananda Devi et l'Iranienne Négar Djavadi. A l'exception de quelques biographies, ces livres ont des femmes pour autrices, même si elles ne sont pas toutes lesbiennes. Les notices de ce dictionnaire de littérature lesbienne peuvent être consultées soit en vue de choisir un titre en toute connaissance de cause, soit pour découvrir une suaire dont on ignorait jusque-là l'existence, soit afin d'étudier de manière approfondie la littérature lesbienne. Sachant combien il est vital de pouvoir s'identifier à des personnages imaginaires pour construire sa personnalité, il est important que les lesbiennes disposent d'ouvrages qui les aideront à prendre conscience de leur orientation et où elles trouveront des héroïnes à qui s'identifier. C'est avec un tel objectif que Paula Dumont contribue à la mémoire lesbienne.

Quinze anecdotes parfois insolites, fantaisistes et mente sérieuses, autour de l'art, de la musique, du théâtre, de la danse, de l'écriture, de la philosophie, et où le hasard s'amuse à mettre son grain de sel. Il y sera question de John Lennon et de Yoko Ono, de Paul McCartney, de George Martin, de Marc Bolan - créateur du Glam Rock, de Gérald Robitaille - secrétaire du grand écrivain américain Henry Miller, de Vincent Warren - étoile des Grands Ballets Canadiens et historien de la danse, de Mamata Niyogi-Nakra et de Bharata Natya, danse classique de l'Inde... On y parlera aussi de la spiritualité d'Hergé, père de Tintin, de la musique de Friedrich Nietzsche, de Fart minimaliste d'André Cadere, de l'humour étrange de Marcel Duchamp, d'Edgar Fruitier et de théâtre ou encore, du pouvoir que peut exercer un tableau du peintre John William Waterhouse... Certains sont célèbres, d'autres moins connus, mais l'art et le hasard ne sauraient s'en formaliser.

En couverture, nous avons réuni dans ce nouveau numéro d'ATOM cinq autrices majeures, produisant des oeuvres inscrites dans tous les genres et registres, qui nous apporte dans des entretiens fleuves leur regard sur le manga contemporain : Mari Okazaki, à qui l'on doit la sublime illustration de couverture de ce numéro, est aujourd'hui une signature majeure de l'histoire du manga , Ai Tanaka, autrice naturophile à la plume divagante , Nemu Yôko, figure phare du magazine Feel Young, trace un passionnant sillon entre documentaire, autobiographie et romance , Kon Kumakura fait dévier la comédie lycéenne vers le drame de SF dans sa première série Blank Space , Arare Matsumushi, aujourd'hui sur les rails du succès avec sa série Le Vendeur du magasin de vélos. Au sommaire également : un entretien avec Taro Kanafuro, auteur du bouquin le plus éprouvant de l'année : Suburban Hell , une conversation avec Junichiro Saito, auteur de Shit Chôfu.

Le petit chat noir comme de la suie. Koko est une petite fille qui vit dans un manoir avec son chat noir Kuro. Un jour, Kuro s'enfuit de la maison. Quand il revient, il est toujours aussi joueur, affectueux et câlin... mais pourtant, quelque chose semble différent en lui. Serait-ce à cause de ses petits crocs acérés ? Ou de ses yeux un peu trop... nombreux ? Et dehors, d'effrayants monstres tout noirs rôdent dans la forêt... Première série du duo So-ma-to avant Shadows House, Kuro nous entroduit dans l'univers de conte de fée cher à nos auteurs. Certaines pistes nous poussent d'alleurs à croire que les deux oeuvres ont lieu dans le même monde. Série complète en 3 tomes, chaque tome compte la moitié de ses pages colorisées pour vous permettre de profiter de toute la beauté de l'univers gothique et kawaii créé par So-ma-to.

