Momar Ndiaye

Devenu une référence pour étudiants, enseignants, cet ouvrage définit avec clarté les principes qui gouvernent l'harmonie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il décrit ensuite l'enrichissement graduel du vocabulaire et de la syntaxe durant l'essor du romantisme. Il examine enfin la délicate question de l'affaiblissement de la tonalité à l'approche du XXe siècle. Grâce au relevé des configurations stylistiques les plus éloquentes, cette analyse de cent cinquante années de création musicale met l'accent sur la coexistence de deux logiques souvent contradictoires : celle de la conduite contrapuntique des voix et celle des fonctions harmoniques. Elle trace en outre les lignes de force d'une lente révolution dont les fondements remontent à la constitution même du langage employé. Au bout de vingt ans, cette indispensable synthèse attendait la présente réédition révisée et augmentée à la lumière de nouveaux concepts et de l'approfondissement de la pensée de l'auteur. Elle s'appuie sur plus de cent trente exemples musicaux tirés à la fois d'oeuvres du répertoire (Haydn, Mozar t, Beethoven, Berlioz, Chopin, Rober t Schumann, Liszt, Wagner, Debussy...) et de partitions moins connues, mais tout aussi significatives (Clementi, Dussek, Clara Schumann, Heller...). S'y ajoute désormais un utile index des nombreuses oeuvres musicales citées.

Le transfert de matière est une science très vaste, dont les applications sont multiples, elles passent de traitement de surface (cémentation, peinture, enrobage, film d'emballage..) aux opérations unitaires de génie chimique (séchage, cristallisation, absorption, extraction, distillation...), au traitement des eaux (osmose inverse, adoucisseurs, électrodialyse..), sans oublier le dopage des semi-conducteurs. Cet ouvrage est divisé en cinq chapitres complémentaires, dont chacun est suivi des exercices corrigés.

Qu'est-ce que la réalité ? Comment une telle question est-elle possible ? Le but de ce livre est de nous préparer à nous interroger sur la réalité. Par conséquent, avant même de répondre et d'avancer constructivement, nous avons préféré nous concentrer sur la question elle-même. La première étude du thème est basée sur le rapport entre la littérature et la philosophie. La question du réel apparaît sur le plan du récit et du jeu de l'argumentation, et pour cela nous avons recouru aux idées de l'écrivain argentin Jorge Luis Borges et à ses spéculations sur la réalité, à la fois dans les fictions littéraires et par rapport à l'écriture philosophique elle-même. En second lieu, le thème est discuté en fonction de qui interroge et de son objet. Nous avons donc trouvé pertinent d'utiliser quelques concepts et dispositifs théoriques de la philosophie moderne et leurs objections, en particulier chez Descartes, Berkeley, Locke et Kant. Dans un troisième temps, identifiant le point où l'échec des présuppositions précédentes suscite la tentative d'une nouvelle formulation de la question sur la réalité, le recours à la psychanalyse apparaît comme la possibilité de marquer la fin d'une époque et le début d'une nouvelle ligne de travail. Enfin, nous nous interrogeons sur : qu'est-ce que la réalité, en tant que question. Comment une telle question est-elle possible ?

Le nonsense délirant de Lewis Carroll et le surréalisme rêveur d'Aragon : un classique d'hier réédité aujourd'hui pour la première fois en bilingue. Depuis sa parution en mars 1876, La Chasse au Snark, l'une des oeuvres capitales et incontestablement la meilleure réussite en vers de son auteur, n'a cessé de fasciner petits et grands. Traduit en français par Aragon en 1929, ce titre compte aujourd'hui parmi les références du fonds Seghers, qu'il était essentiel d'ajouter aux rééditions de poésie étrangère bilingue de la maison. (Une version illustrée sur le mode du roman graphique par Mahendra Singh est parue chez Seghers en 2012.) Les huit épisodes ou " crises " qui composent ce récit en 141 quatrains racontent les aventures d'un équipage de quelques hurluberlus (dont L'Homme à la cloche, un avocat, un banquier, un marchand de bonnets, un agent de change, un castor et Machinchouette) partis en mer à la recherche d'une créature chimérique : le Snark, mot-valise contractant les mots anglais de shark (requin) et de snail (escargot). Débarqués dans l'île du Jabberwock pour capturer la bête, ils la " traqueront avec des gobelets ", la " poursuivront avec des fourches et de l'espoir ", la " menaceront avec une action de chemin de fer ", et la " charmeront avec des sourires et du savon ". L'Avocat rêvera une parodie de procès, le Banquier mourra croqué par un Bandersnatch, et Machinchouette s'évanouira au moment de découvrir que le Snark qu'il avait fièrement dépisté se trouvait être un Boojum. Espèce autrement dangereuse, " voyez-vous ". Au cours de cette épopée, le lecteur est engagé dans quantités de jeux de mots et de sonorités, dont la traduction d'Aragon, extrêmement ludique et accessible, offre de miraculeuses équivalences. Sans doute parce qu'il voyait une " nécessité à traduire même le non-sens "...

