Art Metisse
Extraits
Techniques artistiques
Pop-up. Art et technique
La version française de "Elements of pop-up" ! La référence pour tous les créateurs de pop-up, apprentis ingénieurs papier ou fans de cet art du papier. Grâce à cet ouvrage, plis parallèles, non parallèles, languettes, tirettes, roues... n'ont plus de secrets pour tous les créateurs. David A. Carter et James Diaz accompagnent ici le lecteur dans une visite guidée de la sphère pop-up, pédagogique et ludique.
09/2019
Beaux arts
L'antre. Livre d'art
L'ANTRE livre les mémoires artistiques de l'artiste plasticien Anthony Guillermo. Autoportraits ; photographies de paysages et d'animaux ; projets d'arts se succèdent dans cet ouvrage. Une liberté de lever le voile sur des créations hors des cadres, non lissées, à l'expression brute. Un livre d'art riche en thématiques et en disciplines, ouvrant les portes d'un univers conceptuel détonant.
12/2020
Loisirs et jeux
Coloriages pixel art 100% kawaï
Chats mignons, licornes colorées ou adorables chiots, coloriez les cases de la bonne couleur pour découvrir qui se cache derrière chaque grille !
05/2019
Cuisine
Le nouvel Art culinaire français
Guy Legay, Meilleur Ouvrier de France, et ancien chef du Ritz a mis à jour le célèbre Art culinaire français publié initialement en 1950 et présent dans toutes les cuisines. 1500 recettes fondamentales de la gastronomie française (entrées, soupes, plats, desserts, sauces, etc.) écrites par les grands maîtres : Escoffier, Pellaprat, Ali bab, Darenne, Duval et Dubois. Onze nouveaux chefs incontournables complètent cette oeuvre de leur savoir-faire et de près de 300 nouvelles recettes.
10/2012
Religion
Saint Bernard. L'art cistercien
Saint Bernard n'a pas fondé l'ordre cistercien, mais il a fait son succès. Pendant les deux derniers tiers du XIIe siècle, à travers l'Europe entière, va s'édifier le grand bâtiment, le vaste chantier issu de Cîteaux. Et saint Bernard en est bien le patron, le maître d'ouvrage dont la parole a gouverné, comme le reste, l'art. Parce que cet art est inséparable d'une morale, qu'il incarnait. Mais si la parole de saint Bernard eut cette force de persuasion, si la congrégation qu'il animait put édifier ce qui voulait être la représentation visible d'une éthique et si cet édifice exerça tant d'influence sur la culture européenne, c'est que le siècle attendait cette parole, cette exigence de rigueur, de renoncement et de dépassement. Car si la manière cistercienne de construire fut suscitée par l'enseignement de saint Bernard, elle le fut aussi par tout l'élan du XIIe siècle.
10/2017
Philosophie
L'art et ses objets
Quels sont les objets dont on peut à juste titre dire que ce sont des objets d'art ? Autrement dit, quelles propriétés (physiques et esthétiques) un objet doit-il posséder pour être considéré comme une oeuvre d'art ? A supposer qu'on le sache (et c'est là l'une des questions posées par cet ouvrage), comment décide-t-on que telle ou telle propriété est esthétique ? Et qui, en dernier ressort, décide ? L'Art et ses objets compte désormais au nombre des classiques de l'esthétique contemporaine. Dans la tradition de la philosophie analytique anglo-saxonne, Richard Wollheim, critique d'art et philosophe de renommée internationale, s'interroge sur les critères d'identification de l'oeuvre d'art. Dialoguant avec les théoriciens que sont Wölfflin, Gombrich ou Focillon, il s'attache à distinguer les oeuvres d'art qui sont des "types" de celles qui sont des "occurrences" avant d'étudier les règles qui président aux relations des premières et des secondes. On propose ici la traduction du texte principal de L'Art et ses objets ainsi que des six essais joints à l'édition augmentée parue en Grande-Bretagne en 1980.