Coffret comprenant trois volumes. Ce coffret contientQuotidiennes de 1934, une année complète de strips et Les aventures de Krazy Kat et Ignatz Mouse à Koko Land, un recueil d'histoires courtes de Krazy et Ignatz. Offert dans le coffret, Coconino, un livre illustré inédit de 32 pages présentant les personnages de série, l'oeuvre et l'auteur d'une des plus importantes bandes dessinées du 9ème Art. George Herriman a situé lhistoire de ses trois personnages Krazy Kat, un chat dont le sexe est inconnu, Ignatz Mouse et un chien, le Sergent Pupp (Officer Pupp) dans le comté de Coconino, au Nord de lArizona. Krazy Kat est plein damour pour Ignatz Mouse qui sen fiche éperdument et qui au contraire, à la moindre occasion lui envoie une brique à la tête que le chat prend comme une preuve damour. Au milieu, le Shériff de la région, Pupp essaye de coffrer a souris avant quelle ne parvienne à lancer sa brique.

Savez-vous qu'à ses débuts, Claude François jouait du tambourin sous le nom de Koko ? Que c'est Tino Rossi qui a décroché le premier Disque d'Or de l'histoire de la chanson française avec Petit papa Noël ? Que le tube de Christophe, Aline, lui a été inspiré par un rendez-vous... chez le dentiste ? Que Vianney s'est lancé dans un périple Paris-Berlin à vélo pour promouvoir la sortie de son album en Allemagne ? Ou que Soprano est le premier rappeur français à avoir rempli un stade ? Autant d'anecdotes et de faits inédits qui nous plongent dans les coulisses de la musique de 1900 à aujourd'hui. Au fil des pages, on découvre des petites histoires et des confidences de stars qui donnent une vision surprenante et amusante de notre patrimoine musical. Un passionnant voyage dans la belle et grande histoire des tubes qui ont fait la légende de la chanson française.

Il y a soixante ans, les Beatles sortent Love me do, leur premier single. Depuis, leur musique, leurs chansons, leur génie comme leur révolution accompagnent la planète. Des stars mieux que Jésus Christ - comme tels, les Beatles ne s'appartiennent plus vraiment. Au-delà des mélodies et des mots, ils sont une culture autorisant excès et libertés. Alors pourquoi pas, en dédicace, un petit opus surréaliste et inédit qui, avec pudeur et passion, s'autorise à convoquer John, Georges, Paul et Ringo du côté des casseroles. Considéré comme le plus rock des critiques gastronomiques, Emmanuel Rubin, journaliste au Figaro et à Europe 1, cofondateur du Fooding, invite les pop chefs de la scène culinaire à mettre en saveurs les standards les plus food des Beatles : Mean Mr Mustard, Octopus's Garden, Wild Honey Pie, Penny Lane, Glass Onion, Savoy Truffle, Strawberry Fields Forever, The Ballad of John and Yoko, Lucy in the Sky with Diamonds ou encore Yesterday qui a bien failli s'appeler Scrambled Eggs.

Dans la pénombre feutrée du Jay's, un bar de la 40e Rue à New York ou ailleurs, Archie, le pianiste, chante le blues. Rose, la serveuse, chaloupe entre les tables parmi une clientèle nocturne de paumés et de cœurs solitaires. Dans le brouhaha des conversations, derrière le tintement des glaçons, Jay, barman imperturbable, compose ses cocktails à l'image de ses clients : un Bronx pour un écrivain en mal d'inspiration, un Pink Lady pour une jeune fille... Mais le lecteur se régale tout autant d'un Black Velvet, d'un Blue Lagoon, d'un Champagne Daisy, d'un Mint Julep ou d'un Brown Jug. Les textes d'Hervé Le Tellier, tour à tour nimbés d'érotisme, de mélancolie ou d'humour, s'articulent autour d'une authentique recette de cocktail. Shaker, tumbler, mixer... Ces sonates à contrainte sont accompagnées de délicates aquarelles de l'artiste japonaise Yoko Ueta. Quatre-vingt-huit récits, autant de cocktails à lire et à boire sans modération !

