Dusan Sarotar

6 août 1945 : la première bombe nucléaire est lancée sur la ville de Hiroshima. John Smith, alors pilote de l'armée américaine, est aux commandes de l'avion qui a largué la bombe sur le Japon. A son réveil, il se retrouve dans la peau d'Hikari, jeune fille japonaise victime de la bombe atomique. Le contraste entre l'enfer auquel est soumise la jeune nippone et l'insouciance dans laquelle Susan, la fille de John, vit, ignorant la réalité d'une guerre qui se déroule loin d'elle, le conduit à un dialogue avec lui-même. Le narrateur se retrouve confronté à l'enfant de sa bombe. A travers les yeux de la petite Hikari, John Smith plonge dans des réflexions profondes, devenant juge de ses propres actes et de leurs conséquences. Sofia Arroja est née à Fribourg en 1996, et poursuit actuellement des études de droit à l'Université de Fribourg. Fascinée par les voyages et la découverte de nouvelles cultures, elle se passionne pour l'Asie dès son plus jeune âge. Depuis sa visite d'Hiroshima, elle s'intéresse particulièrement aux crimes contre l'humanité commis contre le Japon lors de la deuxième guerre mondiale.

La SF française, même si le terme n’existe pas encore ici, connaît son premier âge d’or de 1918 à 1935. Le genre est identifié dès la fin du xixe grâce aux succès de Verne et Wells. Les Anglais l’appellent scientific romance, les Français roman scientifique ou merveilleux-scientifique selon Maurice Renard. Porté par un élan fondateur jusqu’au déclenchement de la Grande Guerre, le genre se relance après, et entre alors dans une période faste où les thèmes classiques sont déployés et raffinés à l’extrême : entités mystérieuses, savants fous, fins du monde, quatrième dimension…

2 500 oeuvres, négligées pour la plupart. Six de ces oeuvres sont rassemblées ici, précédées d’une longue introduction de Serge Lehman qui revient en détail sur la naissance de cette SF française des origines. Un événement dans ce domaine.

Le livre contient les six textes suivants : Dans trois cents ans, de Pierre Mille, Tsadé (une aventure de Palmyre), de Renée Dunan, Les navigateurs de l’infini, de J.-H. Rosny aîné. La terreur rose, de Jean Ray. Où? (document), de Claude Farrère, L’agonie du globe, de Jacques Spitz.

La carrière de Claude Nicot (1925-2003) est un long parcours artistique : théâtre, cinéma, télévision, radio, doublage voix... Ce livre rend un juste hommage à ce comédien attachant, discret, généreux, doté d'un léger zézaiement, tombé dans les oubliettes. Il débute en 1942, interprète les auteurs les plus prestigieux (Marcel Achard, Michel Duran, Roussin, Ionesco, Anouilh...). En 1959, il rejoint la troupe du TNP de Jean Vilar, joue au Festival d'Avignon ; puis part en tournée, en URSS. Ses partenaires de scène sont Christiane Minazzoli, Danielle Darrieux, Tsilla Chelton, Robert Lamoureux, Jean-Claude Brialy, Francis Perrin... Au cinéma, "le petit Nicot" tourne avec André Cayatte (Les Amants de Vérone avec Pierre Brasseur, Martine Carol), Gilles Grangier (Le Rouge est mis avec Jean Gabin), Yves Ciampi (Un Grand patron avec Pierre Fresnay), Christian-Jacque (Le Repas des Fauves avec Claude Rich, Francis Blanche) pour ne citer que quelques films. Sa voix est reconnaissable dans les nombreux doublages de séries-TV (Starsky et Hutch, Shérif, fais-moi peur) et bien sûr, l'inoubliable Signé Furax à la radio, sans omettre les belles heures d'Au théâtre ce soir.

Dès 2002, la guerre qui s'annonce en Irak déclenche des mobilisations massives. De Michael Moore à Sean Penn ou Susan Sarandon, de nombreuses figures d'Hollywood comptent parmi les protestataires. En raison de leur extraordinaire médiatisation, ces initiatives se révèlent déterminantes pour le destin du mouvement. Ce livre décrypte les logiques de l'engagement des artistes, plasticiens ou célébrités des mondes de la musique et du cinéma. Grâce à une vaste enquête de terrain, il montre comment les modes de protestation actuels contrastent avec ceux des mobilisations passées, notamment contre la guerre du Vietnam. Pour l'auteur, de nouveaux rapports des artistes à la politique se créent. Prendre publiquement position contre la guerre en Irak, produire de l' "art militant" , apparaît comme une entreprise risquée pour les créateurs. Pourquoi se lancent-ils malgré tout dans la bataille ? Qu'est-ce qui conduit des stars hollywoodiennes, parfois novices en politique, à s'ériger en figures publiques citoyennes ? Avec ce livre, c'est le personnage de "l'artiste engagé" qui se redessine sous nos yeux. Pour Violaine Roussel, l'occasion d'interroger les nouvelles modalités de l'implication citoyenne dans les sociétés démocratiques.

