Victor Modeste
Extraits
Beaux arts
Héros errants d'une histoire à contretemps. Le salon littéraire, artistique et musical de Madame de Rayssac
Sous la IIIe République, les salons se multiplient à Paris et s'imposent comme une pratique culturelle essentielle de l'aristocratie et de la bourgeoisie. Au milieu de cette floraison exceptionnelle, Madame de Rayssac tient salon. En véritable muse, elle réunit, de 1870 à 1880, un cénacle où se rencontrent intellectuels et artistes toutes générations confondues, dans un climat d'émulation. Elle compte alors, parmi les habitués du mercredi mir, des personnalités telles que les peintres Paul Chenavard, Louis Janmot, Odilon Redon, le compositeur Ernest Chausson, les poètes parnassiens Victor de Laprade, Saint-Cyr de Rayssac, Paul de Musset, les critiques d'art Hippolyte Prisse, Charles Blanc et Jules Boissé, et les musicographes Charles de Massougnes et Charles Grandmougin. Ne figurant dans aucun répertoire des principaux lieux de mondanité, ce petit cercle s'est imposé à la fois par sa discrétion et par un caractère marginal revendiqué à l'envi par ses membres. Ceux-ci prônent une esthétique dissidente fondée sur des goûts profondément originaux. L'attachement persistant au romantisme allemand, au lendemain de la guerre franco-prussienne, en est une expression marquante— tous comme la dénégation de la nature, de la science et des sensations, au profit de l'art, de la spiritualité et de la fantaisie. Occultant le naturalisme et l'impressionnisme contemporains, le salon de Madame de Rayssac permet, par ailleurs, d'envisager le glissement esthétique entre le romantisme et le symbolisme qui affecte les arcs, les lettres et la musique dans les années 1870.
11/2015
Littérature française
Le livre amoureux du soir
"Longtemps, très longtemps, j'ai partagé mes goûts littéraires avec les auditeurs de France Inter. Ce furent sur ces ondes, de beaux moments de vie, de forts instants d'actualité littéraire et de découvertes d'écrivains. Longtemps, très longtemps, je n'ai plus eu le temps, le loisir, de lire les classiques, ma vie était occupée par la littérature d'actualité. Souvent l'été pourtant, j'ajoutais au choix de romans actuels quelques ouvrages plus anciens. Ainsi, il ne s'est pas passé un été sans que je relise un roman de Stefan Zweig, quelques pages de William Blake, sans que je furète dans Les Carnets de Léonard de Vinci, dans le théâtre de Shakespeare ou dans plus étonnant Le Livre des Tables de Victor Hugo. Puis vint le temps de la dernière émission de radio et de mes adieux aux auditeurs. Le moment, toutes ces soirées désormais libres à relire toutes les pages cochées à même mes livres au crayon à papier. Alors le temps d'une année, j'inscrivis dans mes carnets les phrases de ces auteurs, d'Oscar Wilde à Platon, de Lucrèce à Nietzsche, de Maupassant à Flaubert, de Pierre Louÿs à Anaïs Nin, de Charles Cros à Baudelaire, de Rilke à Andrea Lou Salomé... Voici ces extraits, aimés, adorés, lus, relus, certains si essentiels, si prés de nous, d'autres si intrigants, déconcertants. Ils sont comme la nourriture de l'heure que l'on pourrait nommer "le moment du coucher". La nuit fut ma vie, le soir l'est devenu avec ce livre amoureux..." Brigitte Kernel.
11/2016
Littérature française
L'explosion romantique
Victor fronça les sourcils. Que venait faire ce cours de tactique à cette réunion ? Il s'agissait d'Hernani, non de Waterloo. Théophile Gautier, assis sur le tapis, fumait sa pipe turque. Lui avait mieux compris : Vous voulez dire qu'Hernani sera notre bataille à nous ? Correct, Albertus !... Nous avons donc un mois pour préparer la victoire... Le Théâtre-Français sera le champ de manoeuvre. J'y appliquerai la méthode des Romains : encercler, surprendre, frapper ! Les "classiques" seront environnés par nos hommes. Nous en placerons partout : orchestre, parterre, loges... Mon lieutenant, ce sera vous, Gautier... Vous, Nodier, serez mon "vaguemestre" ... Où trouverons-nous nos trois cents braves ? interrogea Hugo. Faites-moi confiance, répondit Nodier, lui posant la main sur l'épaule. Bien. Puisque nous sommes d'accord : en avant, marche ! Dès la fin du XVIIIe siècle, bien avant le triomphe d'Hernani, apparaissent les signes d'une littérature nouvelle, qui va faire éclater des règles immuables. La sensibilité, l'exaltation, la rêverie vont évincer le rationalisme tout-puissant des Lumières. Au détour des pages, les rencontres affluent. Mme de Staël, entre ambitions et déceptions, tient salon. Charles Nodier anime le Cénacle, qui accueille tous les jeunes artistes du mouvement. D'autres grands noms, également, se dévoilent : Lamartine, Musset, Nerval, Vigny, George Sand ou Théophile Gautier, et évidemment Hugo. Dans le tourbillon des vies et des mots de ceux qui, illustres ou à la gloire éphémère, ont fait le romantisme, Eric Tellenne dresse un portrait incarné de plus d'un demi-siècle d'histoire et de littérature.