02/1994
Beaux arts
Pompéi. Un art de vivre
Si les monuments publics de l'Empire romain, théâtres, amphithéâtres, thermes, temples sont nombreux et souvent en bon état de conservation, les maisons, en dehors de celles retrouvées ensevelies par l'éruption du Vésuve le 24 août 79 à Pompéi, Herculanum, Oplontis et Stabies, sont très rares. Ces villas continuent à nous émerveiller. Leurs infrastructures, l'eau courante, la distribution de la chaleur, le tout-à-l'égout, l'intégration des espaces verts et même les formes des objets quotidiens sont d'une modernité spectaculaire. Ce catalogue, publié à l'occasion de l'exposition organisée par le musée Maillol (21 septembre 2011-12 février 2012), évoque une maison pompéienne dans ses pièces les plus connues et traditionnelles : l'atrium, le triclinium, la culina, le péristyle autour du jardin, le balneum, le venereum. Chaque pièce est représentée par des oeuvres originales venant de Pompéi. Réalisé sous la direction de Patrizia Nitti, Stefano De Caro, Valeria Sampaolo, Antonio Varone, cet ouvrage réunit les contributions des plus grands spécialistes qui, grâce à leurs études, ont permis de restituer le modèle de vie de cette incroyable civilisation.
09/2011
Livres 3 ans et +
L'art de la fugue
L'Art de la fugue est le second livre écrit par Agbès Rosenstiehl, dans la foulée de l'adorable Dans la coiffure, mais il n'avait jamais été publié, oublié dans un carton pas sa créatrice. Quel dommage... ce petit livre est une merveille de fantaisie et de graphisme. Le trait épuré fait naître un univers fantastique et délicieusement vintage, tandis qu'une situation banale (un enfant s'ennuie et s'évade en rêvant) devient une extraordinaire aventure intérieure. C'est aussi, comme toujours avec Agnès Rosenstiehl, un hymne à l'imagination, au jeu, au rêve et à la liberté. Agnès Rosenstiehl est autrice et dessinatrice de livres jeunesse. Elle est la "mère" de la célèbre Mimi Cracra... mais pas seulement ! Cette grande dame de la littérature jeunesse a révolutionné le genre dès la fin des années 1960, et a publié plus de 100 livres, qui ont bien souvent fait date.
11/2019
Beaux arts
Les mondes de l'art
Howard S Becker analyse la production de toute oeuvre d'art comme une action collective. L'artiste est au centre d'une chaîne de coopération liant tous ceux qui, à des titres divers, concourent à l'existence de l'oeuvre. Il se réfère à des créateurs du passé ou de son temps ; il mobilise des fabricants de matériels, des collaborateurs, des intermédiaires diffusant l'oeuvre, des critiques, des théoriciens, des fonctionnaires pour soutenir ou censurer l'activité créatrice, des publics. Tous agissent sur la base de conventions communes qui s'incarnent dans des savoirs, des techniques, des habitudes de travail et des catégories de perception. L'oeuvre apparaît ainsi dans le mouvement de sa genèse matérielle et cognitive : elle est empreinte des multiples décisions et interprétations qui font du " monde de l'art " tout entier son " auteur ".
09/2010
Psychologie, psychanalyse
L'art est la sublimation
La connexion de l'art avec la sublimation convoque une évidence depuis Freud. Le présent ouvrage se propose d'explorer, à la lumière de l'enseignement de Jacques Lacan et de Jacques-Alain Miller, en quoi la sublimation s'édifie sur les lieux du malheur. Plusieurs artistes enseignent ici le psychanalyste en illustrant comment, chacune, chacun, a trouvé des solutions singulières pour tenter de s'en affranchir et se faire un nom. Pas sans le style. La découverte freudienne de l'inconscient nous fait mesurer combien la création s'enracine dans le corps et la jouissance. Indifférente ou scandaleuse, sacrée ou désacralisée, l'oeuvre atteste, par-delà les époques qu'elle traverse, d'un certain franchissement. En subvertissant la norme et l'ordre établi, elle contribue à faire oeuvre de civilisation dans le lien social.
