'Arif Abd Allâh
Extraits
Chakras
Mon cahier Chakras
Un programme de bien-être et de développement personnel basé sur les chakras, pour booster son énergie, être en phase avec soi et avancer dans la vie ! Hello, chakras ! Ces 7 carrefours énergétiques répartis dans le corps (du bas de la colonne vertébrale jusqu'au sommet du crâne) correspondent chacun à un organe, à un trait psychologique... Résultat : équilibrer les chakras, y faire circuler l'énergie quand elle est bloquée ou la réguler lorsqu'elle est trop forte, permet donc d'agir sur notre body, notre esprit, nos émotions et toute notre vie. Les chakras, ce sont une clé magique de bien-être ! Au programme : Un programme de développement personnel complet avec les chakras : confiance en soi, positivité, compassion, pouvoir personnel, communication, intuition... Il s'agit d'équilibrer toutes les facettes de sa personnalité grâce à des rituels feel good (yoga, méditation, mantras, visualisation, food, huiles essentielles, cristaux...) Un programme énergie body & mind, grâce à de la chakra food, aux mantra et à la power attitude associée à chaque chakra ! Des solutions anti-bad vibes : des gestes ciblés sur certains chakras pour calmer le stress et les angoisses, se libérer des problèmes de sommeil et apaiser les émotions négatives (colère, énervement). Un programme spécial good vibes avec les chakras, pour être dans le flow et l'abondance. Objectif confiance en soi, intuition, ouverture d'esprit et mental de winneuse ! Des rituels pour chouchouter son féminin sacré en travaillant des chakras spécifiques selon la phase du cycle, aidée des méthodes de naturopathie et de yoga.
10/2021
Rock
Paul McCartney Coffret en 2 volumes. Paroles & souvenirs de 1956 à aujourd'hui
"Certaines personnes, lorsqu'elles atteignent un certain âge, aiment consulter leur journal intime pour se remémorer des événements passés. Je n'en ai jamais tenu ; ce que j'ai, en revanche, ce sont mes chansons - des centaines -, qui m'aident à ne pas oublier". Ainsi commence ce chef-d'oeuvre hors pair de sincérité et de puissance artistique. De sa jeunesse à Liverpool à sa carrière solo, qui se poursuit encore aujourd'hui, en passant par la décennie mythique des Beatles et de Wings, Paul McCartney a regroupé ici la version définitive des textes de 154 de ses chansons en les accompagnant de récits sur sa vie et son oeuvre. Organisés en deux volumes alphabétiques, ces textes racontent la naissance des chansons et parlent de ceux qui les ont inspirées : ses parents adorés, Mary et Jim ; son complice d'écriture, John Lennon ; Linda Eastman, sa "Golden Earth Girl" ; son épouse, Nancy McCartney ; et même la Reine Elisabeth, et beaucoup d'autres encore. On y découvre notamment l'origine de "Let It Be" , "Eleanor Rigby" , "Yesterday" et "Live and Let Die" , mais aussi les influences littéraires de Paul McCartney : Shakespeare, Lewis Carroll, ou Alan Durband, son professeur d'anglais au lycée. Précédé par une introduction du poète Paul Muldoon, prix Pulitzer, et nourri de plusieurs centaines d'images provenant des archives personnelles de Paul McCartney - manuscrits des chansons, peintures, photographies, dont une majorité inédites - cet ouvrage exceptionnel, qui couvre soixante-quatre ans de la vie d'un homme, est l'oeuvre définitive d'une légende vivante de la musique.
11/2021
Essais
Poésies, textes en prose, journal intime, historique clinique
Le présent ouvrage est l'édition francophone présentée par Caroline Gros d'un cas célèbre de la psychiatrie phénoménologique et existentielle. Ce sont les archives personnelles d'Ellen West (1888-1921), la patiente du docteur Ludwig Binswanger (1881-1966), qui livre son témoignage en première personne. Cette jeune femme atteinte d'un trouble sévère du comportement alimentaire, à laquelle le psychiatre suisse, élève de Freud et phénoménologue, a consacré une étude en 1942, Le Cas Ellen West est restée une énigme pour la science. Lointaine parente de l'historien de l'art Aby Warburg, juive, riche et intelligente, elle a exigé de manière absolument novatrice une assistance au suicide en 1921, souhaitant mourir avec l'accord de ses médecins et l'amour bienveillant de son entourage. Ce nouvel opus apporte un éclairage inédit. Il dessine le portrait de la malade par elle-même et met à disposition des lecteurs les multiples comptes rendus saisis sur le vif par son mari et ses différents médecins durant la dernière année de sa vie. A ce titre, il constitue le contrepoint majeur du texte princeps, le verso du recto, l'autre face de la réalité vécue, côté malade, qui congédie le regard scientifique unilatéral du psychiatre. Son cas pose des questions éthiques, diagnostiques et éminemment existentielles que la lecture de ses " archives retrouvées " doit permettre d'approfondir. Les questions philosophiques et psychopathologiques abordées sont extrêmement riches et devraient intéresser des lecteurs de formations variées, philosophes, psychiatres, psychologues, psychanalystes ou simple curieux de cette pathologie nommée par le grand public " anorexie " et largement répandue.