06/2015
Romans historiques
Comment j'ai apporté la Savoie à la France
"Beaucoup pensent que la Savoie a toujours été française. Elle ne l'est que depuis 150 ans, en 1860, quand Napoléon III obtint son rattachement à la France par le traité de Turin. Et ce n'était qu'un retour à une situation antérieure que moi, Philibert Simond, j'avais toujours souhaitée et à laquelle j'avais consacré l'essentiel de ma vie. Je suis né à Rumilly, en 1755, dans l'actuelle Haute-Savoie. J'étais alors sujet du roi de Sardaigne, comme tous les Savoisiens. Mes parents ont fait de moi un prêtre. Mais, lorsque j'ai eu une trentaine d'années, je n'ai pas résisté aux idées nouvelles venues de France. J'ai adhéré avec enthousiasme aux idéaux de la Révolution. Les sbires du roi de Sardaigne m'ont pourchassé et j'ai dû m'exiler en France. Là, je suis devenu député à la Convention Nationale et, lorsque la situation s'est présentée, j'ai tout fait pour que la France envahisse, puis annexe la Savoie. On m'y a envoyé et j'en ai fait le 84ème département français, le Mont-Blanc. Lorsque Victor-Amédée III, roi de Piémont-Sardaigne, a essayé de le récupérer par les armes, je suis devenu chef de guerre. J'ai réussi à contrecarrer son offensive. Ensuite, les choses ont commencé à mal tourner pour moi... C'est mon histoire que je te raconte dans ce livre, l'Histoire de la naissance de la Savoie française, celle que trop peu de gens connaissent et que je te propose de découvrir avec moi."
08/2015
Littérature anglo-saxonne
Lunar Park
Cinq ans après l'éblouissant Glamorama, Bret Easton Ellis change de registre et se met en scène pour devenir le personnage central de Lunar Park. On se souvient des personnages décadents Patrick Bateman (American Psycho) et Victor Ward (Glamorama), des paradis artificiels, de la gloire et de la violence qui étaient au coeur de leurs expériences. Comme s'il s'agissait d'écarter une réputation sulfureuse, mêlant ses propres souvenirs, ses démons et les personnages qui peuplent ses précédents textes, Ellis décide avec Lunar Park d'incarner lui-même un homme marié, père de famille, vivant dans une immense propriété du comté de Midland. En définitive, une vie bourgeoise partagée entre le centre commercial le samedi après-midi, les séances chez une thérapeute pour couples et les dîners entre voisins. Un revirement comique qui se transforme en cauchemar. Le narrateur, Bret Easton Ellis, pense que les madeleines de Proust sont des mandarines, que sa maison d'Elsinore Lane est hantée, que le spectre est son père mort et peut-être aussi le héros assassin d'American Psycho, qu'il doit retrouver la simplicité des phrases de son premier roman... Un rêve halluciné et jubilatoire qui mêle autobiographie et visions stupéfiantes : Bret Easton Ellis se joue avec humour et virtuosité du mythe de l'écrivain pour écrire un roman puissant et magistralement maîtrisé. Lunar Park paraît quasi simultanément aux Etats-Unis, en Angleterre et en France. L'auteur sera présent en France au moment de la sortie du livre.
03/2023
Poésie
Mirlitontaines et chansons oubliées. Raretés et inédits
"La chanson et la poésie sont séparées par des points communs qui deviennent des différences selon la définition qu'on en donne et l'usage qu'on en fait. Mon expérience aidant, je confirme que tout, absolument tout, peut se chanter : l'amour surtout, mais aussi la révolution, le clair de lune à Maubeuge, la mer - et même le code de la route. Car cela dépend quand et à qui l'auteur -le parolier- espère s'adresser ; c'est le même Gainsbourg qui a signé "l'ami Cahuète" et "la Javanaise" ; c'est le même Jacques Plante qui a écrit "le Mexicain" ("en guise, en guise") et "la Bohème"("Je vous parle d'un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître"). Si Victor Hugo n'aimait pas que l'on dépose de la musique le long de ses vers, c'est le compositeur Kosma qui a fait un succès mondial des "Feuilles mortes" de Prévert, Brassens qui a fait plus pour la gloire de Francis Jammes que bien des anthologies. A l'inverse, d'authentiques poètes comme Cocteau ont échoué dans leurs rares tentatives chansonnières. On le voit, le propos n'est pas simple et mon appartenance au monde de la goualante n'y change pas grand-chose. J'ai donc fouillé dans le fatras de mes succès populaires et mes laissés-pour-compte pour retenir ce qui me permet de mériter le pli nom de poésie. J'ai fait un tri en parfaite et sereine incompétence. C'est le lecteur qui décidera. Comme d'hab(itude)!
01/2021
Revues de droit
Revue méditerranéenne de droit public N° 11 : Itinérances juridico-poétiques en Méditerranée(s)
Du Droit... à la poésie. C'est le 19 mars 2012, au Palais de l'Institut de France, à Paris, sous la présidence - déjà - du poète Abdellatif Laâbi, que fut créé le Laboratoire Méditerranéen de Droit Public (Lm-Dp) réunissant et accueillant des juristes de tous les rivages du bassin méditerranéen. De façon informelle d'abord, le réseau international est devenu, en 2016, une association dotée de la personnalité juridique. Reliant une dizaine d'équipes sur ses rives, le Lm-Dp va fêter en 2022 sa première décade et - pour ce faire - réaffirme, par le présent "ouvrage anniversaire" , le cadeau qu'il compte adresser à ses membres. Selon ses fondateurs, en effet, le Lm-Dp s'inscrit pleinement au sein du mouvement "Law as Culture" . Pour ce faire, en équipe ou en équipage, puisque le partage proposé ne peut se concevoir qu'accompagné(e), ce sont des "mezzés" juridico-poétiques qui vous sont ici proposés. Les miscellanées ainsi offertes emprunteront aux cultures poétiques et aux traditions des différentes rives de la Méditerranée mais aussi, en début et en fin de chaque chapitre, à ses droits comme pour rappeler le lien évident entre droit(s) & culture(s). "La Méditerranée est tout entière sous le soleil, on le sent à l'unité inexprimable qui est au fond de sa beauté ; (...) le ciel est d'un bleu clair, la mer est d'un bleu sombre ; ciel et mer sont d'un bleu profond" . C'est précisément ce bleu d'unité raconté par Victor Hugo qui sera notre guide.