A l'écart des grandes routes, le "domaine de Boisvallon" semble oublié, il est situé en Sologne et cette région a presque toujours conservé son caractère sauvage et voire précaire. Son sol pauvre, argilo-sableux, tantôt humide, tantôt sec est défavorable à l'agriculture et fut également longtemps facteur d'insalubrité. Mais ce matin, le P. D. G. Marc Richeux s'y aventure en compagnie de Maître Duban son notaire dans l'intention d'en exploiter une partie. - surtout, ne vous laissez pas démoraliser par l'accueil de votre propriétaire. - Est-ce un personnage hors du commun ? - Non, Madame de Boissyx est une veuve austère qui vit entre ses souvenirs et quelques relations de bridge depuis la mort de son mari. C'est alors qu'ils aperçoivent une jeune fille de toute beauté qui court dans les bois accompagnée de son chien, un épagneul. - Elle s'appelle Bérengère de Boissyx, une véritable sauvageonne ! Vous aurez l'occasion de l'apercevoir, elle fait de grandes balades toujours avec son chien qui ne la quitte pas. Sa mère a renoncé à en faire une jeune fille civilisée, elle ne sort jamais de la propriété.

• Dix textes inédits des lauréats du Prix le plus littéraire de l'univers : Vincent Ravalec, Jacques A. Bertrand, Michel Houellebecq, Philippe Jaenada, Virginie Despentes. Guillaume Dustan, Nicolas Rey, Christophe Donner, Grégoire Bouillier et Pierre Mérot. • Une bande-dessinée où Riad Sattouf transpire à grosses gouttes. • Une prétafe autosatisfaite de Frédéric Beigbeder. • Des commentaires ironiques de tous les membres du jury. • Un cahier de photos extrêmement people. • Des prémonitions éclatantes : " Dans l'histoire, je suis le filament de l'ampoule qui grésille, un instant bref avant de claquer. [...] en somme, ce sera un peu comme ma vie d'avant en plus calme. " (Michel Houellebecq) • Des révélations étonnantes : " Qui embrasse le sollers ressort les joues trempées. " (Pierre Mérot) • Des situations effrayantes : " J'ai dû dire quelques mots au micro et là une constatation s'est imposée : je n'étais pas Mick Jagger ni même Guy Lux, et encore moins Achille Zavatta, j'étais bloqué et mal à l'aise... " (Vincent Ravalec). Bref, de quoi remplir l'humble mission que s'est assignée le Prix de Flore " Transformer la littérature mondiale en général et la grammaire française en particulier. "

Des décennies durant, le Festival du film de Telluride a défini son propre territoire de niche cinéphile grâce à des gestes de programmation forts et une ambition auteuriste. Ces dix dernières années, il a acquis une place nouvelle dans la galaxie des festivals de cinéma. En 2009, dans la revue Sight and Sound, le critique Nick Roddick cite Telluride comme l'un des rares festivals qui comptent dans le " monde du cinéma. " Dans sa liste figurent également Cannes, Sundance, Rotterdam, Berlin, Venise, Toronto et Busan, tous des améga-festivals" radicalement plus grands et plus longs ; Toronto montre 288 films en 2013, tandis que le catalogue de Telluride ne présente que 27 nouvelles oeuvres. La fonction de gardien du temple de l'équipe de programmation de Telluride demeure donc bien plus puissante. La position de Telluride brouille la distinction sinon bien nette qu'établit Mark Peranson, critique et programmateur, dans Dekalog 3 : On Film Festivals, entre les festivals destinés aux professionnels et ceux destinés au public. Les premiers sont dotés de budgets considérablement plus importants, ainsi que de marchés du film, cadeaux pour les services de presse, compétitions, avant-premières, mécénat d'entreprise, importantes équipes, etc.

"Je le considère comme le meilleur, le plus lumineux, le plus poétique de tous mes livres jusqu'ici" , écrit Robert Walser à son éditeur lorsqu'en 1917, il lui présente Vie de poète : vingt-cinq proses brèves où se côtoient les figures du mécène et du critique, plusieurs portraits féminins, Hölderlin aussi, et puis la grande route, la forêt, les contes, un poêle ou un bouton de chemise... ce recueil dessine la biographie éclatée d'un poète, qui laisse entrevoir celle de Walser lui-même. Robert Walser (1878-1956) est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands écrivains du XXe siècle. Son oeuvre littéraire, célébrée par Franz Kafka, Elfriede Jelinek, Susan Sontag ou W. G. Sebald, ne cesse de fasciner et de gagner de nouveaux lecteurs. "Je poursuivis ma route avec entrain, et tout en allant de la sorte, il me sembla qu'avec moi, c'était, dans sa rondeur, le monde tout entier qui bougeait imperceptiblement. Tout avait l'air de marcher avec le marcheur : prés, champs, forêts, labours, montagnes, et jusqu'a ? la route elle-même". Traduit par Marion Graf Postface de Peter Utz