07/2023
Linguistique
Études coptes XVII. Dix-neuvième journée d'études (Ottawa, 19-22 juin 2019)
Préface En souvenir de Wolf-Peter Funk (1943-2021) 1. Art et archéologie Fragment d'un décor mural aviaire du monastère du Pempton (Dekheila) Julien Auber de Lapierre Les tissus coptes de la collection Pfister dans les Musées du Vatican Mario Cappozzo Entre importations et productions locales : la vaisselle en céramique sigillée tardive dans les collections du département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre Marie Delassus Enquête sur l'acanthe dite thébaine Cédric Meurice Le temple du Ouadi es-Seboua : les implantations chrétiennes Gertrud J. M. van Loon & Dobrochna Zielinska II. Papyrologie et épigraphie Décharge donnée à des pères et leur congrégation relative à une restitution de biens : le P. CLT. 2 revisité Nathalie Bosson & Suzanne Cassanelli Un arbitrage copte et son double dans les archives de Dioscore d'Aphrodité Anne Boud'hors & Jean-Luc Fournet Variations autour du "Dieu de (saint) Apa Apollô" , le vocable de l'église principale de Baouît identifié Florence Calament Les inscriptions du Wadi el-Rayan Alain Delattre & Maher Eissa L'affaire du métier à tisser : O. Crum Ad. 46 reconsidéré Esther Garel "C'est la parole de Dieu ! " . Rites de fiançailles dans la correspondance de Pesynthios Jacques van der Vliet III. Littérature et historiographie Les papyrus d'Achmîm : une mise au point Nathan Carlig La version copte de l'Adhortatio ad Fratres attribuée à Ephrem (CPG 4018)? : notes préliminaires à une édition du texte Catherine Louis Trouver l' "aujourd'hui" d'Abu al-Makarim ? Etude des sources de la description du monastère Saint-Macaire dans l'Histoire des églises et des monastères d'Egypte Perrine Pilette
06/2022
Monographies
L'ombre de Saturne
La Maison de l'Amérique latine présente la première grande exposition en France de l'artiste chilien Eugenio Tellez " L'ombre de Saturne " . Ce titre fait écho à la rétrospective que le musée national des Beaux-Arts de Santiago du Chili lui a consacrée en 2006 " Le sourire de Saturne " . L'exposition parisienne réunit, du 15 février au 22 avril 2023, une large sélection de ses oeuvres des quinze dernières années, comprenant peintures, collages, dessins, gravures et objets, que l'on retrouve en intégralité dans ce catalogue, accompagnée de textes d'Eugenio Tellez, de Maurizio Serra de l'Académie française, de Justo Pastor Mellado et de Stéphane Guégan. Inspiré par l'Atlas Mnémosyne de l'historien d'art allemand Aby Warburg et l'entrechoc visuel et mémoriel que provoque la superposition des images, Eugenio Tellez est un peintre d'histoire au sens large, qui manipule, décrypte et réordonne les forces en mouvement qui nous absorbent. Fasciné par l'iconographie de la guerre, Tellez se lance " à l'assaut " de la matière picturale, selon une manoeuvre destinée à préparer la surface, comme le ferait un lithographe, comme si par cet acte, il voulait préparer la toile à recevoir la mémoire matérialisée des dessins et des écrits, réalisés avec des techniques empruntées au burin, à la pointe sèche et à l'eau-forte. Le tableau s'imprègne donc en profondeur, pour devenir le support de ce qui lui sera confié en surface, afin de condenser le récit qui sera compris comme une " analyse de la situation concrète " .
02/2023
Gestion
Le fleuve des fleuves
C'est le Niger. Il partage l'Afrique de l'Ouest en deux parties et le Mali en deux mondes. D'un côté des miséreux faméliques, de l'autre des bourgeois maliens, libanais ou expatriés, riches et repus. Des mystiques illuminés et des trafiquants pouilleux. Des saints hommes et des faux prophètes. Des aventuriers magnifiques et des gueux. Vingt ans après l'indépendance et vingt ans avant la guerre qui a réinstallé le Mali dans la misère durable, une entreprise se crée et essaye d'apporter sa pierre à l'édification d'un monde moins glauque. Des barrages, des routes, des bâtiments, des rencontres étonnantes ou douloureuses. L'apprentissage du système endémique de corruption massive de l'Afrique. "Les zonards arrivaient de leurs banlieues dans d'authentiques Peugeot 404 ou 504 break ou pick up et ils s'installaient dans cet étrange caravansérail. Quand la pression de la bière sur leur vessie devenait trop forte, ils allaient lancequiner sur les murs de la concession, puis à deux, trois ou plus, s'abritaient sous une couverture miteuse pour un coït animal. Gao, vingt ans après Woodstock, c'était piss and love". "De Sévaré à Gao, les paysages sont d'une beauté hallucinante. La piste s'étire vers le nord-est dans un décor de western, parsemé de canyons et de pitons rocheux. Une paix voluptueuse transpire de cet environnement détritique, occupé par des bergers peuls et touaregs veillant sur d'immenses troupeaux de dromadaires, de moutons, de boeufs et de chèvres".
07/2020
Histoire internationale
Les légitimations de l'esclavage et de la colonisation des Nègres
Pourquoi et comment les crimes des déportations esclavagistes massives et des colonisations commis à l'encontre des Nègres, qui durent depuis le VIIe siècle et se poursuivent encore, ont-ils pu être si facilement occultés et oubliés en Afrique, en Orient et en Amérique, tant par les victimes que par les agresseurs ? Au non-initié, cet ouvrage propose quelques repères essentiels à la compréhension des processus de légitimation de cette mise en esclavage et de cette colonisation des Africains au sud du Sahara et ailleurs. Il questionne le spécialiste sur la pertinence de ses problématiques théoriques, de certains de ses choix stratégiques et épistémologiques, sur sa liberté de chercheur et son " idéologie spontanée " de savant. Il explicite la généalogie et l'enracinement idéologique de l'essentiel de ces légitimations. Dès lors, il devient urgent de démanteler les avatars de ces édifices idéologiques qui aveuglent les consciences et mettent les Nègres en dehors de l'humanité. L'Occident chrétien doit s'extirper de sa " culpabilité rétrospective " et le monde arabo-musulman de son autisme légendaire à propos de leurs dominations impérialistes et esclavagistes sur les Nègres. Tout en reliant le passé et le présent de nos imaginaires, il nous faut pourtant échapper aux pesanteurs de certaines idées du passé, revisiter certains termes comme nigger (Nègre en anglais), abid (esclave en arabe), kuffar (idolâtre), racaille, inassimilables, sauvageons, etc. Une condition sine qua non de la liberté exigée par l'abbé Grégoire, Wilberforce, Césaire, Mandela, Fanon, Cheikh Anta Diop, Sartre, et maintenant Barack Obama...
