Jackson Pollock

"Manon Bara fait de la peinture, ce qui ne veut pas forcément dire produire des tableaux. Parce que la peinture de Manon Bara ne s'embar­rasse pas trop des supports... parce qu'elle est sans limite, compulsive, gloutonne, chargée d'un désir trop grand pour se laisser contenir. La meilleure est donc celle d'aujourd'hui, qui se fait, qui déborde, encore humide, qui tache et colle aux doigts. C'est un miel dans lequel seraient confits Jésus et Michael Jackson, quelques dinosaures, une kyrielle de petits chats. Icônes populaires compactées sans la moindre condescen­dance ou cruauté, cuisinées avec le respect et la dévotion qu'impliquent les pratiques cannibales. En conséquence, l'univers de Manon Bara lui fait corps, et il est impossible de démêler l'oeuvre et l'artiste [... ]". Benoît Dusart "Mes tableaux actuels explorent le côté animal de l'homme et le côté humain de l'animal. Ce qui rend l'animal humain, c'est d'abord l'éclat de lumière dans l'oeil. Ce qui rend l'homme ou la femme animaux, c'est le pelage. [... ] Même mon geste en peinture est un peu sauvage. J'aime l'émotion, il faut qu'il y ait de l'émotion". Manon Bara, entretien avec Hans Theys

Il nous raconte son voyage, d'abord avec l'étonnement d'un premier regard, puis avec la profondeur d'un excellent chroniqueur : des détails les plus simples (et pourtant invraisemblables), comme chercher une maison à louer, jusqu'aux détails plus précis de l'implantation chiite dans les pays du Golfe. La voix de l'auteur, sérieuse et profonde quand il faut, mais aussi candide, drôle et subjective, se balade entre la finesse du regard et humour, loin de l'attitude du vaillant reporter de guerre qui a tout vu et tout vécu. C'est pourquoi on a envie de le suivre, parce qu'on se sent proche de lui, et on l'écoute nous décrire les subtilités géopolitiques du Moyen-Orient mais aussi la visite rocambolesque de Michael Jackson à Bahreïn, les manifestations et répressions de 2011 et les menus des restos des expatriés, la construction des îles artificielles faramineuses et le sort de la moitié de la population, composée d'esclaves modernes. En prenant ce qu'il y a de mieux dans le récit de voyage et dans le reportage, ce récit nous émerveille : il rend passionnant un sujet auquel nous ne nous serions jamais intéressés si on n'avait pas rencontré ce type sympa et intéressant au bar.

"Cette maison allait changer leur fortune. Ils le sentaient". Cole, Bart et Teddy sont associés d'une petite entreprise de construction à Jackson, dans le Wyoming. Lorsque Gretchen Connors, une richissime avocate californienne, leur propose de terminer de bâtir une sublime maison au coeur des montagnes voisines, le trio aperçoit une porte de sortie, loin de leur quotidien banal. Cette maison serait un bijou architectural, la plus belle de toute la région, leur chef-d'oeuvre. Un seul problème : ils doivent terminer le chantier en quatre mois, ce qui signifie travailler jour et nuit. Et pourquoi le précédent entrepreneur a-t-il jeté l'éponge ? Mais l'appât du gain est trop fort. Ils acceptent. Alors qu'un hiver glacial s'installe, que le chantier se met en difficilement en branle, Cole doit aussi gérer son divorce malheureux, Teddy ses quatre filles et Bart son addiction à la méthadone. Cette maison qui semblait être un petit coin de paradis, ne deviendrait-elle pas leur pire cauchemar ? Portrait d'une Amérique orpheline de ses rêves, coincée entre le mirage du bien-être et un capitalisme implacable, La Maison dans les nuages est un roman noir à couper le souffle. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Mireille Vignol

Pourquoi et comment devient-on une star ? Pourquoi Marilyn Monroe et Patrick Dewaere se sont-ils suicidés en pleine gloire ? Pourquoi les voix de Jimi Hendrix, Janis Joplin et Brian Jones se sont-elles éteintes l'année de leurs 27 ans ? Tout le monde s'accommode de l'amour et de la haine de son entourage familial et professionnel. Mais que se passe-t-il quand on est en contact avec des millions de fans et que son image est mondialement diffusée? La célébrité est une aventure violente, un processus complexe et dangereux. Deux psychiatres se sont penchés sur les artistes, comédiens et musiciens, figures emblématiques du starsystem du XXe siècle : les Beatles, James Dean, les Stones ou encore jean Seberg, incarnations de " la célébrité" telle qu'elle est apparue dans les années 1950. Mais aussi des stars contemporaines - Loana, Eminem, Madonna ou Michael Jackson - qui appartiennent à l'ère d'internet et de la téléréalité. A travers l'histoire de ces hommes et femmes célèbres, Succès damné rend compte de la façon dont la célébrité fait effraction dans l'intimité et interfère sur l'identité : la construisant et la détruisant tour à tour, elle mène les stars du paradis à l'enfer.

Le monde pense que le Docteur Strange est mort... et cela risque d'être bientôt vrai, car Dormammu veut voler son corps ! L'aide de Cléa et Topaze ne sera pas de trop. Les Nouveaux Défenseurs font leur apparition, Strange prend un nouvel apprenti, et le Baron Mordo attaque. Mais aussi : plongé en Enfer, le Maître des Arts Mystiques doit s'allier à un autre "médecin" : le Docteur Fatalis ! Pour fêter les soixante ans de carrière de Stephen Strange, nous vous proposons cet album articulé autour du superbe récit Triumph & Torment illustré par Mike Mignola, le créateur de Hellboy. Les connaisseurs se rueront sur cet album, particulièrement attirés par les numéros 1 à 13 de la série Doctor Strange de 1988, puisque seulement quatre d'entre eux ont été publiés en France !