Quand Susan Fox, directrice de l'école de filles Lovegood, choisit la radieuse Meredith Jellicoe pour partager la chambre de Feron Hood, elle a l'intention de faire oublier à cette dernière le passé traumatique auquel elle vient d'échapper. En fait, elle crée un lien puissant entre les deux jeunes filles, cimenté par un cours de littérature et d'écriture suivi en commun. Cette relation ne se brise ni quand Meredith doit prendre en catastrophe la tête de la plantation de tabac familiale suite à la mort de ses parents, ni quand Feron part faire sa vie à New York et y publie un livre, puis deux, puis trois. Au fil des années, ces deux femmes que tout sépare maintiennent ce lien sacré de sororité, qui leur permet de puiser l'une dans l'autre la force dont elles ont besoin pour avancer. Dans un livre plein de finesse et de modernité, Gail Godwin peint deux épopées féminines qui se lisent en miroir. Meredith et Feron ne se rencontrent que très rarement, mais sont indispensables à la vie l'une de l'autre. Gail Godwin semble disséquer une amitié, deux coeurs, deux intelligences, avec un brio maîtrisé.

A l'aube du XXe siècle qui sera celui des Etats-Unis, marginaux, ingouvernables et tous ceux qui n'entrent pas dans le jeu de la prospérité mènent une vie dangereuse. Ils sont harcelés par les policiers de toute sorte, expédiés en taule par les juges, lynchés par les bons citoyens. En prison, écroués pour avoir voyagé ou mangé sans payer, pour avoir trop bu ou pour avoir tué, les vagabonds du rail et autres délinquants devenus oiseaux en cage racontent leur vie pour ne pas se laisser engloutir par le silence, en attendant la liberté ou la mort. Jim Tully, maître oublié des écrivains vagabonds, raconte ici les mois qu'il a passés en prison lorsqu'il était jeune bobo. Alliant humour noir, critique sociale et empathie, il relate les exploits de Nitro Dugan, le célèbre monte-en-l'air ; la folie de Dippy, le pyromane ; les hallucinations de Hypo Sleigh, l'héroïnomane ; et les harangues du charlatan frère Jonathon, inventeur du Donneur de vie. D'abord publié en français en 1931 dans une traduction un peu tronquée signée Titaÿna, le roman de Jim Tully est ici offert en français pour la première fois dans sa version intégrale.

Une collection de messages visuels forts, exprimant un engagement politique et social. Ce livre est un guide visuel qui rassemble 400 images téléchargeables, libres de droits, de nature sociale et politique qui, en présentant des idées complexes de manière directe, nous font réfléchir sur les contradictions de ce monde. Ces images, accompagnées de textes incitant à la réflexion, sont une réaction à des questions telles que le racisme, la drogue, le terrorisme, l'inégalité, la pauvreté, la guerre, la destruction, la vie et la mort, la liberté, la guerre et la paix, le tabagisme et les droits des animaux, parmi tant d'autres. Cet ouvrage brillant soulève non seulement d'importantes questions sur la société actuelle en général, mais met aussi en valeur un graphisme pur, doté d'une conscience politique. Il s'agit d'un outil de travail et de référence idéal pour les professionnels et les étudiants ou pour toute personne ayant un intérêt marqué pour la culture visuelle et la communication. Préfacé par Emily Grossmann, il comprend des citations d'Andy Warhol, Fran Lebowitz, Gloria Steinem, Bob Marley, Susan Sontag et bien d'autres encore.

A la mort de sa tante, Maria Stepanova tombe sur des photographies, des lettres, des journaux intimes. Ces vestiges d'un siècle de vie en Russie déclenchent chez elle un irrésistible besoin de retracer l'histoire des siens et celle de l'Europe depuis la fin du XIXe siècle, et de révéler les mensonges et les faux-fuyants. Mais comment faire émerger la vérité et retranscrire ce passé familial au sein de la grande histoire ? Convoquant tour à tour Walter Benjamin, Charlotte Salomon, Ossip Mandelstam, Roland Barthes ou encore Susan Sontag, Maria Stepanova signe un texte universel sur l'exploration de la mémoire... et son impossibilité, qui lui a valu d'être récompensée du prix Bolchaïa Kniga, le Goncourt russe. Un chef-d'oeuvre de sensibilité et de justesse historique. Historia. Un dédale vertigineux qui nous fait éprouver l'essentiel. Les Inrockuptibles. Une belle méditation sur la naissance et le devenir de la mémoire. Une preuve que, fragile, parfois lacunaire, elle reste ineffaçable. Le Monde des livres. Traduit du russe par Anne Coldefy-Faucard. Prix du meilleur livre étranger | Prix international de littérature Berman | Prix Transfuge de la meilleure découverte étrangère.