01/2010
Chanson française
Eddy Mitchell, ma discothèque idéale
" Mr Eddy " vous raconte ses 50 disques préférés Légende vivante de la chanson française, Eddy Mitchell voue un véritable culte à la soul, à la country, à la chanson française et bien au sûr au rock'n'roll, qu'il a grandement contribué à faire connaître dans l'Hexagone. Cette musique, qu'il découvre alors que naît sa passion pour le cinéma américain, sera sa ligne de conduite, sa philosophie. Dans ce livre-entretien, réalisé avec Marc Maret et Alain Artaud, il sera surtout question des chansons qui l'ont marqué - mais pas seulement ! Car Eddy Mitchell est un curieux, un passionné qui va au-delà d'une " simple " chanson. Il s'intéresse tout autant au son, aux studios et aux musiciens de l'ombre. Il nous a fait rêver de la même manière en nous expliquant le cinéma, en nous faisant passer derrière la caméra chaque semaine dans La Dernière Séance. De " Rock Around The Clock ", interprétée par Bill Haley and the Comets, à Charles Aznavour en passant par Stevie Wonder, Marvin Gaye, Frank Sinatra, Elvis Presley, Gene Vincent ou James Brown, Eddy Mitchell nous parle des disques qui l'ont accompagné toute sa vie : certains sont aujourd'hui de grands classiques, d'autres sont restés confidentiels - lorsqu'ils n'ont pas été tout simplement oubliés. Mélangeant anecdotes, coups de coeur et souvenirs musicaux, racontés par " Mr Eddy " himself et son style inimitable, ce livre est tout autant un petit condensé d'histoire populaire qu'une déclaration d'amour à la musique, à laquelle il a consacré sa vie.
10/2023
Verre, dinanderie, céramique
René Buthaud
Figure marquante des arts décoratifs de l'entre-deux-guerres, René Buthaud (1886-1986) s'intéresse à la céramique dès la fin de ses études à l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs, avant d'être mobilisé. Figuratifs, géométriques, ou abstraits, ses vases rencontrent un grand succès dès le Salon d'automne et le Salon des artistes décorateurs de 1920 où il expose aux côtés de ses amis Jean Dunand et Alfred Janniot. Diffusé par la galerie Rouard à partir de 1928, il participe à la plupart des salons comme aux grands événements de son temps : Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, Exposition coloniale internationale de 1931 et Exposition des arts et techniques de 1937. Directeur technique de la faïencerie d'art de Sainte-Radegonde pour Primavera de 1923 à 1926, il est notamment connu et apprécié du public pour sa grande maîtrise du craquelé qu'il fait découvrir en France. Il est en outre l'auteur d'une trentaine de remarquables fixés-sous-verre qui témoignent de sa dextérité avec d'autres matériaux. Lauréat du prix Florence Blumenthal en 1920, il connaît également un vrai succès outre-atlantique, notamment grâce à ses vases signés Doris. Son oeuvre - plus de mille pièces - figure aujourd'hui dans de nombreuses collections privées ou publiques, parmi lesquelles le madd-bordeaux, sa ville d'adoption, le musée d'Art moderne de Paris, le Victoria and Albert Museum à Londres ou le Metropolitan Museum of Art à New York.
09/2023
Dictionnaires des citations
Elles disent
" Rassembler des citations ne permet pas de saisir ce que disent les femmes. Evidemment. Ce que j'ai voulu faire ici, c'est en écouter quelques-unes, sur des sujets qui m'intéressent. Ca, c'était au début. Ensuite, mes vieilles manies ont eu raison de moi... Rattrapée par ma passion pour la structuration des textes, rêvant toujours de composition musicale, j'ai eu l'idée de monter une pièce vocale. Ces citations s'organiseraient alors en une sorte de conversation empruntant au jazz avec ses harmonies et ses dissonances, aux negro spirituals avec leur call and response, à l'emphase d'antiques prêtresses telle que je l'imagine, à diverses modalités du chant. Des femmes d'horizons différents, réunies en un lieu sans l'avoir décidé, parlent, se parlent. Parfois de manière frontale, parfois en se tournant le dos ou en se prenant par la main. A cet ensemble, chacune apporte sa vision, son souffle, le temps et l'espace de son énonciation. Celles dont les mots composent cette mélopée singulière sont spirituelles, politiques, cérébrales, sensuelles, visionnaires, enragées, mystiques, torturées, espiègles... Elles sont tout. Leur métier n'est pas forcément d'écrire des livres. Il arrive qu'elles n'existent qu'à travers la fiction, mais on l'ignore, ce n'est pas l'important. Elles disent, c'est ce qui compte, d'une manière ou d'une autre. Ce n'est donc pas le testament des femmes qui vous est proposé, mais une déambulation dans leurs paroles. Ce fut un grand plaisir d'en dessiner le parcours. " Léonora Miano
09/2021
Beaux arts
L'Art au large
"Les textes réunis ici sont ceux d'un conservateur de musée formé à l'histoire de l'art, dont la pratique consiste à interpréter des oeuvres en les combinant dans des espaces déterminés pour qu'elles fassent sens." C'est ainsi que Jean-Hubert Martin définit dans son introduction sa pratique de commissaire d'exposition. Les textes en question sont de natures diverses: introductions et essais de catalogues d'exposition, articles de revues, contributions à des colloques, ainsi que l'ensemble de ses journaux de voyage inédits, préludes sur le terrain à l'exposition "Magiciens de la terre". Celle-ci avait rassemblé pour la première fois à une telle échelle, en 1989 à Paris, des artistes issus de l'avant-garde européenne et américaine, et des artistes contemporains venus de continents lointains (Afrique, Asie, Océanie, Amérique du Sud). Cette remise en question des catégories artistiques occidentales continue de susciter le débat aujourd'hui et n'a cessé de nourrir le souci de décloisonnement de Jean-Hubert Martin tout au long de sa carrière. On peut citer, parmi ses expositions les plus récentes, "Altäre - Kunst zum Niederknien" (Autels - l'art de s'agenouiller) en 2001 au museum kunst palast de Düsseldorf, "Africa Remix" en 2004 au Centre Pompidou, "Une image peut en cacher une autre" en 2009 au Grand Palais, ainsi que "Dali" au Centre Pompidou, Paris en 2012, "Theatre of the World" au Museum of Old and New Art (Hobart, Australie) en 2012, et à la Maison rouge à Paris en 2013.
01/2013
Romance sexy
Joyeux noël boss !
