Scène de plage
Extraits
Littérature comparée
Le théâtre de l'interprétation. L'histoire immédiate en scène
Le théâtre d'histoire immédiate met en scène les guerres de religion et de conquêtes, les luttes politiques de succession, les faits divers liés à la captivité, la piraterie ou la sorcellerie. Il fournit une interprétation de l'écriture de l'histoire et une réflexion sur la fictionnalité du réel.
03/2021
Critique littéraire
Vsévolod Meyerhold ou L'invention de la mise en scène
" Meyerhold donne vie à tout ce qu'il touche ", a dit de lui Peter Brook.
Né en 1874 dans une famille allemande de Penza, ville de la province russe, Vsévolod Meyerhold entre comme acteur au fameux Théâtre artistique de Moscou avant de s'implanter à Saint Pétersbourg où il est salué comme le grand metteur en scène symboliste. A partir de 1906, il révolutionne le théâtre dans sa forme (suppressions du rideau de scène, coloration des costumes, réunion de la salle et de la scène) et dans son contenu (en montant des pièces symboliques réputées injouables : " La Mort de Tintagiles " de Maeterlinck, " Baraque de foire " d'Alexandre Blok). Pendant la révolution, il monte des spectacles de propagande dans des décors constructivistes mais bien vite, il revient aux classiques. Son " Révizor ", qui date de 1926 et sera présenté à Paris en 1930, est considéré comme son chef-d'œuvre. En 1935, au lieu de créer des spectacles sur la collectivisation ou l'industrialisation, il se préoccupe uniquement de la beauté : il monte " la Dame de pique " de Tchaïkovski et " la Dame aux Camélias " d'Alexandre Dumas fils, ce qui lui vaudra de violentes attaques dans la Pravda, puis la suppression de son théâtre. En 1939, il est arrêté et, accusé d'espionnage, condamné à mort et exécuté le 2 février 1940.
L'art avec lequel le célèbre metteur en scène soviétique faisait travailler ses acteurs est mis en évidence dans cette biographie très fouillée de l'un de ceux qui révolutionnèrent ( avec Stanislavski, Gordon Graig, Max Reinhart et Jacques Copeau) la scène occidentale au début du siècle.
07/1998
Théâtre
Place des Minorités ; Le Monologue de l'exil
Dans ce recueil, Aiat Fayez entrelace les thématiques essentielles de son oeuvre : l'exil et le deuil, la mémoire et la langue, l'étranger. Dans Place des Minorités, la représentation desdites minorités sur scène est abordée de front. Le même couple est dépeint à trois différentes périodes de sa vie : de l'allégresse en passant par le doute, jusqu'aux chancellements, quand l'un des partenaires, confronté au racisme latent qui s'exerce à son encontre dans le milieu théâtral, frise la paranoïa d'être persécuté. Au terme d'une longue recherche qui l'a mené dans différents pays d'Europe, le meilleur ami du narrateur du Monologue de l'exil se suicide. Qui était ce jeune homme en quête d'une "terre où vivre serait possible" ? Jusqu'où peut-on approcher la vérité d'un acte ? Aiat Fayez s'inscrit avec ce recueil dans la lignée des écrivains européens de l'exil, de leur tragique destinée et d'une quête de soi par l'écriture.
02/2018
Littérature française (poches)
La jeune fille à l'avant-scène
Le talent, la gloire, l'amour... A l'exception de la beauté, Arthur Pétram, le célèbre roi Arthur tel que les médias le surnomment, a tout reçu des dieux. Vedette de cinéma incontestée, acteur de théâtre époustouflant, il vient de remporter un nouveau triomphe sur scène.
Mais au soir de la dernière, à plus de soixante-dix ans, sa vie lui paraît tout à coup bien fade. Amère. Qu'importe la réussite, la richesse, l'adoration du public ! Les femmes l'ont quitté. Son fils refuse de le voir... Il est seul. Il n'a pas su aimer.