Rien ne nous empêche de devenir ce que nous voulons... à part nous-même ! Contrairement aux idées reçues, avoir du talent ne tient pas du miracle : nous sommes tous capables de bien plus que ce que nous pensons ! Pour ce faire, il faut accepter de sortir de sa zone de confort et laisser réellement libre cours à toutes ses aspirations. A travers une série d'études scientifiques et sociologiques, accompagnées de récits inspirants allant des écoles primaires aux entretiens de la Nasa, Adam Grant nous montre comment développer nos "qualités de caractère" , celles qui transcendent notre personnalité, boostent notre motivation et nous propulsent vers les sommets. Nous pouvons tous nous dépasser, déjouer les pronostics et atteindre des objectifs qui nous paraissaient inaccessibles. Découvrez comment, tel un diamant brut que l'on polit, le talent se crée. ADAM GRANT enseigne le management et les théories comportementales à l'université de Wharton. Il est l'un des fondateurs du Next Big Idea Club, aux côtés de Daniel Pink, Malcolm Gladwell et Susan Cain, et il apparaît régulièrement dans les classements des auteurs les plus influents. Ses ouvrages, vendus à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde, sont traduits dans 45 langues.

Une jeune femme indépendante réalise le pouvoir que lui confère son corps auprès des hommes.POUR UN PUBLIC AVERTI. C'est lors d'un soir d'été que Louise, fille du marquis de Bescé, surprend les ébats d'un couple de paysans. Inspirée par ce spectacle, elle tente l'expérience avec son fiancé. Insatisfaite mais forte de ses découvertes sexuelles, Louise s'enfuit alors pour Paris où elle mène une vie débridée et rythmée par les petits boulots. Publié clandestinement en 1928, le roman dénonce avec humour la suffisance de la morale bourgeoise de l'époque à l'égard du sexe féminin. Le texte est composé en trois parties dont les titres parlent d'eux-mêmes : " S'offrir ", " Se vendre " et " Aimer ".Un roman érotique et féminin, devenu un classique !EXTRAIT : Louise de Bescé revenait en méditant vers le château. Le spectacle amoureux dont elle venait d'être le témoin ne lui avait causé que de courtes révoltes intimes. Elle se tenait trop au-dessus de la plèbe paysanne pour que les actes de tels rustres pussent l'offusquer. Elle était chaste aussi, c'est-à-dire dépourvue de tout vice secret. A dix-huit ans, elle ignorait encore les attouchements sexuels par lesquels bien des adolescentes apaisent une fièvre inavouée et des désirs développés par la puberté. Elle prenait peu de plaisir à se voir nue et rien ne l'incitait à ces caresses que les filles s'accordent seules, en imaginant qu'un amant invisible passe une paume précautionneuse sur les seins naissants, sur le ventre lisse, sur la croupe déjà forte, sur les aisselles dont l'odeur est enivrante pour les voluptueuses, et aux connexions des cuisses, le long du périnée où la peau fine recèle des frissons si ravissants.A PROPOS DE L'AUTEUR : Louise Dormienne est le pseudonyme de Renée Dunan (Avignon, 1892-1936), une femme de lettres et poétesse française, anarchiste et assurément féministe. Appartenant au mouvement intellectuel et littéraire du dadaïsme, elle a publié dans la revue anarchiste de L'En-dehors " Le nudisme, revendication révolutionnaire ? " et " Le nudisme et la moralité ". Ses romans s'inscrivent dans des genres variés mais elle s'illustre principalement dans l'érotisme féminin.A PROPOS DE LA COLLECTION : Retrouvez les plus grands noms de la littérature érotique dans notre collection Grands classiques érotiques.Autrefois poussés à la clandestinité et relégués dans " l'Enfer des bibliothèques ", les auteurs de ces ouvres incontournables du genre sont aujourd'hui reconnus mondialement. Du Marquis de Sade à Alphonse Momas et ses multiples pseudonymes, en passant par le lyrique Alfred de Musset ou la féministe Renée Dunan, les Grands classiques érotiques proposent un catalogue complet et varié qui contentera tant les novices que les connaisseurs.

Large fragment d'autobiographie de l'un des plus grands auteurs américains, le Journal de Joyce Carol Oates est un document littéraire de première importance. Elle l'entreprend à l'âge de trente-quatre ans, le 1er janvier 1973, tout en poursuivant ses œuvres de fiction. Bien que détestant être qualifiée de prolifique, Oates écrit chaque jour avec une énergie fiévreuse : " Écrire est... une drogue, douce, irrésistible, et épuisante ", dit-elle. De ces lignes rédigées " au fil de la plume et spontanément " émerge un portrait non expurgé de l'artiste en femme, écrivain, professeur, amie. Oates parle de manière franche et très émouvante de son mariage - si heureux - avec Raymond Smith, de sa vie d'enseignante (à Windsor puis à Princeton), de son manque d'instinct maternel et des heures qu'elle passe au piano. Sa réputation croissante dans le monde littéraire l'amène à des rencontres et des amitiés avec des écrivains comme Philip Roth, John Updike, Susan Sontag, Joan Didion et bien d'autres. Mais, peu à l'aise avec les signes de la célébrité, Oates ne cesse de se réfugier dans sa vie intérieure, à la poursuite de son œuvre. Une œuvre dont ce Journal - qui égale celui de Virginia Woolf - est à coup sûr une pièce majeure.