04/2022
Ecrits sur l'art
Le risque de voir
Quel autre plus grand malheur peut frapper un historien de l'art que de commencer à perdre la vue ? Dans ce récit intime, poignant, Thierry Soulard explore le privilège de l'oeil dans notre culture et dans nos vies. Une célébration littéraire de la permanence de l'invisible. Devenir borgne ! Difficile de ne pas vivre ce handicap comme un drame. Sans la vision binoculaire et stéréoscopique, le réel semble n'avoir plus d'épaisseur. L'auteur rapporte ce qu'il a éprouvé au cours de sa prise en charge ophtalmologique et interroge en même temps les peintres malvoyants et les philosophes : qu'est-ce que voir ? Le handicap visuel permettrait-il de dépasser l'ordinaire de la vision ? Pour répondre à ces questions, Monet, Degas, Victor Brauner sont interpellés dans leurs oeuvres ou encore Bruegel et Rembrandt, en même temps que sont convoqués Platon, Descartes, Alain, Merleau-Ponty ou encore James Joyce et William Blake, sans oublier les Evangiles. Les bien-voyants ne se rendent pas compte qu'ils sont condamnés à vivre la tyrannie du réel. Et si les yeux empêchaient de voir en vrai ? Le genre humain n'a peut-être pas vocation à voir mais à entrevoir. Dans ces conditions, ne devrait-on pas considérer la malvoyance comme un atout ? Ne serait-il pas temps de voir autrement qu'avec les yeux ? Peut-être, alors, sentira-t-on la présence de l'Etre émerger de la pénombre. Ce livre inspiré invite à une joyeuse méditation.
08/2022
Histoire de France
Napoléon III. Visionnaire de l'Europe des nations
Que n'a-t-on pas entendu ou lu sur ce personnage ? Pourtant, au-delà d'un acte de naissance contestable transformé en légende noire par Victor Hugo, le second Empire est certainement, Gaël Nofri nous le montre, la tentative la plus originale et la plus prometteuse que la France ait faite dans ces quelque cent soixante-dix ans d'errance politique depuis le 21 janvier 1789 jusqu'à la Ve République en 1958. De l'Algérie à la condition ouvrière en passant par l'industrialisation et la prise de conscience de l'inéluctable principe des nationalités, Napoléon III entrevoit et prépare avec intelligence et lucidité, et souvent prescience, ce que devra être l'avenir. L'ombre portée de la défaite de 1870 et de ses conséquences reste cependant décisive dans le jugement plus politique qu'historique qui est encore porté aujourd'hui. A y regarder de plus près, les choses sont moins simples et, du vrai cynisme bismarckien ou du supposé angélisme de Napoléon III, la véritable intelligence - au moins du point de vue des peuples - n'est évidemment pas là où on la voit ordinairement. Les pages les plus intéressantes de ce livre passionnant sont celles où l'auteur nous fait partager la lucidité de l'Empereur sur la politique du " gouvernement provisoire" et les conséquences d'une paix qu'il juge inacceptable parce qu'elle débouchera inévitablement sur un nouveau conflit. L'ouvrage de Gaël Nofri nous fait découvrir un personnage souvent visionnaire, y compris quand il travaille à l'émergence d'une Europe des nations.
09/2010
Ecrits sur l'art
Le musée idéal : la revue N°5, mars-avril-mai 2023 : Vermeer. Toutes ses peintures enfin réunies !
Pour le prix d'un billet d'exposition, visitez toutes les pièces d'un musée idéal, suivez nos guides conférenciers et découvrez l'actu de l'art ! Cette revue propose une immersion inédite au coeur d'un musée imaginaire. Elle invite à une balade sur papier dans les différentes pièces du musée pour une évasion artistique et sensorielle. Dossiers thématiques, analyses d'oeuvres par des historiens de l'art, article sur les coulisses des musées ou encore l'actualité de l'art en France et à l'étranger, tels sont les articulations de cette revue caractérisée par de belles reproductions et la qualité journalistique et iconographique de GEO. Visitons le musée idéal de pièces en pièces : Qu'est ce qu'un musée idéal pour vous ? Entretien avec une personnalité de la culture L'exposition événement sur Vermeer : 35 chefs-d'oeuvre enfin réunis ! Comment regarder un tableau au musée ? par notre conférencière Françoise Barbe-Gall Une pause déjeuner au restaurant du musée avec la rubrique "Un étoilé au musée" , l'occasion de parler Art et Gastronomie Le petit musée, un tableau expliqué aux enfants La collection du Musée idéal pour ce numéro : Grâce à cette exposition consacrée aux Japon en fleurs Le dépliant panoramique qui met en valeur une oeuvre au grand format Les 10 coups de coeur de la rédaction GEO ! Le cabinet de dessins : découvrez les dessins méconnus de Victor Hugo L'auditorium La petite boutique du musée : les ouvrages, les films, les podcast à découvrir
02/2023
Critique littéraire
Voyage vers la fiction. Le monde de Juan Carlos Onetti
On le sait : le romancier péruvien Mario Vargas Llosa est aussi un remarquable critique et essayiste. Après nous avoir donné un Flaubert, un Arguedas et un Victor Hugo inoubliables, il nous propose ici sa lecture la plus personnelle de l'oeuvre de Juan Carlos Onetti (1909-1994), dont on célèbre en 2009 le centenaire de la naissance. Ce romancier uruguayen est l'auteur d'une oeuvre extrêmement originale qui tient, pour l'essentiel, à l'édification d'un monde fictif à l'intérieur de la fiction, avec pour objectif l'évasion de la réalité par le rêve et l'affabulation. C'est ce que Vargas Llosa appelle "voyage vers la fiction" . Au terme d'une analyse aussi fine que savoureuse, retenons sa conclusion : "Ce qu'il y a dans le monde d'Onetti d'amertume et de pessimisme, de frustration et de souffrance, change de signe quand, séduits par la subtilité et l'astuce de sa prose, nous entrons dans son monde, le vivons en jouissant de ce qui s'y passe tout en souffrant en même temps et en nous déchirant au spectacle des misères humaines qu'il exhibe. C'est le mystère de l'oeuvre littéraire et artistique réussie : délecter par la souffrance, séduire et enchanter tout en nous immergeant dans le mal et l'horreur. Mais cette métamorphose paradoxale est le privilège des authentiques créateurs dont les oeuvres réussissent à transcender le temps et les circonstances de leur naissance. Onetti était l'un d'eux".