Le monde pense que le Docteur Strange est mort... et cela risque d'être bientôt vrai, car Dormammu veut voler son corps ! L'aide de Cléa et Topaze ne sera pas de trop. Les Nouveaux Défenseurs font leur apparition, Strange prend un nouvel apprenti, et le Baron Mordo attaque. Mais aussi : plongé en Enfer, le Maître des Arts Mystiques doit s'allier à un autre "médecin" : le Docteur Fatalis ! Pour fêter les soixante ans de carrière de Stephen Strange, nous vous proposons cet album articulé autour du superbe récit Triumph & Torment illustré par Mike Mignola, le créateur de Hellboy. Les connaisseurs se rueront sur cet album, particulièrement attirés par les numéros 1 à 13 de la série Doctor Strange de 1988, puisque seulement quatre d'entre eux ont été publiés en France !

Dans l'imaginaire occidental, Cuba reste cette terre de plaisir, où des plages de carte postale le disputent à la beauté insolente des femmes, où les meilleurs cigares du monde, s'accompagnent de la dégustation d'un rhum vieux. La sensualité n'est pas un vain mot. Les amateurs y verront là un avant-goût du paradis terrestre, que Christophe Colomb situe à quelques milles marins des côtes cubaines. D'autres y ajouteront les nombreux rythmes semés le long de son histoire : habanera, son, danzon, boléro, rumba, cha-cha-cha, mambo, salsa. Les grosses américaines des années 1940 et 1950 qui continuent de rouler, le million de kilomètres au compteur, leur carcasse rutilante sur les routes cabossées de l'île charrient leur part de stéréotypes. Le cinéma hollywoodien aussi, avec des films comme Cuba de Richard Lester, Havana de Sydney Pollack ou The Lost City d'Andy Garcia. Même la révolution castriste, et ses cinquante ans de pouvoir absolu, aura contribué à façonner l'image d'un pays suspendu dans le temps. Les amoureux de Cuba savent que l'identité de l'île ne s'arrête pas à ces regards nostalgiques, ni à un régime à bout de souffle dont les slogans éculés cachent une réalité plus profonde. De Colomb à Castro, Le Roman de Cuba nous plonge dans les méandres de cinq siècles d'histoire d'une terre mystérieuse et envoûtante.

Matthias Grünewald (1475-1518) est un des plus grands artistes du monde germanique. Contemporain de Dürer et de Holbein, auteur des peintures du Retable d'Issenheim, dessinateur prodigieux, son style singulier en fait un " visionnaire ", dont les compositions fascineront les expressionnistes. Les dernières découvertes biographiques permettent de mieux cerner la personnalité encore mystérieuse de cet artiste à la fois ingénieur des mines, fontainier, en même temps que peintre. Fautes de preuves archivistiques sur ses déplacements éventuels, les dettes stylistiques et les emprunts iconographiques laissent voir un dialogue fascinant avec les ouvres de Mantegna et, peut-être, l'art de Léonard de Vinci qui sera discuté. Cette singularité, la conscience qu'en ont eu très tôt ses contemporains, font l'objet d'un large chapitre, parallèlement à l'examen de son ouvre. Sa technique picturale, hautement symbolique en ces temps travaillés par l'alchimie, étudiée en détail par le laboratoire de musée de France, fait ici l'objet d'un chapitre rédigé par un de se membres. La dernière partie de l'ouvrage traite de la postérité de Grünewald sa redécouverts par des érudits au XIXème siècle puis sa célébration par des écrivains comme Huysmans en font une figure mythique vénérée par les artistes les plus importants des avant-gardes : Picasso, Matisse, Bacon, Pollock, Jasper Johns, Antonio Saura, tous sensibles à la fantastique puissance mnémonique des ouvres de l'artiste. Richement illustrée, l'approche iconographique et plastique du corpus grünewaldien est exceptionnellement servie ici par le matériau macrophotographique des clichés des spécialistes du Centre de Recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) réalisés lors de la campagne d'étude menée à Colmar, au musée d'Unterlinden, et dans les musées détenteurs d'ouvres de Grünewald. Aucun ouvrage, publié récemment, ne propose un tel ensemble d'illustrations ni ne réunit autant de données biographiques ou historiographiques sur l'artiste et ses ouvres.