Un guide de référence, à la fois pratique et culturel, pour découvrir la Corée. Un titre tout en couleur, avec des cahiers photos, de nombreuses cartes et des pages culturelles approfondies. Un aperçu des sites incontournables et des meilleures expériences sur place : Changdeokgung, randonnées insulaires à Jeju-do, la fête de la Boue à Boryeong, la forteresse de Hwaseong de Suwon, le village traditionnel de Jeonju, les marchés, Busan, Hahoe, le temple de Bulguk-sa, sports d'hiver à Pyeongchang... Des suggestions d'itinéraires et une sélection thématique pour organiser un voyage en phase avec ses envies : architecture traditionnelle, festivités, artisanat et shopping, découvertes culinaires, panoramas... Des chapitres consacrés aux voyages en famille et aux activités en plein air (randonnée, escalade, golf, plongée, vélo, ski et snowboard...). Une immersion dans la culture du pays, avec un chapitre approfondi sur le Bouddhisme et des chapitres pour aller au coeur de l'Histoire et de la société coréenne. Un chapitre dédié à la nature et aux questions environnementales. Un focus sur la gastronomie locale (les spécialités, les types de restaurant, us et coutumes à table, la cuisine de rue, l'art du kimchi, un glossaire culinaire...). Une bonne couverture de la Corée du Nord par un auteur expert du pays.

«Je te continue ma lecture» : par cette phrase Michel Couturier avait l'habitude de reprendre sa lecture et d'interrompre les remarques que Claude Royet-Journoud lui faisait au téléphone à propos de ses textes. Cette locution qui devint un vers du livre de Michel Couturier, L'Ablatif absolu, s'est imposée pour le titre de ce volume. Claude Royet-Journoud a publié en avril 1997 Les Natures indivisibles qui viennent clore une tétralogie commencée en 1972 avec Le Renversement, suivi de La Notion d'obstacle (1978) et de Les objets contiennent l'infini (1983). Michèle Cohen-Halimi et Francis Cohen, qui ont eu l'idée de ce volume, qui l'ont conçu et préparé, ont demandé à Anne-Marie Albiach, Paul Auster, Helena Bennett, Charles Bernstein, Francis Cohen, Marcel Cohen, Michèle Cohen-Halimi, Norma Cole, Bernard Collin, Jean Daive, Michael Davidson, Jacques Dupin, Claude Esteban, Dominique Fourcade, Jean Frémon, Peter Gizzi, Jean-Marie Gleize, Dominique Grandmont, Jean Grosjean, Marie Anne Guerin, Joseph Julien Guglielmi, Emmanuel Hocquard, Benjamin Hollander, Susan Howe, Françoise de Laroque, Sylvain Lazarus, Roger Lewinter, Martin Melkonian, Jean-Luc Nancy, Bernard Noël, Michael Palmer, Siegfried Plümper-Hüttenbrink, Anne Portugal, Tom Raworth, Jacques Roubaud, Jonathan Skinner, Cole Swensen, Alain Veinstein, Keith Waldrop et Rosmarie Waldrop, de continuer leur lecture de la tétralogie.

Prise de poste, montée en compétences, évolution professionnelle, nos experts sont vos alliés ! Des fiches opérationnelles au quotidien ; Une structure graphique pour maîtriser l'essentiel en un coup d'oeil ; Des conseils méthodologiques et des cas pratiques pour passer à l'action. 60 outils en 8 objectifs : 1 - Identifier et comprendre son stress ; 2 - Evacuer les tensions physiques et mentales ; 3 - Faire des pauses et se ressourcer ; 4 - Développer la confiance en soi ; 5 - Gérer efficacement son temps ; 6 - Améliorer ses relations interpersonnelles ; 7 - Etablir une stratégie antistress durable ; 8 - Surmonter les situations difficile. Des vidéos d'approfondissement : Démonstration de Havening par Susan Cortese ; Dessiner sa zone de calme ; Booster sa confiance en soi avant un rendez-vous important ; Surmonter le stress de l'entretien d'embauche ; Interview du Dr Christophe Bagot sur le stress et le burn-out. 3 audios de relaxation : "Sophro déplacement du négatif" pour relâcher les tensions ; "Mon lieu ressource" pour retrouver le calme ; Adopter la sieste flash pour préserver son énergie et sa concentration. Publics : Toute personne touchée par le stress ou l'anxiété, Salariés en entreprise ou en télétravail, Dirigeants et managers, pour eux-mêmes ou pour soutenir leurs équipes, Entrepreneurs et autoentrepreneurs, Etudiants, Professionnels du développement, personnel et de la QVT.