Burning Country donne la parole à ces Syriens et Syriennes qui, dès 2011, ont mené une véritable révolution, construite au jour le jour, dans chaque quartier, dans chaque village, repris au régime de Bachar el-Assad. Omar Aziz, inspirateur des premiers comités locaux syriens, ferments de ce mouvement, déclarait déjà en 2012 : "Nous avons fait mieux que la Commune de Paris, qui a résisté 70 jours. Cela fait un an et demi et nous tenons toujours bon." Et ce soulèvement populaire exceptionnel a continué malgré la guerre contre-insurrectionnelle totale menée par le régime syrien et ses alliés : stratégie de militarisation forcée, instrumentalisation des antagonismes religieux et communautaires, politique du viol organisé, remplacement des populations, tortures systématiques... Huit ans après ses prémices, la révolution syrienne, abandonnée par la communauté internationale et ignorée par la gauche arabe et occidentale, a été noyée dans la sang ou dispersée dans l'exil. C'est son histoire que nous découvrons ici. Nourri d'un grand nombre d'entretiens et de témoignages directs relatant l'origine, les différentes phases du soulèvement, les formes d'organisation sociale mises en place... Burning Country est un magnifique hommage à ces révolutionnaires ordinaires.

Géraldine Smith et sa famille s'installent en 1995 dans un coin populaire de Paris dont la diversité sociale, ethnique et religieuse leur plaît. Les enfants fréquentent une école catholique, mitoyenne de la mosquée Omar, haut lieu de l'islam radical. Elle sympathise avec les parents de leurs copains, dont un compositeur de variétés, une agente réunionnaise des douanes, un chauffeur de taxi camerounais... On se croise, on se parle. On croit vivre ensemble. Pourtant, la France plurielle manque chacun de ses rendez-vous. En haut de la rue, les barbus se taillent une enclave : des librairies intégristes évincent le petit commerce ; une organisation prosélyte recrute chez les jeunes ; les femmes n'osent plus sortir bras nus. Plus bas, la mixité n'est que de façade. Les bobos ont leurs bars, leurs boutiques, leurs dérogations à la carte scolaire. En 2016, rue Jean-Pierre Timbaud, la convivialité a cédé la place à une cohabitation faite d'indifférence, de rancoeur et d'hostilité. Que s'est-il passé ? Ce récit à la première personne donne à "l'échec du modèle français d'intégration" des noms et des visages, une adresse à Paris.

Voilà un livre de cuisine original qui montre comment faire la cuisine peut contribuer à favoriser l'amitié et à fabriquer du lien par la sensualité des mets. En effet, il ne s'agit pas d'un simple livre de cuisine car, en plus des recettes, on y découvre l'aventure amoureuse de Serge et Muriel Salmon. Lui est barman à la " Closerie des Lilas ". Elle est organisatrice de salons professionnels. Ensemble, ils ont le rêve d'ouvrir un restaurant. Alors un jour ils quittent Paris pour Trouville, et créent ce lieu qui, au fil des ans, est devenu une véritable institution, un restaurant à nul autre pareil : " Les 4 Chats ". Une ambiance incroyable. Une cuisine excellente. Un endroit où se retrouvent des tribus soudées par le plaisir de partager ! Muriel aux fourneaux et Serge dans la salle, la bonne humeur partout, des clients qui sont désormais des amis : on est aux " 4 Chats " comme à la maison. Et vos voisins de table - Michel Delpech, Jérôme Garcin, Elisabeth Depardieu, René de Obaldia, Karl Zéro, Omar Sharif, Isabelle Adjani... - grâce au talent de Serge, peuvent, au cours d'une soirée, devenir vos amis.

Armand Robin (1912-1961) a traduit du persan des poésies d’Omar Khayyâm ; il a aussi traduit des poètes anglais, allemands, italiens, russes, polonais et hongrois. Il a écrit aussi ses propres poèmes, a été journaliste et homme de radio et il fut, après la Seconde Guerre mondiale, membre de la Fédération anarchiste. Armand Robin avait rencontré Anne Caprile au début des années 1950 dans le cadre de l’émission Poésie sans passeport, où elle lisait ses traductions. Anne Caprile était comédienne. Au théâtre d’abord, ayant, entre autres, appartenu à la première troupe du TNP de Jean Vilar. Au cinéma, ayant tourné avec Delannoy puis Rossellini (Socrate, Bouddha). A la télévision, ayant joué dans plusieurs films de «La caméra explore le temps» de Stellio Lorenzi. A l’occasion d’une rétrospective du travail cinématographique d’Anne Caprile, Christian Gury a retrouvé les lettres envoyé par Armand Robin à Anne Caprile en 1953 et 1954. Ces courriers ajoutent à la connaissance de l’écrivain et de son oeuvre. Ils disent son professionnalisme, son humanité, la violence de sa passion politique, son amitié ambiguë avec la comédienne.