Tout un chacun se pose des questions à l'heure de la retraite : que faire d'un cadavre ? Faut-il continuer à haïr Yoko Ono ? Peut-on s'improviser tueur à gages ? Max et Glenn ont de petits secrets, comme celui d'aimer la même femme. Dans le mariage pour l'un et dans le secret pour l'autre. Le premier a sacrifié à Jude sa passion de jeunesse et le second lui doit une vie sentimentale toute en retenue. Ce qui unit toujours les trois amis ? Une admiration sans bornes pour les Beatles, qu'ils affirment au " Sous-marin jaune ", pub de quartier, qu'ils maintiennent à flot, bon an mal an, car le naufrage n'est pas loin. Mais, alors que Glenn trempe dans des affaires louches, mais lucratives, Max découvre que Jude n'est pas heureuse avec lui. Et Glenn pourrait bien être le traitre de toute une vie.

Cet ouvrage est centré sur les relations entre la parenté, le pouvoir et l'histoire chez les Asante du Ghana entre les XVIIe et XXe siècles. Les Asante émergent peu à peu comme un groupe distinct qui formera le royaume du même nom, mais des précédents ont fourni un modèle et exercé des influences sur la création de ce royaume. Au sein des Asante, les Oyoko vont rapidement devenir dominants. Leur itinéraire géographique et politique est l'histoire de la mise en place de cette domination. Fondé sur des sources orales et écrites, dont la collecte, le traitement et l'analyse relèvent aussi bien du métier d'anthropologue que de celui de l'historien, cet ouvrage fait place également aux apports de l'archéologie et de la linguistique. Il propose une analyse historiographique très serrée des sources et de la bibliographie existante, explicitant à chaque fois les conditions de leur production. Il propose une réflexion d'une grande originalité, mettant en question entre autres les idées reçues sur la parenté chez les Asante, dont il démontre qu'elle ne répond pas au " modèle " exclusivement matrilinéaire dans lequel les travaux de ses prédécesseurs l'ont confiné. Une analyse de la notion de personne chez les Asante et des modèles de parenté élaborés par R.S. Rattray et M. Fortes introduit une étude de chaque matriclan où sont abordés les ancêtres fondatrices, les mythes d'origine et récits de fondation et les itinéraires de chacun d'entre eux. Une large place est consacrée au facteur patrilinéaire, la notion de ntoro, qui relève de la parenté sans pour autant être réductible à celle-ci. Cette analyse débouche sur des interrogations d'ordre méthodologique et théorique qui interpellent les études de parenté, incapables de rendre compte de ce principe selon les normes qu'elles emploient habituellement. Étant donné le verrouillage opéré dans la capitale, Kumase, par les tenants de l'histoire officielle asante liés au Palais, il est remarquable que l'auteur ait réussi à franchir cet obstacle et à atteindre d'autres versions. En se basant sur l'analyse d'un certain nombre de rituels et de mythes, il est parvenu à éclairer la période jusque-là obscure qui a précédé la fondation de l'État asante. La troisième partie offre une relecture subtile et convaincante de l'histoire de la dynastie royale Oyoko de Kumase. L'étude de cette histoire est la mise en perspective diachronique des poids relatifs de la matrilinéarité et du facteur patrilinéaire, de leur utilisation et manipulation, et de la dynamique des relations interpersonnelles à l'intérieur du lignage royal.

Athé'non, fils du roi d'Elsémur est un elfe brisé. Hanté par la mort de son âme-soeur, il vagabonde, volant pour se payer ses feuilles de Kicha, une drogue puissante qui l'apaise. Après un larcin de trop, il doit combattre dans une arène pour le bon plaisir d'un roi humain. Il lui faudra trouver la force de surmonter son addiction et dompter sa souffrance comme autrefois il a dompté le Raïten-Kahlaal...