"Ce livre n'est pas une autofiction. Il s'agit d'un protocole d'intoxication volontaire à base de testostérone synthétique. Pendant le temps de cet "essai corporel" , deux impondérables : la mort de Guillaume Dustan et le tropisme du corps de Beatriz Preciado vers le corps de V. D. Sont enregistrées ici aussi bien les micro-mutations physiologiques et politiques provoquées par la testostérone dans le corps de Beatriz Preciado que les modifications théoriques et physiques suscitées dans ce corps par la perte, le désir, l'exaltation, l'échec ou le renoncement. "Le lecteur ne trouvera pas ici de conclusion définitive sur la vérité de mon sexe, ni d'oracle sur le monde à venir. Je donne à lire ces pages qui dessinent les croisements des théories, des molécules et des affects, pour laisser trace d'une expérience politique dont la durée exacte a été de 236 jours et nuits et qui continue aujourd'hui sous d'autres formes. Si le lecteur trouve ici, assemblés sans solution de continuité, des réflexions philosophiques, des récits de session d'administration d'hormones, et des registres détaillés de pratiques sexuelles, c'est simplement parce que c'est le mode sur lequel se construit et se déconstruit la subjectivité". B. P.

Dans le sillage des grands noms de la littérature du Sud des Etats-Unis, Pat Conroy s'est imposé en 1986 avec un chef-d'oeuvre, Le Prince des marées, aujourd'hui réédité dans une traduction révisée. Au coeur des somptueux paysages maritimes de la Caroline du Sud, cette "histoire d'eau salée, de bateaux et de crevettes, de larmes et de tempêtes" fouille la mémoire d'une famille troublée, dans un Deep South encore marqué par la ségrégation raciale. Tom, Luke et Savannah Wingo ont été élevés à la dure, entre joies et tragédies, par un père pêcheur de crevettes, alcoolique et violent, et une mère fantasque et mythomane. C'est cette vie-là que va raconter Tom à la psychiatre Susan Lowenstein après la énième tentative de suicide de sa soeur, désormais installée à New York. Pour aider la thérapeute à sauver Savannah, Tom accepte de se replonger dans les souvenirs d'une enfance marquée par un terrible secret. Ses confessions, empreintes d'humour et d'émotion, vont faire revivre la bouleversante saga du clan Wingo. Eet peut-être leur offrir à tous une chance de rédemption. "Un tour de force qui a imposé Pat Conroy comme un immense conteur digne de William Styron ou de John Irving". (L'Express)

Au pays de l'Aigle, la coutume ancestrale, le Kanun, fait force de loi ! Il n'y est question que de vendettas et dettes de sang... Et dans le nord de l'Albanie, entre contrebandiers, armées des Balkans et clans mafieux, le Kanun a fort à faire ! Susan s'y retrouve prise au piège avec son fils Bobby entre les absurdités du régime d'Enver Hoxha et la perte de ses illusions politiques. Des années plus tard, en Irlande, terre celtique de beauté et de mystères, Ciara McMurphy, flic de son état, coule des jours tranquilles entre affaires courantes, Guinness et feux de tourbe jusqu'à ce qu'un rapace ne vienne troubler sa quiétude... Bobby le fou, un fantôme du passé, un monstre dressé à tuer, semble de retour sur ses terres ancestrales avec l'étrange Markus Noli, émissaire d'Interpol, à ses trousses. Et dans leur sillage, une brochette de cadavres qui commencent à faire désordre... Des rochers d'Aughrus Point écrasés par les vagues aux plages étincelantes de Bunowen Bay, Ciara, pour s'extirper des griffes de ces vautours, devra très vite apprendre à danser... Parce qu'ici, comme le dit la chanson : " La folie, ça se danse ! "

Cette thèse parle d'Hommes, d'art et de société. Elle traite de l'histoire d'un banquier Juif ashkénaze né à Bonn en 1804 et de ses descendants. A travers l'étude de douze demeures et de leurs collections, elle raconte l'histoire d'une dynastie d'entrepreneurs qui, de l'ancien Ghetto de Bonn - 821 rue des Juifs - rejoignit le sommet de la haute société européenne. Portraiturés par Léon Bonnat, Carolus-Duran et Renoir, Meyer Joseph Cahen d'Anvers et ses enfants Edouard, Emma, Louis, Raphaël et Albert vécurent les conséquences de l'Affaire Dreyfus, s'efforçant d'exprimer la plénitude de leurs droits civils à travers la sociabilité et le mécénat. Dans leurs salons, en ville et à la campagne, les lecteurs croiseront les pas de Guy de Maupassant, Paul Bourget, Marcel Proust et César Franck, ou encore de Gabriele D'Annunzio et Matilde Serao. Au château de Champs-sur-Marne, à Torre Alfina et dans les autres demeures de la famille les architectes Destailleur et Giuseppe Partini, ou encore les paysagistes Henri et Achille Duchêne, surent plier la "grammaire" du Moyen Age, de la Renaissance et du XVIIIe siècle au goût et aux ambitions de leurs commanditaires.