Quelle est la dernière chose que vous voudriez que votre assistante exécutive vous voie faire le matin après avoir fait l'amour avec elle, ivre et en colère, dans une chambre d'hôtel pourrie ? Danser dans ta chambre d'hôtel sur "Come and Get Your Love" comme Star-Lord dans Les Gardiens de la Galaxie, nu ? Oui. Moi aussi. Et pourtant, nous y voilà. Ce n'est même pas la chose la moins professionnelle qui soit arrivée entre nous ces deux dernières semaines. La première, c'est quand j'ai accepté de lui donner son congé pour Noël, mais seulement si elle m'accompagnait à trois réunions de famille en tant que fausse petite amie. La deuxième, c'est quand elle m'a surpris en train de chanter une chanson de Noël sur la scène du bar de l'hôtel. La troisième, c'est le sexe torride, ivre et furieux qui a suivi, mais je ne le regrette pas. Et elle n'a même pas encore découvert la vraie raison pour laquelle j'ai besoin d'elle à mes côtés pendant les fêtes. Je dois me ressaisir avant de faire la chose la plus ridicule et la moins professionnelle qui soit : tomber éperdument amoureux de la seule assistante qui a tenu plus d'un mois à ce poste et qui prétend me détester, moi et mes humeurs, plus qu'elle ne déteste le lait de poule. Et j'ai vu à quel point elle déteste le lait de poule.
12/2021
Actualité et médias
Harry et Meghan, libres
Lorsque l'histoire d'amour entre le prince Harry et Meghan Markle a débuté, elle a tout de suite captivé la presse du monde entier. De leurs fiançailles à la naissance de leur fils, de leur mariage troublé par le père de Meghan, à la traque incessante des paparazzi, ils n'ont cessé de faire les gros titres. Et lorsqu'ils ont annoncé qu'ils quittaient la famille royale, beaucoup se sont demandé ce qu'il y avait derrière cette décision. Pour la toute première fois, un livre dévoile ce qui n'avait jamais été raconté, grâce aux accès uniques d'Omid Scobie et Carolyn Durand. Ils ont suivi le jeune couple et leurs intimes, et dressent d'eux un portrait vivant, nourri d'anecdotes inédites et de scoops. Ils rétablissent aussi la vérité sur leur ambition éclairent leur choix, et défont certaines rumeurs. Le livre est le portrait, vu des coulisses, de deux personnes libres, qui n'ont pas peur de rompre avec la tradition, et veulent consacrer leur temps aux causes humanitaires. Omid Scobie vit à Londres, et suit la famille royale pour Harper's Bazaar. Il travaille pour ABC News, Good Morning America. Il est habitué à décrocher de bons scoops sur la famille royale. Carolyn Durand est spécialisée dans la famille royale. Elle a travaillé à Londres pendant 20 ans, pour couvrir Buckingham Palace. Elle a gagné un Emmy Award en tant que productrice, et collabore à ELLE ainsi qu'au magazine d'Oprah Winfrey.
08/2020
Economie
Une fraude presque parfaite. Le pillage des caisses d'épargne américaines par leurs dirigeants
La récente crise financière n’est pas la première à avoir révélé les maux du système bancaire américain. En 1986 éclate la crise des caisses d’épargne locales (Savings and Loan), qui secoue les États-Unis et oblige les autorités publiques à intervenir, malgré le libéralisme ambiant de l’époque. Cette crise méconnue en Europe provoque la faillite de plus de mille caisses d’épargne, entraînant la fermeture de mille six-cents autres établissements dans leur sillage. William Black a travaillé notamment comme directeur de la Federal Home Loan Bank Board. Il décrit dans cet ouvrage, qualifié de « classique » par le prix Nobel américain George Akerlof, les événements qui ont mené à une des plus grandes crises bancaires de l’histoire américaine : une bulle immobilière gonflée par les déductions fiscales, la dérégulation de l’ensemble du secteur, des pratiques frauduleuses, les lobbies bancaires, les connivences politiques… Nous voyons la catastrophe de l’intérieur, dépeinte par l’homme qui a subi des menaces personnelles pour avoir dénoncé les malversations au
sein des directions. L’auteur tire de cette expérience le concept de “Control Fraud”, ou fraude du contrôleur : lorsque les dirigeants déforment les règles du jeu pour maximiser leurs gains personnels, quitte à mettre en péril leur propre entreprise. Comme il l’a expliqué à la Commission des finances du Congrès américain à l’occasion de la faillite de Lehman Brothers, c’est aussi ce concept qui nous permet de comprendre la vraie nature de la crise de subprimes des années 2007-2009. Visiblement, l’histoire se répète…
01/2012
Comics
Ultimates Tome 2 : Secret d'Etat
Marvel Deluxe est une collection de prestige qui se propose de rééditer pour la première fois dans l'ordre chronologique et en format géant les meilleurs épisodes de séries récentes réalisées par les plus grands artistes Marvel. Chaque album rassemble la production d'une année, agrémentée de bonus divers et variés : couvertures alternatives, croquis inédits, scénarios originaux annotés par les responsables éditoriaux. Bref, Marvel Deluxe vous fait découvrir tous les secrets et la magie de vos séries favorites. Spider-Man et le Bouffon Vert. Les X-Men et Magnéto. Des êtres dotés d'étranges et dangereux pouvoirs risquent de faire basculer le fragile ordre mondial, et les citoyens "normaux" sont paniqués. La solution du gouvernement : une petite armée baptisée Ultimates. créée pour protéger l'espèce humaine ! Voici un an que les Ultimates ont repoussé une invasion alien et, depuis, la situation s'est pas mal compliquée. Nouveaux membres, nouveaux costumes et douze mois de commérages à rattraper ! Oui se marie ? Oui divorce ? Oui a perdu la tête depuis la dernière fois qu'on les a vus ? Suivez les péripéties de Hulk et Thor, et retrouvez l'univers Ultimate qui accueille en invités de choix les X-Men, Daredevil, Captain Britain et même les Défenseurs ! Découvrez la première moitié de la deuxième série des Ultimates signée Mark Millar et Bryan Hitch, soit les épisodes 1 à 6 réunis sous le titre Gods and Monsters. En prime, le premier annual du titre, trois numéros d'Ultimate Marvel Team-Up mettant en scène Hulk et la Veuve Noire, et toutes les couvertures originales.