C'est alors qu'apparaît la jeune fille de l'avant-scène. Belle, talentueuse, auréolée d'un sombre mystère...
Le vieux lion retrouve la fougue de ses vingt ans.
Banale histoire d'amour ? Non, car peu à peu se noue entre eux une relation singulière, d'amitié, d'admiration et de trouble qui va enrichir la vie de l'un et animer celle de l'autre.
05/1997
Théâtre
Etudes théâtrales N° 68 : Filmer la scène
La relation entre les arts vivants et les arts audiovisuels n'a eu de cesse de s'intensifier depuis l'invention du cinématographe. Mais quels sont aujourd'hui les enjeux de la captation audiovisuelle des arts scéniques ? A partir de quel moment le filmage d'une oeuvre scénique préexistante peut-il être considéré comme une oeuvre à part entière ? Quels sont les processus de transmédialité mis en oeuvre ? Quel type de rapport se forme entre le metteur en scène et le réalisateur ? La captation ne suppose-t-elle pas la négation de la dimension scénique de l'événement à travers l'invention d'un nouveau lieu et d'une nouvelle temporalité? Et si oui, comment la scène peut-elle encore exister à l'écran ? En fin de compte, filmer la scène, n'est-ce, pas là une impossible injonction ?
01/2021
Musique, danse
L'Opéra baroque et la scène moderne
1600-2000 : quatre siècles d'opéra. La mise en scène, elle, n'existe que depuis une centaine d'années... De ce décalage historique découlent divers malentendus culturels qui stimulent ou empoisonnent les relations entre les artistes interprètes (des metteurs en scène aux chanteurs) et leurs publics. En somme : le théâtre à l'opéra gâche-t-il la musique ?
Quels sont les véritables enjeux esthétiques ou idéologiques des mises en scène ? Le " baroque ", mot à la mode, a-t-il un sens ? Monteverdi, Lully, Purcell, Rameau et Haendel sont-ils devenus nos contemporains à la grâce d'une sorte de miraculeuse Renaissance ? Ou alors, le retour actuel à la scène de leurs opéras ne trahit-il que l'impuissance d'un âge voué à la nostalgie composite et au kitsch ? L'opéra néo-baroque : symptôme du déclin de la création, ou chance d'un " musée vivant " ?
Les réponses que donne cet essai sont fondées sur des recherches originales à propos des très nombreux spectacles néo-baroques du XXe siècle. Selon le modèle pragmatique des traités des anciens régisseurs, une Pratique définit les espaces, les techniques et les rhétoriques à l'œuvre dans le théâtre lyrique baroque. Ensuite, grâce à ce mode d'emploi du merveilleux jeu de construction que représente l'ancien opéra, nous assistons à la création spectaculaire d'une " histoire imaginaire " qui reflète la nôtre.
Une forme inédite de sociologie de la culture est ici à l'œuvre, fondée sur l'analyse esthétique. Cette attention nouvelle au travail concret de la scène anime la découverte des spectacles selon des points de vue inattendus, hautement " comiques ", susceptibles d'exciter la curiosité des spectateurs comme des artistes.
05/2000
Critique littéraire
La peinture sur scène. Dramaturgies plastiques contemporaines
Les rapports entre théâtre et peinture ont été profondément bouleversés au cours du demi-siècle qui s'achève. Au modèle diderotien du tableau se substitue un modèle pictural, dans des dramaturgies dont la grammaire (couleurs, fluides, matières, etc.) est directement issue du champ des arts plastiques.
Théâtre
François Delsarte : la scène et l'archétype
Cette monographie critique traite de la conception esthétique de François Delsarte (1811-1871), de sa méthode pour l'art du comédien et des influences que ce système a exercées dans le domaine de la danse, mais offre aussi d'autres perspectives. En effet, les idées de l'auteur français ont inspiré de grands metteurs en scène et des théoriciens du théâtre. Elena Randi est professeur à l'Université de Padoue, où elle enseigne la Méthodologie et la critique du spectacle et l'Histoire de la danse.