Des elfes Rouges il ne reste plus que Lea'saa, Feda'saa et leurs deux jumeaux. Mais le mage Belthoran leur raconte une légende kulu des Terres d'Ogon. Celle-ci évoque leurs dieux les Zul Kassaï. Or, Zul Kassaï signifie : Immortel à la peau rouge. Lea'saa part pour les terres d'Ogon dans l'espoir que cette légende permettra aux elfes rouges de connaître une nouvelle dynastie.

Hiroshige (1797-1858) est, avec Hokusai, l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Très jeune, il s'oriente vers le dessin et commence par produire des portraits d'acteurs et de courtisanes, et par illustrer des livres avant d'exceller dans un genre nouveau, le paysage. A l'occasion d'une mission officielle en 1832, chargé d'accompagner le cortège du shogun sur la route du Tokaido, reliant Edo (ancien nom de Tokyo), la capitale shogunale, à Kyoto, la capitale impériale, il représente les différents relais de poste de cette route très fréquentée, offrant des panoramas superbes sur les merveilles du Japon : grâce aux Cinquante-trois relais du Tokaido (1833-1834), sa renommée est désormais acquise. Sa production impressionnante comprend plusieurs milliers d'estampes, ainsi que de nombreux livres illustrés, des gravures de poissons, de fleurs et d'oiseaux. Conjuguant réalisme et poésie, observateur enthousiaste de la nature, sensible à ses variations atmosphériques, cet artiste exceptionnel et précurseur va exercer une influence décisive sur les peintures impressionnistes et marquer aujourd'hui encore notre vision de la nature et du paysage. 15 questions. 15 réponses pour découvrir et comprendre un artiste.

Le jour de ses quatorze ans, Naoko, une jeune Japonaise, apprend qu'elle doit quitter son petit village natal pour l'immense ville de Kyoto. Son père a prévu qu'elle y complète son éducation pour devenir une "jeune fille convenable". Mais l'art de servir le thé, de jouer du luth ou de faire danser les éventails n'intéressent pas Naoko. Naoko aime lire et écrire des poèmes. Avec l'aide de sa servante dévouée Suzuki, elle se déguise en homme et parvient à entrer à l'université. Elle y fait la connaissance de Kamo, un jeune étudiant. Tous deux s'entendent à merveille et se vouent, très vite, une amitié non dénuée d'ambiguïté... Un jour, Naoko est contrainte de rentrer précipitamment dans son village sur ordre de son père. Elle a juste le temps de laisser un message à Kamo, lui laissant entendre qu'elle est une femme. Le jeune homme part alors à sa rencontre, décidé à la demander en mariage. Mais Naoko apprend qu'elle est promise à un notable de son village. Les amants parviendront-ils à briser le mandat familial imposé par la tradition ?

Tokyo a été en partie écrit lors d'une résidence à la Villa Kujoyama, à Kyoto, au Japon. L'objet de ce séjour consistait à observer la dimension de laboratoire que représente la société japonaise, relativement au développement très marqué du numérique et des réseaux de télécommunication, conjoint à celui d'une économie de l'imprimé en forte expansion. Il s'est rapidement confirmé des effets de prolifération parallèle, d'entrelacements subtils, à l'opposé de logiques substitutives et exclusives. L'ouvrage cherche à explorer cette situation complexe, à l'intérieur de séquences poétiques qui jouent avec les principes de la multiplicité croissante des supports, de leurs superpositions dans les perceptions quotidiennes, du glissement continu de l'usage de l'un à un autre, de l'impersonnalité de nombres de messages qui circulent sans émetteurs ou destinataires identifiés... Chaque bloc de texte souhaite intensifier les spécificités propres à chaque cadre (écrans géants, karaokés, téléphones portables, voix de synthèse, imprimés...) et à développer des structures formelles qui répondent à la singularité de chacun d'entre eux, à l'intérieur d'un "spectre polyphonique" où quantité de différences se répondent les unes les autres.