«Je savais quelque chose. Quelque chose que les autres ignoraient. Je le savais parce que j'y étais. Parce que, longtemps auparavant, dix ans plus tôt, j'avais été un témoin privilégié de cette tentative d'évasion.» Devant une oeuvre d'art aussi mystérieuse que dérangeante, au Centre Pompidou, un homme se souvient... En Espagne, dans une ville de province qui n'est jamais nommée, Marcos, un étudiant en histoire de l'art introverti et «malade de théorie», voit son existence bouleversée par l'arrivée de Jacobo Montes, le grand artiste radical du moment. Le temps d'une nouvelle installation, grâce à Helena, une enseignante qui le fascine, le jeune homme devient l'assistant de Montes - et le premier spectateur de ses pratiques sulfureuses. Cette fois, Montes a décidé de travailler sur l'immigration pour réaliser une oeuvre dont Omar, un sans-papiers qui survit dans des conditions misérables, sera pleinement l'objet. Tentative d'évasion est une plongée dans les dérives les plus perverses de l'art contemporain, une mise à nu d'une société profondément malade, un roman d'une actualité brûlante. Et la révélation d'un auteur.

La saga de la ville historique de Ségou remonte à l'époque qui précède la constitution de l'empire bamanan de Biton Mamari Coulibaly, elle décrit aussi l'empire toucouleur de El Hadj Omar Tall de sa création à sa dislocation, la conquête coloniale suivie de l'occupation française, les grands travaux entrepris par le colonisateur français comme l'Office du Niger et le barrage de Markala, mais aussi la lutte pour l'émancipation du Soudan français avec ses principaux acteurs et les premiers partis politiques. Elle rappelle l'indépendance, d'abord de la Fédération, puis de la République du Mali jusqu'à l'avènement de la 2e République. En outre, l'ouvrage rend compte avec une honnêteté intellectuelle incontestable de tous les événements survenus à Ségou après la première République, le 19 novembre 1968. Initialement intitulé par l'auteur Ségou au fil des années. calendrier historique commenté, le livre va au-delà de la simple monographie et devient un véritable traité d'histoire de cette ville que Amadou Hampaté Ba surnommait affectueusement "Ségou la Rebelle" ou la "Paresseuse", allusion à sa position sur le cours moyen du fleuve Niger qui serpente à travers le Mali.

Portée jusqu'à nous par la chronique des Croisades, la ténébreuse légende des " assassins " (ou " haschischins ") du Moyen-Orient a nourri l'imaginaire des romanciers. Leur véritable histoire revit ici, dans la Perse du XIè siècle passée sous la coupe des Turcs Seldjoukides. Trois amis de longue date se retrouvent à la cour du Sultan : Abou Ali Hassan, devenu grand vizir, Omar Khayyam, le célèbre poète et mathématicien, épris d'étude et de plaisirs, et l'ambitieux Hassan Sabbah, que l'histoire connaîtra sous le nom de " Vieux de la Montagne "... Comment leurs destins, d'abord liés, vont se séparer irrémédiablement, c'est ce que nous conte, avec la rigueur d'un historien et la couleur des Mille et Une Nuits, l'auteur de La Femme lapidée. De la couleur raffinée d'Ispahan aux bas-fonds de Bagdad et du Caire, il fait revivre une civilisation où les sciences et les arts connaissent un âge d'or, tandis que couvent en secret les haines religieuses et politiques. Iranien, condamné à mort en 1979 par le régime de Téhéran, Freidoune Sahebjam nous donne aussi une saisissante analyse psychologique du fanatisme.

639 de l'ère chrétienne. L'empereur Héraclius regagne Constantinople, malade, ayant dû abandonner la Terre sainte aux irrésistibles cavaliers du désert qui combattent au nom d'Allah. Au même moment, Dagobert Ier, maître des royaumes francs, se fait transporter à Saint-Denis, près de Paris, où il souhaite mourir. La même année encore, le calife Omar, deuxième successeur de Mahomet, contemple avec allégresse sa conquête : Jérusalem, où il est entré l'année précédente. Dagobert n'aura rien su de son contemporain Mahomet. Pourtant, moins d'un siècle plus tard, le duc Charles, dit "Martel", devra affronter les combattants arabes en Provence et dans le Poitou. Personne n'aurait pu prévoir la fulgurante expansion de l'islam, qui allait ensuite créer une civilisation originale sur les bords de la vieille mer romaine. Ces personnages, souvent stylisés ou mythifiés par l'historiographie ou la légende, revivent ici tels qu'ils furent : des hommes de chair et de sang, en proie à des rêves, à des ambitions, à des passions, à des doutes, à des peurs, jetés dans des événements dont ils peinent souvent à comprendre les enjeux.