Un jeune peintre turc d'à peine vingt-cinq ans au talent éclatant et à la personnalité éblouissante s'impose comme l'une des révélations du Paris d'après-guerre. Nejad Devrim, né en 1923 à Istanbul, séduit autant par la richesse de sa peinture que par son charme personnel. Il devient un habitué du salon d'Alice B. Toklas, compagne de Gertrude Stein. Clotilde Scordia s'est lancée sur la trace de ce dandy génial qui, après avoir enthousiasmé Paris et New York, disparut en Pologne. Pour Georges Boudaille, l'oeuvre de Nejad Devrim (1923 - 1995) se comprend comme une recherche du point de jonction entre l'héritage islamique et l'art occidental. Arrivé à Paris en 1946, il vient se confronter à la modernité et se lance à corps perdu dans la grande aventure de la Seconde Ecole de Paris. Son travail, imprégné d'héritage oriental qu'il ne reniera jamais, se tourne résolument vers l'abstraction. Dès l'année suivante, une galerie lui consacre une exposition personnelle et, en 1950, il est choisi par le galeriste Sidney Janis pour exposer à New York avec Pollock et de Kooning. Jusqu'à la fin des années 60 il continuera d'exposer, de voyager en Europe, aux Etats-Unis, en Asie centrale et en Union soviétique, fondera avec le critique Charles Estienne le Salon d'Octobre, se liera d'amitié avec de nombreux autres artistes et particulièrement Sonia Delaunay dont il sera très proche. Quand il choisit à sa façon de tourner le dos au succès, de quitter Paris et de s'exiler en Pologne, c'est l'un des plus brillants et singuliers artistes de l'abstraction qui s'éclipse. Malgré cet effacement volontaire, il sera toujours reconnu comme un artiste déterminant. Sa peinture frappe immédiatement par la richesse de ses couleurs et de ses constructions, d'une force d'apparence presque brutale mais toujours maîtrisée. A la veille du centenaire de sa naissance, voici une monographie très attendue.

Le Hobbit est le premier récit publié par J.R.R. Tolkien, en 1937. Inventée pour ses enfants, cette histoire raconte les aventures de Bilbo, lancé en quête d’un trésor gardé par un dragon, en compagnie de Nains et du magicien Gandalf. Bien que destiné initialement à la jeunesse, ce texte a également enchanté des générations de lecteurs adultes. L’un des intérêts du Hobbit est qu’il introduit le lecteur dans monde inventé par Tolkien (la Terre du Milieu), décor de la plupart de ses récits, et qu’il présente des personnages appelés à connaître une grande postérité, dont les Hobbits, Gandalf et… l’Anneau. Cette édition est un beau livre, en raison du nombre élevé d’illustrations : photographies de Tolkien et de sa famille, reproductions de manuscrits et de cartes, magnifique cahier d’illustrations… cette dimension attirera d’autres types de lecteurs et de curieux, qui vont découvrir le texte par l’adaptation cinématographique de P. Jackson – en deux volets, 2012 et 2013. Ce livre aurait donc pu paraître sous le titre « Le Hobbit illustré », mais Christian Bourgois Éditeur publie déjà des éditions illustrées du Hobbit par Alan Lee, ce qui a conduit à conserver le titre anglais – Le Hobbit annoté. Il ne s’agit pas pour autant d’une édition savante : l’introduction et les notes de Douglas Anderson apportent surtout un éclairage sur des passages du texte, et les mettent en relation avec des épisodes de la vie de l’auteur. Le texte de Tolkien demeure bien central. Par rapport aux autres éditions du Hobbit (ou de Bilbo le Hobbit) en français, cette édition comporte une particularité supplémentaire, et décisive. Réalisée à partir de l’édition anglaise corrigée du texte de Tolkien (débarrassé de nombreuses coquilles en 1995), cette traduction du Hobbit annoté comporte, surtout, une nouvelle traduction (depuis longtemps attendue !) du Hobbit. Cette traduction inédite respecte les particularités du texte : son jeu avec les registres (du plus léger, au début du récit, vers des moments plus sombres, annonçant Le Seigneur des Anneaux qui prendra sa suite), la musicalité des chansons et poèmes ; mais, plus généralement, la traduction est débarrassée de toute lourdeur, et retrouve le dynamisme et l’entrain du texte anglais. Ce livre sera une redécouverte pour de nombreux lecteurs de Tolkien. On peut ajouter une remarque particulière sur les noms : les lecteurs qui apprécient Tolkien – le succès des Enfants de Húrin en 2008 a montré leur intérêt, sans parler même de la sortie du film de P. Jackson – seront heureux de découvrir que les noms anglais ont été retraduits en respectant les indications données par Tolkien dans le Guide to the Names, et en cohérence avec les volumes suivants dont Daniel Lauzon a assuré la traduction. Daniel Lauzon est en effet un traducteur reconnu des oeuvres de J.R.R. Tolkien : les premiers volumes ont paru en 2006, mais son travail avec V. Ferré remonte à l’année 2000, pour les premières réalisations.

Après dix ans de cavale, le tueur professionnel Mâiquel, "comme Màiquel Jackson, l'artiste", revient à Sào Paulo pour enterrer la vieille tante qui constituait sa seule famille. Plus solitaire que jamais, il réalise qu'il lui reste au monde sa fille Samanta, tombée aux mains des évangélistes. Grâce au pécule hérité de tante Rosa, il entreprend un road movie effréné à travers le Brésil des hors-la-loi pour retrouver l'enfant qu'il n'a pas vue grandir. D'un bout à l'autre du pays, il multiplie les rencontres, les cadavres et les amours sans lendemain. Paysans sans terre, abattoirs clandestins, déforestation sauvage, caïds du narcotrafic, sectes qui délestent surtout les crève-la faim : un monde en perdition, loin du mythique Rio qui "en jette". Si toute la compassion dont il est capable va au chien famélique qui l'accompagne, les épreuves du périple avivent la détermination de Mâiquel. Malgré ses désirs de vengeance, il en vient à concevoir la possibilité d'un avenir meilleur : une vie tranquille, un travail honnête. L'issue de sa course folle lui fera perdre ses dernières illusions. Dans ce monde perdu, point de salut hors de la devise tatouée sur son bras droit : "Rien à foutre". Et l'auteur d'élargir, en incisive analyste, le spectre d'une dérive du Brésil contemporain qui nourrit toute son œuvre.