Editorial : Michel Crépu, "La seule institution à quoi l'on puisse comparer la rentrée. ". . La littérature aujourd'hui : rentrée littéraire : Sylvain Prudhomme, Dans le ventre de la baleine (Journal)Karine Tuil, Géographie de la violencePhilippe Forest, Le classique des classiquesNathacha Appanah, Soudain, les oiseauxAurélien Bellanger, Un empereur démocrateAkira Mizubayashi, Traverser la nuitEntretien : Alain Finkielkraut - Michel Crépu, Identification d'un mécontemporain (entretien)Dossier : l'incendie de Notre-Dame : François Garde, Le dit du chêne de Notre-DameDanièle Sallenave, La cathédrale engloutieThierry Laget, Le portail Sainte-AnneEdith de La Héronnière, Sum modo fumosa... Jacques Darras, L'Inquisition, l'amour et le théâtre des comparaisonsOlivier Schefer, Pourquoi le ciel est-il bleu à chaque tragédie ? La forme et le fond : Laure Adler, Les filles de la rentréeArts : Chantal Aubry, Merce Cunningham, danseur inventeurNotes de lecture : Renaud Pasquier, Regina Porter, Ce que l'on sème (Ed. Gallimard)Stéphanie Cochet, Ryoko Sekiguchi, Le club des gourmets et autres cuisines japonaises (Ed. P. O. L)Gaëlle Flament, Max Porter, Lanny (Ed. du Seuil)Thierry Gillyboeuf, Pierre Cendors, Silens Moon (Ed. Le Tripode)Michel Crépu, Franck Maubert, Avec Bacon (Ed. Gallimard)Chronique de l'amateur : Michel Crépu, Retour à Rome

Le talent de Gwenaëlle Trolez n'est plus à présenter ! C'est un bonheur pour un éditeur de travailler sur des projets de cette qualité, avec une artiste qui sait ce qu'elle veut en sachant rester humble et à l'écoute. Nous attendions avec sérénité les premières planches de son nouveau projet sur le Japon, et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'elles sont réussies. A partir du texte intégral d'Eugène Gallois (1856-1916), explorateur parti au pays du Soleil levant et en reconstituant peu à peu une incroyable collection de cartes postales anciennes du Japon des années 1880, elle a su trouver un ton pour donner à l'ensemble le sentiment d'une grande modernité. Aquarelle, encre, collages... les techniques dont use Gwenaëlle Trolez sont suffisamment variées pour que l'oeil ne s'ennuie jamais, et chaque double page présentée est réalisée comme une oeuvre indépendante, la continuité du texte offrant au lecteur une (re)découverte du Japon impérial de Kyoto, Nara, Tokyo... avec ses cérémonies, ses religions et la délicatesse de son art de vivre. Deux esprits curieux se sont rencontrés là par-delà le temps...

L'histoire d'une aventure, humaine et musicale, qui va vous faire swinguer ! "Dis, mon grand, un livre sur ma vie, c'est pas un peu prétentieux ? " Il est comme ça, Jean-Marc. Humble. L'humilité, pour lui : l'antidote de l'orgueil. Trop pudique, Jean-Marc. De ses débuts dans les bals de campagne aux scènes des plus grandes salles de spectacles, de Limoges à New-York, de l'URSS au Japon, ce batteur exceptionnel nous raconte les coulisses des tournées, les anecdotes des concerts et les rencontres inoubliables avec les plus grands : Marc Ogeret, Juliette Gréco, Marcel Azzola ou Raymond Lefèvre, mais aussi Jacky Samson, Kyoto Keiko Nakamura, Steve Gadd et Barry Harris. Avec la complicité de l'écrivain Franck Linol, cette biographie inédite et illustrée de photos émouvantes, retrace le parcours d'une vie dédiée à la musique, faite de travail et de passion. Souvenirs intimes, teintés aujourd'hui d'un brin de nostalgie. Alors qu'on lui avait dit que la musique ne le mènerait à rien, Jean-Marc Lajudie nous prouve qu'on peut vivre ses rêves tambour battant !