Au XIe siècle, le comte Roger Ier, noble normand qui a conquis la Sicile sur les Arabes, veut faire exécuter le prince Omar qui a comploté contre lui. Mais la soeur de ce dernier, la très belle princesse Yasmina, va tenter de le convaincre d'y renoncer en l'invitant à sa table. Sept banquets vont se succéder, chacun dédié à une forme d'amour, de l'amour maternel à l'amour parfait, en passant par l'amour pour les animaux, l'amour-amitié, l'amour courtois... Durant ces repas où l'on découvre avec le comte tous les plats de la tradition culinaire sicilienne et leur empreinte arabe, Yasmina va déployer ses charmes en livrant des récits tirés du répertoire légendaire de la Sicile ou de l'imagination des auteurs, en résonance avec une très ancienne, tragique et succulente histoire. Ponctué des interventions de Giufà, le bouffon de la tradition méditerranéenne, accompagné des recettes puisées aux meilleures sources familiales d'aujourd'hui, soutenu par une intrigue aux rebondissements surprenants, ce Mille et Une Nuits culinaire, sensuel et drôle, évoque ce moment où deux hautes civilisations se sont rencontrées pour se mélanger avec bonheur.

Aphorismes, pensées, jugements d'auteurs et acteurs de tous les temps - Aristote, Balzac, Camus, Descartes, Einstein, Flaubert, Goethe, Hugo, Illych, Joubert, Kant, Lupasco, Montaigne, Napoléon, Omar, Pascal, Rostand, Shaw, Tao, Unomuno, Vinci, Wilde, Zola, et les autres - sont rassemblés et organisés en espérant en faire une force de frappe propre à réhabiliter le pessimisme. " Tous les malades sont optimistes ". L'optimiste parie. Le pessimiste analyse. Il vaut mieux, bien sûr, prendre pour réel un risque réel et pour fictif un risque fictif, mais l'erreur de l'optimiste (erreur du premier ordre) et celle du pessimiste (erreur du deuxième ordre) ont des conséquences différentes L'optimiste qui espère fictif un risque réel va dans le mur. Le pessimiste qui craint un risque fictif ne perd que du temps. Tenant compte de l'irrationalité des opinions, les chefs charismatiques agissent en pessimistes derrière un écran d'optimisme spectacle. Il n'y a que des optimistes légers pour avoir disséminé virus, prions, hydrocarbures, pesticides, plomb, amiante, et les cent mille molécules toxiques qui polluent notre air, notre eau, notre sang et l'avenir de nos enfants.

11 mars 2004, 11 septembre 2001, ces dates ont frappé les esprits : horreur du terrorisme, douleur des blessures physiques et morales, peur générale et diffuse... À chaque fois, un personnage énigmatique apparaît à l'heure des journaux télévisés : Omar Bakri Mohammed. Barbu, massif, habillé en tenue musulmane traditionnelle, il incarne à nos yeux le visage de l'extrémisme religieux. Cet homme est le leader mondial d'une organisation islamiste implantée partout dans le monde : Grande-Bretagne, Irlande, France, États-Unis, Arabie Saoudite, Liban, Pakistan... Chaque antenne recrute, convertit, endoctrine des jeunes gens animés par la haine, des moins jeunes, avocats, médecins, ingénieurs, portés par le désir de ramener la religion au centre de la société et convaincus que la peur finira par ruiner les valeurs démocratiques de l'Occident. Mais qui est-il vraiment ? Quel est l'itinéraire de cet homme et de ses mentors ? Et, surtout, quel danger représente-t-il ? De Londres à Alep, de Beyrouth à Djedda, des Frères musulmans au Parti de la libération islamique, de l'action terroriste à la manipulation de nos peurs, plongez dans l'univers d'un émir...

Jorge Luis Borges tenait Paul-Jean Toulet (1867-1920) pour l'un des plus grands poètes français. Singulier destin que celui de cette figure haute en couleur : écolier indiscipliné, voyageur insatiable, Toulet vécut en France, à l'île Maurice, à Alger, nègre de Willy, le mari de Colette, il fréquenta pendant ses années parisiennes Léon Daudet, Jean Giraudoux et Claude Debussy. Inclassable classique, il a su donner au madrigal, appelé par lui "contrerime" , une inquiète beauté admettant en son coeur l'ironie. Sensuels et mystérieux, anecdotiques et moqueurs, les poèmes rassemblés dans Les Contrerimes et les Nouvelles Contrerimes, marqués par leur concision, évoquent tout à la fois les haïku japonais et les quatrains d'Omar Khayam, les épigrammes antiques et la poésie d'Apollinaire. Ils nous promènent des cabarets des Halles à l'île Bourbon, du Béarn à Bénarès, de la tour Eiffel au Tonkin, suggèrent les plaisirs de l'ivresse et de l'amour, esquissent des paysages peuplés de nymphes libertines. Ces vers charmants firent les délices des plus célèbres poètes, de Paul Claudel, qui en loua "l'allure élégante et désinvolte" , à Jacques Réda, en passant par Paul Valéry et Philippe Jaccottet.