01/2019
Philosophie
L'imprévisible dans l'art
L'imprévisible est un élément perturbateur puisqu'il introduit une donnée nouvelle qui ruine toute prédiction et qui fait vaciller les projets. On le redoute, car il est difficile d'en limiter l'impact et les conséquences. Les sociétés de leur côté, sous couvert de protection et de sécurité, tentent de réguler, de surveiller, de délimiter, de cloisonner. Elles essaient de juguler ce qui leur échappe et ce qui risque de les déstabiliser. Dans le domaine artistique, en revanche, l'imprévisible n'est pas nécessairement envisagé de manière inquiétante ou négative. L'inconnu. l'inattendu, le déconcertant, le déroutant, le dérèglement des habitudes, la perturbation peuvent être au contraire des stimulants, donnant lieu à de nouvelles expérimentations, des réorientations, de nouveaux élans. L'art parfois se nourrit des aléas, de ce qui n'est pas prévu. L'incontrôlé, l'imprévisible, l'aléatoire peuvent être des moteurs de création. Il s'agit alors d'accepter leur surgissement et de s'en servir. L'imprévisible se manifeste dans le présent et. naturellement, il est associé au futur. L'art comme la vie sont faits d'instants et d'événements imprévisibles. L'imprévisible est à la fois inquiétant. troublant, incontournable et déterminant.
04/2012
Beaux arts
Art et culture. Essais critiques
Clement Greenberg est le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle - et ce livre, son maître-livre. Deux générations d'artistes et d'historiens de l'art moderne en ont tiré une manière de penser et, pour certains, de peindre et de sculpter. Toute la New York Scene s'est définie pour ou contre Greenberg - mais toujours par rapport à lui et des centaines d'articles polémiques lui ont été consacrés. Qu'est-ce que l'art moderniste ? Qu'est-ce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D'où vient l'explosion de l'art américain d'après-guerre ? A quoi tient l'importance de Monet et de Cézanne aujourd'hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l'art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine, Chagall sont-ils surfaits ? Le cubisme est-il la grande révolution artistique du siècle passé ? C'est à ces questions que Greenberg répond dans Art et Culture : trente-huit articles - tous de circonstance - qui sont devenus autant de références pour la critique internationale. Parfois rigide et partial, mais toujours passionné et provocant, Art et Culture est un livre irremplaçable.
01/1988
Psychologie, psychanalyse
Mon expérience dArt-Thérapeute
Ce livre est la maturation de 10 années de pratique en tant qu’Art-Thérapeute. Il retrace mon expérience croisée et enrichie avec celle des participants à mes ateliers. Il se présente comme un outil thérapeutique pour prendre soin de soi et répondre aux questionnements de la plupart des personnes en quête de solution à leur « mal-être ». Mon ouvrage décrit mes expériences professionnelles, montre les travaux, les photos et relate les retours des patients et des clients, en atelier. Mon expérience est large car j’ai accompagné des personnes âgées à l’hôpital, des enfants, des femmes en difficultés et des personnes en individuelle, en groupe, en stage…ainsi que de nombreux exemples de consignes. Je pense qu’il s’adresse : A toute personne intéressée par l’Art-Thérapie en général, à certaines qui cherchent une approche de développement personnel, par la création. Au personnel soignant et aux médecins pour découvrir avec des cas concrets, le bénéfice de ces séances et à ceux qui sont en formation d’Art-Thérapie.
10/2012
Développement personnel
L'art de la simplicité
Etre en accord avec son époque sans se laisser gagner par la société de consommation. Epurer son intérieur, vider ses armoires, abandonner ses achats compulsifs, apprendre à manger plus frugal, prendre soin de son corps et de son esprit... Toutes ces pratiques font partie du programme pour tendre vers davantage d'harmonie avec soi et les autres. Cet ouvrage délivre les fondements des philosophies orientales : le bien-être et le mieux-vivre à l'usage des femmes occidentales. Finalement, vivre zen est la clé de l'équilibre et du bonheur.