Un tableau aussi effrayant que précis d'une Amérique impitoyable et son système de santé infernal. A New York, en 2005. Depuis qu'il a vendu sa société de services et touché un petit pactole, Shepp caresse enfin son rêve de " l'Outre-vie " : tout quitter et partir vivre avec, il l'espère, sa femme et son fils sur une île près de Zanzibar. C'est alors que Glynis, son épouse, lui annonce qu'elle est atteinte d'un cancer très rare. Le rêve de l'Outre-vie s'efface à mesure que fondent les économies. Car le gros problème de Shepp, c'est l'argent. Jusqu'ici, il payait pour financer les productions cinématographiques plus que mineures de sa soeur, pour entretenir la maison de famille et la maison de retraite de son père, pour la fac de sa fille et l'école privée de son fils. Désormais, il doit aussi payer pour le traitement de Glynis, forcément expérimental, forcément non-remboursé, forcément terriblement coûteux. Jusqu'ici Shepp supporte tout : la rage et le cynisme de Glynis face à la maladie, les silences de Zack, leur fils et les absences de leur fille Amalia, les tirades de son voisin Jackson, les plaintes de sa soeur, la tristesse de son père. Shepp supporte tout jusqu'au jour où...

Le phénomène James Bond est unique au monde. Aucun autre film, aucun autre héros n'ont ainsi traversé ces quarante dernières années de cinéma, touchant autant de générations, captivant le public et posant les bases des films à gros budget. Pour la première fois dans cet ouvrage, producteurs, réalisateurs, scénaristes, décorateurs et compositeurs partagent leurs souvenirs avec le public et expliquent ce qu'a représenté pour eux leur collaboration à cette légende du septième art. Puisant dans l'ensemble des vingt-et-un films de la série Bond, cet ouvrage comprend toute une gamme d'interviews avec certains des grands talents de l'histoire du cinéma, comme Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Ken Adam, John Barry et Martin Campbell. D'autres réalisateurs, tels que Steven Spielberg, Peter Jackson et Ridley Scott, et des auteurs à succès comme Ken Follett et Peter Benchley, aujourd'hui disparu, livrent leurs réflexions sur l'impact créé par ce genre cinématographique et sur la façon dont les films de Bond ont influencé leurs propres œuvres. Somptueusement illustré de photos de plateau, d'esquisses, d'images exclusives des débuts de Daniel Craig dans Casino Royal, et d'autres photos rares en provenance des archives d'Eon Production, James Bond est un hommage remarquable aux talents artistiques, techniques et créatifs de cet univers.

A Middle-Earth Traveller propose une promenade à travers la Terre du Milieu de J. R. R Tolkien, présentant non seulement les lieux centraux aux histoires de l'auteur, mais également ceux qui se trouvent juste au-dessus de la colline ou au-delà de la ligne d'horizon. Les événements présents dans les livres de J. R. R Tolkien sont explorés : les batailles des différentes époques qui font déjà presque partie de la légende à l'époque du Seigneur des Anneaux, les royaumes perdus et anciens mythes, mais également des lieux seulement mentionnés : Kingdoms of the Far North et les terres au-delà des mers. Des croquis qui ont un air d'instantané sont associés aux observations de John Howe à propos des livres de Tolkien et des souvenirs de son séjour en Terre du Milieu lorsqu'il travaillait aux côtés de Peter Jackson à la réalisation des trilogies du Seigneur des Anneaux et du Hobbit. Alliant des travaux conceptuels destinés au film, des oeuvres existantes et beaucoup de nouvelles illustrations et croquis produits exclusivement pour le livre, A Middle-Earth Traveller emporte le lecteur dans un voyage unique et inoubliable à travers les paysages magiques de J. R. R Tolkien. A Middle-Earth Traveller est un court texte contenant 240 dessins au crayon et une quarantaine d'illustrations en couleurs.

Ce livre nous fait parcourir en images les 20 premières années de cette revue française qui oeuvra à faire découvrir le jazz en France, à faire évoluer la représentation des jazz. wo. men noir. e. s et plus largement celle de la communauté africaine- américaine. A l'époque des lois de ségrégation raciale aux Etats-Unis (en vigueur jusqu'en 1964) et du difficile processus de décolonisation entamé par la France, rarissimes sont les publications de la presse hexagonale qui mettent en couverture des Afro-Américains comme le fait Jazz Magazine avec Billie Holiday, Abbey Lincoln, Mahalia Jackson, Thelonious Monk, Dizzie Gillespie ou John Coltrane... D'emblée, la jeune équipe de la revue, fondée en 1954 par Nicole et Eddie Barclay, se fait l'apôtre des emprunts musicaux et des échanges culturels, témoignant ardemment des luttes pour les droits civiques en Amérique, comme des discriminations subies par les Afro-Américain. e. s des deux côtés de l'Atlantique. , Le mensuel devient rapidement le terrain d'expérimentation et de prise de position des deux rédacteurs en chef, dès 1956, Frank Ténot et Daniel Filipacchi. Entourés de passionnés, ils participent activement à la construction des "légendes" en France, entre sacralisation et humanisation, entre mise à distance des stars et révélation contrôlée des coulisses de ce club très exclusif qu'est le jazz.