Explorer la diversité des pratiques guerrières sur tous les continents depuis la préhistoire jusqu'à nos jours, telle est l'ambition des Mondes en guerre. Dès l'Antiquité, la formation d'empires alimenta un vaste processus de confrontations et d'échanges militaires. Avant l'ère des Grandes Découvertes, qui déclencha l'intégration de tous les continents dans un espace unifié, les empires perse, chinois ou romain avaient déjà les dimensions d'un monde. Dans les sociétés prémodernes, la guerre était profondément enracinée dans les structures de la société, représentant plutôt la nonne. Pour mieux le comprendre, ce tome I s'ouvre sur les premières traces de guerre entre groupes humains, se prolonge par l'étude des mondes méditerranéens, chinois et indiens, pour s'achever sur les conflits médiévaux, de la guerre de Cent Ans à l'expansion mongole, en passant par les conquêtes de l'Islam. Ainsi, à travers l'histoire mondiale de la guerre se dessine une histoire guerrière du monde, de la préhistoire au Moyen Age. LES AUTEURS : Giusto Traira (dir.), Michele Bernardini, Jean-Claude Cheynet, Omar Coloru, Jean-Christophe Couvenhes, Immacolata Eramo, Guillaume Gernez, Xavier Hélary, Sylvain Janniard et Maxime Petitjean.

Années 1930. Kath Ella refuse de suivre son destin tout tracé de fille de couleur et quitte Africville, un quartier fondé par d'anciens esclaves en Nouvelle-Ecosse, au Canada. Après une histoire d'amour marquée par le deuil, elle donnera naissance à un fils, Omar, qui sera rebaptisé Etienne. Années 1960. Etienne, dont la pâleur lui permet de passer pour un Blanc, vit en Alabama. Il est déchiré entre ses racines noires et la peur de perdre la vie qu'il est en train de construire. Années 1980. A la mort de son père, Warner se lance dans une quête de ses origines, qui le mènera dans ce qui reste d'Africville mais aussi dans une prison d'Etat au fin fond du Mississippi. Trois destins, trois personnages aux prises avec la réalité sociale de leur époque et les aléas de la vie. Pas de pathos ni de velléité moralisatrice. Les héros de ce roman sont des êtres vrais, de chair et de sang. En toile de fond, Africville, à la fois aimant et repoussoir, dont l'empreinte se transmet de génération en génération.

Dans le pays de Sarodji, au XVIème siècle environ, le roi ldiza est en proie à la folie du pouvoir. Ayant fait un pacte avec un djinn, il réussit à conserver le pouvoir malgré une série de malheurs, d'injustices et la désapprobation des populations. Son fils Badia est le successeur légitime au trône et contrairement à son père, il est à l'image de sa mère Kandia, un serviteur de la lumière. Cependant le fils et la mère vivent difficilement à côté du trône, et sont en danger de mort à cause des complots ourdis par les coépouses de Kandia, entre autres. Mais la venue du saint homme du nom de Mohamed Omar, aux nombreux dons mystiques, dans le royaume sonne comme le commencement d'un cycle de transformations bénéfiques. L'opposition du paganisme et de ses corollaires à la pénétration de l'islam est le moteur de cette histoire croustillante aux multiples rebondissements historiques. Le chemin du destin un récit historique, spirituel, ésotérique, fascinant qui s'appuie sur une grande maitrise des enjeux du pouvoir et de l'histoire politique et dont la trame est nourrie par les divergences philosophico-religieuses des personnages.

New York. Depuis plusieurs jours, un homme vient, seul, assister, dans une salle du MOMA, à la projection au ralenti du film d'Hitchcock Psychose, proposée, sous le titre 24 Hour Psycho, par le plasticien Douglas Gordon. Bien loin de là, en plein désert, le taciturne Richard Elster, universitaire à la retraite, accueille avec réticence chez lui le jeune cinéaste Jim Finley qu'intéresse la collaboration scientifique apportée parce spécialiste de la "loi de l'extinction" au Pentagone pendant la guerre d'Irak. Les deux hommes sont rejoints dans leur solitude par Jessie, la fille d'Elster... Des images étirées à l'infini du film d'Hitchcock aux mots, toujours plus rares, qu'échangent trois personnages déconnectés du monde face aux illisibles étendues du désert, Point Oméga invite à faire l'expérience de perceptions inédites à la faveur d'une temporalité mutante, et à prendre la mesure secrète du monde. Plus énigmatique que n'importe quel secret-défense, plus assourdissant que le fracas des guerres, ce roman en forme d'arrêt sur image édicte la sidération du signe face à la langue impitoyablement étrangère que, depuis les origines, profère la matière qui donne forme à l'univers.