12/2016
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1512 : Elysée
En mai 1981, François Mitterrand est élu en battant Valéry Giscard d'Estaing. Une alliance aussi inattendue que surprenante a-t-elle rendu possible cette victoire sur le fil ? Dans les coulisses du pouvoir où oeuvre Philippe Dechartre, ancien ministre du général De Gaulle, se créé une relation subtile entre Chirac et Mitterrand, oscillant entre rivalité, estime mutuelle et lien presque filial... La création d'Elysée a eu lieu le 14 janvier 2022 au Théâtre du Petit Montparnasse dans une mise en scène de Jean-Claude Idée avec Christophe Barbier, Adrien Melin, Emmanuel Dechartre et Alexandra Ansidei.
02/2022
Critique Théâtre
La peinture sur scène. Dramaturgies plastiques contemporaines
Les rapports entre théâtre et peinture ont été profondément bouleversés au cours du demi-siècle qui s'achève. Au modèle diderotien du tableau se substitue un modèle pictural, dans des dramaturgies dont la grammaire (couleurs, fluides, matières, etc.) est directement issue du champ des arts plastiques.
11/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1524 : Explosif
Tragi-comédie polyphonique, construite comme un album de musique, Explosif raconte l'histoire d'une génération en crise. Dans cette réécriture libre et contemporaine des Bacchantes d'Euripide, la cité devient un lycée d'aujourd'hui où l'arrivée d'un nouvel élève provoque des turbulences et des désordres de plus en plus exacerbés. La pièce dépeint cet âge fragile qu'est l'adolescence, avec ses rêves et ses doutes, ses joies, ses histoires de coeur, ses rivalités, ses déceptions. La création de Explosif a eu lieu au Petit Louvre à l'occasion du Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Lisa Wurmser avec Diana Sakalauskaité, Pascal Vannson, Valerie Haltebourg, Pierre Lefebvre Adrien, Zacharie Feron, Matisse Humbert, Fantine Baudelot, Estelle Bobey et Chiara Davis.
08/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1419 : Bankable
Antoine est producteur, Pierre scénariste, Bruno acteur. Leur prochain tournage est censé commencer dans quelques semaines. Or le coproducteur américain d'Antoine voudrait remplacer Bruno par un acteur plus jeune et Pierre doit retravailler le rôle en secret. Pendant ce temps Bruno, qui a deux foyers, se retrouve pour les vacances avec la garde de ses deux bambins et de sa mère qui lui complique la vie plutôt qu'elle ne l'aide. Il emmène finalement sa progéniture dans la villa d'été où se prélassent Pierre et Antoine, mais une dispute éclate et Bruno est officiellement viré du film. Cependant un accident survient qui met le nouveau jeune premier hors jeu. Bruno a de nouveau les cartes en main. La pièce est créée au Théâtre Montparnasse à partir du 7 février 2017 dans une mise en scène de Daniel Colas, avec Lorànt Deutsch, Vincent Winterhalter, Patrice Kerbrat, Caroline Maillard, Manoële Gaillard.
03/2017
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre : The Normal Heart
Dans les années 1980, à New York, Ned Weeks part en guerre contre l'inaction et l'indifférence face à l'épidémie de sida, dit " cancer gay ", qui décime sa communauté. Ses amis agonisent et meurent autour de lui. Il s'indigne, agit, met sa colère au service d'un activisme sans concession. Il provoque des scandales médiatiques, il interpelle le maire. Avec le docteur Emma Brookner, il lutte pour mobiliser la population et sauver des vies. La pièce déroule ce combat. La création de The Normal Heart a eu lieu le 8 septembre 2021 au Théâtre du Rond-Point dans une mise en scène de Virginie de Clausade et avec la distribution suivante : Michaël Abiteboul (Ben Weeks), Joss Berlioux (Craig / Hiram / Le Médecin examinateur), Déborah Grall (Emma Brookner), Andy Gillet (Bruce Niles), Brice Michelini (Tommy Boatwright), Jules Pélissier (Felix Turner), Dimitri Storoge (Ned Weeks).