04/2019
Philosophie
La conversion de l'art
"Le présent ouvrage rassemble huit essais, qui s'échelonnent du début des années 1950 à la fin des années 1980. Les cinq premiers sont des écrits de jeunesse. Ils témoignent des questions qui étaient les miennes au moment où je quittai l'Europe, lecteur passionné de Saint-John Perse et de Malraux. Les autres articles suivent le fil de mes réflexions sur l'histoire du roman bientôt achevée, et qui n'allait faire qu'un pour moi avec celle du désir. "L'hypothèse mimétique apparaît dans ma critique de Valéry, auquel je préfère très vite Stendhal. Déterminante dans ces années de formation, la question du "pseudo-narcissisme" oriente alors ma critique de l'illusion d'autonomie, que des articles plus tardifs sur Freud et Proust (1978), puis sur Nietzsche et Wagner (1986), continueront de creuser. Ces études figurent avant le texte d'une conférence sur Wagner donnée en 1983. " Je ne voudrais pas qu'on prenne ce livre pour un simple essai d'esthétique. Cette jouissance m'est étrangère. Van ne m'intéresse en effet que dans la mesure où il intensifie l'angoisse de l'époque. Ainsi seulement, il accomplit sa fonction qui est de révéler. "
Psychologie, psychanalyse
Psychologie et art des aveugles
[...] L'Haptique (et donc aussi la psychologie des aveugles) a toujours été le parent pauvre de la psychologie. Les remarquables avancées dans les domaines de l'Optique et de l'acoustique, aussi bien que l'importance pratique de la vue et de fouie, ont détourné l'attention des chercheurs d'un sujet apparemment peu pertinent. Ils ont travaillé aussi avec l'idée erronée que l'Haptique n'appartient pas aux sens supérieurs, parce que, d'un point de vue biologique, l'organe du toucher se situe à un stade nettement inférieur à celui des organes perceptifs de la vue et de l'ouïe. Bien que nos perceptions visuelles et auditives présentent un degré plus élevé de différenciation et bien qu'elles puissent détenir une valeur culturelle plus élevée, et ce parce que les fonctions du discours et de la création artistique en dépendent, cela n'exclut pas que la fonction du sens haptique constitue, sur les plans théorique et pratique, un domaine important de la psychologie sensorielle qui mérite des recherches approfondies. L'organe tactile est en contact direct avec le monde des objets ; sa fonction consiste à nous permettre d'acquérir des connaissances sur le monde matériel et à vérifier la justesse de nos impressions visuelles. C'est à nos organes tactiles et moteurs que nous devons de posséder un instrument incroyablement précis —notre main— qui nous permet de maîtriser la nature et de construire les bases matérielles de la culture et de la civilisation.
01/2016
Couple, famille
L'art de la séduction
Obtenez ce que vous voulez en manipulant le talon d'Achille de chacun : l'insatiable besoin de plaisir. La séduction est la forme la plus aboutie mais aussi la plus subtile, la plus intelligente du pouvoir. En amour ou en politique - ceux qui réussissent connaissent les rouages de la séduction - un art, en somme, universel, inébranlable. De Freud à Kierkegaard ou d'Ovide à Casanova, Robert Greene tire de la littérature la quintessence de l'Art de la Séduction, en s'appuyant sur les vies fascinantes des grands personnages de l'histoire du monde. Il vous faudra créer du désir chez votre victime, jouer avec ses sentiments en alternant Plaisir et Confusion, puis vous faire désirer toujours plus... pour enfin exécuter les dernières notes de votre triomphe.
05/2019
Littérature française
Le labyrinthe de Land Art
Un talentueux et angoissant labyrinthe psychologique et artistique, enferme cinq amis, étudiants en Histoire de l'Art. Ils devront seuls, ou ensemble, résoudre des énigmes sur eux-mêmes, ainsi que sur les différents mouvements picturaux du vingtième et vingt-et-unième siècle, afin de pouvoir découvrir le Maître du Jeu, et en sortir indemne.