PEPLP23 – Dans les années 90, à Belleville, se déroule le récit captivant de Naëlle. Chez sa Grand-Maman, dans la cité HLM de la rue Piat, elle revêt des robes à col Claudine, apprend l'usage de l'expression "les intempéries" plutôt que "un temps de merde", et s'arrête quotidiennement devant le restaurant chinois de Mme Ah, où des canards décapités sont exposés.

À la Porte de Montreuil, chez Jeanne, sa mère infirmière, libre et bohème, abonnée aux huissiers, les repas se composent de Banania et de biscottes, le tourne-disque tourne en boucle avec les Jackson Five à fond. Entre ces deux mondes, Naëlle, accompagnée de ses frères et sœurs, effectue des allers-retours, grandit, pose des questions sans obtenir de réponses, rencontre des hommes qui ne sont jamais à la hauteur, tombe amoureuse de Gustave et de ses yeux verts ainsi que de ses nouvelles Nike, et devient mère à l'âge de 19 ans. Les éclats de rire et les silences persistent. Le drame semble guetter son heure...

C'est dans ce premier roman bouleversant que "Mon petit" nous entraîne dans les rues de Belleville, suivant le rythme frénétique d'une jeune fille déterminée à vivre plus intensément que les autres, sans se douter que parfois, l'avenir vous coupe les jambes...

Son père est mort sur le coup, et sa mère ensuite à l'hôpital. Marina a appris à dire cela calmement, sans émotions, comme elle dit son nom, le nom de sa poupée, également appelée Marina, et son âge. Ses parents ont été tués dans un accident de voiture et elle vit désormais dans un orphelinat, entourée d'autres petites filles. Mais Marina n'est pas comme les autres. Elle est à la fois marginalisée et objet de fascination. Dans ce monde de l'enfance, curieux, hyperréaliste, incroyablement sérieux, Marina et ses camarades jouent aux jeux du désire et de la lutte. Les rituels quotidiens de la récréation, du déjeuner et du coucher sont imprégnés d'horreur, une horreur mêlée aux flammes sombres de l'amour. Lorsque Marina présente à ses amies Marina La Poupée, elle enclanche un processus duquel les petites filles vont se retrouver prisonnières. Ecrit dans une prose hypnotique, lyrique, alternant le point de vue de Marina, et le " nous " choral des autres orphelines, l'auteur évoque la douleur de la perte et le besoin de reconnaissance. Rappelant Daphne du Maurier, Shirley Jackson, Guillermo Del Toro et Mariana Enriquez, Les Petites Mains est un tour de force magnifiquement maîtrisé, une histoire à lire avant d'aller se coucher pour maintenir le lecteur éveillé.

Il s'appelle Dr Philippe Vlaminck. Médecin très spécial, il a su gagner la confiance des riches et des puissants de ce monde. Il les soulage lorsqu'ils vomissent leur trop-plein de bonne chère ou d'alcool, les écoute lorsqu'ils confessent leurs malheurs. L'évolution de sa carrière est le fruit d'un heureux télescopage entre ses compétences et des circonstances inattendues, qui lui ont permis d'échapper à la routine hospitalière. Un jour à Paris avec Sharon Stone, le lendemain dans un palais auprès d'un cheikh qui lui offre des jeunes femmes en guise de cadeau de bienvenue, le Dr Vlaminck marie l'exercice de la médecine à une vie d'aventurier. Entraîné dans cet engrenage dont il se sauve à peine pour se consacrer à sa vie de famille, il repousse chaque jour un peu plus ses limites. C'est ainsi qu'il se retrouve à cohabiter, de longues heures durant, avec Michael Jackson, pour veiller à sa sécurité. Profitant de ce contact privilégié, il découvre un tempérament complexe et, l'écoutant des nuits entières, perçoit les contraintes auxquelles la star se soumet pour composer ses mélodies et ses chorégraphies. Révélant une part méconnue de la personnalité du Roi de la pop", il retrace également le processus qui l'a conduit au désastre.

Si chaque époque se signale par la question qu'elle se pose, nos contemporains sont tout occupés à se demander: Qui suis-je ? L'identité est devenue, au fil d'une étrange histoire, le problème essentiel de notre temps. Les grandes "fabriques " qui nous ont produits et sculptés depuis l'Antiquité - la religion, la patrie, le milieu, le genre sexuel... - ont largement perdu de leur savoir-faire; l'identité ne s'hérite plus, elle s'acquiert en bricolant. Au " moi " impérial du XIXe siècle a succédé un ego morcelé et volatil : l'individualisme démocratique s'est imposé. Soulignant les pouvoirs de transformation du moi, ce livre ressuscite d'étonnantes affaires d'imposture, d'espionnage ou de démultiplication: Martin Guerre ou le "mari" idéal; Binjamin Wilkomirski, le déporté fictif; Erich von Stroheim, l'aristocrate de celluloïd; Kurt Gerstein, l'œil de Dieu dans l'a SS; Jean-Claude Romand, le médecin imaginaire; Michael Jackson, le mutant universel. Claude Arnaud explore nos identités floues en brassant mille notions et en racontant mille histoires qui empruntent autant à la littérature qu'à la psychanalyse ou à la philosophie. Ne devrait-on pas dire " nous " autant que "je" ? C'est la question que pose cette épopée subtile et passionnante. Elle suscite le vertige, à force d'ouvrir en nous des portes dérobées.