Après le succès sur Netflix de la série inspirée des aventures d'Arsène Lupin, avec Omar Sy pour interpréter le personnage créé par Maurice Leblanc, Archipoche publie, dans une élégante édition collector, la suite des meilleures aventures du gentleman cambrioleur. Enquête normande pour Arsène Lupin L'industriel Michel Montessieux, passionné d'occultisme et d'alchimie, meurt subitement, laissant derrière lui deux femmes, Bertrande et Catherine, qu'il a élevées depuis leur plus jeune âge. Il leur lègue un bel héritage : une maison de campagne, baptisée La Barre-y-va. Les deux soeurs décident de passer l'été dans cette villa, mais des événements étranges commencent à s'y produire... Jusqu'à ce que M. Guercin, le mari de Bertrande, y décède dans d'étranges circonstances, tué d'une balle de revolver alors qu'il tentait d'entrer dans le vieux pigeonnier. Catherine appelle à l'aide le vicomte Raoul d'Avenac, alias Arsène Lupin, qui accepte de mener l'enquête, secondé de son éternel faire-valoir, le brigadier Béchoux. Mais découvrir la vérité pourrait bien faire de cette aventure la dernière pour le gentleman-cambrioleur... sur la piste d'un fabuleux héritage dans La Femme aux deux sourires.

Après le succès sur Netflix de la série inspirée des aventures d'Arsène Lupin, avec Omar Sy pour interpréter le personnage créé par Maurice Leblanc, Archipoche publie, dans une élégante édition collector, la suite des meilleures aventures du gentleman cambrioleur. Arsène Lupin s'en va-t-en guerre Paul Delroze est un soldat français brillant et plein de ressources. Mais, alors qu'il vient d'épouser la belle Elisabeth, la Première Guerre mondiale éclate. Le jeune couple part se réfugier dans un château offert par le père de la mariée. Or très vite, des événements aussi mystérieux que dramatiques s'y déroulent... Contraint de partir sur le front, Paul reste néanmoins hanté par un passé qu'il peine à démêler. Jusqu'à ce qu'il découvre qu'un tableau tapi dans le château pourrait bien être la clef de ses secrets. Heureusement, Paul pourra compter sur l'aide de l'un de ses camarades soldats... qui n'est autre qu'Arsène Lupin ! Que nous retrouvons quelques années plus tard, détective privé sous le pseudonyme de Jim Barnett, avec la complicité du propre assistant de l'inspecteur Ganimard... son principal adversaire !

Après le succès sur Netflix de la série inspirée des aventures d'Arsène Lupin, avec Omar Sy pour interpréter le personnage créé par Maurice Leblanc, Archipoche publie, dans une élégante édition collector, la suite des meilleures aventures du gentleman cambrioleur. Arsène Lupin, voleur ou justicier ? Victor Hautin de la Brigade anticriminalité, dit l'inspecteur Victor, est un policier aguerri, " habile, retors, hargneux, insupportable ". En dépit de son esprit indépendant et frondeur, de son tempérament explosif, l'inspecteur Victor est apprécié par ses supérieurs. Mais ce comportement a de longue date compromis son ambition. Car ses méthodes peu orthodoxes, voire scandaleuses - subornation de femmes mariées ou de filles à marier -, ont retardé sa promotion au poste d'inspecteur de la Sûreté. Jusqu'à ce qu'une opportunité de sortir de l'ombre se présente : son chemin croise celui d'Arsène Lupin, impliqué dans une retentissante affaire de vol dans une banque strasbourgeoise... Mais à quel prix ? Dans les deux nouvelles qui complètent ce volume, on retrouve Lupin sur les traces d'un mystérieux chauffard dans L'Homme à la peau de bique, puis d'un bijou subtilisé à une princesse russe dans Le Cabochon d'émeraude.

Malko entendit des vociférations venant du plateau. Omar se retourna et lança d'une voix affolée : - Ils nous poursuivent. Malko à son tour, regarda la piste derrière eux. Une partie du toit de tôle se déchiqueta sous l'impact des projectiles. Les autres se rapprochaient et il restait encore une vingtaine de kilomètres avant Mogadiscio. Ils n'y arriveraient jamais ! Sultan Hafiz Mahmood est un ingénieur nucléaire, islamiste radical, ami d'Oussama ben Laden. Il a proposé à son chef un plan destiné à affaiblir de manière significative l'Occident. Des marchandises mystérieuses sont récupérées dans les montagnes pakistanaises, puis convoyées jusqu'à un port et embarquées dans un petit navire. Celui prend la mer, direction la Corne de l'Afrique. Chawkat Rauf, pakistanais, est un informateur du MI6 britannique, il se rend à Londres pour remettre une caméra vidéo contenant des renseignements. A la demande de la CIA, Malko est venu à Londres pour " tamponner " Aisha Mokhtar, la compagne de Sultan Hafiz Mahmood : la CIA pense que la jeune femme pourrait donner des renseignements sur les activités de son compagnon et sur le programme nucléaire secret pakistanais.