La rencontre de la fiscalité et des questions environnementales n'est pas récente, l'introduction en France de la Charte de l'environnement en 2004 dans les textes de valeur constitutionnelle et l'entrée en vigueur du protocole de Kyoto en 2005, qui organise la lutte contre l'effet de serre au niveau international, en sont les illustrations les plus marquantes. En outre, le projet de loi de finances pour 2014 a posé les jalons d'une fiscalité écologique "intelligente" dont le but est d'assurer une croissance durable, tout en soutenant les ménages dans leurs efforts de réduction de leurs consommations et en limitant les impôts pesant sur la production des entreprises. Aujourd'hui l'éco fiscalité connaît un vif regain d'actualité et a le vent en poupe, matérialisée récemment par les accords de la COP 21, fin 2015 et la COP 23 fin 2017. La fiscalité environnementale repose sur un double fondement : économique avec le double dividende et juridique avec le sacro saint principe de pollueur-payeur. Bien plus qu'une simple articulation entre les deux notions de fiscalité et d'environnement, il s'agit de mettre la fiscalité au profit de l'environnement.

Photographes-voyageurs, Tuul et Bruno Morandi parcourent le monde depuis dix-huit ans en quête de fugaces instants où capturer le souffle du moment et le jeu des couleurs. Passionnés par les chats, ils partent toujours à la recherche de ces animaux facétieux et vivent leurs rencontres félines comme autant d'heureuses et aimables parenthèses. Car le chat est partout. Au fil des siècles, de l'Afrique jusqu'à l'Amérique et le Japon en passant par l'Orient, le séducteur à quatre pattes a silencieusement conquis le monde. Câlin et curieux, il se laisse négligemment tirer le portrait. Esthète accompli, il choisit même les lieux les plus photogéniques pour poser dans la lumière. Poète nocturne ou clown assumé, il se réfugie dans des niches improbables pour musarder ou se prélasser. Armés de patience, Tuul et Bruno oublient le temps en sa compagnie et nous offrent ici leurs plus belles "prises de vue". De Zanzibar à Kyoto en passant par la Mongolie, Taïwan, l'Inde, le Maroc ou les Cyclades, au gré de leurs incessants voyages et agrémentés par les plus belles citations d'écrivains, ils nous content l'extraordinaire et planétaire "odyssée des chats".

De Wakkanai, la pointe nord enneigée, jusqu'à l'extrémité australe à Iriomote, non loin de Taiwan, pendant quatre mois j'ai tenté de comprendre cette virgule gigantesque entre l'Eurasie et le Pacifique : Nihon. Le Japon. J'ai tenté d'épuiser l'énergie qui me pousse à apprendre et à apprendre clans l'espoir de trouver je ne sais quel repos, et je n'y suis pas parvenu. Le Japon sans cesse place l'esprit en éveil, l'aiguillonne dès qu'il baisse la garde. Le Japon n'étanche jamais la soif de savoir, tant le savoir, là-bas, est enfermé dans des poupées gigognes à l'infini, à moins que ce ne soit dans un labyrinthe de miroirs renvoyant quelque éclat jusqu'au plus profond des ombres. Ceci est le journal de quatre mois ayant eu comme camp de base, à l'été et à l'automne 2012, la villa Kujoyama, à Kyôto. Prions tous les kamis de toutes les montagnes pour que, sur les hauts de Kujo, cette villa continue d'exister longtemps, pour le bonheur de ceux qui m'y succéderont.