04/2009
Maladies infectieuses
Le défi des maladies infectieuses. Des pestes à la covid-19, Edition 2021
La conquête de la planète par l'homme s'accompagna dès l'Antiquité de la prolifération de maladies : lèpre, peste, choléra, variole, tuberculose, grippes... maladies infectieuses dues à des bactéries, des virus ou des parasites. La nature de ces microbes, leur mode de fonctionnement et les réactions immunologiques à leur encontre ne seront compris qu'à partir du xiu siècle. La mise au point concomitante de traitements efficaces : antibiotiques, antiviraux et vaccins, a même pu nous faire croire que le combat était gagné. Mais de nos jours, les bactéries développent des résistances aux antibiotiques, les infections hospitalières sont un fléau et de nouvelles maladies virales se propagent rapidement avec la mondialisation : hépatites, sida, fièvres hémorragiques et la toute dernière, la covid-19. Dans cet ouvrage remis à jour pour sa nouvelle édition, le défi des maladies infectieuses est raconté par les plus éminents spécialistes de leur domaine : PHILIPPE SANSONETrI, PATRICK BERCHE, ANTOINE FLAHAULT, DIDIER PITTET, JEAN-FRANCOIS DELFRAISSY, ELISABETH BOUVET, BERTRAND DAUTZENBERG, DIDIER SICARD, BRIGITTE AUTRAN, CHRISTINE KATLAMA et bien d'autres que nous ne pouvons malheureusement pas tous citer ici. Ils décrivent, de façon abordable mais détaillée, les découvertes, les inventions et les avancées médicales d'aujourd'hui. Des personnalités d'autres disciplines, ANDRE COMTE-SPONVILLE et JEAN-MICHEL BESNIER, philosophes, PATRICK ALECIAN, psychiatre, JEAN DE KERVASDOUE et JEAN-MARC BOUVILLE, économistes, SAMIA HURST-MAJNO, bioéthicienne, VICTOR RODWIN et MICHAEL GUSMANO, experts américains de la gestion de la santé... enrichissent ce travail de leur regard sur les conséquences sociétales de la pandémie de covid-19.
03/2021
Revues
La Nouvelle Revue Française N° 657, printemps 2024 : A quel temps s'écrivent les guerres ?
Les voix du roman : Salman Rushdie, Il était une fois... (Entretien) Le temps des guerres : Olivia Gesbert, Quoi de neuf sur la guerre ? (Editorial) Albert Thibaudet, Romans pendant la guerre Eric Vuillard, Une simple phrase Annette Becker, Les temps de la guerre Arturo Pérez-Reverte, Des kleenex et un champ de maïs Volodymyr Yermolenko - Tetyana Ogarkova, La littérature face à l'abîme Velibor Colic, Le carnet noir Scholastique Mukasonga, Sauver la mémoire Valérie Zenatti, La nuit, la nuit de la guerre Gracia Bejjani, Vous n'en parlez jamais Mohamed Fellag, Mon chien David Lescot, Théâtres de guerre Sarah Chiche, (Ne) cachez (pas) ce mal que je (ne) saurais voir Le cahier critique : Lydie Salvayre, Triste Tigre de Neige Sinno (P. O. L.) Dominique Barbéris, Le murmure de Christian Bobin (Gallimard) Benjamin Hoffmann, Le Ciel ouvert de Nicolas Mathieu (Actes Sud) Xabi Molia, Jusqu'à ce que mort s'ensuive d'Olivier Rolin (Gallimard) Yannick Haenel, Sans valeur de Gaëlle Obiégly (Bayard) Victor Pouchet, Kim Philby et moi d'Emmanuel Villin (Stock) Monica Sabolo, Mon sous-marin jaune de Jón Kalman Stefánsson (Bourgois) Catherine Cusset, American Mother de Colum McCann (Belfond) Héliogabale, la pièce retrouvée : Olivia Gesbert, Un printemps avec Jean Genet (Avant-propos) Francois Rouget, Héliogabale, histoire d'un inédit Jonathan Littell, Rêve et réalité Ouvertures : Paul B. Preciado, Lettre à Virginia Woolf. Orlando, le script Eric Rochant, Adapter en série des romans qu'on a aimés Tristan Garcia, Vue en coupe d'un flux de fiction Hervé Le Tellier, Le dialogue, de l'écrit à l'écran
03/2024
Biographies
Achever Sartre. Elucidations sur les dix dernières années de sa vie
Si Sartre connut son lot de scandales, aucun ne fut comparable à celui qui éclata un mois avant sa mort. En cause, son ultime publication : L'Espoir maintenant. Une série d'entretiens sur ses engagements, la révolution, la violence, l'éthique, le messianisme juif et le destin de l'humanité, où son interlocuteur est soupçonné d'avoir commis un abus de faiblesse, autant dire un "détournement de vieillard"... Ces entretiens étaient en fait l'aboutissement de dix ans de travail et le fruit d'une amitié inattendue qui engendra une collaboration intellectuelle unique dans l'histoire de la pensée. Tout commença dans un café de St Germain, le jour où Sartre rencontra un jeune homme mystérieux de 25 ans, de quarante ans son cadet, doté d'un charisme hors du commun, apatride, clandestin, sans-papiers, et chef incontesté d'un mouvement révolutionnaire radical. Il s'appelait Benny Lévy. Mais c'est sous son nom de guerre qu'il fut craint, admiré et décrié : " Pierre Victor" . C'était un 15 avril, et les deux hommes ne se quitteront plus pendant dix ans, jusqu'à cet autre 15 avril, en 1980, quand Sartre mourut. Entre ces deux dates, un mystère. Persistant. C'est son élucidation qui fonde ce récit. Essai critique, biographique et enquête philosophique, ce livre s'appuie sur une documentation riche et partiellement inédite. Ce récit se double d'une réflexion profonde sur l'universalité de l'oeuvre sartrienne et ses engendrements, sans épargner les contradictions intimes de son auteur et celles de son temps.