10/2021
Autres films pour enfants
Tous en scène 2. La grande audition
Il est temps pour Buster et sa troupe de voir les choses en grand. Leur objectif : se produire sur les plus grandes scènes ! Pour y parvenir, ils vont devoir convaincre M. Crystal, un producteur aussi puissant qu'impressionnant. Buster et ses amis réussiront-ils l'audition la plus importante de leur vie ?
12/2021
Théâtre
La mise en scène au XVIIIe siècle
Etude de synthèse sur la question du développement de la mise en scène et l'art de la représentation théâtrale au XVIIIe siècle français.
10/1974
Lecture 6-9 ans
Isadora Moon : Isadora Moon monte sur scène
Isadora Moon est unique et magique à sa manière. Comme vous, chers lecteurs ! Isadora est impatiente d'assister au bal annuel des vampires ! Il n'y a qu'un problème : elle doit participer à un concours de talents avec les autres enfants vampires. Mais les talents d'Isadora ne sont pas vraiment vampiriques car elle aussi à moitié fée... Et si le public se moquait d'elle ? Isadora aura-t-elle le courage de faire son numéro jusqu'à la fin ? Car quoi qu'il arrive, le spectacle devra continuer...
06/2020
Critique
L'incarnation artistique : mises en scène littéraires
Les articles rassemblés dans cet ouvrage étudient la représentation du corps engagé dans la performance ou l'agir de la création dans les littératures de langue française et anglaise du XVIIIe siècle à nos jours. Les auteurs montrent comment le corps est en de telles occasions toujours inscrit dans le texte, que ce soit de façon directe et descriptive, quoique souvent fragmentaire, ou bien indirecte, voire "figurale". La première étape de ce parcours s'intéresse à l'inscription corporelle de l'artiste s'adonnant à son art, au poids du regard social ou genré, aux imbrications entre les arts, et à l'impact que cette inscription du corps peut avoir sur l'écriture. C'est à la figure de l'écrivain engagé dans l'écriture que s'intéresse la deuxième étape de ce parcours et à la façon dont cette activité d'écriture implique son corps. Au-delà d'une première approche factuelle, certains des textes étudiés s'engagent sur le chemin de l'autoportrait de l'écrivain au travail. Le corps mis en scène peut alors se faire matière première de l'écriture, avant, en dernière analyse, de se dérober et de disparaître au profit du corps du texte, supposé seul susciter le désir du lecteur / de la lectrice. Contributeurs : Fabienne Gaspari, Florence Marie, Pierre Dubois, Bérengère Moricheau-Airaud, Valeria Gramigna, Claudie Servian, Salwa Ben Sassi-Taktak, Philip Knee, Laurent Robert, Edina Zvrko, Guillaume Rousseau.
04/2021
Théâtre
La Scène. Paris, Oeuvre, 15 mars 1895
La Scène. [Paris, Oeuvre, 15 mars 1895. ] / André Lebey Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Géopolitique
L'Inde sur la scène internationale. Essai
L'Inde sur la scène internationale, c'est d'abord un constat, celui d'une forte ambition de jouer un rôle majeur en ce 21ème siècle sur la base de nombreux atouts et indicateurs de puissance, et un constat, celui de la persistance de nombreux freins intérieurs et extérieurs qui entravent l'action de l'Inde, freins que New Delhi devra gérer pour espérer exercer l'influence qu'elle estime avoir droit d'exercer. L'Inde est un pays systémiquement important, elle peut certes être plus influente dans le monde, mais elle doit gérer des impératifs géopolitiques internes et externes à la hauteur de son gigantisme.