04/2019
Techniques artistiques
L'art de la miniature
La peinture sur figurine : un excellent loisir créatif ! Signé par Mohand, fort de plus de 15 ans d'expérience dans la peinture sur figurine, ce livre, richement illustré, conviendra aux novices pour découvrir les joies de ce loisir créatif, comme aux vétérans pour affiner leurs compétences. Ce guide propose des tutoriels détaillés, répartis en trois niveaux, en commençant par les bases pour les débutants et jusqu'à un niveau expert pour la réalisation de projets plus ambitieux et de créations !
04/2019
Beaux arts
Un art de la rencontre
Une coédition Musée national des arts asiatiques - Guimet. Ces texte de Lee Ufan témoignent de plus de trente ans de pratique de la peinture, de la sculpture, mais aussi de l'écriture. Ils s'engagent dans un parti pris artistique et s'ouvrent sur un univers quotidien d'une grande sensibilité. Il s'agit d'une nouvelle édition augmentée d'une introduction de Philippe Dagen.
06/2019
Esotérisme
Astrologie. Science, art ou imposture ?
A l'heure où les médias font un lit royal à l'astrologie, le présent livre est l'antidote - rare - nécessaire pour ne pas se laisser abuser par les extralucides qui prétendent lire notre avenir dans les astres. L'homme a-t-il réellement son libre-arbitre ou bien son destin se trouve-t-il tracé par les arabesques d'astres errant sur la voûte céleste ?... L'individu peut-il être sélectionné en fonction de certaines circonstances de sa naissance ?... Passionné d'astronomie, Frédéric Lequèvre s'est livré à un examen complet et précis des techniques et des arguments de l'astrologie qui se donne pour une science. Mais est-elle seulement un art ?
Ou bien se réduit-elle beaucoup plus prosaïquement à une imposture ? N'éludant aucune question, cet ouvrage décapant nous apporte la réponse.
04/1991
Littérature française
Art d'être grand-père
Art d'être grand-père. Nouvelle éditionDate de l'édition originale : 1878Appartient à l'ensemble documentaire : Pam1Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
10/2017
Sciences historiques
L'art de la guerre
Il y a vingt-cinq siècles, dans la Chine des "Royaumes Combattants", était rédigé le premier traité sur "l'art de la guerre". Pour atteindre la victoire, le stratège habile s'appuie sur sa puissance, mais plus encore le moral des hommes, les circonstances qui l'entourent et l'information dont il dispose. La guerre doit être remportée avant même d'avoir engagé le combat. Sun Tzu ne décrit pas les batailles grandioses et le fracas des épées, pas plus qu'il n'énumère des techniques vouées à l'obsolescence : L'Art de la guerre est un précieux traité de stratégie, un grand classique de la pensée politique, et une leçon de sagesse à l'usage des meneurs d'hommes. Autant que de courage, la victoire est affaire d'intelligence.
Beaux arts
Le geste dans l'art
Le geste dans l'art, un vaste thème qui a passionné André Chastel pendant longtemps, à tel point qu'il lui a consacré deux années de séminaires au Collège de France. Pour ceux qui n'ont pas eu la chance de l'écouter, nous publions cet ouvrage. A travers des exemples précis qui vont de l'Antiquité au XXe siècle, il décrypte dans ce volume les signes visibles de cette communication non verbale. Index pointé, geste attribut ou admoniteur, signe du silence... laissez-vous guider par ce brillant spécialiste.