Depuis le XIIe siècle et durant sept cents ans, l'histoire du Japon fut d'abord celle des samouraïs A l'origine, une classe de modestes soldats aux ordres de la cour de Kyôto ; mais le pouvoir grandissant des clans provinciaux leur permit de s'affranchir rapidement de la cour impériale et de créer parallèlement leur propre gouvernement militaire qui s'imposa dans tout le japon. Des siècles de guerres, de rébellions, de traîtrises et de renversements d'alliances virent des familles de samouraïs se livrer à une lutte acharnée pour le contrôle de territoires. Et des clans fondés par des aventuriers impitoyables dominèrent les provinces avant d'être balayés par d'autres plus puissants. Enfin surgirent trois grands chefs qui imposèrent l'unification du pays sous le commandement d'un seul seigneur : Oda Nobunaga, puis son lieutenant qui lui succéda, Toyotomi Hideyoshi et enfin Tokugawa leyasu qui, à force de batailles, de complots et de massacres régna sur tout le Japon. Ce livre, abondamment Illustré d'estampes, de dessins et de peintures, raconte l'histoire de ces samouraïs, leurs armes et leurs châteaux. Il restitue avec rigueur une réalité historique souvent mal connue en Occident.

"Cette étonnante série de photographies évoque le retour de l'artiste dans la maison de ses grands-parents, située dans les régions éloignées du Nord du Japon, et la mort de son grand-père. Au-delà de cette histoire personnelle et du fait que la plupart des images représentent sa famille et la maison dans laquelle ils vivaient, ce travail doit être apprécié pour sa sensibilité visuelle incroyable. Dans la tradition d'Issei Suda, Eikoh Hosoe et Daido Moriyama, Takizawa travaille le contraste intense, les noirs profonds et les reliefs éphémères dans des compositions dramatiques et chargées d'émotions. Les oeuvres elles-mêmes dans leur format d'origine (et non les copies présentées) sont des phototypies sur papier traditionnel japonais, un procédé photographique extrêmement rare et précieux, produit dans le seul atelier qui ait survécu à Kyoto. Le travail de Takizawa est donc exceptionnel par son caractère à la fois physique et esthétique ; il pérennise l'honorable tradition japonaise de la photographie en noir et blanc depuis la Seconde Guerre mondiale. Takizawa est une artiste majeure et passionnante qui allie les procédés traditionnels aux idées contemporaines."

L'effet de serre, vous connaissez ? Et le réchauffement qui va avec ? D'aucuns vont jusqu'à considérer qu'il y a là un défi au moins équivalent à celui des guerres du a° siècle ! Rien de moins. L'objet de ce livre est de mettre un peu de raison dans ce débat hautement émotionnel. Sons hésiter à dénoncer les idées revues, désinformations, exagérations et opinions infondées. Et Dieu sait si elles pullulent... Les thèmes traités ? La vérité sur la housse des températures, ses causes et ses conséquences. Mais aussi la facture du réchauffement, et bien sûr les mesures pour y faire face. Pour ne rien dire des grands choix de politique qu'il implique. Sans oublier Kyoto et son protocole, les Américains et leur pollution, les pays en développement et leurs réticences à agir, autant de sujets qui méritent d'être décortiqués sans tabous ni préjugés. Quitte à décocher quelques flèches acérées. . . Ecrit sur un ton vif et alerte, mais fondé sur les dernières connaissances scientifiques, l'ouvrage s'adresse à tous ceux qui refusent le prêt-à-penser sur cette question majeure qui ne va pas cesser de nous hanter tout ou long du siècle.

Mêlant yôkai et haïkus, "Un monde flottant" est un magnifique hommage à la passion commune des peintres et des poètes : le voyage. Au vu de la thématique choisie, la forme du leporello, proche de l'emaki (rouleau peint), résonne avec sens. Issus de la culture orale du Japon rural, les yôkai sont difficilement qualifiables : monstres, divinités, esprits… Emanations vivantes de la nature, ils ont survécu dans l'imaginaire par le biais du dessin. Nés des talents de Utagawa Kuniyoshi ou de Kawanabé Kyòsai, à l'époque Edo, ils ont été remis au goût du jour par le mangaka Shigeru Mizuki, ou encore par Hayao Miyazaki avec "Le Voyage de Chihiro". Cet hommage à la nature se reflète aussi dans un autre champ de la culture nippone : la poésie, dont le haïku est la forme la plus sobre et la plus directe. S'inspirant des gravures sur bois (les Ukiyo-e), Nicolas De Crécy a souhaité réintégrer ces créatures dans l'univers contemporain de la ville, en l'occurrence de celles dont il a pu découvrir les architectures passionnantes : Tokyo et Kyoto. Un hommage de toute beauté !