11/2022
Histoire de la musique
Manchester. L'éveil d'une scène musicale
Si l'on devait résumer Manchester aujourd'hui, les mots-clés seraient sûrement : musique et football. Cependant, l'histoire musicale de Manchester n'a pas eu le développement typique qu'ont connu d'autres villes du pays. Son essor est intimement lié à la crise de la désindustrialisation des années soixante-dix et à la récession des années 1980. Buzzcocks, Joy Division, The Fall, New Order, The Smiths, Happy Mondays, Stone Roses, The Charlatans ou Oasis, Factory Records et l'Haçienda, autant de noms évocateurs inhérents à la culture mancunienne dans l'histoire musicale britannique contemporaine. Ces derniers ont tous contribué à inscrire Manchester sur le planisphère des villes culturelles de premier plan grâce à leur détermination. Avant 1976, Manchester était l'archétype d'une ville ouvrière que la révolution industrielle avait bâtie pour asservir la classe ouvrière dans ses usines. Il a suffi de deux concerts des jeunes punks Sex Pistols, invités par deux étudiants de Manchester, pour que sa jeunesse cherchant une échappatoire aux fractures sociales et éprise d'une volonté révolutionnaire, attrape le train en marche afin de redorer la réputation de leur ville à l'international et confirmer sa créativité avant-gardiste dans l'industrie musicale nationale. Dans la deuxième moitié des années quatre-vingts, Manchester devint un symbole des musiques électroniques en Europe, particulièrement grâce à l'acid house qui fit vibrer ses clubs de légende. Ce terreau unique développa l'empreinte Madchester. De la fin des années soixante-dix jusqu'au tournant du millénaire, la ville s'est totalement métamorphosée. Manchester est aujourd'hui une métropole à l'urbanisme moderne, centrée sur le monde des affaires, où l'économie est florissante et la culture foisonnante. Cette histoire est étroitement liée au contexte politique et économique particulier de l'Angleterre du dernier quart du XXe siècle, marqué par les gouvernements Thatcher et Blair. C'est grâce à sa scène musicale que Manchester est aujourd'hui devenue une ville incontournable dans l'histoire des musiques populaires occidentales.
05/2021
Théâtre - Pièces
La mise en scène du drame Wagnérien
La mise en scène du drame Wagnérien / par Adolphe Appia Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Romans policiers
Sherlock Holmes. En scène et au-delà
Sherlock Holmes a quitté la scène. Depuis sept ans, il s'est installé dans un cottage au bord de la Manche. Alors qu'il mène une paisible vie de jeune retraité, Holmes accepte d'héberger son vieil ami le Dr Watson qui a grand besoin de repos. Les deux amis n'auront pas le temps de savourer leurs retrouvailles. Bien vite, une célèbre veuve frappe à leur porte. Holmes décide de la recevoir, mais la prévient d'emblée : il n'enquêtera pas sur la mort de son mari. "? Je ne suis pas venu vous confier une affaire, mais vous inviter à dîner ? ", répond-elle. Lady d'Abranville ne sollicite pas l'aide d'un détective, elle demande un scientifique. Son beau-frère se prétend médium et se croit capable de contacter son défunt époux. Elle ne supporte plus ses séances de spiritisme et souhaite que Sherlock Holmes expertise les phénomènes étranges qui se manifestent à Moonraker Hall. Des crimes seront commis... Holmes saura-t-il déjouer les fausses pistes ? Suspense assuré !
04/2024
Beaux arts
L'Opéra de Vichy. Scène fastueuse de la Reine des villes d'eaux
Seule salle de province purement Art nouveau et de cette ampleur (près de 1 500 places), l'Opéra de Vichy a joui d'une programmation fastueuse dans la première moitié du XXe siècle. Construit par Charles Le Coeur et Lucien Woog et décoré par de jeunes talents — Emile Robert (ferronneries), Pierre Seguin (ornements sculptés) et Léon Rudnicki (décors peints) —, cet écrin moderne a accueilli les plus grands noms de l'art lyrique et théâtral, comme Sarah Bernhardt dont le portrait rehaussé de pierreries orne la coupole du Théâtre. Vichy, Reine des villes d'eaux, fut alors la capitale d'été de la musique et des spectacles.