Corrigé de la réf EDMA-22

Stockholm, hiver 1962. Deux hommes de mondes adverses se font face. Arturo Pomar, l'enfant prodige espagnol, affronte sur l'échiquier Bobby Fischer, un jeune Américain excentrique et ambitieux. En pleine guerre froide, l'un était le pion du régime franquiste, l'autre sera celui des Etats-Unis. Au fil des 77 mouvements de la partie qui les oppose, se trame une histoire à la forme originale entremêlant les portraits de ces deux maîtres des échecs et ceux de nombreux autres pions. Des personnes sacrifiées, comme autant de mythes fabriqués et utilisés à des fins sociopolitiques, qui en paieront le prix fort ; celui de la mort, de la prison, de l'exil ou de la solitude. Mais un pion n'est jamais seulement un pion... Lauréat en Espagne du Cálamo Awards 2020 , dans la catégorie livre, Le Pion a aussi été sélectionné pour le prix du Meilleur livre étranger 2022, dans la catégorie non fiction, pour le Prix littéraire des Avignonnais 2022, ainsi que pour le Prix Virevolte 2022. Largement salué par la presse, Le Pion a fait l'objet de nombreux articles. L'ouvrage a notamment été chroniqué par Philippe Lançon dans Libération, par Ariane Singer dans Le Monde des livres, par Marc-Olivier Parlatano dans Le Courier, ainsi que par Alain Nicolas dans L'Humanité.

De 1945 au début des années 1970, des centaines de peintres et de sculpteurs, d'Europe, des Etats-Unis, d'Amérique latine, du Maghreb, de l'Afrique sub-saharienne du Moyen et de l'Extrême Orient, ont fait de Paris leur destination de prédilection. Ils viennent pour apprendre l'art moderne dans les académies et les ateliers d'artistes mais aussi rencontrer leurs confrères et se faire connaître dans les galeries et les salons. Malgré les difficiles conditions de travail et de logement, ils s'y établissent, pour quelques mois ou quelques années, et font à nouveau de Paris l'une des capitales de la création artistique mondiale donnant à l'abstraction, à la figuration, au cinétisme, à l'art de performance, une nouvelle actualité. Comment le sentiment d'expatriation qu'ils vivent apparaît-il dans leurs oeuvres ? Telle est la question que pose l'exposition Paris et nulle part ailleurs qui aura lieu au musée national de l'Histoire de l'immigration de Paris du 27/09/22 au 22/01/23, à travers les peintures et sculptures de vingt-quatre d'entre eux - célèbres ou moins - révélatrices de leur relation à la patrie d'origine ou au lieu de destination. Si, pour quelques-uns, c'est le souvenir du pays quitté qui l'emporte et se reflète dans leurs travaux, d'autres font naître du métissage de leurs expériences artistiques premières avec la révélation de la modernité parisienne une esthétique nouvelle. Parallèlement, alors que certains aspirent à un art universel fondé sur le langage pur des formes et des couleurs pour transcender toutes les frontières, c'est un sentiment d'étrangeté définitive du monde qui domine parfois chez les artistes les plus rétifs à toute installation, ce dont témoignent leurs créations fondées sur un regard sans complaisance sur la société de leur temps. A travers une centaine d'oeuvres, mais aussi un choix de photographies et d'interviews filmées, Paris et nulle part ailleurs propose d'éclairer à la fois par l'exposition et par son catalogue cet épisode très particulier et mal connu de l'histoire de l'art à Paris. Les 24 artistes de l'exposition : Shafic Abboud, Eduardo Arroyo, André Cadere, Ahmed Cherkaoui, Carlos Cruz-Diez, Dado, Erró, Tetsumi Kudo, Wifredo Lam, Julio Le Parc, Milvia Maglione, Roberto Matta, Joan Mitchell, Véra Molnar, Iba Ndiaye, Alicia Penalba, Judit Reigl, Antonio Seguí, Jesús Rafael Soto, Daniel Spoerri, Hervé Télémaque, Victor Vasarely, Maria-Helena Vieira da Silva, Zao Wou-Ki.