Arrivé à Kyoto, le Byakurentaï devient l'unité spéciale de surveillance de la capitale. Avec l'arrivée prochaine du shogun Iemochi Togukawa et de son armée de ronins, la tension monte en ville et des débordements sont à craindre. Mais une décision politique et stratégique du shogunat pourrait changer la donne... En une trentaine d'années de carrière et une quinzaine d'oeuvres, Tsutomu Takahashi s'est imposé comme l'un des grands noms du seinen au pays du Soleil Levant. Il a également formé Tsutomu Nihei, l'auteur de Blame ! Repéré en 1987 par la maison d'édition Kodansha, il prend son indépendance en 1989 avec Jiraishin. C'est un maître du suspense et du surnaturel. Il aime mettre en scène des anti-héros non conformistes confrontés à un destin surnaturel ou violent. Takahashi raconte dans Sidooh un pan de l'histoire du Japon : le Bakumatsu. Ce mot désigne une période mouvementée durant laquelle le Japon s'ouvrait au monde extérieur. A travers le périple de ses deux jeunes protagonistes, il nous conte cette histoire douloureuse qui a vu s'effondrer le shogunat, remplacé par un régime impérial moderne.

2014, encore et toujours... La boucle temporelle s'est à nouveau refermée sur la lycéenne Aki Aioi... Mais cette fois, grâce à la photographie prise par Satoru à Kyoto, elle a enfin un moyen d'intercepter l'énigmatique homme au masque à gaz ! Tout porte à croire que ce dernier est membre de l'inquiétante secte Tsukuyomi. Qui se cache derrière cette organisation ? Quel est son but ? Shinji Mito est un auteur bien connu des lecteurs français du fait que toutes ses oeuvres ont été publiées dans l'hexagone. Il a débuté sa carrière avec Ex Nihilo, et c'est avec Alma (publié aux éditions Panini Manga) qu'il s'est fait un nom. Il revient dans notre catalogue avec son dernier projet : To a New You, qui est encore en cours de publication au Japon. Il y raconte le désespoir d'un homme trompé qui va être tenté par une relation avec une jeune fille. Mais loin d'être sentimentale, l'intrigue de Shinji Mito exploite d'autres thèmes tels la pandémie et le terrorisme biochimique puisqu'en arrière-plan se propage sur le Japon un mystérieux virus...

Suite et fin d'un film culte... en bande dessinée ! Au début des années 1970, à minuit pile lors d'un festival de cinéma, le couple vedette John Lennon et Yoko Ono projette El Topo d'Alejandro Jodorowsky, donnant naissance au courant des Midnight Movies et générant un véritable culte parmi les cinéphiles du monde entier. Aujourd'hui encore, il n'a rien perdu de sa superbe et de son statut d'oeuvre mythique. Près d'un demi-siècle plus tard, Alejandro Jodorowsky décide d'en raconter la suite... en bande dessinée. Grâce au trait virtuose de José Ladronn, il livre un western allégorique et surréaliste où, comme souvent chez le génial créateur chilien, le genre est au service de considérations philosophiques et spirituelles plus profondes. Cas inédit dans le monde de la bande dessinée et du cinéma, Les Fils d'El Topo est une oeuvre unique en son genre - qui peut s'apprécier que l'on connaisse le film d'origine ou non - dont l'intensité créative de son auteur n'a pas fini de nous étonner.