01/2024
Musique, danse
Cette musique qui me vient de loin
Star Academy a révélé au grand public un personnage étonnant, complexe et baroque : Armande Altaï, son professeur de chant. Grâce à une méthode élaborée tout au long d'une vie imprégnée de musique, du rock à l'opéra classique et contemporain, Armande a obtenu des résultats surprenants et permis à ses élèves de découvrir les vertus épanouissantes de la voix libérée... Armande est née à Alep, d'un père officier français et d'une mère turque, fille d'un bey d'origine tcherkesse. Après une petite enfance en Syrie, au Liban et en Afrique, Armande va s'installer à Marseille où elle fabriquera ses racines. Des études de peinture, gravure et dessin antique à l'Ecole des beaux-arts, des études au Conservatoire où elle obtient un premier prix d'art lyrique, et Armande monte à Paris. Cette chanteuse atypique à l'extravagance subtilement subversive, " cabarock " comme elle se définit elle-même, va faire la manche, avant de créer Godspell. Sa carrière sera " underground " comme se plaisent à la qualifier certains journalistes. Plusieurs créations pour le théâtre et l'opéra contemporains, cinéma avec Zulawski... Armande Altaï commence à se faire une place, bien à part, " entre Haendel et Bjôrk ", plaisante-t-elle. Dans les années quatre-vingt, plusieurs albums et Jacques, joseph, Victor dort, le spectacle de Jacques Higelin, lui valent les faveurs du public... Puis Armande Altaï va donner des cours de chant... Jeunes inconnus ou stars confirmées, tous ses élèves lui vouent une profonde reconnaissance. Une vie intense, peu conventionnelle... A son image.
11/2003
Littérature française
Les Rêveries du Promeneur Solitaire
Après les "Confessions" et "Rousseau juge de Jean-Jacques", le philosophe rédige entre 1776 et 1778 ces "Rêveries d'un promeneur solitaire" avant de finir ses jours chez René-Louis de Girardin au château d'Ermenonville. Ebauchées au jour le jour sur des cartes à jouer avant d'être composées et structurées en dix "promenades" – la dernière restant inachevée –, elles ne furent publiées de façon posthume qu'en 1782, à Genève, par trois amis de l'auteur. Les dix "Rêveries" sont autant d'introspections après un épisode intensément paranoïaque et solitaire de la vie de J.-J. Rousseau. Autobiographiques, elles relatent les principaux moments de son existence sur terre, entre autres son séjour heureux au lac de Bienne, ses travaux botaniques, ses rencontres marquantes, l'abandon de ses enfants, tout en méditant sur des questions philosophiques fondamentales : l'être, la souffrance, la mort, l'amour, le bonheur, la nature, la morale, la religion, la société, la misanthropie,... Pressentant sa mort prochaine, l'auteur du "Contrat social" et de la "Nouvelle Héloïse" y médite sur la vie en se promenant, en herborisant et en contemplant la nature, ne trouvant que dans la rêverie sa seule consolation efficace. Véritable chant intérieur, "Les Rêveries du promeneur solitaire" ont influencé de nombreux grands penseurs et écrivains, de Goethe à Chateaubriand en passant par Victor Hugo, George Sand, Lamartine et tous les poètes romantiques. De toutes les oeuvres de Jean-Jacques Rousseau, c'est sans doute celle qui reste aujourd'hui la plus proche de nous.
01/2006
Vie chrétienne
Initiations
Yvon Le Loup, mieux connu sous son nom initiatique "Sédir", est né le 2 janvier 1871. Jeune homme il eut la curiosité piquée à vif par l'occultisme dans lequel il plongea son esprit, avant de s'y immerger, corps et âme. En quête de quelques ouvrages sibyllins, il fit un jour la connaissance du célèbre Papus lors de l'un de ses passages à la Librairie du Merveilleux, lieu très prisé qui attirait les amoureux de Haute Science, selon l'expression en vogue à l'époque. Papus perçut tout de suite les aptitudes de ce Breton timide. Ainsi Yvon Le Loup entra-t-il dans le cercle des "Compagnons de la Hiérophanie", confrérie d'idéale Quête ésotérique si bien décrite par Victor-Emile Michelet. Sédir fréquentera les cénacles initiatiques de son temps, il y laissa son empreinte et fit le tour d'une vingtaine de groupuscules gravitant autour de l'ésotérisme avant d'épouser la voie mystique, suite à sa rencontre avec celui que les occultistes de la Belle Epoque désignèrent Maître Philipe de Lyon (Anthelme-Nizier Philippe). Dans l'ouvrage Initiations, Sédir offre la quintessence du cheminement initiatique qui fut le sien. A travers le symbole et l'allégorie, à travers aussi la figure du Maître Philippe qui apparaît en filigrane, l'auteur révèle et se révèle, en usant de l'art du récit initiatique dont l'approche dépasse la trame des romans. Ainsi narre-t-il - d'une plume alchimique - le parcours qui conduit l'initié du monde de la matière grossière à celui de l'Esprit.
04/2024
Histoire de France
Pichegru. De la forêt comtoise à la jungle guyanaise
Histoire extraordinaire des victimes de Fructidor an V déportées en enfer, ou comment se retrouver en Guyane dans un village isolé, aller rendre visite benoîtement à des Indiens accueillants mais pas trop, s'évader nuitamment de la geôle de verdure grâce à un marin américain, le regretter un peu une fois arrivé à Paramaribo chez les Hollandais, et finir pour l'un d'entre eux – le général Pichegru, principal instigateur de cette histoire –, garrotté dans un cul de basse-fosse, prison du Temple à Paris. L'ouvrage est un voyage historique, anthropologique, botanique, sociologique et coloré allant de la forêt comtoise à la jungle guyanaise, en passant par le Paris du Directoire, une traversée de la France en cages de fer, le passage de l'Atlantique, toutes péripéties qui menèrent des généraux et hommes politiques déchus en Guyane, à Sinnamary, commune établie sur le fleuve du même nom. Chronique allègre et haletante – un véritable roman – reposant sur des recherches approfondies, y compris dans les correspondances et les journaux intimes des déportés en Guyane. Dans ce pays lointain tout est plus grand que l'Homme, qui doit apprendre la modestie pour survivre. Le général Pichegru n'eut pas de compagnon plus proche là-bas qu'un petit singe, qui ne quittait pas son épaule ou lui tenait un doigt pour dormir.