1983. Une nouvelle chanson du roi de la pop Michael Jackson résonne à la radio partout au monde, y compris dans un petit voisinage tranquille de Beloeil. Ici, les Gauthier mènent leur train de vie habituel, toujours rehaussé par les nombreux cadeaux douteux que reçoit Patrick dans le cadre de son travail. Et si le jeune acheteur s'est fait pardonner pour ses erreurs passées, sa nature n'a pas changé pour autant... Pendant ce temps, Agathe se dévoue aux enfants et développe ses projets sans se douter que son mari regarde encore ailleurs. De l'autre côté de la clôture, les problèmes monétaires des Galarneau semblent s'être un peu résorbés. La carrière de Suzie se porte bien, et Francis a finalement trouvé la motivation nécessaire pour reprendre du service au sein de son corps policier. Dans les faits, c'est surtout la discomobile qu'il exploite en dehors de ses heures de patrouille qui lui permet de garder le moral. Dans ce voisinage parmi tant d'autres au Québec, où tout le monde se désole encore de la fin tragique de Gilles Villeneuve et s'indigne du larcin commis récemment par le ministre Claude Charron, l'information circule vite. Et quand nos amis sont aussi nos voisins, il est bien difficile de maintenir son anonymat, peu importe la nature de nos activités...

Scottie Pippen révèle comment il est devenu un rouage essentiel de la plus grande dynastie NBA de ces 50 dernières années. Pippen est considéré comme l'un des plus grands joueurs NBA de tous les temps. Sans lui, pas de bannière de champion au plafond du United Center. Pas de documentaire The Last Dance. Pas de Michael Jordan... Comment a-t-il vécu dans la pauvreté et enduré deux tragédies familiales avant de devenir une légende NBA ? Comment est-il devenu le cinquième choix de la draft NBA de 1987 bien qu'ignoré par les plus grandes équipes universitaires ? Comment a-t-il mis de côté son ego pour aider les Bulls à devenir la dynastie NBA que l'on connaît ? Dans Libéré, le sextuple champion NBA et double médaillé d'or olympique se confie enfin et livre une analyse incisive et transparente de Michael Jordan, Phil Jackson, Dennis Rodman et bien d'autres. Pippen révèle des anecdotes inédites sur certains des plus grands matchs de l'histoire de la NBA, y compris le fameux Game 3 des playoffs 1994 contre les Knicks, lors duquel il a refusé de revenir sur le terrain à 1, 8 seconde de la fin. Pippen livre un avis tranché sur sa vie et son rôle au sein de l'une des plus grandes équipes de tous les temps.

La Birmanie... De ce mystérieux pays, nous savions peu jusqu'à sa récente ouverture au monde. Le plus grand Etat d'Asie du Sud-Est continentale est mentionné pour la première fois par Marco Polo au XIIIe siècle. Rudyard Kipling, à la fin du XIXe siècle, d'autres écrivains comme Pierre Loti, dans les premières décennies du XXe siècle, ont contribué à la renommée de la Birmanie auprès des Occidentaux. Cependant, ainsi que les épreuves de cet ouvrage en témoignent, la photographie a également beaucoup concouru depuis le début des années 1850 à la compréhension de la culture birmane. C'est en 1852, dans le contexte de la deuxième guerre anglo-birmane, que les premières photographies connues furent prises en Birmanie par John McCosh (1805-1885), chirurgien de la Compagnie britannique des Indes orientales et photographe amateur. Puis s'installèrent à Rangoon (actuelle Yangon) Jackson & Bentley, le célèbre studio Bourne & Shepherd et d'autres photographes encore. Avec l'arrivée en 1871 à Moulmein (actuelle Mawlamyine), première capitale de la Birmanie britannique, de l'Allemand Philip Adolphe Klier (1845-1911), le commerce de la photographie prit un essor important, et cela notamment lorsqu'il s'installa à Rangoon où il s'associa avec J. Jackson de 1885 à 1890. C'est au crépuscule d'une carrière exceptionnelle que l'un des photographes majeurs de la seconde moitié du XIXe siècle arrive en Birmanie en 1886 et ouvre un studio à Mandalay puis une boutique de meubles et de curiosités à Rangoon en 1895. Il s'agit de Felice Beato (1832-1909) dont l'oeuvre photographique sur le Japon de 1863 à 1877 est à l'origine de sa notoriété. Les photographies du XIXe siècle du MNAAG sur la Birmanie sont composées d'un portfolio de 73 planches d'auteurs différents, de 32 photographies, de Philip Klier principalement, et d'un achat de 10 épreuves. Cet ensemble a été complété par 27 photographies, montées dans un recueil et, en 2015, d'un album de 49 photographies de Felice Beato. Toutes ces épreuves sont à l'albumine sur papier d'après des négatifs sur verre au collodion. L'intégralité de cette exceptionnelle collection est reproduite dans cet ouvrage. La réédition d'Un Français en Birmanie, le texte du comte Alexandre Mahé de la Bourdonnais, complète cette plongée dans la Birmanie du XIXe siècle. De son vivant, l'auteur voit publiées six éditions de son livre par quatre éditeurs différents. La première date de 1883 et la dernière de 1898. La revue Le Livre analyse en quelques lignes les raisons de ce succès : "[...] contrée peu connue, des révélations curieuses et intéressantes, surtout à cause de la situation de la Birmanie, entre l'Inde et la Chine, et son voisinage avec le Siam, la Cochinchine et le Tonkin. Il démontre aussi l'importance qu'il y a pour la France à lier des relations intimes avec ce pays". On peut ainsi considérer son livre comme le premier récit complet de voyage en Birmanie par un Français et Alexandre Mahé de la Bourdonnais comme le grand découvreur en France de ce pays magnifique.