11/2019
Monographies
Paris - The Place to be
From Montmartre to Montparnasse, from the Elysée to the Trocadéro, from the Louvre Museum to the Orsay Museum, from the Latin Quarter to the Butte aux Cailles and the Monceau plain, each district of Paris conceals unsuspected treasures ! This Paris off the beaten track can be discovered along the alleys, parks, bridges and great monuments... Discover the small and the great history of these high places.
03/2024
Littérature française
Scènes de la vie des animaux (Éd.1878)
Saint Ferdinand roi de Castille et LéonDate de l'édition originale : 1854Sujet de l'ouvrage : Ferdinand III (roi de Castille et de Léon ; 1201?-1252)Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
09/2014
Tourisme étranger
Scènes des Antilles antan lontan
" L'antan est une notion vague. Il évoque un passé enfoui sous les plis du temps. Il suscite un regard nostalgique sur ce qui fut et qui désormais nous regarde de loin pour nous rappeler que nous sommes toujours les héritiers d'un avant. Des ombres vivantes palpitent et réclament de nous la compassion et la solidarité que l'on doit aux aînés. Ce sont les scènes d'antan ! C'est-à-dire tout le tremblement ému d'un instant emprisonné, à jamais, dans des photos anciennes. Ce sont les scènes d'antan ! Des moments disparus auxquels nous sommes reliés par un devoir de comprendre et d'aimer non pas seulement ce que nous fûmes mais encore ce que nous sommes. " A travers 300 cartes postales des années 1900, issues des plus belles collections privées, Scènes des Antilles antan lontan exhume les scènes de la vie quotidienne d'antan, donne à entendre les rires des enfants et fait revivre les métiers d'autrefois... Sous la plume poétique d'Ernest Pépin, cet ouvrage présente successivement les différents univers qui constituaient les Antilles d'autrefois : La dynastie de l'eau, L'honneur de la terre, Au menu des jours quotidiens, Merveilleux butins d'antan et enfin Les échos de l'histoire.
10/2019
Loisirs et jeux
Papertoys Animaux de la forêt. Avec 2 planches d'autocollants et 8 papertoys à monter
Des activités créatives qui apportent calme, concentration et apaisement. Une pause inattendue et bénéfique pour les petits comme pour les grands. Voici 8 petits animaux à monter en 3D et à décorer avec des autocollants. Grâce aux prédécoupes des planches cartonnées, pas besoin de colle ni de ciseaux : les languettes s'emboîtent directement dans les fentes ! Cette activité demande à l'enfant de la patience et de l'application et lui procure à la fin le plaisir d'offrir des papertoys très réussis ! 2 planches d'autocollants, 8 papertoys à monter.
07/2019
Loisirs et jeux
Cartes à gratter printemps
Des activités créatives qui apportent calme, concentration et apaisement. Une pause inattendue et bénéfique pour les petits comme pour les grands ! 8 tableaux à gratter, des pas à pas et 1 stylet. Grâce au contenu de cette pochette, crée des décorations vraiment uniques sur le thème du printemps ! Cette activité demande à l'enfant de la patience et de l'application et lui procure à la fin le plaisir d'offrir des tableaux très réussis !
03/2019
Livres 3 ans et +
Mon livre musical Licorne
Faites découvrir à votre enfant l'univers merveilleux des licornes et les mélodies enchantées qui les entourent. Avec ce livre sonore, l'enfant suit en musique la journée de Nuage la licorne. A chaque double-page il s'amuse à chercher la puce et à appuyer dessus pour lancer un son magique. Les oiseaux chantent, les cascades d'eau scintillent, le vent fait tinter carillons et clochettes... Chaque mélodie est accompagnée d'une illustration tendre pour développer sa curiosité et partager un moment de douceur et de complicité avec son enfant. Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est adapté aux plus petits. Dès 1 an. EVEIL / SONORE / PUCE / LICORNE / MUSIQUE
10/2019
Critique
Bulletin de la société paul claudel 2007 - 2, n 186 - mettre en scène claudel a. METTRE EN SCÈNE CLAUDEL AUJOURD'HUI
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