A l'école des Blancs regroupe les récits autobiographiques de cinq Indiens omahas originaires du Nebraska aux Etats-Unis. Le texte principal est celui de Francis La Flesche, The Middle Five : Indian Boy at School. Paru en 1900, The Middle Five est un témoignage rare, narré à hauteur d'enfant, dans lequel La Flesche raconte son expérience des années 1860 à l'école presbytérienne installée sur la réserve omaha. L'émotion affleure à chaque ligne et se mêle à une foison de détails qui donne à cette autobiographie une grande qualité littéraire et au lecteur le sentiment "d'y être". Les talents de conteur et d'ethnologue de La Flesche se retrouvent dans ses trois autres récits autobiographiques ici présentés. Ils sont suivis des textes autobiographiques écrits par quatre de ses soeurs, dont deux étaient de véritables célébrités à la fin du XIXe siècle, Susette (militante des droits amérindiens) et Susan (première femme médecin diplômée amérindienne). Originellement écrits en anglais, ces textes sont pour la première fois traduits en français, accompagnés de présentations contextualisantes pour mieux en saisir leur portée et leur importance. Aux lecteurs francophones est ainsi offerte la possibilité de s'immerger dans la vie des Omahas au plus fort de la conquête de l'Ouest.

"Si ce livre devait exister, je voulais qu'il soit une forme mineure de magie réparative. Je voulais que les morceaux de nos corps perdus se régénèrent via ses phrases et que l'élégance de ses idées amplifie nos cellules. Si je pouvais ouvrir la terre par l'écriture je le ferais, et je ramènerais à la vie une armée de ces femmes mortes insurgées". Anne Boyer a quarante et un ans lorsqu'on lui diagnostique un cancer du sein. Débute alors un cheminement littéraire, philosophique et politique pour penser la douleur et la survie. Celles qui ne meurent pas est le récit d'un esprit cultivé, confronté à l'épuisement du corps et à la folie de notre société consumériste qui a envahi nos systèmes de santé. Entre parcours intime et pamphlet, cette échappée poétique est déjà considérée comme un classique de la littérature sur la maladie, à l'instar des oeuvres de Susan Sontag ou de Joan Didion. Une cartographie littéraire du cancer du sein, dont la traversée dépasse la seule trajectoire intime. Thomas Stélandre, Libération. Intenses, ses mots agissent bel et bien comme un contrepoison, un puissant sérum de vérité littéraire. Elisabeth Philippe, L'Obs. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Céline Leroy PRIX PULITZER 2020.

"Emma braillait comme la mère du Christ qui voit son fils sur la croix, mais j'étais déjà passé à autre chose dans ma vie, prêt à frencher à gauche à droite, à boire à en mourir, à faire les meilleures et les pires rencontres de ma vie, j'en pouvais plus d'attendre. J'ai posé deux becs sur ses larmes, je l'ai regardée dans les yeux et lui ai menti ? : On se revoit lundi à l'école tout va être pareil tu vas voir j'aurai pas changé d'un poil. " Doctorant en études médiévales le jour, club kid la nuit, Gabriel Cholette documente sans complaisance ses expériences nocturnes sur fond de techno, de drogues, de questionnements existentiels, de rencontres sentimentales et sexuelles, d'expériences des limites spirituelles ou physiques. Enfant des récits de Guillaume Dustan, Dennis Cooper et Bret Easton Ellis, il raconte comme personne les gueules de bois, les impasses amoureuses, les corps épuisés, les relations avortées et les angoisses de la jeunesse contemporaine. De Berlin à Montréal, de Paris à New York, Gabriel Cholette examine notre époque par le prisme de son intimité et se dénude pour mieux déconstruire les contours relationnels et les limites de nos comportements collectifs.

L'Europe des XVe et XVIe siècles voit émerger puis triompher le mouvement humaniste. Comment l'humanisme, né comme une contre culture et diffusé par des réseaux intellectuels italiens épris de la redécouverte des classiques, s'impose-t-il aussi vite comme un modèle dominant ? A cette question classique, ce livre apporte des réponses nouvelles. Il montre que l'humanisme triomphe à travers l'Europe selon des formes, des expressions et des degrés variables selon les espaces, les publics et les écosystèmes socio-politiques et socio-intellectuels. Il évoque les résistances parfois farouches que ce système d'interprétation du monde rencontra. Il brosse, en laissant toute leur place aux multiples capacités d'adaptation de cette culture, le tableau bigarré des humanismes européens.