11/2019
Histoire de France
Le général Bertrand. Grand-maréchal du palais et compagnon de Napoléon pour l'éternité
En cette année célébrant le 250ème anniversaire de la naissance de Napoléon, comment ne pas évoquer celui dont il fut le compagnon le plus proche, le plus fidèle, le plus désintéressé aussi. Homme de confiance, de conscience, homme de toutes le missions, Depuis la première campagne d'Italie jusqu'à cette île du bout du monde où il ferma les yeux du grand capitaine à Sainte-Hélène, Henri Gatien Bertrand a vécu près de 25 ans dans l'ombre de son maître avec un exceptionnel dévouement, avec discrétion, modestie. Tant au sein de la cour impériale, qu'aux armées, ou en exil, Bertrand a servi sans sourciller bien que tiraillé entre les devoirs de sa charge et l'amour fusionnel qui le reliait à son épouse Fanny, un couple exemplaire qu'aucun évènement n'a pu ébranler. Honoré, distingué par la qualité de ses services, ses faits d'armes, Bertrand n'a jamais voulu en tirer gloire. Après la disparition de l'Empire, Bertrand, homme d'engagement, de convictions humanistes, s'est penché sur le sort des esclaves, s'est fait le chantre de la liberté de la presse. Napoléon avait dit à Sainte-Hélène : "Bertrand est désormais identifié à mon sort, c'est devenu historique". La prédiction s'est vérifiée. Porté à le rejoindre par la volonté du peuple français, Bertrand repose aux Invalides.
11/2019
Cinéma
Perso
" Un livre que j'aurais dû emporter à Sainte-Hélène. " Napoléon. Petit, Antoine de Caunes maîtrisait mal le français. D'ailleurs, chaque fois qu'on lui demandait son avis, il avait la fâcheuse habitude de répondre par un triple pléonasme : " Moi, personnellement, je... " Aujourd'hui, sa pratique de la langue s'est considérablement affinée. Mais il a toujours un avis sur tout, sur des sujets aussi divers que la preuve de l'existence de Dieu ou la réévalution des montants compensatoires. Et il n'hésite pas à aller labourer de son soc volontaire des terres plus intimes. Dans ce livre, il sera question de rencontres interlopes, d'amours musicales, d'amis imaginaires, de vacances, de famille, de clowns, d'armes à feu, de marée basse, de gradés, de dégradés, de chevaux, d'hommes de peu de foi et d'hépatiques. Ou encore d'un chapeau. Rassurez-vous, il ne s'agit pas de ces austères mémoires qui encombrent librairies et bibliothèques. Plutôt de modestes exercices de style, narrant des histoires plus ou moins drôles et saugrenues, avec ce sens du raccourci qui caractérise l'homme sentant le premier frimas de l'automne de sa vie. Voilà, en un mot, l'objet de cet ouvrage tant attendu (surtout par son auteur), dont le titre, par sa sobriété, résume tout.
Beaux arts
Les bâtisseurs du Lavaux. Nature et patrimoine architectural
Inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, la région de Lavaux se distingue tant par son aménagement en terrasses et sa topographie extraordinaire que par les objets architecturaux anciens ou modernes, prestigieux ou modestes, qui contribuent à sa configuration exceptionnelle. Les nombreux villages, églises, châteaux, maisons vigneronnes, murs, escaliers, capites ou villas modernistes qu'elle abrite sont autant de témoignages d'un savoir-faire, de formes et d'un mode de vie spécifiques. Bien que de réputation internationale, Lavaux n'avait jusqu'à présent jamais fait l'objet d'une étude approfondie de son patrimoine architectural et bâti. C'est afin de combler cette lacune que cet ouvrage a été conçu. Rédigé par les meilleurs spécialistes de chaque époque et de chaque domaine, abondamment illustré de documents historiques et de photographies actuelles, il présente de façon chronologique l'évolution de ce panorama unique et s'attache à tous ceux qui, illustres ou méconnus, ont participé à son édification, de la Préhistoire à nos jours : évêques, moines, princes et patriciens, architectes, peintres, artisans, vignerons, ingénieurs et sauveurs du patrimoine. Connaître un patrimoine permet de le préserver. Si Lavaux est aujourd'hui protégé, rien ne présage qu'il en sera toujours ainsi. C'est donc également à la prise de conscience de la valeur de ce territoire et à la nécessité de sa sauvegarde que souhaite inviter ce livre.
10/2019
Développement durable-Ecologie
Splendeurs & misères d'un permaculteur. 15 ans d'histoire vraie
Dire que la permaculture a le vent en poupe est un euphémisme ! Ce mot "magique" est devenu le Graal de toute une population en quête de sens et d'autonomie, d'un mode de vie plus sain, respectueux de l'homme et de l'environnement, en adéquation avec les ressources de notre planète. Stuart Anderson et son épouse Gabrielle ont eux aussi décidé un jour de s'engager dans cette voie, forts d'un savoir théorique solide et de leur certitude de pouvoir faire face aux difficultés susceptibles de se présenter. Bien leur en a pris car ils y sont effectivement parvenus, mais non sans tâtonnements, erreurs, remises en question... C'est ce parcours que Stuart relate aujourd'hui avec modestie, enthousiasme, recul et... un humour très british, en souhaitant avant tout partager sa réflexion sur la mise en pratique de la permaculture et sa conviction qu'il n'existe pas de modèle permacole. Pour lui en effet, la permaculture prend autant de formes qu'il y a d'êtres humains qui la pratiquent, et il convient à chacun de s'en approprier les principes, selon sa personnalité, ses moyens, son environnement, son objectif... Un retour d'expérience très incarné qui, sans éluder aucune des difficultés rencontrées, réaffirme la justesse et la pertinence de l'approche permaculturelle, à condition qu'elle soit bien comprise.