04/2008
Beaux arts
Zimbabwe. Art, symbole et sens
Ce livre examine en profondeur l'art historique des trois principales cultures du Zimbabwe, à savoir les cultures shona, ndebele et tonga. Il retrace la manière dont l'art n'est jamais séparé de la vie dans un contexte africain historique, mais demeure un outil existentiel d'importance, faisant partie intégrante de la vie. C'est pourquoi l'art s'y trouve dans des objets sacrés ou fonctionnels, dans les intérieurs, la mode, les gestes personnels et les événements ordinaires. Dans ce contexte, l'art fonctionne différemment, car il est le langage du symbole, un langage qui tient compte des échanges de la psyché humaine avec les autres et avec l'univers. Ce livre ouvre une fenêtre sur le symbolisme de l'Afrique, attestant que l'esprit tient naturellement compte de deux codes parallèles : le code externe de la conscience sensorielle et le code interne de la conscience subjective. Retracer le fonctionnement du code esthétique de l'Afrique sub-saharienne, présent dans toutes ses cultures, revient à révéler le symbolisme de l'Afrique comme langage parallèle et expression de sa philosophie. Telle est la raison d'être de ce livre. Les 200 photographies illustrant l'art historique du Zimbabwe, prises à une époque où il se trouvait plus aisément, montrent comment l'art s'exprime à travers la vie comme un langage, avec un sens spirituel et culturel, en garantissant que ce sens n'est jamais étranger à la conscience individuelle. La plupart des photographies ont été prises dans les "Communal Lands" , une région "à part" pour les Africains à l'époque coloniale. C'est là qu'a survécu un sentiment africain d'identité, de culture et d'histoire, d'abord pendant le régime colonial puis durant une impitoyable dictature. La majorité des clichés date d'une période comprise entre 1998 et 2015, au cours de laquelle Duncan Wylie retourna à maintes reprises dans son pays natal pour entreprendre ce qu'il qualifie de "travail de transmission et, pour le monde non africain, un moyen d'appréciation plus approfondie des formes d'art africaines et des possibilités de l'art en général, une clé à la découverte d'un monde que peu de gens ont eu la chance d'explorer" . Zimbabwe offre une occasion exceptionnelle de revenir sur mille ans d'histoire du symbolisme de ce pays à travers les ruines du Grand Zimbabwe, vaste cité médiévale construite en pierre, unique par son architecture, son style et la richesse de ses symboles, avec son énigmatique et solide tour de pierre et ses murailles sans fonction défensive, ou ses "oiseaux de Zimbabwe" - sculptures antiques des années 1350 qui marquèrent le faîte de la puissance du Grand Zimbabwe -, emblème national du pays. Une étape hautement symbolique dans le travail de l'artiste a été franchie avec la photographie de ces oiseaux de Zimbabwe, non pas au musée où ils sont conservés, mais au milieu des ruines, autrement dit sur le site où ils se trouvaient jadis ; une manière de compléter cette campagne photographique relative à l'art historique du Zimbabwe sur les lieux mêmes où il joua son rôle. L'ouvrage est le fruit de la collaboration entre l'artiste qui a pris les photographies au cours d'une période de dix-sept ans et l'auteur des textes qui a dédié sa longue carrière aux arts du Zimbabwe et de l'Afrique sub-saharienne en qualité de conservatrice de la National Gallery of Zimbabwe. Il faut souligner l'importance du rôle joué par les communautés locales : sans leur participation active, ce livre destiné à évoquer leur culture menacée de disparition et d'oubli n'aurait jamais vu le jour.
09/2020
Littérature française
La fin de l'art
La fin de l'art / Remy de Gourmont Date de l'édition originale : 1925 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
Du sacrificiel dans l'art
Un lien s'est noué, à l'origine, entre art et violence. Mais de quelle origine, de quel art et de quelle violence s'agit-il ? Parmi ces trois termes, seul le dernier désigne une réalité transcendante à l'intérieur de l'univers humain. Les deux autres ne s'appliquent à aucune essence fixe, mais, au contraire, sont toujours pris dans le mouvement d'une histoire. En l'occurrence, c'est l'histoire de la culture occidentale qui est explorée ici, dans une perspective à la fois anthropologique et historique, depuis la formation du monde grec jusqu'au seuil de notre modernité. Dans la genèse des formes artistiques de la Grèce, la réalisation plastique d'une anatomie humaine apparaît et s'impose comme l'axe même de la beauté du visible en se substituant à un corps réel voué à la mort. La violence sacrificielle s'est inversée en production d'images. Un nombre impressionnant de mythes conservent le souvenir à peine voilé de ce phénomène pourtant demeuré inaperçu. De la contre-violence primordiale qui s'y dessine, les ressorts seront oubliés mais n'en demeureront pas moins inscrits dans le devenir de l'art à travers les siècles. C'est à suivre les recompositions successives de ce lien noué aux origines que s'attache ce livre. Les huit chapitres qui le composent forment donc un récit, mais, considérés séparément, ils peuvent aussi être abordés comme autant d'essais autonomes, chacun décrivant une nouvelle configuration du sacrificiel dans l'art.