08/2009
Littérature étrangère
Le vrai sujet
En 2004, Keith Waldrop publie un livre au titre étrange pour un lecteur français : The Real Subject : Queries and Conjectures of Jacob de Lafon. Le vrai sujet : interrogations et conjectures de Jacob de Lafon est une séquence de poèmes en prose, méditations poétiques, drôles, absurdes, mais aussi tristes et mélancoliques du " héros " Jacob de Lafon à qui Keith Waldrop a prêté vie et que la traduction française a dû anoblir. Fils de R. Mutt (signature apposée par Marcel Duchamp sur son célèbre urinoir), le Jacob de Lafon est une sorte de pied nickelé américain, n'oubliant jamais l'origine modeste et prosaïque de son nom ; mais c'est un pied nickelé rêveur qui se perd en " conjectures et interrogations ", à la recherche (illusoire) du " vrai sujet " qu'il ne trouvera d'ailleurs pas, le livre se terminant sur une phrase inachevée et le mot " surprise ". Le vrai sujet est une quête qui, consciente de sa propre absurdité, la met en scène dans de nombreux passages très drôles : Et pourtant " profonds " aussi, si l'on décide d'y voir les nombreux échos à la littérature, philosophie et aux Ecritures qui ponctuent les textes. Bréviaire de l'apprenti philosophe de waters, Le vrai sujet présente au lecteur les pensées d'un personnage qui refait le monde et, pendant qu'il y est, le langage - alors même que son patronyme devrait l'inviter à une prudente modestie. Notre héros est un funambule qui avance en vacillant sans cesse entre grotesque et beauté, humour et gravité, rire et larmes,
11/2010
Littérature étrangère
L'enfant de la tour de la lune
"Abu Farid dépose sur le drap de la pulpe d'olives écrasées. Puis il l'étale en une couche égale et rabat les coins. [...] Il va chercher [...] un long bâton de bois plus gros que mon bras, l'enfance dans un trou du cabestan et se met à pousser. [...J Le bois gémit et l'huile coule, dense, opaque et verte. Son arôme emplit la pièce. Il emplit mes poumons et je frissonne de joie. J'ai l'impression d'assister à quelque chose de très beau, de très vieux et de... sacré. J'en ai la chair de poule. Alors je me rends compte que je suis heureux d'être vivant... que je suis là." Peu après l'année de la tornade qui a vu des poissons et des oranges tomber du ciel, le père d'Anwar est revenu, porteur d'une étrange Imite parlante : la radio a ainsi fait son apparition à Magdalena, petit paradis au azur des montages du Liban. Le temps y semble suspendu, au rythme des récoltes, de l'arrivée du rétameur. Dans ce cocon, Anwar découvre la vie Il apprend à écrire, émerveillé. II connaît la douleur de perdre un être cher. Il entrevoit le monde secret des femmes. Mais bientôt l'innocence s'enfuit. Le tango du gramophone remplace les danses traditionnelles. La première auto surgit, monstre pétaradant... tout est chamboulé! L'Enfant de La Tour de la Lune possède, comme chez Mark Twain ou Marcel Pagnol, la magie vibrante de ces récits d'enfance qu'on n'oublie pas.
02/2010
Histoire internationale
Les pays du Golfe, de la perle à l'économie de la connaissance. Les nouvelles terres du libéralisme
À l'heure où la croissance de l'Europe et des États-Unis s'effondre, les États arabes du Golfe - Qatar, Émirats arabes unis, Koweït, Oman et Bahreïn - affi chent une réussite insolente. Sport, médias, marché de l'art, fonds d'investissements : ils sont devenus des acteurs incontournables de l'économie mondiale. Hier perçus comme des régimes poussiéreux enfantés par la rente pétrolière, ils incarnent désormais un nouvel Eldorado où se pressent Occidentaux en quête de marchés et migrants asiatiques séduits par l'éclat du Gulf Dream qui tantôt fascine, tantôt rebute. Pourtant, comme le montre l'auteur, plutôt qu'un mirage né des sables, les États du Golfe s'inscrivent dans une histoire longue où les ressources économiques - le pétrole certes, mais aussi avant lui le commerce au long cours et l'activité perlière - ont joué un rôle décisif dans les mutations politiques. La reconversion de la rente pétrolière dans l'économie de la connaissance soulève aujourd'hui de nouveaux enjeux. La diversification économique conduit en effet à s'interroger sur la reformulation du consensus social, au moment où les technologies de l'information et le printemps arabe posent la question de l'ouverture politique et des réformes libérales. Caroline Piquet, professeur agrégé et docteur en histoire, est maître de conférences à l'université Paris-Sorbonne. Spécialiste de l'histoire économique et sociale du Moyen-Orient, elle a dirigé le département d'Histoire, civilisations et enjeux internationaux à l'université Paris-Sorbonne Abu Dhabi aux Émirats arabes unis.
03/2013
Musique, danse
L'Album Bob Dylan 1956-1966. Avec 1 CD audio
Cette biographie superbement illustrée se concentre sur la décennie qui s'avérera décisive dans la carrière de Bob Dylan. Réunissant des interviews, des photographies d'archives, des reproductions de textes de chansons et autres documents exceptionnels
émanant de collectionneurs du monde entier, cet ouvrage participe fondamentalement de l'histoire du rock and roll. Il couvre une période essentielle dans la vie du compositeur, depuis son arrivée à New York, en 1961, jusqu'à sa rapide reconnaissance comme l'une des voix les plus marquantes de son époque - nul n'a oublié " Blowin' in the Wind " ni " Like a Rolling Stone " (dont on trouvera ici les paroles manuscrites en fac-similés amovibles). On découvrira également dans l'album une trentaine de documents originaux : autocollants réalisés en vue de la promotion du film Don't Look Back, programme du premier concert de Dylan au Carnegie Chapter Hall, notes du critique musical Robert Shelton au sujet de l'inoubliable concert " électrique " que Dylan donna au festival folk de Newport en 1965, etc. Le CD qui accompagne l'ouvrage atteste l'ascension rapide de Dylan, à la fois en tant que musicien et comme personnage public depuis ses premières interviews, où il invente littéralement sa propre biographie, jusqu'aux interviews enregistrées en 2004 et tirées du film No Direction Home : Bob Dylan, où il revient sur les débuts de sa carrière. Composé avec soin et ingéniosité, cet album historique voudrait rendre le plus beau des hommages à l'un des artistes américains les plus singuliers.