Il y a bien longtemps dans une galaxie lointaine... Vous ne croyez pas si bien dire puisqu'effectivement nous vous emmenons dans le lointain passé de l'univers Star Wars, avec des aventures mettant en scène les Chevaliers de l'Ancienne République ! Le jeune Zayne Carrick, accusé d'un meurtre qu'il n'a pas commis, doit s'allier avec un charlatan pour prouver son innocence. La vérité va les faire frémir. Et vous aussi ! La collection EPIC s'enrichit de nouvelles rééditions décrivant la période de l'Ancienne République. Des épisodes qui n'avaient pas été publiés depuis 2007 ! Comme pour tous les albums de la gamme, les lecteurs auront le choix entre le format broché et le format cartonné, à l'instar de la publication de l'événement War of the Bounty Hunters.

Il y a bien longtemps dans une galaxie lointaine... Vous ne croyez pas si bien dire puisqu'effectivement nous vous emmenons dans le lointain passé de l'univers Star Wars, avec des aventures mettant en scène les Chevaliers de l'Ancienne République ! Le jeune Zayne Carrick, accusé d'un meurtre qu'il n'a pas commis, doit s'allier avec un charlatan pour prouver son innocence. La vérité va les faire frémir. Et vous aussi ! La collection EPIC s'enrichit de nouvelles rééditions décrivant la période de l'Ancienne République. Des épisodes qui n'avaient pas été publiés depuis 2007 ! Comme pour tous les albums de la gamme, les lecteurs auront le choix entre le format broché et le format cartonné, à l'instar de la publication de l'événement War of the Bounty Hunters.

Pulvérisateur de frontières, créateur fantasque en dehors de tout système, trois fois oscarisé, Michel Legrand est l'auteur d'une oeuvre foisonnante, en équilibre entre jazz, variété, comédie musicale, musique de films, de concert, de scène, de ballet. C'est un parcours unique où Agnès Varda tend la main à Steve McQueen, Orson Welles à Xavier Beauvois. Aujourd'hui, Michel Legrand se raconte avec humour, gravité et liberté, entremêlant présent et passé. Aucun sujet sensible n'est éludé : les abandons du père, la relation passionnelle avec Jacques Demy, les tourments de la dépression californienne, le rapport au dogmatisme de la musique contemporaine. Soyez prévenus, vous tenez entre les mains le premier livre jamais publié à convoquer à la fois Maurice Chevalier, Miles Davis, Pierre Boulez, Jean-Luc Godard, Sarah Vaughan, Joseph Losey, Damien Chazelle, Stan Getz, Natalie Dessay... et Michael Jackson. Cet ouvrage est une invitation à voyager dans les multiples vies d'une vie. Mieux, d'un destin. Un récit où Michel Legrand brosse le portrait de trois femmes essentielles : Nadia Boulanger, sa mère de musique ; Barbra Streisand, son interprète américaine d'élection ; Macha Méril, la femme de sa vie, rencontrée en 1964 à Rio et épousée en 2014, un demi-siècle après leur coup de foudre. C'est aussi cela J'ai le regret de vous dire oui : à plus de quatre-vingts ans, une leçon de vie et d'espérance, à la pointe du présent.

"Je perds confiance en moi et plus un seul mot ne sort de ma bouche. Voici exactement la situation que je redoutais ! Ne sachant plus quoi dire, je tourne le dos au shérif et pars sans regarder derrière moi. Il ne souhaite pas me rattraper et je fonce aux toilettes pour reprendre mes esprits. Je ressens tout d'un coup l'envie d'aller voir comment se porte mon amie Eve. En arrivant devant la porte de sa chambre, j'aperçois le docteur Mitchell prier afin qu'elle sorte du coma sans séquelles. Elle n'est pas encore réveillée et je ne veux pas me mettre entre elle et son mentor. En voulant retourner auprès de mon organisation, je passe devant la chambre de mon père et je le vois en train de dormir paisiblement. C'est l'occasion rêvée d'en finir avec lui, mais je veux qu'il soit parmi nous quand je lui ôterai la vie". A. J. Barack est un jeune homme de 24 ans qui réside dans le canton de Fribourg, en Suisse. Employé de commerce de formation et fan de cinéma, il se passionne depuis toujours pour l'écriture. Les séries télévisées Game of Thrones, Sons of Anarchy et la série de romans Percy Jackson sont ses plus grandes sources d'inspiration. Ce sont elles qui lui ont permis de donner vie à l'histoire de Jamy Obrien. Hombres del Diablo est son premier roman publié.