10/2019
Sociologie
Le nouvel âge des femmes au travail
"Vous leur donnez votre point de vue, vous les faites participer. Ils se disent, elle a besoin de nous, même si vous n'en avez absolument pas besoin [rires], mais globalement ça marche". "Faire la blonde" est l'une des ruses régulièrement employées par Marielle et d'autres jeunes ingénieures et manageuses d'Airbus pour être acceptée et obtenir des informations dans leur travail quotidien au sein de ce bastion masculin qu'est l'avionneur européen. Les témoignages et récits recueillis par Nathalie Lapeyre au fil de cinq ans d'enquête montrent un phénomène nouveau : le pragmatisme dont font preuve les jeunes générations de femmes cadres pour s'emparer des opportunités offertes par les récents dispositifs d'égalité professionnelle. Etre inféodées aux hommes comme leurs aînées, très peu pour elles ! L'égalité, elles sont déterminées à la faire advenir, individuellement et surtout en groupe. Avec une bonne dose d'humour et de modestie, elles usent de leur réflexivité dans l'analyse des expériences ordinaires de la domination, au travail comme à la maison, pour développer des capacités d'action, voire d'empowerment, qui peuvent rejaillir sur l'ensemble des femmes d'Airbus. Bien conscientes de la fragilité de leurs acquis, masquant parfois leur réussite jusque dans leur famille, elles sont extrêmement lucides sur le chemin qu'il reste à parcourir.
08/2019
Sports
Raymond Sommer. Le Sanglier des Ardennes
En matière de sport automobile, les auteurs contemporains s'intéressent presque tous aux pilotes de Grand Prix couvrant la période des années cinquante à nos jours, et omettent trop souvent d'aborder les grands champions des débuts de l'histoire de ce sport. Pourtant, si l'on ne s'en tient qu'aux plus grands, il yen a eu autant sinon plus, avant cinquante qu'après parmi lesquels nous pouvons citer les Allemands Bernd Rosemeyer et Rudolf Caracciola, les Anglais Richard Seaman et Henry Segrave, les Italiens Tazio Nuvolari (le plus grand) et Achille Varzi, le Monégasque Louis Chiron et enfin les Français René Dreyfus, Jean-Pierre Wimille et Raymond Sommer... Raymond Sommer, surnommé par ses proches, "Coeur de lion", puis après ses nombreux exploits en course et au regard de sa personnalité attachante, de sa modestie et de sa générosité de coeur, "Le Sanglier des Ardennes", par ses admirateurs, fait partie des plus grands. Sa fougue bien sûr, mais aussi et surtout ses qualités de pilote, lui ont permis d'entrer tout droit dans la légende, bien avant sa mort survenue un sombre dimanche de septembre 1950, sur un circuit de Haute-Garonne. Ce livre retrace la vie, mais surtout la carrière magnifique de ce grand champion des débuts de l'histoire du sport automobile.
06/2019
Sciences historiques
Les hôpitaux militaires. Trois siècles au soutien des forces et de l'expansion coloniale, une aventure humaine et scientifique
Les guerres et les conquêtes sont au coeur de l'histoire des peuples. Depuis ses origines, le service de santé militaire français s'est efforcé d'en atténuer le long cortège de misères et de douleurs : son histoire témoigne de l'ancienneté de sa volonté de mettre à disposition des forces engagées, ici et là, au nom de la France un soutien médical de qualité. Son histoire montre aussi les conséquences dramatiques que peut entraîner l'ignorance, même ponctuelle, des règles sanitaires. Pendant et après l'expansion coloniale du XIXe siècle, le service de santé, avec ses médecins, ses pharmaciens, ses infirmiers et ses officiers d'administration, a été mis à la disposition des populations autochtones. Un important réseau de formations sanitaires, d'hôpitaux, d'équipes mobiles prophylactiques et d'écoles de médecine fut mis en place à travers le monde. Au péril de leur vie, animés d'une générosité passionnée, ces hommes et ces femmes, allant "au-delà des mers... là où la Patrie et l'Humanité les appelaient", ont toujours répondu présent. Avec une modestie, une abnégation sans faille, une détermination exemplaire, un souci constant de l'excellence, le service de santé militaire français puise dans ces traditions les plus nobles l'énergie d'être et de rester parmi les meilleurs. Condensé d'une mémoire plusieurs fois séculaire, ce livre vient rappeler un aspect de sa glorieuse histoire.
03/2012
Littérature française
L'arbre sur la rivière
Pomme, Alain, Daniel et le narrateur : ils sont quatre. Quatre garçons de huit ou dix ans qui vont grandir, et que la vie, en étendant ses branches, menace de séparer. Mais, à vingt ans encore, ils garderont en commun l'image d'un autre arbre non moins vrai, indéracinable : celui dans lequel jadis ils se perchaient pour guetter des poissons fabuleux, rêver de la mer lointaine où conduisent les remous de la rivière et les pages frémissantes des livres. Ne gâtons pas, en la racontant, la fin de celui-ci. Le suspense y est celui d'une quête contradictoire, immémoriale : celle de l'aventure et de l'ailleurs, celle de l'enracinement dans un temps doré immobile. Ou plutôt même la recherche des deux, que la transparence et la fidélité des coeurs rendent compatibles. Personne mieux que Pierre Bergounioux ne sait nous replonger dans le monde foisonnant de l'enfance et de l'adolescence, où tout devient possible en effet : une lumière unique y traverse les émotions et les instants, des plus simples au plus complexes ; une foi qui ignore son pouvoir y joue avec les dés de l'improbable. Car L'arbre sur la rivière est également un récit plein de surprises et de mouvement, parfois de drôlerie : une équipée, une épopée de l'amitié, et dont les héros modestes eux-mêmes sont les dieux.