10/2005
Musique, danse
György Ligeti
Au-delà des chapelles, des clans, des écoles et du cercle toujours étroit des musiciens contemporains, la musique de György Ligeti (1923-2006) a su trouver une large audience. Les textures inouïes, sidérales, des grandes oeuvres pour orchestre : Apparitions (1958-1959), Atmosphères (1961), Lontano (1967), Melodien (1971), le sens dramatique profond révélé dans une multitude de prismes, allant de la dérision ostentatoire (Aventures, 1962) jusqu'à la plus pure suggestion intérieure (Etudes pour piano, 1985-2001) en passant par la geste opératique tragique (Requiem, 1963-1965) ou bouffonne (Le Grand Macabre, 1974-1977), prisme fondé sur une poétique des rythmes qui en avive la perception en profondeur (Continuum, 1968 ; Clocks and Clouds, 1972-1973 ; Concerto pour piano, 1980-1988), ainsi qu'un rapport unique aux timbres, à leur plasticité, à leur sensualité (Concerto de chambre, 1969-1970 ; Concerto pour violon, 1989-1993 ; Síppal, Dobbal, Nádiheged vel, 2000) lui ont permis de capter un vaste public, grâce d'autant plus puissante que rare. Avec une empathie de compositeur, Karol Beffa met ici en perspective les périodes créatrices de György Ligeti, de ses débuts, dominés par l'admiration de Bartók, confrontés aux tragédies du XXe siècle, à l'accomplissement atteint en Europe de l'Ouest. Les différents foyers dans lesquels il put s'épanouir (Cologne et son Studio de musique électronique, l'avant-gardiste Darmstadt, la dadaïste Düsseldorf, Hambourg où il enseigna la composition) sont évoqués ici comme les jalons façonnant une personnalité radicalement indépendante, dont les modèles pour la création étaient aussi bien littéraires et picturaux que musicaux.
05/2016
Histoire de France
Enjeux postcoloniaux de l'enfance et de la jeunesse. Espace francophone (1945-1980)
Si la jeunesse a joué un rôle important dans la construction des empires coloniaux, elle est également un enjeu essentiel des décolonisations et de leurs suites. Au second XXe siècle, les processus d'émancipation des peuples colonisés posent en effet avec force la question sociale et politique de l'enfance et de la jeunesse en contexte colonial et postcolonial, dans les pays devenus indépendants comme chez les anciens colonisateurs. L'intérêt de cet ouvrage est de mettre en avant les biopolitiques spécifiques aux enfants et aux jeunes qui ont émergé dans un ensemble complexe de questions politiques et diplomatiques, économiques et sociales, démographiques et populationnistes, philosophiques et religieuses. A l'instar des Colonial and Postcolonial Studies, il s'agit d'interroger les cultures postcoloniales et les articulations entre décolonisation et colonisation, notamment les prolongements de celle-ci dans celle-là. Pendant la décolonisation des empires français et belge et la construction de nouveaux Etats, les enfants et les jeunes ont été sujets de politiques voulues ou soutenues par des biopouvoirs et mises en oeuvre par des protagonistes divers : armées, associations, humanitaires, colonialistes, nouvelles élites, militants, simples citoyens. Les archives publiques qui reflètent les différentes politiques menées ainsi que les sources écrites et orales d'associations ou d'autres organisations permettent de cerner les rôles d'acteurs non-étatiques. Les paroles, plus ou moins critiques, de celles et de ceux qui sont les premières personnes concernées par cette histoire - c'est-à-dire les enfants et les jeunes eux-mêmes - sont bien entendu également mobilisées.
03/2019
Beaux arts
Le geste emprunté
Une carapace de plumes enfermant, dans sa roue motorisée, le corps d'une danseuse, d'énormes nanas en papier méché à faire danser, une Bunny girl arpentant un terrain labouré en talons aiguilles, un guéridon dansant capable d'exprimer les tourments de l'âme, des corps réduits à l'état d'objets absurdement performants, une parole trop longtemps bridée devenue acte : autant de gestes "déplacés". Ces artifices, ces attributs ostentatoires, ces débordements mécaniques, visibles tant chez Rebecca Horn, Niki de Saint Phalle et Pina Bausch que dans des pratiques performatives contemporaines, en exposant les ficelles du corps, témoignent d'une idéologie prégnante dans laquelle le féminin se voit bien souvent réifié. Ces figures du corps contraint ravivent, pour mieux les subvertir, des mythes tenaces relatifs à la grâce et à l'altérité qui hantent la littérature, les arts visuels et les arts vivants. Par l'analyse de ces oeuvres grotesques et poétiques à la fois, cet essai nous invite, dans le sillage d'Aby Warburg et de Marcel Mauss, à percevoir le geste comme vecteur d'identité lié aux attentes sociales et politiques mais aussi aux mythes et aux fantasmes. Entre conformation à un idéal, incorporation des codes et résistance, les postures forcées, traversées de désirs contraires, révèlent alors, sous l'apparente soumission, leur capacité transformatrice. A l'encontre d'une illusoire liberté tant prônée par nos sociétés contemporaines, Anne Creissels engage, en traversant l'histoire et les disciplines, à penser le geste comme fondamentalement emprunté, condition paradoxale de sa métamorphose.
02/2019
Sociologie
Mediterra. Migrations et développement rural inclusif en Méditerranée
Les phénomènes migratoires occupent aujourd'hui une place essentielle dans les agendas politiques. Moins connus sont leurs effets sur les équilibres socioéconomiques des territoires d'origine et d'accueil, dans un contexte climatique déjà préoccupant. Composante première des mouvements de population, la migration des campagnes vers les villes est une stratégie d'amélioration de vie pour les ménages grâce aux transferts matériels et immatériels de la part des migrants et constitue un des leviers de développement local, mais elle compromet aussi l'attractivité des territoires ruraux, notamment aux yeux des plus jeunes. Elle prive en outre les secteurs agricoles et agro-alimentaires d'un capital humain nécessaire. A l'heure où resurgissent les crises alimentaires et où s'aggravent les tensions liées aux ressources naturelles dans l'espace afro-méditerranéen, les migrations peuvent également fragiliser la sécurité alimentaire et hydrique des territoires les plus pauvres. Qu'ont été et que sont les tendances migratoires en Méditerranée ? Comment intégrer ces mobilités internes et internationales comme facteur de développement territorial ? Comment aborder les migrations des jeunes et des femmes ? Quels sont les liens entre migrations et environnement ? Quels rôles jouent les innovations et le secteur privé? Quelles réponses peuvent apporter les acteurs de la coopération et du développement ? La nouvelle édition du rapport Mediterra, codirigée par le Centre international de hautes études agronomiques méditerranéennes (CIHEAM) et l'Agence française de développement (AFD), donne la parole à des experts et à des institutions partenaires afin de mieux comprendre cette thématique complexe, d'identifier des solutions durables et pérennes.