10/2019
Comics
Daredevil Tome 3 : Art macabre
Daredevil et Blindspot sont sur la piste d'un tueur en série. Les deux justiciers ne vont pas tarder à découvrir que le meurtrier détient un secret lié à d'autres héros de l'univers Marvel.
11/2017
Beaux arts
5000 ans d'art chinois
Ce magnifique livre-objet à la reliure japonaise et au fer à dorer nous donne à voir 250 objets d'un grand intérêt historique, artistique et culturel, sélectionnés par les plus grands conservateurs chinois. Découvrez l'évolution et la multiplicité des arts sur une période de plus de 5000 ans, s'étalant de la Préhistoire à la fin de la dynastie des Qing, en 1912. La Chine, malgré une ouverture sur le monde de plus en plus importante, reste en partie inaccessible et de nombreux objets d'art, pourtant essentiels à l'histoire de notre patrimoine mondial, ne passent jamais ou rarement les frontières de leur pays d'origine. Ce fabuleux ouvrage est l'occasion de voyager et de découvrir ces pièces uniques. Poterie, orfèvrerie, soierie, calligraphie, porcelaine, sculpture... près de 250 pièces ont été sélectionnées avec soin par des professeurs de l'Académie centrale des beaux-arts de Chine et des conservateurs de musées chinois pour leur intérêt historique, artistique et culturel. Découvrez l'évolution et la multiplicité des arts du pays, ainsi que ses spécificités sur une période de plus de 5000 ans, s'étalant de la Préhistoire à la fin de la dynastie des Qing, en 1912.
10/2018
Techniques artistiques
Un art de l'éphémère
Paul Nicoli se passionne depuis de longues années pour l'art de la table. Des tables qu'il imagine à la façon d'installations, de tableaux, de natures mortes, qui, une fois le repas achevé seront desservies, ou plutôt "démontées" à l'instar d'une installation éphémère. Afin de satisfaire son désir de perfection, au talent du collectionneur s'est ajouté celui de producteur, car en effet rien ne le stimule davantage que de faire fabriquer par d'authentiques artisans des objets ou de la vaisselle dans les pays où il voyage, ainsi de la Turquie, la Chine, le Maroc, l'Afrique du Sud, le Japon… Très éclectique, le goût de Paul Nicoli couvre des champs les plus divers, tels l'argenterie Augsbourg, des objets d'art brut ou simplement trouvés sur le bas-côté de la route, de la vaisselle ancienne, de la poterie locale, de la verrerie vénitienne, de bohème ou artisanale spécialement créée selon ses envies, ses goûts… Installations éphémères, ses tables tableaux répondent à trois principes fondamentaux en art : le rythme, la couleur et le volume. Trois thèmes autour desquels Paul Nicoli crée des tables qui surprennent, intriguent, mais surtout séduisent et rendent un peu jaloux de tant de fantaisie, d'inventions. Chacune de ses créations est unique et faite pour dialoguer avec les hôtes qui ont le privilège de les découvrir. Ce livre tente de rendre compte d'un art de vivre à la française, revivifier par un authentique artiste, Paul Nicoli, sous l'objectif du photographe Guillaume de Laubier dont le talent qui n'est plus à démontrer, accompagne nombre d'ouvrages relatifs à la maison, au décor, aux jardins, à l'architecture…
09/2016