12/1988
Littérature française
Afép. L'étrangleur-séducteur
Reine de l'insondable forêt équatoriale, l'afép ou ficus étrangleur est une liane épineuse à la racine phénoménale et toxique. Elle se nourrit de la sève des plantes alentour et les tue. Vorace, elle semble guidée par le principe du "ôte-toi de là que je m'y mette". Tel un python constricteur, elle avance, grimpe, s'enroule autour du bananier ou du manioc et les étouffe. Le deuxième roman d'Honorine Ngou est une transposition allégorique des caractéristiques perverses de cette épine et retrace la vie d'Afép, sexagénaire hanté par un inextinguible désir de puissance. Autoritaire et retors, il traumatise sa femme par des absences répétées du domicile conjugal, persécute ses proches collaborateurs et veut tout contrôler. Autodidacte et adepte de la préférence ethnique, Afép tend à dévaloriser ceux qui sont parvenus au sommet du parcours académique et tire à leur sujet des conclusions hâtives et péjoratives. Riche à souhait, il accumule maîtresses et enfants adultérins qu'il ne reconnaît pas toujours. Friand d'adolescentes pimpantes, il rencontre la jolie Meyza, âgée d'une vingtaine d'années, issue d'un milieu social des plus modestes. Mais Meyza est différente des autres jeunes filles... Sa beauté et sa force de caractère parviendront-elles à anesthésier la personnalité tyrannique d'Afép, cet amant d'un autre genre... ?
11/2010
Musique, danse
Festivals de danse traditionnelle africaine et développement
L'Afrique, et singulièrement l'Afrique noire, est le continent par excellence des danses ancestrales. Lorsqu'on observe, en particulier, le paysage culturel camerounais aujourd'hui, on s'aperçoit qu'il y a une effervescence et un déploiement extraordinaires des festivals de danse patrimoniale en son sein. Ainsi, chaque chefferie, chaque lamidat, ou tout autre groupement traditionnel coutumièrement bien structuré, organise son festival de danse ou pense à se lancer aussi dans cette voie. Intellectuels, hommes politiques, opérateurs économiques, et même de modestes personnes, s'y attellent avec engouement, et contribuent promptement à leur organisation. N'y a-t-il pas, au-delà de cette mobilisation des foules, de sérieux mobiles qui sous-tendent l'agglutination humaine ainsi observée autour des festivals ? Si oui, de quelle nature sont-ils ? Peuvent-ils être d'ordre politique, économique, ou tout simplement culturel ? Le présent ouvrage essaye de répondre à ces interrogations et à bien d'autres préoccupations concomitantes, qui touchent de près le rapport entre les festivals de danse traditionnelle et le développement. Il va même au-delà, pour battre en brèche le fameux préjugé selon lequel l'homme noir est un être inférieur, incapable de participer au développement du monde. Il met à la disposition des lecteurs les contributions des Noirs à l'évolution de l'humanité, infirmant ipso facto ce préjugé négationniste.
12/2014
Cinéma
Waiting for Tina. A la recherche de Tina Aumont
Tina Aumont, actrice franco-américaine, née sous les auspices de Jean Cocteau, fille du comédien français Jean-Pierre Aumont et de la star dominicaine Mare Montez, égérie des années 60-70, est autant connue pour sa participation à de nombreux films (Le Casanova de Fellini, Nina de Minnelli, Modesty Blaise de Losey...), que pour sa vie tumultueuse, ses liaisons officielles (l'acteur Christian Marquand, frère de Nadine Trintignant) ou présumées (Johnny Hallyday, Vittorio Gassman...), et l'émoi qu'elle a provoqué en posant dénudée pour Lui, Playboy et Playmen... Jean Azarel mène l'enquête auprès de célébrités et d'anonymes qui ont connu et aimé Tina. De cas rencontres, aussi brèves soient-elles, il rend compte avec justesse et précision, les agençant au fil de pérégrinations pleines de poésie d'émotion et d'humour. Mêlant anglicismes, parler littéraire ou populaire, il assemble peu à peu les pièces d'un puzzle inédit, le premier consacré a l'actrice décédée en 2006. Sa plume alerte et aguerrie entraine ainsi le lecteur "à la recherche de Tina Aumont ", comme le suggère le sous-titre de cet "essai" romanesque. Dans la sillage de Jean Azarel, le lecteur part avec plaisir "à la recherche de Tina" et termine ce livre, heureux d'avoir découvert sa vie et sa carrière ou, plus simplement, de l'avoir remontrée, par-delà la mort.
10/2019
Beaux arts
La vaisselle de terre à Byzance. Catalogue des collections du musée du Louvre
Les fouilles archéologiques conduites sur les territoires de l'Empire byzantin et dans sa zone d'influence depuis le début du XXe siècle ont livré, en abondance, des fragments de poteries - vestiges brisés des objets de la vie quotidienne des Byzantins entre le VIIe et le XVe siècle. Cette synthèse, consacrée plus particulièrement à la vaisselle de table glaçurée, s'appuie sur les découvertes faites sur cent quatre-vingt-dix sites méditerranéens : des établissements urbains, civils ou ecclésiastiques, des villes fortifiées et des forteresses rurales assez modestes. Elle traite de l'évolution, sur une longue durée, de l'artisanat potier et de ses productions, et tente de dégager des modèles de diffusion et de consommation de ces objets de terre commercialisés à des échelles diverses. Ustensiles de la vie quotidienne constitutifs du cadre de vie urbain et rural, coupes et plats fournissent aussi, à travers leur ornementation, des informations sur le cadre culturel dans lequel ils s'inscrivent. Cet ouvrage est une contribution importante à l'histoire de la vaisselle de terre à Byzance en particulier et, plus largement, en Méditerranée orientale. Il met en même temps en lumière la riche collection du musée du Louvre qui illustre remarquablement ce livre avec des pièces produites aux époques méso-byzantine et byzantine tardive et qui sont, pour la plupart, inédites.
11/2017