01/2019
Architectes
Xl-nouvel
Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker 2008, est généralement considéré comme le plus original et le plus important des architectes contemporains français. De 1967 à 1970, il a été l'assistant des architectes influents Claude Parent et Paul Virilio, avant d'ouvrir son cabinet à Paris. Son premier projet unanimement salué est l'Institut du monde arabe à Paris (1981-1987). Depuis, il en a réalisé d'autres, tout aussi remarquables, parmi lesquels la Fondation Cartier à Paris, le musée Reina Sofía à Madrid, la Philharmonie de Paris et le Louvre Abu Dhabi. Ses travaux les plus récents comprennent la Tour 53W53 de 82 étages à New York et le Museum of Art Pudong de Shanghai. Basée sur l'imposante monographie XXL de 2008, cette édition actualisée ramène à un seul volume le panorama ultime de la carrière de l'architecte. Le résultat est un livre de près de 800 pages, dont plus d'un quart est consacré à des projets et à de nouvelles photos ; un ouvrage à la mesure du talent inimitable de Jean Nouvel, qui présente ses projets les plus marquants comme le Serpentine Gallery Pavillon de Londres, et des travaux en cours comme le spectaculaire complexe hôtelier Sharaan Desert Resort taillé dans le grès du désert d'Al-Ula, en Arabie saoudite. Le graphisme et les images du recueil ont été conçus et sélectionnés par l'architecte lui-même, ce qui fait de cette publication un Nouvel par Nouvel, sur le fond et sur la forme.
11/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Lee Hazlewood - L'homme qui faisait chanter les femmes
Certains ont cantonné Lee Hazlewood au rôle de parolier, certes génial, façon Phil Spector, mais sa palette fut nettement plus étendue. Il a aidé Duane Eddy à façonner le son twangy, il a transformé Nancy Sinatra, la sortant des bras de son père pour la transformer en mégastar et a sorti sur son label LHI (un des premiers labels indépendants), ce qui est souvent considéré comme le premier disque de country-rock, par Gram Parsons et The International Submarine Band. Plus de dix ans après sa mort, il a développé un statut d'artiste culte. Sans être connu du grand public, son influence est profonde au-delà de ses collaborations avec Duane Eddy, Gram Parsons et Nancy Sinatra. Une pléthore d'artistes a imité son célèbre baryton (Leonard Cohen, mais aussi Iggy Pop pour ses albums les plus bas de tessiture). Et l'on sait que des artistes tels que Isaac Hayes, Stuart Staples (The Tindersticks), Beck ou Nick Cave, lui ont emprunté son goût pour les orchestrations luxuriantes et les ambiances moites. Indépendamment des succès énormes qu'il a connus avec Nancy Sinatra, ses compositions ont été enregistrées par des artistes aussi divers que Diana Ross and the Supremes, B. B. King, Ella Fitzgerald, Vanilla Fudge, Sun Ra, Einstürzende Neubauten, les Shadows, Ike & Tina Turner, Dusty Springfield ou encore Elvis Presley. Un compositeur qui se cachait sous son chapeau de cowboy, surtout là pour le spectacle, comme c'est souvent le cas pour de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes du Texas. L'homme qui le portait était assurément beaucoup plus compliqué.
10/2022
Théâtre - Essais
L'énergie qui danse. Dictionnaire d'anthropologie théâtrale, 2e édition revue et augmentée
Livre majeur de l'expression corporelle Ce grand dictionnaire illustré d'anthropologie théâtrale explore l'art secret de l'acteur/danseur. En observant les principes récurrents par delà les siècles et les cultures, il répond au mystère de la présence et dessine les traits d'une créativité technique. Quels principes techniques ont en commun acteurs et danseurs de diverses cultures ? En quoi consiste la présence d'un acteur/danseur ? Quelle est la différence entre le comportement physique et mental d'un acteur/danseur sur scène et celui dans sa vie quotidienne ? Est-il possible d'étudier comment se caractérise la force d'attraction d'un acteur/danseur et sa capacité de capturer l'attention du spectateur ? Avec l'aide de l'anthropologie théâtrale (étude du comportement biologique et culturel de l'homme en situation de représentation) et plus de huit cents photos, c'est à ces questions que ce livre tente de répondre. Il existe un art secret de l'acteur/danseur. Il existe des "principes qui reviennent" qui sont à la base de sa présence scénique en diverses cultures et époques. Il ne s'agit pas des recettes mais des points de départ qui permettent aux qualités individuelles de devenir, à travers une créativité technique, une expression artistique efficace dans le contexte de l'histoire de chacun. "Ce livre sur les techniques du jeu est le plus important depuis l'édition de A la recherche d'un théâtre pauvre de Jerzy Grotowski" (Journal of Dramatic Theory and Criticism).