Cette septième livraison de Surréalismus vous offre une maquette renouvelée, des rubriques repensées. L'objectif : laisser davantage de place aux œuvres et rendre les textes plus accessibles. Côté éditorial, quatre séquences jalonnent votre lecture : L’actualité dans la presse, les livres et les DVD, avec un hommage posthume à notre ami, grand poète, éditeur et incomparable défenseur du surréalisme Jean-Michel Goutier. Nous remercions chaleureusement Giovanna Goutier pour son aide. Les grands entretiens autour des expositions s’ouvrent avec Yolande Rasle et Renaud Faroux pour le Centenaire du P.C.F. à l'Espace Niemeyer, à Paris, au printemps prochain. Giovanni Lista raconte De Chirico à l’Orangerie. Sophie Krebs et Marion Brauner évoquent, chacune à sa manière, Victor Brauner au Musée d'Art Moderne de Paris. En instance d’ouverture, un projet autour de la naissance du surréalisme, mis en chantier par deux jeunes conservateurs de la BnF, Bérénice Stoll et Olivier Wagner. Didier Ottinger s’enthousiasme pour la période Renoir du peintre René Magritte qui ouvrira ses portes à l'Orangerie au printemps prochain. Une rencontre magnifique (bien qu’à distance) avec Sarah Meister, conservatrice au MoMA où elle nous initie au Fotoclubismo. Anne Yanover nous parle de l'amitié de Paul Eluard et Pablo Picasso au musée de Saint-Denis. Laurence Imbernon présente Hayter et l'atelier du monde bientôt visible au musée des beaux-arts de Rennes. Le dossier U.S.A. nous entraîne, pour cette première incursion, vers les contrées du nord-est des États-Unis. La couverture et un portfolio de douze pages sont consacrés à Alfred Stieglitz, inventeur de la photographie d'art, extraordinaire précurseur du surréalisme aux Etats-Unis et grand ami de Marcel Duchamp. Suit un long entretien avec Fabrice Maze, réalisateur du film-documentaire dédié à la peintre américaine Kay Sage. C'est aussi l'occasion de faire un point sur la collection Phares créée par la fille d'André Breton et de Jacqueline Lamba, Aube Breton-Elléouët. On vous plonge dans l'univers onirique d'Edgar Allan Poe avec The Raven (Le Corbeau) dans sa version d'origine en anglais illustrée par Gustave Doré, puis dans la traduction française de Charles Baudelaire avec notre choix de gravures d'Odilon Redon. Christophe Dauphin nous initie à l'œuvre de Philip Lamantia, poète et acteur important de la Beat Generation qui fit le lien entre le surréalisme et la contre-culture américaine. Pour clore la séquence : un entretien avec Alain Sayag sur Man Ray et la mode et un clin d’œil sur la grande exposition Alexander Calder programmée au MoMA. Le calendrier international des expositions liées au surréalisme se regarde dans une actualité bouleversée. Il est remis à jour régulièrement sur notre site www.surrealismus.fr (rubrique : + de surréalisme, sous-rubrique : calendrier).

"L'histoire est du côté de ces courageux africains, et non dans le camp de ceux qui se servent de coups d'Etat ou qui modifient les constitutions pour rester au pouvoir. L'Afrique n'a pas besoin d'hommes forts, mais de fortes institutions", tel est le voeu que formait pour la terre de ses ancêtres, à Accra (Ghana), le 11 juillet 2009, le président américain Barack Hussein Obama. Bien auparavant, Jacques Chirac, alors Maire de Paris, après une visite au Président ivoirien Félix Houphouët-Boigny, avait tenu ces propos : "L'Afrique n'est pas encore mûre pour la démocratie". Qu'en dire alors, plus de vingt ans plus tard alors que l'Afrique a finalement pris le chemin résolu de la démocratie ? Ce continent, pratiquerait-il la démocratie véritable ou plutôt la démocrature c'est-à-dire la démocratie en trompe-l'oeil ? C'est cette question que cet ouvrage se propose d'examiner. A la suite de la Table Ronde que les Enseignants-Chercheurs du Centre de Recherches et d'Etudes en Histoire et Archéologie (CREHA) de l'Université Omar Bongo organisèrent les 6 et 7 février 2013, des universitaires explorent donc cette problématique et la passent au scalpel.

Voilà quelques dizaines d'années que tous les deux mois, une bonne centaine de bénévoles Points-Coeur écrivent, depuis des dizaines de pays différents, des lettres qui témoignent de l'essence de leur mission de compassion. Ce livre est le recueil d'une cinquantaine de ces lettres choisies et classées par thèmes dans lesquelles les bénévoles nous offrent une grande marche dans le jardin du monde auprès des plus pauvres et des humiliés, des oubliés et de ceux qui souffrent. A travers leurs témoignages, nous sommes pris parla main et emmenés au seuil de chacune de ces vies, à l'orée du mystère que représente chacune de ces personnes rencontrées, accueillies, aimées. Et quelle lumière véhiculent tous ces amis ! Si ce livre est "vivant", c'est qu'il propose de partager l'expérience qu'il relate. Au fil des pages, nous percevons que si Babou, Omar, Awa et tant d'autres font résonner tel un gong la porte du Point-Coeur, ils font, par un phénomène d'écho déconcertant, également résonner en nous une corde profonde. Ce tintement nous rend la joie d'être humain, éveille le désir de l'être davantage, désigne et offre l'appui nécessaire pour l'être véritablement.