Rédigé il y a 2 400 ans par un sage chinois nommé Sun Tzu, L'Art de la guerre figure aujourd'hui parmi les grands classiques de l'histoire militaire. Dans un style concis et imagé, ce petit livre rassemble un certain nombre de recommandations sur la manière de conduire une guerre. S'il a profondément influencé l'art militaire oriental, s'il a notamment aidé Mao à forger son concept de guérilla, il est resté longtemps méconnu des Occidentaux auxquels il aurait pourtant évité bien des déboires. Spécialiste mondialement reconnu, Bevin Alexander se propose ici de montrer, exemples à l'appui, comment les chefs qui ont appliqué - sans le savoir - les principes, maximes et conseils de Sun Tzu ont presque toujours remporté la victoire, et comment ceux qui y ont contrevenu ont, sans la moindre exception, connu l'échec. Sagesse ancienne et batailles modernes : de la guerre d'Indépendance américaine à Gettysburg, du débarquement de Normandie à la guerre de Corée, en passant par Waterloo, la Marne et les Ardennes, la démonstration, solidement documentée et argumentée, est implacable. De ces pages pleines de bruit et de fureur, mais non dépourvues d'humour, où s'accumulent des erreurs qui furent si coûteuses en vies humaines, n'en émergent pas moins, Sun Tzu aidant, quelques figures (Jackson, Manstein, Patton, sans oublier Napoléon, jusqu'à Waterloo), qui viennent opportunément démentir l'affirmation de Valéry selon laquelle la guerre est une chose trop sérieuse pour la confier à des militaires.

Adam, qui vivote entre son magasin de DVD et son groupe de Death Metal à l’agonie, se rend à l’enterrement de son beau père. A l’église, les reliques d’un saint semblent dotées d’un étrange pouvoir qui va réveiller les morts du cimetière... Adam, aidé d’Alice, une jeune gothique rencontrée par hasard sur le parvis de l’église, va tenter d’éviter la catastrophe et comprendre ce qui se passe. A mi-chemin entre l’humour cartoon de Sam Raimi (EVIL DEAD) ou de Peter Jackson (BRAINDEAD), et la critique sociale de George A. Romero, "Ghouls of Nineveh" est une comédie d’horreur dans la pure tradition des films gore des années 80/90, avec des débroussailleuses, des pelles, des pioches, une malédiction ancestrale et des divinités Mésopotamiennes. Derrière ce ton léger et bon enfant, il s’agit aussi d’aborder des sujets tels que les conflits de génération et le respect de l’autre à travers la famille d’Adam, ainsi que l’extrémisme religieux en la personne du prêtre de la petite commune de Montfaucon. Mais surtout, il s’agit de briser un stéréotype qui a la vie dure : Les métalleux ne passent pas leur temps à boire des bières et à égorger des chatons à la gloire de Satan. Enfin pas que. Ils peuvent aussi être très utiles en cas d’invasion de morts vivants !

L'histoire extraordinaire de trois scientifiques Afro-Américaines qui ont propulsé les Etats-Unis en tête de la conquête spatiale Les "ordinateurs de couleur". Tel était le descriptif de poste des mathématiciennes afro-américaines Dorothy Vaughan, Mary Jackson, Katherine Johnson et Christine Darden, employées à la NASA dans les années soixante. Armées de simples crayons, règles et calculatrices, très loin des ordinateurs hyper performants que nous connaissons aujourd'hui, ces quatre scientifiques ont permis la réussite de la mission de John Glenn en 1962 : il fut le premier astronaute américain en orbite, dix mois seulement après Youri Gagarine. Grâce à ces femmes, les Etats-Unis devaient prendre la tête de la course à la conquête spatiale. Pourtant, leurs noms sont restés inconnus du grand public pendant plus de cinquante ans. Dans une Amérique des années soixante rongée par la ségrégation raciale (à la NASA, Blancs et Noirs de déjeunaient pas à la même table), sans compter le sexisme auquel elles devaient faire face, leurs carrières ont été pour ainsi dire oblitérées. C'est après un travail de recherche très méticuleux que Margot Lee Shetterly réhabilite aujourd'hui leur histoire dans ce document exceptionnel, adapté au cinéma par Hollywood, avec entre autres Taraji P. Henson et Kevin Costner (sortie le 1er février 2017). "Un texte inspirant et éclairant" Kirkus Review Un véritable hommage à des femmes d'exception Le film se pose comme un sérieux prétendant aux Oscars 2017 (Bande annonce du film).

Quand Percy Jackson rencontre Hunger Games, dans un univers de fantasy d'inspiration mexicaine ! Bienvenue aux épreuves du Porte-Lumière, où dix demi-dieux encore adolescents s'affrontent pour le plus auguste des enjeux : restaurer le pouvoir du soleil et sauver Reino del Sol des forces du chaos. Le vainqueur apporte lumière et vie à tous les temples de Reino del Sol en honorant le perdant : glorieusement sacrifié pour que son corps soit consumé par les Pierres de Soleil et leur apporte la puissance nécessaire à la protection des humains. Mais pour une fois, tous les participants aux épreuves ne sont pas des Dorés, les demi-dieux les plus puissants. L'un est le fils du dieu de la malchance et l'autre est... Teo, un garçon transgenre de dix-sept ans, fils de la déesse Jade Quetzal. Niya, sa meilleure amie, ainsi que leurs concurrents surentraînés, lutteront pour la victoire... alors que les deux garçons lutteront pour leur survie ! Teo devra choisir. Sauver ses amis, ou tout faire pour gagner, quitte à s'allier à celui qui lui a déjà brisé le coeur ? Que le plus brave l'emporte. Après Cemetery Boys, Aiden Thomas est à nouveau propulsé dans les listes des Best-sellers du New-York Times grâce à ce roman de fantasy inspirée du Mexique, mêlant un récit haletant et un univers jouant avec les notions du bien et du mal. Une réussite brillante !