09/2022
Généralités
Histoire des relations entre juifs et noirs. De la Bible à Black Lives Matter
Noirs et Juifs sont dans la culture occidentale, les deux minorités marginalisées, stigmatisées, voire confondues, les deux figures de l'autre par excellence. Ils ont entretenu depuis l'Antiquité des relations complexes, entre identification, coopération et rivalité. C'est cette histoire sur la longue durée que nous fait découvrir Edith Bruder, depuis les premières figures d'Africains de la Bible hébraïque jusqu'aux revendications contemporaines lorsque le mouvement Black Lives Matter affirme son soutien à la " résistance palestinienne ". Ce parcours historique qui s'étend sur plus de 2000 ans n'élude aucune des questions religieuses, sociales et politiques qui, ont pu provoquer la confrontation des Noirs et des Juifs, Il n'ignore pas non plus les moments lumineux de ces interactions et nous en fait découvrir les aspects méconnus aux Amériques, en Afrique ainsi qu'en France. A l'heure où les questions de racisme, de crispations identitaires, de concurrence mémorielle, et d'antisémitisme de la part d'autres minorités sont au coeur des tensions politiques, cet ouvrage entend faire le point de manière historienne sur les aspects composites de cette relation en l'inscrivant dans la longue durée. Edith Bruder, chercheuse au CNRS, à la School of Oriental and African Studies de Londres, et à l' UNISA (Université d'Afrique du sud), est spécialiste des communautés juives émergentes d'Afrique Noire, auxquelles elle a consacré un livre, Black Jews (Albin Michel, 2014). Elle a également dirigé le collectif Juifs d'ailleurs. Diasporas oubliées, identités singulières (Albin Michel, 2020) et publié d'autres ouvrages aux Etats-Unis et en Grande Bretagne.
03/2023
Acteurs
Voyage à Berlin. Danielle Darrieux sous l'Occupation
DD ou Danielle Darrieux est la plus grande star française de cinéma de son époque. Elle débute sa carrière à 14 ans en 1931 et tourne plus de cent films jusqu'en 2010, avant de mourir centenaire en 2017. Le 18 mars 1942, la "fiancée de Paris" monte dans un train surnommé "le train de la honte" , à destination de Berlin, afin de promouvoir son film Premier Rendez-vous à la demande de la Continental, une société de production française financée par l'Allemagne nazie. Pourquoi accepter de participer à ce voyage en compagnie d'autres vedettes ? Parce qu'elle est follement amoureuse du plus grand séducteur de son temps, Porfirio Rubirosa. Ce playboy, escroc à ses heures perdues, est un diplomate dominicain proche du dictateur Trujillo. Mais son fiancé, pour des propos anti-allemands, est envoyé dans un camp surveillé à Bad Nauheim. Pour obtenir sa libération, Danielle accepte de rencontrer Joseph Goebbels, ministre de la Propagande du IIIe Reich. La paix revenue, Danielle prendra conscience que sa naïveté lui a fait traverser l'Occupation aveuglément : "Nous allions dîner chez Maxim's ou au Ritz. Est-ce qu'il y avait des Allemands en uniforme ? Je ne sais pas et je n'y prêtais pas attention. [... ] Les gens murmuraient des horreurs dans mon dos, m'accusant de collaboration. Mon Dieu ! Je n'étais qu'une femme amoureuse". Avec précision et émotion, Jérôme Bimbenet revient sur cet épisode qui jettera une ombre sur cette icône qui a incarné à l'écran la Française idéale, raffinée, joyeuse et énigmatique.
04/2023
Littérature française
Typhon
Typhon (titre original : Typhoon) est un roman court de Joseph Conrad. Il se déroule au xixe siècle à bord d'un navire de commerce pendant un typhon. Il a été traduit en français par André Gide en 1918 aux Editions de la Nouvelle Revue française, ancien nom des Editions Gallimard. Histoire de l'oeuvre Conrad rédigea Typhon entre septembre 1900 et janvier 1901. Aussitôt après, il rédigea 3 autres nouvelles : Falk, Amy Foster et Pour demain. Comme à son habitude il publia d'abord ces nouvelles dans des journaux ; Typhon fut ainsi publié dans le magazine Pall Mall en 1902. En 1903, les 4 nouvelles parurent en recueil, dans l'ordre où elles avaient été écrites, sous le titre Typhoon and other stories (Typhon et autres récits), chez l'éditeur Heinemann. Il s'agissait du troisième recueil de nouvelles de Conrad3. André Gide, qui avait rencontré Conrad en 1911 et noué une amitié avec lui, traduisit plusieurs de ses oeuvres en français, dont Typhon. La traduction française de Typhon fut publiée par Gallimard en 1918. La traduction de Typhon par André Gide a été achevée d'imprimer le 25 juin 1918 et a paru à la NRF dans la petite collection à couverture bleue réservée aux oeuvres et aux traductions de Gide ; tirage : 300 exemplaires. Cette traduction est aujourd'hui disponible dans la Pléiade, au tome II des Ouvres de Conrad. François Maspero donna une nouvelle traduction de Typhon en 2005. Longtemps, Typhon demeura, dans la traduction de Gide, le texte le plus connu de Conrad en France.
03/2023
Moyen-Orient
Oman, Qatar et Emirats arabes unis 4ed
Lonely Planet : un guide de référence, à la fois pratique et culturel, pour un séjour inoubliable à Oman et dans les Etats voisins Un livre tout en couleurs avec de nombreuses photos pour plonger le voyageur dans l'ambiance de la destination. Mascat, la capitale omanaise, les paysages de montagne de Jebel Shams, les fjords de la péninsule du Musandam, Dhofar, la région tropicale de Salalah, la trépidante Dubaï, Abu Dabhi, le musée d'Art islamique et les nombreux souks de Doha, la capitale du Qatar... tous les incontournables d'Oman et les Emirats Arabes Unis. Des hôtels chics aux campements, les auteurs vous confient leurs meilleures adresses et leurs coups de coeur. Illustrés par des cartes des différentes régions et des villes, des itinéraires et des conseils pratiques vous permettent de voyager en toute autonomie. Treks, croisières en dhow (bateau traditionnel omanais), observation des tortues... Entre déserts de sable et plages désertes, Lonely Planet a sélectionné les meilleurs spots et les meilleurs prestataires pour toutes les activités à pratiquer à Oman. Un chapitre très complet sur Doha et la péninsule qatari, pour organiser un voyage dans le pays qui accueillera la Coupe du Monde de football 2022. Un chapitre très détaillé sur la gastronomie locale (les spécialités, les types de restaurant, règles de savoir-vivre, us et coutumes, un glossaire culinaire). Un chapitre " Etre expatrié " très complet, fourmillant de renseignements pratiques (vie quotidienne, climat, la question des discriminations aux femmes, les règles de savoir vivre, transports, bureaucratie, santé, logement, religion...).
10/2022