Ce livre développe une conception ouverte et pragmatique de la décroissance, en commençant par rappeler que la récession ou la pandémie ne sont pas la décroissance, à savoir une société équitable et résiliente. L'ouvrage met en lumière les coûts exorbitants de la croissance. Avec un taux de croissance moyen de 3 %, le volume de l'économie serait à la fin du siècle onze fois ce qu'il représente aujourd'hui ; autant dire qu'il ne resterait pas grand-chose de l'habitabilité de la Terre en cours de réduction. Des expériences, des institutions et des politiques publiques s'affranchissent d'ores et déjà de la croissance. Ce livre propose aussi des solutions comme un New Deal vert, le partage des emplois, la diminution du temps de travail (tout en gardant à l'esprit le surcroît de travail qui devrait découler de la décrue énergétique), un revenu minimum garanti lié au Care, les taxes sur les plus hauts revenus, mais aussi la consommation ou l'usage des ressources naturelles, ou encore le soutien à l'économie collaborative.

Aboutissement de 65 années de pratique et de recherche, cet ouvrage détaille les fondements théoriques du taijiquan (taïchi-chuan), leur application dans les styles Yang et Chen, et les exercices de poussée des mains (tui shou). La mise en lumière de l'aspect artistique du taijiquan est aussi une des spécificités de ce livre. Maître Sun Gen Fa transmet avec cet ouvrage l'héritage de ses maîtres, et l'expérience acquise à partir de sa propre pratique. Il propose de suivre la voie traditionnelle tout en y apportant sa sensibilité et son vécu personnels. Sun Gen Fa est né en Chine en 1947 et pratique depuis son plus jeune âge les arts martiaux et la calligraphie. Il est détenteur du 8e duan de la fédération national de Wushu de Chine. Après avoir enseigné à l'Université des Sports de Shanghai, il devient acteur et chorégraphe de combat. Il crée l'Académie Tian Long à Lyon, en 1990, où il enseigne des disciplines énergétiques, martiales et artistiques. Il est l'auteur de L'encre en mouvement (Editions de l'Eveil), qui met en évidence les liens entre les arts martiaux chinois et l'art du pinceau.

L'actualité le montre de plus en plus souvent, le dérèglement climatique tue, et il tue les plus pauvres et les plus fragiles de la planète. Un article de la revue de Nature (janvier 2015) a établi que pour rester sous la barre des + 2° C (seuil au-delà duquel les évolutions peuvent s'avérer catastrophiques), il faudra laisser inexploités dans le sous-sol près des 2/3 des réserves d'énergie fossile actuellement connues. Or nous n'en prenons nullement le chemin : l'extraction de fossiles bat son plein et les négociations climatiques en vue de la Conférence de Paris en décembre 2015 abandonnent l'objectif de tout faire pour rester sous ce seuil critique. Ce livre porte la voix de personnalités du monde entier, mais aussi celle d'innombrables victimes, réfugiés climatiques, de collectifs en lutte et de chercheurs conscients de l'impasse actuelle (climatologues, spécialistes des réfugiés environnementaux ou du droit de l'environnement, etc.). Tous nous rappellent la réalité du réchauffement climatique en cours, les souffrances qu'il produit et tracent les voies pour sortir de l'âge des fossiles. Une palette de personnalités de la société civile mondiale, mobilisées sur les enjeux climatiques et la nécessité de changer de modèle de développement : Naomi Klein, Vandana Shiva, Jean Jouzel, Susan George, Desmond Tutu, Bill McKibben, Geneviève Azam, Maxime Combes, Pablo Solon et Nnimmo Bassey.

"Agrégat composé d'éléments très hétéroclites et disparates", l'aide internationale pâtit depuis plusieurs années d'un dispositif de pilotage et de suivi fragmenté et d'un "saucissonnage" qui en diminuent l'efficacité. Depuis le sommet du Millénaire, un large débat s'est instauré dans le domaine de la santé sur la coordination de l'aide. Celle-ci s'est imposée comme un vade-mecum qui permettrait d'éviter la dispersion des efforts, l'harmonisation des actions et la recherche d'une meilleure synergie dans l'aide au développement. Mais pourquoi, après les conférences de Rome, Paris, Accra, Busan et Mexico sur le financement du développement, la coordination tant souhaitée ne s'est-elle pas encore matérialisée au sein des mécanismes existants ? Pourquoi les arrangements institutionnels vont-ils dans le sens contraire d'une architecture plus rationnelle de l'aide et d'une sélection d'instruments optimaux d'action avec une définition précise des rôles des différents acteurs ? Ce livre vient répondre à des questions complexes qui ont été peu explorées dans la littérature sur l'aide au développement. A partir du prisme théorique de l'institutionnalisme centré sur les acteurs, les auteurs démontrent qu'il est malheureusement impossible, voire illusoire de réaliser une coordination efficace de l'aide impliquant l'ensemble des donateurs en raison de l'existence des conflits de préférences, difficilement solubles.